富春山居

海边的咖啡屋电影之初，这两个女生感觉根本不会有交集，即使女儿悄悄在那里打工。

哪怕之前已经做了许久的邻居，没缘分的时候就是这样，如同平行线，垂直距离多近都没用，不会有交集。

因为一个渣男--- 共同的敌人。

这两个邻居瞬间有了交集，成为朋友，分享彼此的生活，真是闪电的速度！

这就是女人，充满情绪的生物，行为常常感性，女人间的友谊常因为一起分享的一个秘密，相似的处境…结合奇快。

有时散的也快，只要某个理由消失，就会渐行渐远。

她，后来走了，还好，最终，她又回来了…为另一个年轻的她开心，不再以工作的名义，坦然地不在家了，生活渐渐开始正常，儿子女儿身边也真的有了大人的存在。

大女儿不用再扮演半个母亲的角色，可以回归只做孩子，妈妈在咖啡馆工作，后来又开起了民宿（借机展现了一把相扑文化），一家人的生活轨迹因为咖啡馆拐了个弯，爬出来谷底，开始向上，有了新的希望；望着窗外时，眼前有了新的风景，原本海边的夜，黑漆漆的，好像什么都可以吞下去，现在，有了温暖的灯光，那里住着朋友；另一个也不再孤孤单单，一个人在海边痴痴地等待父亲，想填上心里的那个洞…因为友谊，因为咖啡天然温暖的香气，两颗受过伤的心，彼此陪伴，一起欢笑，互相治愈，有了可以落地的地方。

海边的咖啡馆，风景宜人，白天，特别是日出和日落时分，有着特别的诱惑; 阴郁的天气，因为咖啡馆里温暖的灯光，也不会太难度过吧。

电影风格宁静，温暖，如小溪缓缓流过心头，即便有暗流涌动......想起曾经出差的一个小城，小餐馆老板在后厨忙乎时，自己在边上和他唠着嗑......看着菜品一个个热气腾腾地出锅，这份烟火气，在大城市哪里有可能享受得到，也算是辛苦的出差生活里的一个亮点吧。

选择这部电影是因为电影的名字——宁静咖啡馆之歌，对于咖啡馆的一切我总是百听不厌，历来隐迹在咖啡馆的文人骚客们留下很多鲜活的事例，向我们证明咖啡馆的意义绝不像它表面那么简单。

