墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争,渐成祸害,美国打着平乱的名义,自然也想在墨西哥这里争一笔利,于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外,一切都按照强者为王的生存法则,首先是活着,没有其次。
影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入,深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。
是的,边境是属于群狼的地方,但弱者怎么办?
有条件的可以离开,那没条件的呢?
在中间过程,拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。
押送人质部分紧凑而有序,市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息,这在愈加紧张的氛围中彰显干练。
影片色彩极其鲜明,时而广袤的草原,萧索的黄土,时而金碧辉煌的富人区,加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。
而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局,但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来,让你明知道这是一件痛苦的事情,却还要接受它。
影片的最后,女主拿枪指着墨西哥杀手,最后挣扎着放下了枪,对此我的解读是——女主经历了这么多,已经辨别不出谁是该杀之人了,并没有那么纯粹的该死、或者不该死,而是一种无奈。
政府默许、法律之外,人道主义不复存在、在这里,每一个人存在既合理,自己并没有审判的权利。
还有整个旅程上自己的行为一次次被否定,诸多选择都是错的,自信丧失,怀疑加深。
而且如果自己开了枪,岂不是和他们一样,草菅人命了?
至此,她本身所信的一切都被一次又一次地推翻,已经处于一个完全无力反击的境地了。
风云变幻,国家之间,军队之间互相折腾,究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题?
全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。
秩序与道德《边境杀手》(Sicario 2015)应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。
它的故事情节并不复杂,即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中,意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据,从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。
电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序,这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。
然而,本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断,事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。
能证明这一点的一个明显的例子,是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。
如果不是有意让我们思考伦理,为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头,正如有些观影者所体会的,这些镜头似乎显得多余;然而,当我们看到他的一家还算过得幸福,最后却被行动者枪杀,即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子,也没能引起劫持者的道德怜悯,尤其在影片最后,他儿子对头父亲的空床,未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头,给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。
除了西尔维奥一家外,被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女,虽然他们都未获得道德同情,但影片不时出现的这些细节,的确有促使我们思考这样的问题,秩序不存,道德焉附?
在秘密行动之前有一场公开的行动,那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。
影片充分展现了华雷斯的无秩序,比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下,竟然无警察过问,要知道这地方是有警察的,因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。
当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪,行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动,我们立刻还击”,即使车道上拥挤着大量平民的车辆,当武装毒贩试图反击时,他们还是将他们全部射杀。
这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨,认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。
然而行动小组负责人马特回答是,在华雷斯就应当执行这样的规则。
对于这次行动,可以肯定的是,除了墨西哥政府,除了在华雷斯,恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则,但这个规则就是被执行了,似乎连我们观众也认可这点,在非常地区适用非常手段。
然而,这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何,它应当值得我们每位观影者认真思考。
接下来,我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。
需要要解释的问题是:为什么要进行秘密行动?
首先,这是一场针对别国的行动,但又未达到两国之间战争的程度,而且行动引起了政府多部门联合参与,尤其得到军队部门的协助,按道理,这类行动需要国会授权,然而,它的不合法性连FBI小组长凯特都知道,他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能,所以,秘密行动就能理解了。
其次,行动针对的是一个大毒枭,如果通过正常的外交途径,势必会打草惊蛇,从而导致行动无果。
第三,也是最重要的一点,是他们行动的目的和手段均不合法。
目的是想重建毒品交易的秩序,而手段是黑白勾结借刀杀人。
在正常情况下,目的和手段只要一方不合法,他们行动的合理性都会遭到质疑。
然而,在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里,非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序,这仍然是正当的。
这点在秘密行动结束时,马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。
然而,即使我们也相信国家利益至上,但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢?
显然,没有。
因为在影片结尾,当小男孩们的足球比赛正在进行时,华雷斯的枪声依旧,这似乎是想告诉人们,杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住,那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走,美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事,他们能否得到边境安宁仍是未知数。
如果真是这样,本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗,他大仇得报,又赢得了双方主顾的青睐。
他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头,不仅华雷斯局面未变,与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。
我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。
虽说秩序不存,道德焉附,秩序对道德规则的建设是有作用的,但为了秩序,尤其以国家利益之名,是否所有不道德的非法手段都可使用?
秩序与道德之争,在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争,以国家利益之名,可以在别国实施非法行动,那么,同样以此为名,它也就可以在本国实施类似的行动。
以国家利益行动应当有其基本的界限,如果我们忽视了这点,不在基本的法律框架下行动,那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴,这似乎是本片想要警醒人们的。
没看见吗,依靠非法途径引进来的亚历桑德罗,正在成为一头名符其实的"狼"!
