麻烦跟我走

很感人，其实是个很悲伤的故事，我知道原型的结局，哥哥入狱了，弟弟可以读书了，导演用温馨的视角尽量温和的展示哥哥弟弟的处境，前半段充满救赎的希望，后半段更现实，一个16岁的孩子怎么养活另外一个8岁的孩子，现实问题接种而来，养不是圈养，是养育，哥哥弟弟产生矛盾，互相迁就，相依为伴，后半段有些苦涩王俊凯的演技真的颠覆了我对他的印象，眼睛那几段哭戏真的好，眼睛好大，这个戏他的戏份一直很隐忍，没有大的爆发的场景，几次作为马亮粉情感真实流漏都是在哭的时候，是个苦命的娃，飞蛾扑火一般王俊凯真的很美还有营销号对王俊凯的恶意太大，某些人对他的偏见也太露骨，王俊凯他值得更好的，他的马亮值得掌声与肯定！！！

看完《野孩子》了，感触很深的，这个世界上有很多个马亮和轩轩这样的人，中秋节万家团圆的日子，他们却无家可归。

轩轩有爸爸妈妈爷爷奶奶，奶奶瘫痪在床，爷爷每天细心照顾着婆婆这里看出来其实爷爷不坏，他对轩轩不是很好这是真的，但是他说的有一句话我感触特别深“子孙不孝”轩轩妈妈后面离开轩轩后就再也没管过他，这也可能是马亮保护轩轩的原因之一吧，从轩轩身上马亮看到了小时候的自己，他不愿意轩轩跟他一样偷东西，一直告诉轩轩不要偷东西不要像他一样。

故事的最后周警官他们找到轩轩爷爷，屋子里又出现一个小女孩是老二的孩子，我想小女孩应该不会成为第二个轩轩吧！

马亮后面跑到湖边不跑了，可能是因为轩轩吧！

到警察局的时候镜头给马亮的鞋带一个特写，发现马亮的鞋带松了，他给轩轩说过“鞋带不系好，迟早被逮到”已经买了二刷三刷的票啦，在去电影院看《野孩子》

太差了。

你们是怎么把一个当初看新闻都感动到的故事，拍的这么平庸的？！？！

抱着『药神』的期望，结果节奏稀烂，情绪割裂，演技平庸，少有的亮点全是新闻里的！

而且还硬搬！

王俊凯居然跟小孩对戏都接不住，这哪是流浪儿，麻木孤僻不等于面瘫！！

你能明显感到这是一个演员（而且生活条件不错）在使劲演，而不是角色本身。

导演对流浪儿『境遇』的理解完全不行，更不用说各种突兀的欢乐桥段，简直流水账一样同样是现实题材，看看『无名之辈』『八角笼中』，文艺工作者拍不好就不要再甩锅给审查了，审查顶天是几行字幕的事儿，但是你整个作品的悬浮，仿佛一群精致的小资在星巴克臆想出了剧本，正因为对新闻里的故事，见过事实孤儿，了解他们的状态，再看看你们拍的这东西……我只觉得那些人被羞辱了。

为他们感觉不值。

可笑，今日说法里一个纪录镜头都比这这坨拍的好。

因为那是真的生活。

文艺工作者如果不愿意了解中下层人民的话，还是不要拍电影了吧，至少别出来恶心人。

唯一一颗星是给小演员的，他可以说是唯一让我坚持看完的原因了。

我的妈呀，甚至他的爷爷、一个下跪的镜头都比某人的演技要好！

中秋假期的第一天去看了王俊凯的新片《野孩子》，看完电影拿着湿透的满满一大包纸巾，无限惆怅地走出电影院，想起剧情还是忍不住眼眶湿润。

这几年王俊凯早已不是当年又唱又跳的TFBOYS，从《断桥》的孟超、《刺猬》的周正，到如今的《野孩子》的马亮，他的选片口味，一直都有点跟市场趋势唱反调的意思，都不算大热的题材，但这些具有深度思考价值的影片，或许才是大荧幕真正需要的故事。

《野孩子》是一个很动人的故事，也非常具有现实意义，但未必符合大家习以为常的观影习惯吧，毕竟很多人去电影院，更多的是追求简单粗暴的快乐或者刺激，就是一瞬间的肾上腺素冲脑，至于走出电影院还会不会剩下些什么，估计很少人会在意。

《野孩子》聊得是留守儿童、问题青少年这些边缘人群的生活，他们大多是原生家庭出了变故，父母因为各种原因没办法抚养他们长大成人，或者原生家庭存在很大问题，他们只能离家出走，独自街头讨生活，虽然是一个非常适合煽情的题材，但影片的表达又非常克制，属于娓娓道来的叙事节奏，我最近也在尝试不开倍速追剧或者看电影，就是突然发觉自己已经不知不觉被短视频驯化成很急功近利的观影习惯，但观影是一种娱乐活动啊，并不需要刷kpi一样非要越多越好，也不需要赶时间，能够专注又心情平和地欣赏一个好故事，这本身就是一项绝佳享受。

《野孩子》就属于这样可以让心静下来的好故事，它的电影语言还是相对老派的，采用了很多慢镜头以及大量欲言还休的留白，虽然没有大段激烈对白、狗血情节的怼脸直出，但却营造了一种非常治愈的氛围。

而且作为一个妈妈，我也很难不被这对相依为命的大小孩子所感动。

有人说，淋过雨的人才会懂得为别人撑伞，《野孩子》表面来看是马亮对轩轩不计得失的爱和付出，但仔细一想，马亮对轩轩的爱，也是对被父母遗弃那个童年的自己的补偿，他既救助了轩轩也治愈了自己，而且轩轩的陪伴对孤单的马亮，何尝不是是一种家人般的治愈呢？

记得影片中，两个人躲进森林，马亮脱下了外套披在轩轩身上，湿透又冷到发抖的没有伞的两个人，终究是成为了对方的屋檐。

马亮是一个非常复杂的人物，你甚至很难界定他是好人还是坏人，他虽然善良但也做了不少错事，这个人物身上是有一条完整的成长暗线的，王俊凯对这个人物的完成度非常高，虽然他饰演的马亮大部分时间都是一脸冷漠的面无表情，但能感受到其中细微的情绪波动，这点很考验演技。

