谁也没想到今年的春节档,从“史上”最激烈春节档”变成“史上最凉凉春节档”。
原本以为接连提档的春节档影片会把春晚的收视率拉到史上最低,谁曾想不仅7部电影集体撤档,连线下影院都纷纷停业。
原来央视春晚才是那个笑到最后的最大赢家,不由得让人感叹“姜还是老的辣”。
就在所有人以为今年春节无片可看的时候,大年三十的早上11:10,《囧妈》官网正式宣布:《囧妈》将在大年初一上线免费播出。
消息一出,一石激起千层浪!
从首部宣布提档的春节档影片,到加入撤档队伍,再成为中国影史上首部线上放映的春节档电影,先不管电影本身质量如何,《囧妈》这一波骚操作下来已经赚足了眼球。
如果你以为《囧妈》这波免费,片方是亏了自己、普惠大众,为全国观众的春节增添一丝欢笑,那你就错了!
首先,《囧妈》的出品方欢喜传媒与北京字节跳动网络技术有限公司签订了合作协议,后者将最少支付6.3亿元作为合作代价,后期如有超额部分前者还将获得若干比例的收益分成。
也就是说,《囧妈》被“卖”给了字节跳动(某音母公司)后,片方欢喜传媒保守收入最少有6.3亿元。
6.3亿元的成交额,相当于18亿的线下票房。
可要知道,此前《囧妈》的预售成绩仅3460万,比起《唐探3》近2个亿的预售票房来说,简直是天差地别。
如果根据此前的市场预测成绩,《唐探3》最终的票房预计在20亿左右,由此推断出《囧妈》最终能够获得的票房成绩可能还远远无法达到18亿。
其次在未上映之前,欢喜传媒与电影投资方曾有对赌协议,需要《囧妈》在发行后票房总额必须超过24亿元,才能获得投资方的6亿元制作费用,否则这6亿元将由徐峥独自承担。
现在看来,若《囧妈》真在院线上映了,18亿票房都拿不到,更别说24亿的对赌票房。
由于疫情的缘由,春节档7部电影先后撤档,这自然也让对赌协议失去了效力。
可即便对赌协议没了再择期上映,公路喜剧题材的《囧妈》也很难在其他档期拿下高票房,再加上二次宣发的成本,到时候别说到手的纯收入能不能超过6亿,就连最终票房都很难说。
一边是现成的纯收入、一边是可能赔本的未知收入,如果摆在你面前,你又会作何选择?
相信你我心中都有了答案。
如今山争哥哥这波操作简直是精明到三赢,其一6亿元纯收入稳稳落入口袋,其二在全国影院大量停业,窝在家中的民众只能通过电视、手机进行消遣时光,一部原本需要花钱到影院观看的电影,如今在家即可跟家人一起免费观看。
再加上如今竞争对手全无、一家独大,势必在点击率节节攀高。
其三,这波免费早已在群众口中赢得了声誉,未来《印囧》上映大家不嚷嚷着要把“欠山争哥哥一张电影票”给还了?
当然,此次《囧妈》的一系列操作已经极大给其他电影界的从业人员造成极为负面的影响。
无论是前期提档给院线经理们造成了工作上的不便,还是如今上线免费播出遭到线下从业者、院线的联名上书抗议,已经在电影界掀起了巨大的风浪。
从目前的线下从业者反应来看,欢喜传媒显然是单方面完成了这项交易。
而这样的做法,显然严重损害到了中下游从业者的利益。
上映前投入的宣发费用、上映后的票房分成,现在看来很有可能是“赔了夫人又折兵”,又怎能不引起线下从业者的巨大怒火呢?