(文/石板栽花 2015年12月21日星期一)PS. 感谢本片中文字幕译制人员:Alber1982.
所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的,这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事,这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。
导演的灵感源于恐惧,他将恐惧层层推进,当生命时刻受到威胁,当曾经坚信的价值观即将崩塌,到底什么才是值得坚守的。
那个运毒的警察对儿子说,永远都不要碰枪。
“我建议你不要站在阳台”,男主对女主说,“你让我想到了我的女儿,离开这里,去个仍有正义和法律的小镇。
” 这是怎样的心情,让一个在罪恶中穿行自如的人,由始至终地想保护你,渴望你远离自己的世界。
“如果不签字,你相当于自杀。
” 男主无奈地用枪指着女主,真心地安慰她,擦去她的泪水。
求生还是求死,女主选择了求生,失望与绝望,她选择了不绝望。
男主把枪拆解后丢弃在屋内,独自离开。
他当然知道女主会组装枪支或拥有配枪,也知道她有可能拿枪对准自己。
当这种情况真的发生,他转过身,坦然地面对。
血海深仇已报,即将面临的局面他再清楚不过,这一刻他根本没有理由畏惧,如果女主开枪,只能证明这世界根本不值得苟活。
对男主来讲,你签字求生,我才心安,你放下枪,我才不至于对这个世界彻底绝望。
黑与白之间有无数不同层次的灰,无论接受与否,这个世界自有它的规律,罪恶永远无法灭绝,有时甚至异常猖獗,爱恨此消彼长,美好与罪恶并存,你必须和你深恶痛绝的东西共生,还要时刻保持清醒,不为黑暗辩护。
也许正是在没有所谓真相的时候,在一切都不可确信的时候,坚持自我才更具意义。
事实上,即便在女主最无助地以为自己根本无法改变这个世界的时候,她依然影响着身边的人,依然改变着这个世界。
一个人存在本身,就是在改变世界,微弱地,孜孜不倦地,把这个世界变得更坏一点点,或者更好一点点。
绝望是种罪过,如海明威说的:“这个世界如此美好,值得人们为它奋斗。
我只同意后半句。
”
这本就是一个血腥的世界,没有你宽容的余地,硬不起来的人总是被踩在了脚下。
故事的主角真的是女主么?
不是的,从最后看来这是一个复仇的古诗,女主的故事就是一个引子。
本就是一个互相利用的故事,男主角利用美国政府帮他寻找自己的仇人;乔氏布洛林代表的美国政府利用的男主角的能力找到罪犯,清除残余;美国政府最终的目的是统一整个贩毒网络,帮毒贩把另一帮毒贩干掉,当只有一个毒贩的时候,就没有所谓的帮会屠杀了。
在这里违法这个名词真的是一个名词而已,砍头这种事情也是司空见惯的事情。
残酷的现实在一开始就定下了基调。
太多的细节表现了整个现实的残酷:本埋入墙中的毒贩的尸体,被高高挂起的尸体,被当成靶子的车内毒贩。
导演把太多的镜头放到了我们面前,就把整个故事的基调定下来了。
我们看完整个故事就知道在美国和墨西哥边境每天发生的故事是什么样子的:贩毒,坑道运毒,扫毒,非法移民,警察受贿,刺杀,各种刺杀。
而大家已经将这种不正常当作了正常一样,就像运毒警察死了,老婆习以为常,银行收到每个天9000现金也习以为常,街头吊着无头人也是习以为常。
最可怕的是当这种环境一旦形成之后,就无法改变的事实。
所有的一切都是利益驱使,而毒品在这里就是主要的利益驱动器。
我想导演在整个电影主要就是讲一个残酷的环境。
从一开头从那么多死尸开始。
整个电影最大的特点就是把张力十足,从一开始的运送犯人开始,习惯性的将多个镜头的位置放在了人眼的高度,就像我们在透过车窗看着外面的紧张一样。
而且在背景音乐中使用了重低音的急促的故事,营造了一种感同身受的环境。
在扫除地下通道的时候也是如此。
在男主角本身的背景故事上,其实没有用太多的篇幅,特别是他和以前的朋友见面的时候,即使在妻女如此悲惨的时候,仍然能够不动声色,这真的是太残酷了。
---因为他还有任务,所以不能轻易崩塌。
我比较喜欢导演在处理枪战过程中的一种简单高效的方式,大量的铺垫后,一下子把事情在几声枪响下解决。
很真实的样子。
很奇怪的地方就是女主角的乱入,从一开始女主角只是一个刑事警察而已,和边境事务,和贩毒一点关系都没有,即使自己的案件和贩毒沾上了边。
但是在这种情况下,乔氏布洛林扮演的政府探员完全没有理由让她这个毫不相干的人加入进来的。
唯一的解释就是女主这个角色在里面代表了一种正常的世界观,一种观者的身份,和我们一样。
她的出现就是在整个过程中去体验,然后去表达我们常人的不满,去被那些人教训。
最终的目的其实是借他们对待女主角的行为,来表现出整体的故事。
只是女主的融入确实牵强。。。
本片无论在摄影、配乐、场景的调度,以及演员的发挥上都是极度的精赞,而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。
影片虽然是警匪题材,但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷,顿时升华了片子的主题,提高了档次,显得极其不平常。
几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞,而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。
本片的叙述手法不愠不火,节奏推动错落有致,剧情铺垫层层深入,以无声胜有声,以静制动,看着人心惶惶,看完内心压抑,再加上艾米莉的出色发挥,更为本片加分。
重新看《边境杀手》,对这种表达在重大事件前的无力感和无所适从主题,FBI的两个人本来是追查绑架案的,追查3年本来要对某个墨西哥绑架集团做收尾的,结果发现竟然最后被CIA拉着,CIA自己通过一个哥伦比亚麦德林杀手之手去对墨西哥毒枭进行绳之以法。
CIA的行动倒是很利索,但是中间的几次行动,却是让这位FBI探员毫不知情自己究竟在什么样的叙事和情景下。
也许每个人都多多少少,在人生中有这种无力的感觉。
这样的故事,跟《老无所依》是比较像的。
一个犀利的杀手在墨西哥州大杀四方,他的对手是一个战场老兵。
单最懵逼的还是本地警察,被各种匪夷所思的事件搅和的无所适从,只觉得自己是怀疑人生。
原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期,限于杂志社规定的篇幅,总觉得没有说透,颇为意犹未尽: 2015年5月—9月,加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》,先后在法国戛纳电影节和美国公映。
这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩,获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名,第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,并在全球席卷了8000万美元的票房。
英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。
从题材与情节看,其似乎是犯罪片或动作片,实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。
我为利刃 你为棋子 在历史上,美国与墨西哥不乏龃龉,亦有过战争。