但也没什么复杂，咖啡馆总是凌乱、随意、打发悠闲的好去处，难怪有欧洲作家说：你如果心情忧郁，不管是为了什么，去咖啡馆！

日本的咖啡馆有它一贯的整洁和有条不紊，电影中的咖啡馆有着迷人的纯味咖啡豆和混合咖啡豆。

种类虽不是很多，但都有它独特的口味和精致的包装，引人遐想的同时又无限留恋。

咖啡馆的老板娘是一个渔民的女儿，父亲很早离开她，她对父亲的回忆只停留在几段童年的回忆。

而这家咖啡馆却是父亲留下的唯一财产——一座海边的破房子。

懂事的女儿把它改造成咖啡馆，她在这个熟悉又陌生的地方回忆有关父亲的一切，凄凉而暖心，就像海边咖啡馆的气味，淡淡的咸湿味夹杂着暖暖的咖啡香。

遇到佐佐木希，惊为天人，佐佐木希的美丽与桀骜仿佛天成，她又在此片中饰演了一个叛逆的美少女。

第一次见到她是在《天使之恋》中，她静静坐在医院里等待，等待她的是改变一生命运的绝望的消息。

这一次，她又坐在医院里，静静等待的，是带来希望的消息。

叛逆美少女终于长大成人，从绝望的高中生蜕变成少妇般美艳孤立的单亲妈妈，佐佐木希成长了，越来越有文艺女神范了，不惊不乍的演技娓娓诉说着一个平淡而安静的故事。

影片的故事内容没有什么大的起伏，也没有讲述什么高深的道理，一切波澜不惊，娓娓道来，像咖啡般滋润慢慢溢出的清香。

女主角独立坚强的性格颇值得玩味，但我更喜欢有故事的女人佐佐木，她在我眼里永远是有故事的女人，美丽不改其旧。

简单的电影，简单的音乐，简单的画面，简单的剧情，讲述一个不一样的故事，虽然物是人非，但心情是不会改变的。

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。

原来是一名画家、作家兼演员。

08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。

一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。

这个组合换个语境，真的不敢想象。

但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。

这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。

父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。

无奈而生活即是无奈。

最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。

回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。

也因此结识了邻居单亲母亲一家。

三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。

伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。

忘记在哪本书里看过，世界上有各种各样的希望，人生目的也各所不同。

或许是年纪也越来越大了，愈发喜欢这种淡淡的，无甚故事情节的电影。

像一吹就散的青烟，只余韵还残绕在脑海：一种宁静的不被打扰的时光。

就像休息日刚打扫完房间，汗水淋漓地呆在空调房，就着冰咖啡，看着午后的阳光洒在阳台上，在白色的墙壁上留下隐隐绰绰的阴影。

时不时看上一眼书，困了就闭上眼。

看完真的好想在海边开一家咖啡店啊！

一直以来对书店啊，咖啡店啊，面包店啊之类的总有一种说不清的情愫，也一直做着自己选择的喜爱的事物，经常想着店里，一定要有咖啡，有书，有烘焙面包的香味和新鲜植物的气息。

离开大海太久了，都快忘了有多爱海边，记得那时每天都要在海边长长的散步，早晨，午后，黄昏，夜晚，爱她的波涛汹涌，爱她的湿润气息。

所以，一定要是海边啊。

电影的故事很简单，几乎没有故事。

一个是为了等待失踪8年，30年未见的父亲而独自一人去父亲留下的唯一的遗产船屋生活，并改造成了咖啡馆。

一个是年轻无学历只能做陪酒女的妈妈拖着两个一心想妈妈留在家里的孩子（超市偷东西和泡面的情节时一度想到《无人知晓》）。

电影只是在展开它们的生活，很理想化，也有不切实际。

不过电影的设定已经很吸引我了，海边的咖啡馆，想想都觉得很美，画面也确实拍的很美，大海很美。

还有人与人之间的奇妙羁绊。

一开始的本能排斥，到最后的心心相惜。

她，幼年时懵懂不知的离开，多年后回来一心一意的守候，只是，失去的时光是无法弥补的，离开了就是离开了，谁也不会知晓还会不会有下一次再见。

跟三十年未见的爸爸是没有机会了。

所以她又选择了离开。

去疗伤，去新的不知名的地方重新开始。

小孩子就是这样长大的，在谎言与离别中，泪水与沉思中，尽管有些诺言大人们在说出的时候是真心的，只是没人知道以后会发生什么，景况变了，选择自然也不一样了。

还以为彼此不过又是一段旅程的过客，在某个时间段，温暖过彼此，走进过彼此的生活，时候到了，就再见了。

电影的最后，虽然俗套，却很温暖。

“欢迎回来。

” “我回来了。

”因为活着的人还是要继续的，这一段旅程，还未结束。

我想，人生总会经历各种各样的风景，遇到各式各样的人。

偏偏也就那么一些人成为自己的同事，更少的人成为自己的朋友，再零星的成为自己的恋人。

是巧合，也似注定。

好些人，走过一段路程，大家各奔前程，说着再联系，慢慢的，也就失去联系了。

留下来的，是经过时间洗礼和各自的选择。

在彼此还陪伴的时候，就尽情欢笑吧。

谁都会有艰难的时候，谁都会有想活着的意义是什么而提不起劲的时候，这个时候，就想想树吧，想想深埋泥土的树吧，在春天发芽，夏天茁壮，秋天枯萎，冬天死去，但当下一个春季来临，它依然还在，青青你心。