回归到电影本身来说,《囧妈》作为徐峥“囧”系列的第四部,也是自己自导自演的第三部,其使用的公路喜剧片模式已经非常成熟,甚至套路化严重。
其剧情无非是“中年人的情感危机”+“解开人与人之间的情感隔阂”两大元素主题,始终未能够有所突破。
在故事模型千年不变的情况下,由于剧本张力和演员表现力的问题,“囧”系列的豆瓣评分已经呈现直线下降的趋势,《人在囧途》7.7分、《泰囧》7.4分、《港囧》5.7分。
如今到了《囧妈》,各种陈词滥调的堆砌、剧本设定的粗糙随意,处处彰显着尴尬。
最为关键的是人物关系上的突变,徐峥饰演的“伊万”和妈妈吵了一路的架,到了最后竟然强行和解了?
这种“为了吵而吵、为了和解突然和解”的刻意,已经凸显出该系列在内容上的黔驴技穷。
果不其然!
在上线首日豆瓣评分就从6.5分跌至6.1分,超七成观众打出三星及以下的评分。
相信随着越来越多人观看,《囧妈》的分数绝对有超越《港囧》的可能。
可真说起来,无论山争哥哥的操作有多么骚,这个鼠年春节档根本没有赢家。
和家人满心期待的在大年初一点开了《囧妈》,结果有些失望。
仅有的几分送给这次网络首映和袁泉的知性美。
我对于这次电影有几个槽点不吐不快,仅代表个人看法。
1.自己不选择几个小时的飞机偏要做六天六夜的火车就让人叹服,明知道别人都是做的飞机(给我的理由是强行尴尬按照每小时多少钱来算emmm)。
且母亲自述几十年前最大的遗憾就是因为迟到(划重点)没有上台,几十年后的今天丝毫不长记性,依然选择慢吞吞的火车(我觉得徐峥心里苦)。
且我一直很好奇为什么自己要出远门,包里却带上儿子的护照?
2.我可以理解母亲傲娇小心情希望儿子陪自己去,但是疑神疑鬼让我很难受。
我很讨厌疑心重的人,从怀疑家里阿姨站在身后就是偷看她密码(难不成还站在你身前么?
),到后来怀疑俄罗斯妹子偷东西是个贼,我觉得这个人在我身边就是浑身负能量神神道道。
尤其是在你和别人说话的时候,把你拉走,用(我是为了你好)出发点跟你说了一大堆让你觉得莫名其妙的话,或许这是故意呈现在电影屏幕上的讽刺诙谐?
3.总是想把控别人,希望别人做到自己想法一样,尤其是插手了孩子的婚姻。
孩子婚姻出了问题也不跟孩子问问出在哪里,只会要求你要生孩子,你不生还是媳妇儿不想要?
然后看到可能出了问题,第一时间竟然不是找儿子细心谈谈哪里出了问题,而是什么也不商量给儿媳妇打电话??
这种事情都要找自己人先疏通,再插手儿子的婚姻啊?
而且打电话的时机第一句也不问问人忙不忙,明显袁泉那边欲言又止现在有重要事情,但母亲依旧喋喋不休说什么答应我巴拉巴拉。
我就想问,凭什么答应你?
这件事情难道不是应该跟你儿子说么?
我不喜欢这样的婆婆,还好我妈也不是这样的人。
4.从徐峥的口中得知他妈以前在他爸的单位上拿个大喇叭说“请你们不要来我家,不要和他爸做朋友”的时候印象值又低了一分。
虽然他妈说他爸是喝酒喝多了耍酒疯,但是如果是我,我和她过日子我也会疯。
她自己也说了,他俩身份和家庭不一样,过不一起去。
我觉得你可以选择离婚,或者解决这个事情,你在大庭广众下这个做法只会让大家都下不来台,家丑不可外扬,你可以和自己的亲戚朋友说不要来我家,但你去别人单位和别人的朋友说…好吧可能我是个看客,我觉得徐峥说的很对。
5.吵了一架以后母亲突然就走了,东西也不收拾好(可能是心里想让儿子追出来?