从一开始马亮对轩轩的冷漠，那时候他是一个只想独善其身的社会边缘少年，甚至他接受轩轩也是出于自私的考量，轩轩可以帮他“帽子叔叔”帮他“送货”。

再到后来被文叔威胁，他考虑过一走了之，远离这些麻烦，他甚至都坐上了开往外地的长途客车，但最终他还是叫停了马上要出发的车，这一幕让我想到《放牛班的春天》，结尾的老师也是一样选择停车，接受了同样麻烦的一个孩子。

马亮的复杂还体现在加入文叔团伙的挣扎，一开始他是能够看出这是一个陷阱，虽然在街头靠捡了废纸盒为生，但他还是一再告诫轩轩不可以偷，直到轩轩因极度缺乏营养而病倒，他才放弃了挣扎加入文叔他们。

甚至于文叔向他展现别的孩子赚钱的歪门路，他也丝毫没有妥协，他选择自己直面黑暗，为轩轩提供一个温饱的家。

马亮与大毛、耗子他们在街头喝酒、耍酒疯打路人的那刻，他那么颓废又绝望，但只要回到他们废弃游乐园的小家，他还是轩轩的那个情绪稳定的哥哥。

与之对比的是轩轩爷爷的酗酒，儿子被抓，儿媳跑了，老伴病倒，他靠捡垃圾为生，还要抚养年幼的孙子轩轩，生活的不如意让他喝酒逃避，但论可怜，只能寄身于废弃游乐场的马亮不可怜吗？

论负担，轩轩与他起码是血缘至亲，对于马亮只是陌生人，片中并没有谴责爷爷，只是冷眼旁观，客观地展现他们真实的人生。

甚至轩轩爷爷这个角色，镜头语言也是充满怜悯的，他不是一个扁平化的负面角色，镜头甚至给他“辩解”的机会，面对外人的苛责他对轩轩失踪的漠然，他崩溃下跪，堆满废品和酒品的家里，是二儿子留下的小女儿，又一个他养不活的孙辈。

其实马亮这个角色是非常挑战演技的，比如马亮被抓这件事，按理是坏人终将伏法，属于大快人心的一件事，但作为观众，我反而是共情甚至同情马亮的。

因为送轩轩上学之前，马亮不是没有犹豫，所以迟了三天才报到，哪怕在校门口，马亮很快就发现了蹲守在校门口的“帽子叔叔”们，或许也早已预料到自己被抓的结局，他还是选择努力挤出微笑，装作若无其事的跟轩轩轻松互动，来鼓励独自入学、又担心被抛弃的轩轩。

这一刻马亮身上这种又恐惧、又不舍、又悲情的复杂情绪，王俊凯依旧是选择很克制的表演方式，他只用一个略微停滞的眼神，一瞬间微微变色的表情，甚至眼泪都没有流下一滴，但我们依旧能够感受到马亮对轩轩的爱，已经预见自己结局的悲伤。

马亮这个人物的塑造，几乎没有多少台词，或者夸张的表情，但从独自送货，到收留轩轩，再到入伙文叔，我们能够看到王俊凯眼神一点点的变化，从冷漠，到眼里有光，再到眼神疲惫，以及终究与轩轩分离时的浓烈不舍，王俊凯几乎是用眼神完成了马亮这个复杂人物的悲情故事。

影片中也同样塑造了立体丰满的人物群像，像边缘少年大毛、耗子都各有完整的故事线；甚至于像片中最坏的一个反面人物文叔，片中同样给他平等的辩解机会，他说，“这些孩子本来就爹不亲娘不爱，没我他们早饿死了。

我给他们一口饭吃，怎么了？

”这就是一个好故事的基本，没有一处废笔，没有一个纸片人，只有赤裸裸的人性和无奈的人生。

作为一个九岁孩子的妈妈，观影过程中我也忍不住数次崩溃落泪，就跟片中目光呆滞、穿着脏兮兮的马亮和轩轩走在灯火透明的繁花街头，那种扑面而来的平行世界的违和感一样，如果没看过这部影片，我从未想过还有孩子过着这样艰难的人生，很感激有王俊凯这样知名度高的年轻演员选择这样冷门题材的电影，让这些的故事不被世界所遗忘。

我不知道该怎样去表达才能准确地说出我在电影院里的感觉，如果用一个词来形容，叫做“如坐针毡”，我能做什么？

我的生活是怎样的？

我看不见的角落里她们是怎样的？

他们的未来在哪里？

那些画面勾起我久远的记忆，小学一二年级的时候，我把鞋架上已经破烂不堪无法再穿的鞋子放在塑料袋里扔到垃圾堆里离开了，没过几分钟折返的时候，我看到此生无法释怀的画面。

垃圾堆旁边环绕着三个年纪不一样大的女孩子，她们浑身脏兮兮的，身上的衣服辨认不出原本的颜色，头发脏得都能竖起来，背着比她们个子都高的布袋子，一人拿着一双我才扔掉的鞋子，如获至宝一般挑选着，雀跃着，眼睛亮亮的，像是在试穿漂亮橱窗后的美丽鞋子，而在我眼里破破烂烂的鞋子穿在她们脚上，在灰与脏的衬托下，那双粉色的运动鞋看起来好像崭新的一样。

那一刻我被击中了，一种无比复杂的感觉攥紧了我的良知，羞愧、羞耻、无地自容，直到工作多年后的现在我都记忆犹新无法忘怀。

她们找不到来处，却望得见归途。

电影中马亮的一声声否定，根本是在质问自己，每一位野孩子都在质问，在否定，在挣扎，他们是被抛弃了的，是没有家的，是漂泊无依的，像滚滚江水一样，生与死，都翻不起一点浪花。

他们走的路从来没有选择，没有人指引，也没有人援手。

对马亮来说，轩轩不只是弟弟，他还是把自己的另一种可能性，另一种“他本可以”。

我本身是中度近视，今天忘记戴眼镜下班后直接进的电影院，看不清表情，看不清字幕，看不清细节和一些镜头，但我依旧感受到了这部电影想传达的，想叩问的。

或许在别人眼里这部电影只能算是瑕不掩瑜，但在我心里，这是一部特别好的电影。

王俊凯真的非常、非常有眼光。

让“流量”去到该去的地方。

青年，未来可期。

提个小故事，观影的时候我后面的观众和我一样，哭的此起彼伏，原本只是默默地哭，但影片结束影院灯光亮起的瞬间，大家瞬间哭的稀里哗啦的，抽泣和喘息的声音，至少屏幕全黑才结束。