不如就过好今天这一天吧。

几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。

书店呀、花店呀，尤其是散发着浓郁香味的咖啡店，最具诱惑。

女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。

她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。

邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。

淡淡的一天又一天，她们之间的友谊越来越深厚。

故事简单甚至有些平淡，适合静下心来慢慢品味。

就像喝一杯醇香的咖啡，先深呼吸，然后一小口一小口啜饮。

渐渐地，齿颊生香，回味悠长⋯⋯这样的日子，有点寂寞，有点美好。

真想也开家小店呀！

家里咖啡豆用光了，啤酒也喝完的，就不要看这部片子了，大半夜看到老太太们在海边，太阳下，草地上喝啤酒吃鲷鱼片，毒瘾发作，无可遁形。

电影里又时不时的有咖啡香。

《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类，画面比较干净，日式的安静朴素的美，故事情节也比较简单。

但有两个比较大的缺点，一个是人物的性格不饱满也不是很完整，另外一个是情节的推进缺乏说服力。

故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。

她是个颇为成功的咖啡烘焙师，所以咖啡生意可以“跟着”她走。

在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。

吉田岬一直是一个冷静笃定的女子，在她的“精神”和“帮助”下，里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。

但是当她得知一直在“等”的爸爸（其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪）有可能被找到了尸骸，吉田岬陷入了一种“崩溃”，不管不顾地离开咖啡馆而去，这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。

很难想象一个笃定的人，会在这样一个消息前崩溃。

因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了，三十年也没有联系，海难又基本板上钉钉。

牵挂一个人，牵挂到得知他去世了自己会崩溃，不会三十年不联系，“等”是浪漫，但是这是一种心里有底凶多吉少的等。

吉田岬的崩溃出逃，相当仓促和冲动，和之前塑造的，有责任感，独立，理性简直大相径庭。

当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。

里绘子这个角色也很不连贯，她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人，结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬，两个女人立马在一起成为了朋友。

之前的讨厌空穴来风，后来的从良以及互相扶持也突如其来。

图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上，而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。

再就是请了所有海难家属来喝酒聊天，创造了一场美好的夏天的戏。

这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大，恶人之凶残狰狞，可爱之人在阳光下翩翩起舞，和电影的调性不兼容。

就是你本来在播放《小森林》，中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果，拼接痕迹太明显。

电影其实想讲一件事，人和人之间，不能简单衡量当下的立场是谁帮谁，谁比谁更有优势，就是一些破事，一些痛苦，一些纠缠，和一起挣脱，让彼此之间加深了链接，而且这种帮与被帮，治与被治的关系，是随时在互相转换的。

并不一定是，送人玫瑰，手有余香。

更有可能是今天你家玫瑰香，明天我家月季开得正好。

这是一部由台湾导演姜秀琼导演的日本电影。

讲述了一个人与人之间因为咖啡而彼此去掉自己的刺，从而相互支撑的故事。

故事发生在美丽的能登半岛，由永作博美和佐佐木希主演。

岬（永作博美）从大城市东京来到能登半岛的最边上，这里有父亲走失前留下的打渔小屋。

父亲是一名渔夫，多年前在一次出海后就没有回来至今生死未卜。

岬把小屋改造成了烘培咖啡店，取名为夜莺咖啡馆。

在夜莺咖啡店的对面，有一个由单亲妈妈绘里子(佐佐木希）经营的民宿。

绘里子带着两个上小学的孩子一起生活。

绘里子为了赚钱去金泽工作，两个孩子经常自己在家。

岬以雇佣孩子们为理由，让他们经常来自己的店里，还会发给他们工资。

绘里子知道后，对岬的做法很厌恶，她让孩子们也远离岬。

但是有一天，绘里子的男朋友（永濑正敏）趁绘里子不在家，偷偷潜入夜鹰咖啡馆并试图非礼岬。

好在绘里子及时回来，救了岬才避免事件的发生。

岬受到了很大的惊吓，，绘里子为她冲了一杯咖啡。

她才知道岬来到这里的理由是为了等待父亲。

而绘里子也放下自己刁蛮的一面，两个人的心走近了。

岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。

岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语，希望到一个地方能够安静地自我实现。

世界那么大，不会一个朋友都碰不上。

人生那么长，总这么坚强，多难演下去啊。

如果一直太过坚强，反而会阻绝很多善意与温暖吧。

啜泣着说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。

相信，总有那个为你泡咖啡的人。

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。

她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮，

。

这个车子可以带她去她想去的地方。

这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。

所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。

用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。