)。
我只想说这种一生气就离家出走好矫情,丝毫忘了当初是谁说“不去参加演出我会死”。
徐峥收拾完找了大半天在一个明显标注熊出没的森林里找到了他妈。
(他妈俄语还很溜,所以明知有熊故犯进去)。
导致后面遇到大黑熊。
生死逃命。
6.遇到熊就更扯了,电影情节仿佛失了智,也就是电影,夸大手法,不然铁定一出新闻头条母子死于熊掌。
7.我至今不知道谢尔盖好好的举办婚礼,是怎么突然去森林发现了黑熊然后解救了徐峥母子的,(准备婚礼当天突然说我出去森林静静???
哦买嘎,为了电影情节强行设计剧情。
)反正救了以后母亲开心的加入了跳舞行列烦恼忘得一干二净,仿佛经历过生离死别以后突然理解了一样让人尴尬。
8.冰面上的那里,背着跑没什么问题,但是母亲一直在说儿子不去了不去了,不参加演出了让我一脸懵逼。
当初要死要活去的是你,说不去会死的人是你,放弃做几小时飞机从而选择又贵又慢的火车的是你。
你忘了那群跟你视频等你的老姐妹了?
你身为主唱和负责人你在干啥?
9.热气球的滑稽出现,我以为宋小宝会带来惊喜,直到徐峥说为国争光,我真的愣了。
为国争光?
你是说国外自费2万的演出么?
迟到响彻国外确实也是事实?
直到在剧院现场,他妈依然没有任何对不起老姐妹的意思,直接问问负责人能不能再安排演出(负责人已经很坚决说为了你们一拖再拖,决定取消演出)。
我觉得这种情节也就是电影,这要在国内,你看话剧或者演出,突然有个节目一拖再拖临时取消没个说法,你看看网友不把你炮轰死。
10.男主直接化身特种兵上天入地爬管子修大屏幕,专业人士都没解决的荧幕故障男主一下子秒懂,和他妈一唱一和拉起来再升上去。
这是啥,几十年前因为迟到没有上台唱歌的遗憾,经历了几十年之后依然迟到但是可以上台唱歌了所以很感动?
最后莫名其妙的煽情毫无代入感,强行煽情。
袁泉是整部电影我最喜欢的一个人,懂事,知性,讲道理。
就是发型最好改一下哈哈哈。
以上,是我对这部影片的感想。
各人各有看法,因为武汉疫情所以出现了网络首播,但我想说,也就是网络播放给大众增加了好感,但是如果真入了院线,票房不说是不是扑街,大概率打不赢同档期的几个。
我是个经常看院线电影的人,这次打分依旧是按照院线的档次去打的,因为在我心里,徐峥出品应该不是这个水平。
最后,我想说,武汉加油,武汉挺住!
全国挺住!
囧妈 (2020)5.82020 / 中国大陆 / 喜剧 / 徐峥 / 徐峥 黄梅莹
首先,有些人拿“白嫖”当挡箭牌,就要夸电影夸徐峥了?
电影拍出来是给人看的,徐峥自己不也在《泰囧》里说“你妈没教过你恭敬不如从命啊?
”当王宝强答“我妈说饶人处且饶人”,徐峥还一脸鄙夷讽“我发现你是朵奇葩”呢。
所以“奇葩”送给因免费而给徐峥和片子洗地的NC们,大过年就这么瞧不起你们。
进入正题。
电影本身观感,首先给我四个字:本末倒置。
看得出徐峥想用温情去引发观众共鸣,尤其过年的“合家欢”时期,母亲都是不可或缺的身份,过分“疼爱”也好,寻求“和解”也罢,彼此“交心”更是,都能从心底打动大众...可徐峥偏偏选了最LOW的方式,先把主题都堆在后面,前头约1小时篇幅,他都在没完没了催编剧“还没下火车吗?
快点啊!
不够长?
来,把这个戏那个戏加进去,尴尬不好笑也没关系,后面观众会理解我的。
”接着再催自己“卧槽前面怎么这么长?