—————————————二刷分界线二刷野孩子，我还是想说。

《野孩子》五星满分满分满分！

第一次没有戴眼镜看不清演员的表情细节和一些比较黑暗的镜头，这次约了朋友去二刷了。

全片几乎没有故意煽情的部分，甚至没有刻意强调什么浓墨重彩的东西，镜头很平实甚至略显温暖的讲述整个故事，就像夏天坐在小院的竹椅上看着夜空，小酌之后有人在旁边将故事絮絮道来，语调平又缓。

我觉得有意思的几个镜头是塑料袋里的金鱼、玻璃钢里沉底的鱼、和缺氧上浮张嘴呼吸的鱼。

开头轩轩跟踪马亮时注视的透明塑料袋里的鱼，就像我们隔着屏幕看他们，又像在隐喻“野孩子”这个群体本身。

他们像袋子里的鱼，被困在一个小小的、狭窄又极易缺氧死亡的空间，生存成为问题的同时，袋子是透明的，他们看得见“外面”，鱼说不出话，于是他们只能沉默着注视有家的孩子，鱼说不出话，他们也无法为自己发声，既无人能听，也无人来听，他们的困境就像轩轩一次次告诉马亮的、仿佛是一种自身优点的推销语——“他们看不见我”。

后来在缸里沉底的鱼，出现在马亮和轩轩的生活平稳的时期，仿佛鱼被“养定了”，暗示此刻生活的安稳。

最后因为缺氧上浮张口呼吸的鱼，那是他们破碎和分别的开始。

而鱼连求生都是没有声音的。

有的人说三字的演技呆板无力，我反而在这样的地方出乎意料地看到了他的演技。

马亮的眼神是麻木的是疲惫的是漆黑的巷道本身，整个人带着一些颓丧感和奇异的倔强，流浪的孩子，他的所见所闻呈现出的感觉就该是这样的。

我见过因为弄丢十张水票害怕被打而暴走67公里花了两天时间从一座城逃到另一座城的青少年，他们步行抵达目的地的时候就是这样的眼神，我现在还记得他们开着玩笑和我妈妈说，“在高速公路边上睡一觉起来就分不清自己是从哪边来的，要走很久很久才能看到路牌，才知道自己走反了路。

”关子恊这位小演员很棒，演技很灵，让人看了非常心疼，我从始至终没有觉得轩轩这个角色烦过。

在爷爷那里，轩轩畏缩、惧怕、克制、懂事，直到他和马亮一起生活。

小孩的任性是从感受到被爱开始的，那是马亮种下的种子快速发芽生长后破土而出的隐痛，轩轩这个时候才开始有正常孩子的样子，他最大的“招人烦”也只是因为难以忍受的饥饿，不是因为想要漂亮的衣服、崭新的玩具、美丽的画笔，他只是想吃饱一点。

长期在这种条件生活下的孩子，对饥饿和疼痛的忍耐力原本就是常人的数倍，而我这种人饿一顿都觉得马上低血糖快死了，更不要说轩轩是个不足十指年纪的孩子。

但这片子有个共通的出戏点，马亮和轩轩一起生活后在一些镜头里总会意外地呈现出一种被养的很好的感觉，一但去掉脏污洗干净之后，皮肤和头发的质感骗不了人。

流浪儿的皮肤不是那样的，不是洗完澡就会光滑干净的，他们大多都会在逃跑躲藏甚至无意的睡眠中不断地被留下各式各样的疤痕。

他们的人生底色从被抛弃的瞬间起，就注定是不停狂奔无法停歇的，漂泊无依，居无定所，食不果腹，意味着复杂残酷的底层生存环境，意味着他们很难有接受正常教育的机会，更加意味着长大后的他们很难有好的出路。

一个连身份证都没有的孩子，一个在观念上从小就被锁在狭窄袋子里、狗笼里的孩子，一个靠偷东西生存长大的孩子，没有人引导，没有人援手，你指望他突然有一天洗心革面冒着被发现送去坐牢的风险从阴沟里爬出来站在阳光底下去找份什么样的正经工作呢？

想到什么说什么吧，希望这部电影能让更多生活在城市裂缝里的孩子，有被看见、被关注的机会，我们是一个国土面积广阔人口众多的国家，这意味着消息的传递和实事的落地有着相当的时间阻力、现实阻力甚至是观念阻力，一线城市也许十年二十年前就做到的事情，在或边远或落后的县城、乡镇、村寨，依旧遥不可及。

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

文 / 龙伟平01：一首诗——《苔》“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”这首《苔》，是清代诗人袁枚的代表作，他用清雅的文风，拟人的角度，歌颂了“苔藓”这种微小、不起眼的植物，虽生活在阴暗潮湿之处，却有自己的生命意向。

这首诗是《野孩子》这部电影的一个文眼，诗里描写的内容和表达的感情都跟《野孩子》这部电影讲述的故事极其相似。

电影里，那群流浪无依，寄生在社会最底层的孩子，恰如袁枚笔下的“苔藓”，微小、不起眼、无人欣赏，没有华丽外表，也没有高贵出身，他们的生与死都无人注意。

可是即便如此，“他们”也如“苔藓”一样，不会因为环境恶劣而丧失生的勇气，在无人在意的角落，他们尽情绽放属于自己的美好青春，那是专属于他们的热烈与骄傲。

这首诗出现在电影的中后段，那时“弟弟轩轩”已经在“哥哥马亮”的安排下，进入了干净明亮的校园。

开学的第一课，老师教授的就是袁枚的《苔》。

这既是“轩轩”生活新阶段的开始，也是轩轩人生绽放的暗示。

02：一个人——马亮马亮是靠自己顽强的生命力，在社会上流浪长大的孩子。

他的出生和流浪的儿童时期，是很多复杂悲剧造成的结果。

电影中有一个片段展示了儿童时马亮追着父母远去的车子，一边奔跑一边痛哭流涕的画面。

孩子总是无力的，可大人的错误却常常要孩子来承受。

电影的视角，是从成年后的马亮开始的。

作为一个底层的流浪儿，他能顺利的长大，吃了数不尽的苦，也学会了很多旁人难以想象的生存手段——偷窃。

电影一开始，马亮正拿着偷来的烟准备销赃，却看到了巷口的警车，常年混迹在社会底层的他，对警车十分敏感。

在他成长的过程中，可能还有过被警察抓住的经历。

也正是因为这种警觉，他才能次次都顺利完成自己的目标，这也从侧面说明他是一个聪明的人。

也正因为警察的出现，才让马亮和轩轩的相遇有了一个契机。

为了不引人注意，马亮需要有一个更加不起眼的人来帮自己销赃，常年拾荒又年幼机灵的轩轩毫无疑问是最佳选择，于是马亮决定跟轩轩合作，让轩轩帮自己销赃，同时他也会给轩轩一些好处费，给他买吃的，帮轩轩教训那些经常欺负他的小孩。