墨西哥政府不再“妄想”后,毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。
1971年,美国总统尼克松开启“禁毒战争”,重点打击拉丁美洲国家的毒枭。
之所以称为“战争”,而不是简单的打击犯罪行动,不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助,还因为其地域范围横跨国际、洲际,时间范围更是持续至今仍没有结束。
《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段:在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后,美国联邦调查局(FBI)特种武器与战术部队(SWAT,亦称“霹雳”小组)的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局(CIA)特别行动组构建的特遣队,协同打击美墨边境的贩毒组织。
期间,她结识了身份不明的“顾问”,实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。
最终,在美军“三角洲”特种部队的参与下,特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。
“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇,美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。
“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现,在禁毒行动中,自己不过是政府利用的“棋子”。
CIA与FBI都是美国的情报系统。
总体来说,CIA主要对外,FBI则隶属于与CIA平级的司法部,主要对内,但亦有权调查境外事务。
CIA局长也是美国情报委员会主席,负责协调全国13个情报机构的工作,其中包括FBI,但只能协调而无权指挥。
CIA没有在美国国内的执法权,除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。
在电影中,CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”,以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。
“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。
对集权国家的观众来说,政府强制权力大的氛围,会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。
而在美国这样的法治国家,当政府需要行使强制权力时,“程序正义”却是必须遵守的原则,哪怕经过了变相利用,而沦为形式。
在钱德勒的突袭行动中,美国联邦调查局女特工“梅瑟”,手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。
美国车队前往墨西哥提取毒枭,墨西哥联邦警察为其护航,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。
精锐武器 内藏杀机 缉毒作战是低烈度武装冲突,因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。
各种重型武器与车辆,例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车,以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车,都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。
在电影中,男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。
“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪,“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。
或许是为了保证一枪毙命,在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时,他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,并装有消音器。
在片中,墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。
在钱德勒突袭行动中,美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪,装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。
警匪冲突中常见的霰弹枪,在片中却很稀罕,只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。
美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪,美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。
“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号,装有Mk 18式战术导轨护手。
美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩,节奏紧张而流畅,快捷而精确。
五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般,车距几乎不变,仿佛绑在一起,高速往返美墨两国。
负责接应与掩护的墨西哥联邦警察,装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。
在返程的交通堵塞中,墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质,却迅速遭到歼灭。
“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪,后来又穿帮地换成了MP5SD3。
美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR(室内近战机匣)式突击步枪,后者是气枪,因而是纯粹的道具。
墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。
其均为短小的自动枪械,适于隐藏在狭窄空间,片中在车内使用,符合战术规范。
墨西哥联邦警察中的毒贩内应,使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。
突袭运毒地道的战斗片段伊始,在无限的夕阳下,美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔,手持突击步枪,以剪影的轮廓没入黑暗的地平线,一派临阵的绝美与静谧的肃杀。