为啥一部戏要有2小时篇幅?
为啥前面真的尴尬不好笑?
不过没关系,我都给观众整上,后面观众会理解我的。
”最后,徐峥就是催观众了:“理解理解我吧,前面尴尬不好笑都是凑时间的,你们就凑合看,后面下火车才是重头戏,你们会感动哭的会理解我的。
”想想,整部戏是不是就给大家这样不舒服的感觉?
所以整部戏注定冲突生硬,编导明显是硬将徐伊万和母亲放进一个空间里再去制造冲突。
虽说电影本身就是各种“无巧不成书”,但《囧妈》最严重的问题,在于没把母子关系先铺好,而是先去讲徐伊万跟张璐的婚姻危机,闹起“暗战”,结果观众还没进这条线,“拿护照”的线就闯了进来,就旋即跳进跟母亲的戏份。
所以老婆呢?
靠“你麻痹我麻痹”,再加点郭京飞当“间谍”偷文件的细节就以为观众能看懂了?
徐峥你还能更敷衍么?
当然我始终难忍的还是母子关系的刻画:黄梅莹老师固然演技精湛,但角色根本立不住,一出场就各种无理取闹,态度聒噪,比广场舞大妈还让人烦;而且观众根本没明白徐峥过往跟母亲有什么矛盾,因为连徐峥这角色有哪些背景和经历都不清楚(编剧没写过人物小传吗?
),结果看上去就是个深陷“更年期”的中年油腻男,碰上一个更加“更年期”的老太婆,观众与其觉得“矛盾频生”,不如是觉得“臭味相投”,都让人烦。
可能徐峥觉得现实中很多老妈就是这样,不需要铺垫什么观众也能共鸣。
不好意思,这是你电影里的“妈”,不是所有人的“妈”,所以当基本“共情”都没建立起来的时候,谁会接受你刻意为之的“温情”?
既然母子关系处理失败,徐峥就索性加入其他人物,效果如何?
全是废线。
贾冰就不时出来嗡嗡几句,看得出创作者想让他通过“补刀”制造笑料,但观众只会觉得这是一只苍蝇,甚至在编剧思维里,这就是个极其功能性的人物,对推动剧情毫无帮助。
沈腾和那对夫妻是干什么用的?
观众一头雾水,尤其后者,除了让徐峥钻那妻子的裙底又看她换衣服,还有别的意义么?
当然最令我作呕的,还是中间跟娜塔莎那段,你徐伊万还没搞清楚情况就说张璐跟人好上了,然后就“光明正大”去跟毛子女郎喝大酒扔戒指,徐导啊徐导,中年危机不是这么设定的,你连《美国丽人》都没看过吗?
这里更要吐槽“成语梗”,你真觉得很好笑吗?
对哦,娜塔莎说自己是学古汉语的,可能徐峥想做人物反差,却让整个角色显得不合逻辑,甚至相当尴尬。
到最后,娜塔莎也成了功能性人物,只是用来提醒观众“徐伊万还有妻子这条线呢”,再展示一下中年男人的恶臭,只是把《港囧》的“初恋”变成了“艳遇”,shit!
前半部还有很多无效细节:司机街头飙车,手机插大米,对卧小朋友,火车站打公共电话“好消息是我跟你联系上了呀”,“囧妈”被速食火锅辣到嘴肿,还有徐伊万夜扒火车等等,你告诉我哪个好笑?