03：一对兄弟——马亮与轩轩跟马亮不同，轩轩不算是真正的流浪儿童，因为他还有爷爷奶奶。

但轩轩其实又跟流浪儿童无异，因为他妈妈跟马亮妈妈一样弃子远走，奶奶常年卧病在床，爷爷靠收废品的微薄收入养活整个家庭。

对于轩轩的管教，爷爷奶奶有心无力。

因此，早已到了上学年龄的轩轩依然每天浪迹街头，靠拾荒生活，常常连饭都吃不饱。

在马亮出现之前，轩轩每天都在捡废品，在外面被其他孩子欺负，在家里还经常挨爷爷的打骂，因为对轩轩父母的不满，轩轩爷爷把怒气全部撒在年幼的轩轩身上。

电影里有个情节，轩轩跟马亮合作后，有了一点小小的存款，他把那些钱藏在文具盒里，最后却被爷爷发现了。

爷爷以为轩轩偷自己的钱，于是不由分说的将轩轩打了一顿，还将他关在外面的狗笼子里。

这个情节，也是轩轩最终决定跟马亮一起逃离这个破烂不堪的家庭的根本原因。

离开原生家庭后，轩轩便一直和“哥哥马亮”一起生活着，他们一起“工作”，一起玩耍，互相照顾。

在轩轩的身上，马亮仿佛看到了自己不幸的童年。

在马亮的身上，轩轩也得到了久违的“亲情的温暖”。

对于轩轩，马亮的感情很复杂，一开始他在利用轩轩销赃，但随着两人的相处，马亮开始把轩轩当做亲弟弟在照顾。

马亮因生活所迫，不得不偷窃，但他绝对不允许轩轩去偷东西。

他会因为满足轩轩的心愿去餐厅吃霸王餐；他会为了轩轩在大雪的夜晚背着他满街求医；他会为了轩轩的身体健康，去找自己最讨厌的文叔借钱给轩轩买营养品；最后，他也为了轩轩有一个干净明亮的未来，选择暴露自己送轩轩去学校上学......

马亮和轩轩没有血缘关系，在警方和轩轩爷爷眼里，马亮甚至是诱拐未成年人的罪犯，但马亮对轩轩的照顾和对轩轩未来的考虑，却超过了那些所谓的亲人。

他让轩轩活得更加有尊严，他为轩轩的前途计之深远，他给了轩轩自己能给的一切。

正因如此，轩轩对马亮非常信赖，打心眼里喜欢马亮，和马亮在一起生活的那段时光，也是轩轩生命中最幸福、最明亮的一段时光。

04：一群流浪儿童——大毛、耗子和其他孩子除了马亮和轩轩，电影还讲述了在“文叔”手下干活，以大毛和耗子为首的一群流浪孩子的故事。

电影里有个情节，文叔诱惑饥饿的轩轩来自己家里吃火锅，当时跟他们一起吃火锅的还有一群小孩。

这些小孩都是浪迹社会底层的流浪儿童，在文叔的驱使下，做一些偷鸡摸狗的事情为生。

一开始，马亮和文叔手下“大毛和耗子”这两个年龄相仿的流浪孩子关系是敌对、互相竞争的，彼此看对方不顺眼。

大毛和耗子甚至还在文叔的指使下，放火烧了马亮藏在废弃楼房里的“家”。

但后面随着马亮为了轩轩加入文叔团伙，他们三人一起出去干活，三个大孩子之间的关系也在发生变化。

敏感又聪明的马亮，看到了大毛和耗子两人藏冷硬伪装下那脆弱而炙热的心。

一次事后回家途中，耗子说他想以后赚了钱，就去回老家买个大房子，不再过这种偷鸡摸狗的生活。

然而现实无比残酷，正沉浸在美梦里的耗子，脸上的笑意还未褪去，就被迎面而来的货车撞倒了，为了不被警察发现，他们三人都不敢报警，最后耗子口吐鲜血，死在大毛的摩托车上。

耗子死后，文叔开车带着马亮和大毛准备去埋葬耗子的尸体。

因为不满文叔长期的压榨，大毛趁着文叔不注意拿铁铲打晕了文叔，还把文叔的赃款全部拿了出来，分给马亮和其他流浪的孩子。

这时，电影里出现了最令我印象深刻的一个情节。

在分完赃款后，马亮和大毛在楼梯口擦肩而过。

这时，大毛对马亮说，快点滚。

马亮回过头看了大毛一眼，他分明从大毛那声看似随意鄙夷的“快点滚”里，看到了大毛内心对自己的不舍和对自己以后未来的期盼和警醒，他也明白，大毛长期以来冷硬的伪装让他说不出那些柔软的话。

因为大毛知道，眼下这种偷鸡摸狗的生活是不会长久的，再干下去不会有一个好结果，耗子的死就是最好的警示。

正因如此，大毛不希望马亮跟耗子一样，所以他才叫马亮拿了钱就快点滚。

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

05：一个社会现象——流浪儿童当社会人口基数庞大到一定数量后，就必然会出现种种问题，流浪儿童就是其中之一。

《野孩子》这部电影取材于真实事件，其实关于流浪儿童的事情，一直是社会讨论的热点，对流浪儿童的关心和照顾，也能看出一个社会的良心和底线。

近些年，我国对流浪儿童的照顾，在政策上有了很大的改善。

让所有流浪儿童平安长大，能够接受教育，既是对社会的托底，也是对我们自己良心的照顾。

随着《野孩子》的热映，大家对流浪儿童的关注度也会提高，相信在国家和所有爱心人士的帮助下，未来此类的流浪儿事件会越来越少。

不管是苔花还是牡丹，每朵花都有享受春天的权利，每片叶子都有沐浴春雨的自由。

愿所有孩子都能幸福长大，愿所有花儿都能尽情绽放，在那个阳光明媚，如缱绻午后的春天里。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请连载作者。

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“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它。