没有雄壮的音乐,没有激战中的大呼小叫,镜头进入夜视仪视角后,战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递,似乎每个人都成了精确的杀戮机器,尽显特种作战的冷峻气质。
在押送毒枭返程的交通堵塞中,美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击,“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。
实际上,这是个穿帮的镜头,因为之前他手中的武器是MP5A3。
美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道,残阳似血,兵如幽灵。
“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。
法有所短 杀有所长 片尾,“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖,潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。
他曾是墨西哥的检察官,“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头,将他女儿扔进硫酸桶。
复仇之际,他毫不客气地射杀了毒枭的全家。
或许有观众期待男主角“人性爆发”,放弃复仇或放过毒枭的妻小,但导演显然选择“冷酷到底”。
“原谅”是权利而非义务,怀着灭门之恨,坚持复仇或放弃复仇都是人性,但要求必须放弃复仇则是没人性。
最终,男主角达成了复仇目的,美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭,整肃了边境治安。
同时,美国政府也扶植了新的毒枭,统一了美墨边境毒品贸易的乱象。
只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实,却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。
她从钱德勒突袭行动归来时,观众或许还以为她已经是老练的干将,却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中,她只不过还是个未经污染的“白莲花”。
实际上,有秩序的环境中才可能存在“法治”。
美墨边境的隔离墙内才有法治,隔离墙外的法外之地,只有弱肉强食的丛林法则。
作为女主角,“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。
因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。
这种“女权癌”式的上纲上线,完全无视现实。
有人讲道理才能谈女权,在无政府状态的混乱下,能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血,而不是白日梦般的批判与空喊。
从尼克松开启“禁毒战争”以来,美国已经投入1万亿美元,将4500万涉案人员关进监狱。
然而,胜利却依旧茫然,似乎比“反恐战争”更遥遥无期。
归根到底,是因为美国是世界上最大的毒品消费国。
毒品从墨西哥流入美国,枪械从美国流入墨西哥,非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。
19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸:“离上帝太远,离美国太近。
”贩毒集团横行,枪杀法官、检察官、警察局局长、市长,甚至警察也参与毒品与枪械的走私,墨西哥政府束手无策。
电影中,裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构,而是墨西哥的日常。
有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题,殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后,再产生一批新的毒贩。
与其陷入无边的泥潭,还不如扶植能统一局面的毒枭,再对其进行控制,反而能整肃边境的乱象。
能解决这种问题的,并不是评判正邪的法治理想,而是强制力与杀戮。
一如电影的片名《Sicario》,在西班牙语中,其意思为“职业杀手”。
已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事,却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力,冷峻暗黑的写实风格,张弛有度的节奏把控,以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭,那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。
视听俱佳,迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。
配乐厚重加点阴郁感,极好。
而德尔托罗的演技也渐入佳境,故事基本上悬念不断,将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。
我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾,暴殄天物,边境押运年度动作戏十佳。
个人评分:88(A-)Sicario的故事底子本身并不强,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,残酷的现实,暴力的手段以及利益下的阴谋,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。
远的不说,相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。
但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事,讲得精彩有趣,令人耐人寻味,甚至让一年懒得写长影评的我,有动笔的冲动。
看过《囚徒》Prisoners的人都了解,Villeneuve被誉为电影气氛大师,充分利用影像声音剪辑来制造悬疑,操控观众的心理和情绪。
本片也不例外,最大的亮点便是女主角Kate的设定,与其说观众随着女主角的视角带入故事,更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。
Kate最开始绑架案的行动,胸有成竹,好像掌控全局。
而这正好像观众,走进电影院前,自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌,并不觉得本片能有什么特别。
而就在这时,事件发展升级,才发现自己管中窥豹,对大局一无所知。
于是观众其实与Kate处在同样的状态下,对一切毫无所知,充满好奇,在悬念与正义感的驱使下,逐渐深入电影,去揭开真相。
当然,女主角和观众间的暗喻,并不仅是导演抖机灵的表现,更有在主题上更深层次的勾连。
Kate随着特勤小组,越过边境,进入墨西哥腹地缉拿毒枭,一路以旁观者的身份,目睹残暴现实,便是与观众的属性再一次勾连。
而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再试用。