加上肆无忌惮植入OPPO拍照手机(连后面被熊追都要问“小欧”),简直越看越坐立不安——其实《港囧》包贝尔的角色虽然讨厌,但如果换王宝强来演,在桥段上还是能产生观众接受的喜剧效果的,但这次徐峥似乎想减少喜剧的“外露”,变成一种所谓暖心的“幽默”,可效果出来,我只想跟徐导说一句:没有幽默感,就不要学人说笑话。
因为前半部我根本就看不出你想让我“笑”什么,或感受到你怎样的“幽默感”,除了你边打电话边被母亲塞食物之外,我毫无共鸣。
前半部不好笑就算了,后半部还加入各种“魔幻”,而且剧情推进照样生硬:母子突然翻脸,儿子赶忙去找母亲,母子在郊外灌一轮鸡汤,最后通过被熊袭击达成“和解”,一切都是为做戏而做戏,可以看出徐峥一直在跟编剧强调:为了“合家欢”,咱们要有熊,但母子在火车上,怎么把矛盾和解跟熊串在一起?
你们写呗!
其实,徐峥根本没懂怎么将元素融入主题,所以《港囧》一堆粤语金曲跟剧情和人物完全割裂,这回巨熊、婚礼、热气球、西伯利亚大草原等等俄罗斯元素也犯了同样毛病,这些缺陷给观众造成的出戏,可不是你把熊的特效做好就能弥补的。
至于高潮戏赶去比赛,徐峥你以为大家都没看过日本片《摇摆少女》呢?
除了把演奏改成“夕阳红大合唱”,你可别跟我说没有模仿,区别只是你看没看过罢了。
看得出来,徐峥把所有情感都集中在后半部接连爆发,影片也摆脱了前半部的“喜剧”格调转为“文艺”。
但文艺片要让观众在后面越来越入戏,是建立在前面对剧情和人物关系的有效铺垫上的,但《囧妈》前半部根本没做到这点,后半部就把情感一股脑儿倒给观众,观众怎么会入戏呢?
唯一打动人的,或许只有母亲摘下假发,或者还能加上徐伊万对张璐的一番告白,可依然表达得不太高明——想想《天下无贼》,最后刘德华用命护住王宝强的钱,送回后给刘若英打出没来得及发的“傻根的事已办妥,等着我”的信息,再接上刘若英边哭边吃烤鸭,情感一气呵成,让人触动回味。
可这次《囧妈》,徐峥无论剧本水准、拍摄手法和情感表达,都远远没做到这层,观众为什么要买账?
还有,整部戏剧情与人物的矛盾、和解、救赎,都是通过各种话痨式的台词来进行,徐导你以为在演舞台剧么?
甚至有些莫名出现的BUG,本来徐伊万已经下车了,非要为见证母亲“怎么到黄河怎么死的心”而跑回来,你那头的“暖霸”危机呢?
《泰囧》里的“油霸”还对剧情推进发挥作用,“暖霸”呢?
就是夫妻那条线的道具,偷懒到不行。
到最后,什么原生家庭,夫妻关系,占有克制,虽然都表达出来,观众也看得到,但都是流于表面,隔靴搔痒,因为剧情和人物都没做好,就把鸡汤灌过来,给观众“上大课”,谁想大过年把你当“老师”?
说起来,《囧妈》就是犯了去年我很讨厌的那部《新喜剧之王》同样毛病:本末倒置,以为靠“情感”就能打动观众,结果两者严重割裂,观众连对剧情、人物和桥段的基本要求都没满足,谁会建立共鸣?
总之,无论周星驰还是徐峥,都是严重高估自己,“温情喜剧”其实从来都不好拍,尤其当创作者只能做到“并重”而做不到“交融”时,观众只会越来越出戏。
这不,《新喜剧之王》周星驰以江郎才尽背叛了自己当年的“努力、奋斗”,《囧妈》更用各种肥皂剧般的无聊元素,“背叛”了原本扣人心弦的生活情感,但观众是不会从中获得讨好的。
同样是发生在火车上的贺岁喜剧,《囧妈》比起15年前冯小刚的《天下无贼》,差的不是几条街;如果说春节上映的合家欢喜剧,徐峥不妨去看看1986年春节档上映,洪金宝自导自演的《富贵列车》——港真,徐峥在《囧妈》里的形象、身材与性格,跟30多年前的洪金宝还挺像的,但怎么达到合家欢的娱乐效果,人家80年代都拍得比你好,因为人家知道大过年图热闹喜庆,观众想追求什么,可徐导你偏偏“反其道而行之”,如果是《我不是药神》那样的质量,观众倒也会理解,可大家说说,《囧妈》有这样的质量吗?