”家，一个对于每个人来说都最为重要的存在，一个有归属感的港湾，哪怕是个遮风挡雨的地方也可以。

对于那些“野孩子”们来说，却是最难的部分，通常来说，他们都没有家，流连漂泊于城市的各个角落。

殷若昕导演的新片《野孩子》上映了，它讲述了一个关于“流浪儿童”的故事，这些孩子各有各的困境和问题，他们有的从小就被母亲抛弃，缺乏正向的引导和教育；有的跟着爷爷奶奶生活，得不到完整的关爱；有的被同学排挤欺负，造成心理扭曲；有的饥肠辘辘，吃了上顿没下顿，正常的营养都跟不上。

就是这样一些被社会边缘化的孩子，很容易走上歧途，我们总是看到他们走上歧途的样子，却看不到他们为什么走上歧途的原因。

导演正是从这个切入点入手，根据真实事件改编，创作出了一部感人至深的现实主义佳作。

王俊凯饰演的马亮和关子勰饰演的轩轩被命运联系在了一起，在片中的闪回中我们得知，原来马亮也是一个有故事的孩子，他从小在山里长大，母亲在他年幼的时候就离开了那个一穷二白的山沟沟，他变成了名副其实的留守儿童，因为教育的缺失，长大后没有可以赖以生存的技能，只能靠“偷”和一些投机倒把的买卖挣一些微薄的钱财维持生计。

但是在内心深处，马亮并不是一个“坏孩子”，他有良知，良心，他能分辨什么是好的，什么是坏的，但是为了生存，他不得不去偷和抢，在这个过程中，他是极度痛苦的。

轩轩虽然遭遇和马亮略显不同，但同样也是没有家的温暖，妈妈离他而去，跟着爷爷奶奶生活，爷爷是个酒鬼，对孩子的“教育”除了打就是骂，连基本的照顾都没有。

所以一出场的轩轩就跟“野孩子”一样，虽然有家，但等于没有家，浑身脏兮兮的就像是一只流浪小猫。

就是这样的两个人，因为命运的“捉弄”，相遇了。

一个是孩子，一个其实也没有多大，他们从不打不相识到相知相守，产生了胜过亲人的感情。

编剧导演用细腻的笔触，一系列的铺垫，让我们深切感受到了这两个孩子之间的情感，如此真实，如此感人。

不得不提一下两位演员的表演，近几年，王俊凯在演技上有着明显的提升，在选片方面也是精益求精，无论是《断桥》当中的孟超，还是《刺猬》当中的周正，都让我们有眼前一亮的感觉。

这次在《野孩子》中，王俊凯独挑大梁，和孩子一起演对手戏，他饰演的马亮眼神清澈，内心戏很丰富，就算在干着一些坏事，也难掩心中的良知。

这需要吃透角色才能演出的纯净感，在王俊凯身上找到了。

像马亮这样的角色，很明显吃过生活的苦，心中有创伤，小时候被妈妈抛弃，长大了在社会上流浪，作为底层经常被欺负，也没有归属感和融入感，基本是社会边缘人士。

作为90后的王俊凯真实地演出了这个人物的悲伤底色，在因为轩轩偷东西，决定离开的那一场戏中，结合闪回以及王俊凯的表演，让我们深切地体会到了“痛”，我相信，这需要演员做很多功课，理解人物，才能做到的，以及他对轩轩的疼爱，都在他的眼神和表演中展露无遗。

其实，跟孩子演对手戏是最难的，因为孩子的表演更天然，一切相由心生，王俊凯在和关子勰的对手戏中，起到了相辅相成的作用，互相给到了对方最真挚的情感，演出了很多动人的对手戏。

王俊凯的表演是有层次的，从一开始的街头小混混做点投机倒把的小买卖，到遇到轩轩之后的排斥，到接受，到最后投入感情，这并不是一下子到达的顶点，而是有一个循序渐进的过程，王俊凯用两个多小时的时间证明了，他的表演是经得起观众验证的，无论是眼神还是动作，自然，用眼神说话，这是很高的表演技巧，甚至说是没有技巧，浑然天成。

我认为，在本片中，王俊凯的表演分为两个部分，第一部分，就是和“小孩”轩轩的对手戏，第二部分，就是和社会人士，代表“反派”的老板以及那些小混混，所谓的“坏小孩”。

对待轩轩，他有着恋爱之情，对待那些做坏事的人，他有着天然的排斥、厌恶，但是为了生存，他不得不同流合污。

但是在和这些孩子接触的过程中，他又理解了他们，原来，他们也不是天生就那么坏，每个人都有着悲惨的境遇。

导演在这个过程中，也没有美化什么，“吃霸王餐”、“偷车牌”、“打架斗殴”、“拦路抢劫”，这些都真实地展露在电影中。

你会发现，王俊凯演一个街头混混丝毫不违和，穿着邋遢只是表面功夫，真正的核心是这样一个被母亲抛弃不得不变成“坏孩子”的“好孩子”。

整部电影的基调我也很喜欢，无论是运镜还是氛围，都让我想到了日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》、《怪物》，同样是描绘社会边缘人士，日本和中国的社会问题虽然不尽相同，但是情感却是想通的。

所以在看到《野孩子》的时候，我是惊喜的，作为一个女导演，既有细腻的情感，直抵人心的震撼，也有理性客观的分析，快很准的镜头运用，一点也不拖泥带水，整个影片呈现的质感行云流水，是非常成熟的影响作品。

值得我们坐在电影院，好好观看，好好思考，“流浪儿童”这一社会问题。

怎么会拍得这么差这么糟糕！

导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗？

我甚至以为自己看的什么删减版。

整部电影就出现了一次插叙，就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。

然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。

非常生硬地就给搅和在一起了。

在非常欢快的BGM里，完成了关系促进。

说起BGM，整部电影出现了三次BGM，每一次都超级欢快，配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面，不知情的人还以为在看青春梦幻片。

我特么在重庆生活了四年，都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天，都在电影里一次性看了。

BGM过于欢快，故事叙述得也太过表面，苦痛是一点没表现出来，演员的情绪表达也是麻木的。

太麻木了，一点波动都看不见。

完全是阴郁沉默，结果中间突然暴起踹人，我那时候疯狂摇朋友的胳膊，“我知道了我知道了，他的人设是凶狠沉默的狼崽子！

”但演员前面情绪没跟上，导致他突然踹人给了观众很大的冲击感，人设上前后冲突了。

小王同学的表演是有很大问题的。

我能看出来他很想努力把这个角色演好，很想努力地自然。

但是这个角色跟他的适配度很低，他似乎也把握不到这个人物的情感走向，导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。