在现实的冲击下,她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。
而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越,使她彻底认清了现实,残酷暴力,利益勾结。
这其中的隐喻也逐渐清晰起来,女主曾经的理想主义的正义观,都是在美国境内构建起来的,而现实的残酷,都是在越过边境后,才目睹经历到。
所以女主角象征着观众,更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人,而导演就旨在通过这个电影,去揭露出所谓美国正义的虚伪,将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。
话说回来,Sicario并不是第一个去揭露真相的电影,所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。
但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接,从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思,确实令人叫绝。
与主线想比,电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入,就显得有些毁誉参半。
双线叙事,但主次分明,而弱肉强食,利益争夺,受害的只有像女主角和孩子,这样边缘弱势群体,也确实开拓了主题的新层次,但每次的插叙都显得非常断裂生硬,与主线的联系也不够紧密巧妙,确实是编排上的一大缺憾。
除了编剧,其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色,其中特别突出的就是摄影,特写,全景,航拍,监视,夜视,无所不尽其极,边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感,也是呼之欲出。
表演方面,女主角功能化与平凡化的设定,注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间,但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展,把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来,尤其最后和Del Toro的对戏,在如此强大的气场下表演都不落下风,真是精彩。
如果竞争对手不强,Blunt凭借影片质量和自身履历提名,还是颇有希望的。
而Del Toro就更不用说,和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色,设定本就讨巧许多,一出场便气场十足,尽显人物阴郁神秘的特质。
同时比Brolin简单的不羁形象更进一步,他的复仇和与女主的纠葛,更让人物丰满而富有层次,作为配角应该算锁定奥斯卡提名。
不知道“边境杀手”这个译名是谁取的,非常好,准确地点明了影片的关键。
“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带,是影片故事发生的地点;实则指法治与暴力之间的交界处,这是影片深层探讨的主题。
普通的影视剧里主角都会戴上光环,一路开外挂,披荆斩棘,人挡杀人,佛挡杀佛。
《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇,影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油,被人当棋子一样利用,结尾还摧毁一下三观。
影片以一场绑架案的营救开场,结果发现没有人质,却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。
而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。
为了将犯下如此罪行的人绳之以法,给死去的兄弟讨回公道,梅瑟自愿深入一线,加入专案小组。
注意,讨回公道和报仇还是有很大区别的。
随着剧情的进一步发展,观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲,首先在运送毒贩吉尔莫的途中,专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。
接着是专案小组为了引蛇出洞,故意制造事端,将迪亚兹的银行帐户全部冻结,最后是梅瑟发现真相,专案小组找她来,并不是让她参与破案,而是利用她作为方便自由行动的通行证。
这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生,对专案小组不利,而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法,而是要恢复麦德林秩序,将贩毒组织压制在政府的可控范围。
得知真相的梅瑟眼泪掉下来,三观完全被震碎,影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的,事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。
梅瑟的想法是找到证据,起诉罪犯,走正常的法律程序,但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。
梅瑟信仰的是法治与正义,与之相对的是亚历桑德罗,他信仰的是以暴制暴,马特是为了建立麦德林秩序,而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手,亚历桑德罗的目的就是复仇,杀掉杀害自己妻女的人。
亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的,他可怜可恨又可怕,在他与终极大Boss对决时,他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。
镜头画面为对称构图,意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的,他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。
他可恶地利用梅瑟,嘲笑梅瑟维护法治的理想,用生命威胁梅瑟作假证,但他也不是一个完全冷血嗜血的人,在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时,他起初并不想杀他们,而在大Boss家里,他也放过了那个无辜的女佣。
讽刺的是,影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师,他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。
从他个人的转变,他与梅瑟的对立,都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争,而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢?