在其他演员的衬托下，他显得非常没有表演天赋，非常，不适合做演员。

演员是很吃天赋的一个工种，如果没有演技，演出来的东西就没办法打动人。

他在唱歌的时候，我和朋友都笑了，剧情来看不好笑，但真的笑了。

声台行表，他的声音台词都非常有问题，他没有任何起伏，他说话的时候从不上扬，那台词就一直下沉。

其他演员说话都是有轻重缓急，起伏顿挫。

但他永远就只有往下低沉。

我在他的眼睛里也看不到更多内容。

比如说有一段，他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢，第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打，他看到了，但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责，他只有暴躁和不耐烦：你怎么又跑出来了！

不是让你待在家里吗？

这不是当下正确的情感表达。

好的导演可以调教好演员，像《苍兰诀》导演多牛，王鹤棣都给教成东方员外。

但很可惜，这个导演自己的水平都麻麻跌，更别提教演员演戏了。

我建议小王同学从校园剧开始入手，以这种阴郁的表达方式，可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。

马亮这个角色需要的厚重感，演员没给上。

导演和编剧的问题也不小。

编剧不知道之前都有些什么作品，人物的行为动机和逻辑链呢？

甚至有评论说，为什么不去做服务员？

你哪怕在前面铺垫一下，来个有效镜头，表达一下主角的困境。

他没有身份证，他是个黑户，他做不了工作，所以被迫捡垃圾被迫偷东西。

而不是直接出场就皮肤白净，连帽外套，屋子里摆满东西还有帐篷。

这是流浪汉的生活？

你写完东西不回头看一看的吗？

这个剧本的切入点是有很大问题的。

你哪怕在故事的开篇，一个少年被捕，一个小学生被问话，然后进入倒叙开始讲故事。

在一个潮湿闷热的夏天，一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了，他们都是无人看管，无人知晓，一点点地试探，一点点地接近，沉默的少年为小孩儿出头，小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。

他们开始交谈，开始分享过去，小孩儿想见妈妈，少年则愤恨地说，妈妈也不好。

两人争吵，不欢而散。

少年再次见到小孩儿，发现他也开始偷东西，还被逮到了。

于是拉着他一起逃跑。

少年想教育小孩儿，不要偷东西。

小孩说，那你呢？

你在干什么？

少年撒谎说自己没有偷东西，他都是捡废品赚钱的。

于是小孩儿跟着少年一起捡废品。

小孩儿晕倒了，医生说他营养不良。

少年只好又开始偷东西，有时候会被抓到被打。

他都说是自己摔的。

两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。

少年不认字，小孩儿也不认字。

少年不想让小孩儿跟自己一样，将来也捡垃圾偷东西，他去偷去卖，打黑工，攒钱让小孩儿去上学。

被抓到后，警察问小孩儿，他和你是什么关系？

小孩儿说，他是我哥哥。

（我记得真实案件有问小孩儿话的，这里稍加改编就能用）。

然后最后还要再加点其他人的角度，丰富层次。

多么现实真挚包含力量的故事啊，你就直接根据现实改编就好了啊。

非要加一堆有的没的。

导演也真的是很会偷懒，md直接平铺直叙下来，跟流水账似的，人物从头到尾没有一点儿变化。

该有的细节和铺垫啥都没有，就跟着主角视角一溜下来。

BGM乱加，滤镜乱加，一堆花里胡哨的无效镜头。

尤其是镜头，切得稀碎，我看出来了，你是多机位拍摄的，一会儿这个角度一会儿那个角度。

频繁切换镜头到底为那般？

演员表演这么差的吗？

是一条一条拍，然后剪出能用的凑在一起吗？

一条连贯的情绪镜头都没有。

导演你拍片子盯剪辑的时候，你完全没有意识到你在拍什么题材吗？

那些明媚阳光，青葱树荫，彩色玻璃，你以为你在拍什么温馨家庭片吗？

还有好几个情节点设置成喜剧风格，我特爹的，导演你可太棒太有创意了！

演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的，他的表演很有趣，哭得也好看。

但后面我发现，他哭得太多了，当然，这不是小演员的问题，这是导演的问题，多就滥，滥就不好看。

观众就会缺少惊喜感。

太晚了，我可能有点语无伦次。

总结：难看，浪费钱。

如果上天给我再一次机会，我一定不会走进电影院。

一个这么好的故事拍得这么烂，这么难看，这么稀碎，这么糟糕！！

怎么说呢，《野孩子》是我最期待的一部电影，从来没有这么期待过，我们《野孩子》上映的路跟马亮走的路一样坎坷，首先这部电影的题材我真的很喜欢，整部电影看下来就是很温情！

一包纸不够用的程度，是从什么时候开始哭的呢，其实在轩轩因为饿走不动路赖在地上哭闹时，当时眼泪就在打转了，他还是个孩子呀，当时就狠狠的共情了一把，到后面因为周佼她盯上轩轩了，马亮刚好看到轩轩跟她吃饭，当时他的眼神我真的😭愤怒加小心翼翼的，然后马亮决定走，轩轩跟在后面喊，马亮躲起来痛哭，那里我真的控制不住爆哭😭还有马亮唱那句“我娃是个福蛋蛋”真的爆哭😭😭在就是后面耗子被撞死，大毛因为生病不敢去看，有一个细节！！

就是前面轩轩鞋带开了，马亮让他系起来跑的快一点，最后马亮给轩轩送进学校后，马亮鞋带开了，马亮直接不系了😭😭最后真的力推这部电影，明天去二刷！

我还要三刷！

四刷！！！

这部电影经历了之前暑期的紧急撤档风波，延期到中秋才上映，票房有2亿多。

虽然也是同档期冠军，但和之前的万众期待相比，这成绩却又显得马马虎虎，无论是热度还是口碑，都只能算勉强合格。

之所以会被万众期待，很大程度上是因为女导演殷若昕的前作《我的姐姐》。

三年前，《我的姐姐》以八亿多的票房成绩，在当时的清明档成为一匹大黑马，甚至成为一段时间里的热门话题。

重男轻女、生二胎、儿童抚养、女性成长……都是很容易引爆公共舆论的话题方向。

张子枫饰演的姐姐到底该不该抚养未成年的弟弟，无数人在网上给出了自己的选择，并为此而吵得不可开交。

《我的姐姐》剧照这一次的《野孩子》，明显就是要沿着之前的成功方向再进一步。

同样是现实题材，同样涉及到很具体的社会问题，同样是当红年轻演员领衔主演，甚至连片中主要的人物关系搭配都高度相似，都是一个二十岁左右的年轻人，搭一个十岁不到的小孩子。

《我的姐姐》围绕的是亲生姐弟关系，《野孩子》则是讲述没有血缘的“野生”兄弟关系。

片中小演员对着王俊凯饰演的男主角马亮无数次亲热地喊着“哥哥，哥哥”，片名干脆叫《我的哥哥》也没有任何不妥，还更能看出前作姊妹篇的基因传承。

《野孩子》剧照和《我的姐姐》相比，《野孩子》还有自己的优势，那就是拥有一个早已被很多人知晓的故事原型。

2019年6月28日，央视《今日说法》播出了一期名为“流浪兄弟”的专题报道：陕西省渭南市警方侦破了一起连续盗窃案，有两名涉案人员，一个21岁，一个8岁。

节目组分别给他们起了化名，大的叫马亮，小的叫轩轩。

马亮从小生活在陕西神木农村一个破碎的家庭，父母关系不和，妈妈在他很小的时候离家出走，一去不归，爸爸又长期外出打工，马亮只能在亲戚家寄宿，父子俩感情淡漠。

十四五岁的时候，马亮也离开了家乡，从此就独自在外流浪，以小偷小摸维持生计。

几年后，马亮在渭南的一个城中村附近，偶然间认识了小男孩轩轩。

轩轩在一个废品收购站和爷爷奶奶生活在一起，他的爸爸妈妈在非常年轻的时候生下了他，当时并没有结婚，而且很快就分手了，两个人都抛下他不管，外出打工，有了新的家庭，对他很少过问。

爷爷整天忙着收废品，奶奶身体有残疾行动不便，没有人能给予轩轩细致的关爱。

大概就是因为相似的命运轨迹，让马亮和轩轩一拍即合，成为一对相依为命的难兄难弟。

轩轩会帮着马亮去各家店铺销赃，马亮则会弄来一些零食玩具送给轩轩。

时间久了，两人越来越难舍难分，马亮就此停留，不再转往别的城市，轩轩开始夜不归宿，就和马亮一起生活。

两人的小窝在城市边缘的一处荒地里，这里野草蔓生，荒凉颓败，他们无片瓦遮头，也没有任何家具，所有的仅仅只是一床破旧的被子，然后就是一些零食玩具，以及那些非法获取随时要倒卖出去的赃物，比如手机、香烟，他们会把这些东西藏在荒地角落的一处墙缝里。

这期节目播出后，很快在网上传播开来，引发热议。

很多人被这个真实故事刺痛了，因为故事中有太多让人揪心的细节，比如触目可见的贫穷，还有两个男孩原生家庭的破碎，都是刺痛观众的利刃。

像这种父母明明健在却不能或不愿抚养的孩子，被称为“事实孤儿”。

轩轩还有一个堂妹，也就是叔叔的女儿，和轩轩一样也是被父母抛给爷爷抚养的事实孤儿。

由此可见，在某些地方，生而不养已经是一个比较严重的社会问题。

那期节目最刺痛人的一句话，我觉得是马亮在被捕后，记者问他，你流浪这些年，遇到的好人多还是坏人多，马亮一直埋着头，最后嗫嚅着说，“坏人多”。

如果不了解马亮的故事，只凭“小偷”这个身份，马亮应该也是我们眼里的坏人。

可在轩轩眼里，马亮却是会关心照顾自己的好哥哥。

轩轩对记者说，自己就愿意跟马亮在一块儿玩，因为马亮会给他讲故事，会唱歌给他听，“我就像他的跟屁虫一样，他给我买牛奶啥的，他觉得喝牛奶能长高，长得快，长得胖乎乎的”。

马亮入狱服刑后，轩轩一直问哥哥要过多久才能出来。

而马亮在入狱后，因为自觉羞耻，说不愿意见弟弟，不想让弟弟看到自己这副样子。

记者问马亮，怕不怕四年后弟弟把他给忘了，马亮说，忘了就忘了。

记者又问，那你会不会把他忘了，马亮沉默了一会儿，埋着头小声说，忘不了。

很多人在网上说，看《今日说法》那期节目哭了很多次。

这个兼具残酷与温情，直指社会痼疾与人性冷暖的故事，一看就是个上佳的电影改编模本。

从这个故事框架，影迷们会很容易看到一些国外经典电影的影子，比如社会边缘人抱团重组家庭靠偷窃为生的《小偷家族》，生而不养导致孩子到处流浪的《何以为家》，都是前几年世界影坛的亮眼作品。

所以大家才会期待，殷若昕导演和她的团队也能带给我们一部打动人心的现实题材佳作。

我看了电影，觉得《野孩子》的拍摄也不可谓不用心。

电影选择完整保留《今日说法》节目里兄弟情的故事主线，甚至连他们在节目里的化名马亮和轩轩也沿用下来，整个故事就围绕着他们的感情来展开，从相遇，一开始的利用，到慢慢产生羁绊，轩轩如何黏着马亮不愿离开。