影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治,但影片显然不是在歌颂以暴制暴,影片的态度和梅瑟的处境是一样的。
梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪,表明她依然坚守底线,没有变成私刑者,影片依然认同法治。
影片的内涵其实也是纠结的,它一方面愤恨私刑与暴力,但又对法治的无能感到无奈。
影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。
虽然第二条故事线占据的篇幅很小,但是影片确实是双线叙事。
第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程,另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活,作为警察却帮助毒贩运毒,这是令人发指的,可却也能理解,因为他是乱世中挣扎求生的小人物,他也是迫不得已的。
另一方面,他又是个慈爱的父亲。
影片多次强调家庭,尤其是孩子,毒枭迪亚兹出场时,后景是他的孩子在游泳,亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子,马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况,对决大Boss,依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。
影片通过不断的强调,向观众传达了一个观念:无论是毒贩,运毒警察,还是来剿灭毒贩的专案小组,大家都是有家庭的人(除梅瑟),都爱自己的妻子和孩子。
可为了利益,大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女,亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家,在复仇的过程中,又使运毒警察家破人亡。
影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧,悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地,由衷地呼吁它停止杀戮,因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。
20191220 维伦纽瓦的电影在两点上真厉害,一个是景别的变化,大小之间,个人与群像之间,收放自如;一个是气氛的营造,无声音空镜,长镜头,等等。所以一部动作片却前所未有地慢,这种慢不是节奏慢,而是藉由影片的张力,空气中的颗粒变大,时间好像慢了。
真喜欢,拍得太好。所有主角儿都值得爱。
我就是看不完了,很不喜欢女主那种随时惊讶的表情
难看
我来修正我当年的愚昧无知了,因为自己的浅薄而给了一个比较一般的评价。当初是因为张小北的推荐而看,发现一般般,其实是因为我的审美还比较低级,现在才知道原来这是一部极为高级的电影,视听语言相当精彩,叙事手法也极为精妙,尤其是押送犯人前后两段汽车戏拍得相当好!不愧是维伦纽瓦大神!甘拜下风!当你细细品味的时候才会发现本片绝对是精品中的精品,它绝对担得起我如上各种颁奖与赞美!
狄金斯这一次的摄影完全是外放的,从招牌的黄昏夜景戏到一些不易引人注意的运动镜头全都只能用完美形容,无论今年的提名有谁我觉得他都没理由继续陪跑。维伦纽瓦这次就是杜琪峰升级,温和的蓝色夜幕会凸显落日的血色;荒野属于狼群,绵羊属于村庄,理想与秩序在无主之地的混乱肃杀面前根本不堪一击。
和女主一样迷茫云里雾里
一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...
非常喜欢伟伦扭瓦导演的调调,能把看似平常的故事拍得波澜起伏!本片中越境押送和结尾夜战两场戏是2015年电影中最棒的场景,教科书级别的摄影、调度、氛围!可惜的是影片对女主角的刻画显得孱弱而且平面,没有把影片带入更高境界,主题也有些模糊、刻意。
巨无感,为什么
德州 × 墨西哥真他妈硬,再加上那该死的低音主题,即使在电视前也足够让思考逼仄起来。而最后一幕黑白两立已经点明,Emily Blunt作为一柄代表和平生活及其背后政治的匕首,若是未见过血与尘,连在坚硬黑夜上划道口子都做不到。而这就是矛盾之处:正因如此,她才必须压倒德州和墨西哥。
跟女主一起从一脸懵逼到一脸WTF,没心情注意据说很牛逼的摄影配乐什么的,吓都吓死了。
艾米丽·布朗特所饰演的凯特即观众视角、公众道德、法律界限的角色投影,恪守身为特警的职责,以为这个世界黑白分明正义与黑暗轮廓分明,然而在这场饿狼扑食,敌我难分的剿杀过程中,凯特和她所代表的我们不过只是理想主义的待宰羔羊罢了,警匪的世界远非善恶正邪能简单划分,恩怨永远是笔无法清算的账
没有想象的那么好,重写实轻剧情,对以暴制暴的反思流于表面。摄影大赞,完美营造压迫感,狄金斯又可以凭借此片去奥斯卡颁奖礼上陪一次绑了。
人性是最可怕的杀手。
这种类型片,真不是我爱看的。前后好像比较脱节。
可以get到深意,但看着还是显得闷了些。摄影和配乐真的炸裂。运送囚徒那段好厉害。最后面对毒贩头子也是干净利落。
维伦纽瓦朝着制造「奇观」而去的开始。在这里,越晦暗、越抑制等同越恢弘、越浩大。从此,在愈加华丽的场景里搭建只属于维伦纽瓦的世界观。
全程都很压抑,但是确实是五星电影
其实就挺简单一件事,而且这种电影往往增配一个拖油瓶女主, 令人无语。