马亮本来想换个城市，就因为轩轩哭着不让他走，让他想到当初自己也是这样哭喊着挽留妈妈，妈妈却头也不回地离开，于是他心软了。

包括马亮强迫轩轩喝牛奶，马亮入狱后埋着头说“忘不了”，也都在电影里复刻了一遍，成为一个个催泪弹。

《野孩子》剧照马亮和轩轩的对手戏，无疑是整部电影的成败关键。

王俊凯这几年很努力地想要摘掉偶像和流量的标签，从前不久的文艺片《刺猬》到这部《野孩子》，都可以看出他的野心。

在《野孩子》里，他塑造的蓬头垢面沉默寡言的流浪汉形象，比起他在舞台上那些精致光鲜的造型，比起他之前演过的一些角色，当然是反差巨大，进步明显。

可是在一些细节的表现力上，他的表演依然稍欠些火候。

最明显的，当他脱了衣服露出一身细皮嫩肉，还有轩轩哭着挽留他的那场最浓墨重彩的感情戏，他情感流露的层次不够细腻丰富。

而演轩轩的那个小演员关子勰，因为更本色纯真，感情又比较直露，倒是抢走了不少风头。

不过我觉得，演员表演只是有瑕疵，但不算严重，还不是这部电影主要的问题。

电影更大的失误，在于剧本对故事原型的加工处理，如何把简单的案情扩充成一部蕴含丰富信息的电影，还没有想得很好。

比如加的那条犯罪团伙的线，团伙要吸纳马亮，被马亮拒绝，双方有几番交锋，后来马亮为了轩轩又主动加入其中。

我理解导演是想让故事更刺激一点，想在马亮和轩轩之外还拍出一组人物群像，但这条故事线实在是有点混乱，反而模糊了叙事重点，还让后半段的节奏显得拖沓。

还有一个也许更要命的问题，是故事色彩与调性的改变。

原型故事如果用颜色来形容，肯定是灰扑扑的。

所有那些刺痛人心的部分，都弥漫着一层灰色。

但是在电影中，这些刺痛都被柔化处理了。

贫穷不再触目惊心，而是一带而过，所有的窘迫艰难很快都能被解决。

荒地里的小窝并没有出现，取而代之的是一处废弃的游乐场，兄弟俩在那里找到一个小屋，拉来皮质沙发等家具，还在墙上画了画，整个屋子看起来简直是五彩缤纷，温馨可爱。

再配上时不时响起的欢快音乐，快速切换的生活片段，一起游泳、过生日吹蜡烛、过年还能穿上新衣服……你会恍然迷糊于，这讲的到底是艰辛苦难的流浪生活，还是熊孩子离家出走的潇洒幸福生活。

至于马亮在狱中说的外面“坏人多”，就更是无从展开了。

不仅是刺痛之处被柔化处理，本来可以挖掘的悲剧源头更是全程回避。

两个男孩的原生家庭怎么回事，台词一两句话就交代了，抛弃他们的父母都没露过面，对孩子的心理伤害并没有得到正面展现。

造成生而不养的社会土壤、经济条件、个人因素，表达一概欠奉。

轩轩从头到尾都在盼着妈妈回来接他，仿佛在说，你无论怎么伤害一个孩子，他都能无条件地爱你等你原谅你，只要你回来，就还是其乐融融一家人。

既然这种题材的电影已经有了《小偷家族》和《何以为家》的成功先例，我们就很容易看到这其中的差距。

《何以为家》是一部方向明确，充满力量的电影。

故事紧紧围绕着那个流浪中沦为难民的小男孩，讲他何以沦落至此，重点表现了他的原生家庭，父母如何只知道生不知道养，生得越多家里越穷，还有小男孩自我意识的觉醒，最后把父母告上法庭，说出那段振聋发聩的台词：“我希望无力抚养孩子的人别再生了。

我只记得暴力、侮辱和殴打，链子、管子、皮带……我住在这里的地狱，我像一堆腐烂的肉。

”电影的落点就是要揭露，要控诉，不整任何虚的，就是要一拳一拳结结实实打到你胸口。

《何以为家》剧照《小偷家族》则把控诉藏起来，转而拍出了大量看似平淡却丰富细腻的生活细节，这一家人是怎么连接的，其中有多少现实的相互利用的因素，又有多少感情成分；他们平时怎么吃饭，怎么在拮据的条件下尽可能尝到美味，比如反复出现的可乐饼的吃法；还有那个家的陈设，各位在家里的状态，总呈现出一种黏糊糊、汗津津、脏兮兮的感觉，你仿佛能闻到那股不太宜人的味道。

这部电影情节性不太强，纯以细节取胜，安藤樱、树木希林等人的演技也是大加分。

《小偷家族》剧照《小偷家族》的题材和风格，其实延续了是枝裕和导演更早之前的一部作品，也就是让柳乐优弥获得最年轻戛纳影帝尊荣的《无人知晓》。

《无人知晓》讲的是妈妈离家出走，让四个孩子自生自灭，于是哥哥扛起了照顾弟弟妹妹的重担这样一个故事，其实离《野孩子》的内核更近。

不论是走《何以为家》犀利直接的力量路线，还是走《无人知晓》《小偷家族》细腻铺排的温柔路线，都可以完成一部好电影。

但很可惜，《野孩子》卡在了中间，可以犀利的地方都软掉了，可以细腻的地方又毛毛糙糙。

最后勉强算是及格线以上，中规中矩，与佳作是无缘了。

《野孩子》剧照前不久的《逆行人生》上映后遭遇的批评，几乎都可以原封不动地照搬到《野孩子》。

现实题材到底该怎么拍，我们的电影人好像越来越迷糊了。

曾经我们以为《我不是药神》只是个开始，如今才发现那就是巅峰，然后就是无尽的下坡路。

我们所期待的批判现实主义作品，“批判”已经不大可能，连“再现”都困难。

如此看来，要了解现实，还得靠媒体。

《今日说法》二十分钟节目的信息量和戳人的点，比《野孩子》两个小时都多。

看完电影后，我找到一篇去年北京青年报的报道，了解到流浪兄弟后来的处境。

轩轩被安排进了学校上学，慢慢在适应校园生活，还加入了校足球队和篮球队。

他爸爸和继母一度回到渭南，和他一起生活，但后来又离开了，轩轩现在还是和爷爷奶奶住在一起。

马亮刑满出狱后，在姐姐的店里帮了一阵忙，可半年后，他再次离家出走，不知所踪。

如今的马亮已经27岁，轩轩14岁，他们并没有再见面。

但是马亮曾在看守所接受采访时，在记者的录音笔里给轩轩留下了一首自己唱的歌，就是苏芮那首《亲爱的小孩》：“小小的小孩 今天有没有哭是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独漂亮的小孩 今天有没有哭是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉聪明的小孩 今天有没有哭是否遗失了心爱的礼物在风中寻找 从清晨到日暮我亲爱的小孩为什么你不让我看清楚是否让风吹熄了蜡烛在黑暗中独自漫步亲爱的小孩快快擦干你的泪珠我愿意陪伴你 走上回家的路”虽然电影所能带来的社会影响有限，可我依然希望大家能多关注“事实孤儿”的处境。

我还了解到，自2020年1月1日开始，我国已经将事实孤儿全面纳入保障范围，保障标准平均每人每月1140元。

这当然是好事，不过钱能不能到位，怎么实实在在用在孩子身上，这个数额够不够，除了物质以外孩子的心理健康又怎么维护，如何保障他们能得到最起码的教育，这些都是整个社会要面对的问题。

本文首发于“三联生活周刊”公众号