长辈与后辈的情感,真不是从这么肤浅的大杂烩中就能戳到观众心底的,明白吗?
最后,如果看《囧妈》憋屈得慌,不妨重看《富贵列车》。
这部戏放到今年春节档绝对票房爆款,虽然是35年前的作品,但不见过时,甚至比起《囧妈》,这才是正宗的合家欢喜剧。
致敬洪金宝之余,感慨徐峥此等自砸招牌,令人啼笑皆非。
都拍冰天雪地,我就这么说,《富贵列车》比《囧妈》有趣几十倍。
另外,麻烦徐导看看洪金宝30多年前是怎么拍“扒火车”的创意的?
人家那可是实景。
有些人更不要拿“这其实是一部XX片”“你看不懂里面的XXXX”来洗地,大过年观众要什么就给什么,“预期落差”比片子拍得好不好更可怕,横店不懂,徐峥你也不懂吗?
那只能说你自视过高了。
活该。
摘 要:院线一直是电影市场的主要掌控者,同样也是吸引制片方的焦点。
面对新型冠状病毒的冲击,国内影院纷纷暂停营业,诸多新片难以售票实现线下放映。
2020年春节档,电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代,观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。
该零售模式为中国电影盈利指出新方向,但也给影片制作团队、电影院等造成损失,《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化,同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。
关键词:《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映,使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。
将院线电影从银幕搬至移动设备,不乏为勇敢的尝试,却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。
可是,当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时,它的观众群体也会随之扩大,并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。
自2019年12月月底,新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。
在疫情的影响下,2020年春节档电影纷纷撤档。
同年1月24日,《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后,我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。
《囧妈》于网络端平台的上映,使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。
将院线电影从银幕搬至移动设备,不乏为勇敢的尝试,却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。
可是,当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时,它的观众群体也会随之扩大,并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。
透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析,我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况,并给予新环境中的电影人以启示。
一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式,是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际,《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。
这样的一种销售手段,对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。
在《囧妈》主创团队看来,在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”,有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。
虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失,但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。
“高情商”的展现但始于此。
在举国力抗病毒之时,《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。
难以忽视的是,这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。
二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前,欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。
该合同规定:若电影如期上映,横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额;若电影票房超过24亿元,欢喜传媒获得的份额会更大。
如此看来,主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映,无疑将面临巨大风险。
“腹中天地宽,常有渡人船”。
徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐,但其功劳有二:其一,《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代;其二,疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题,将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。
可见,《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。
三、观影空间转移的影响 如上所述,《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。
当一部电影从线下换到线上时,观众的注意力可能会更加分散,人们能随时操纵眼前的设备,令其暂停、播放或快/慢放;与此同时,失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染,会非常容易使观众走神,乃至于产生心灵的“游离”时刻。
借此,线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。
所谓“物以类聚,人以群分”,豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。
据此,观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。
一系列对于电影评价本身的影响,无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。
四、总结 随着疫情影响的不断加深,新电影的票房持续缩减,院线承担的压力亦日渐增加。
面对流媒体观影新时代的到来,网络大电影相比院线电影具备着天然优势,却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。
如此看来,院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存,需于“减量提质”上寻求法门,在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象,从而脱离窠臼。
各位新年好,大家都看《囧妈》了吗,今天我们就来聊聊这片子。
会分两个部分来探讨,一个戏里,一个戏外。
基于《囧妈》这次特别的操作和关注度,我们先并整理出一个简单的时间线。
1月20号,正好是疫情开始全面防控的时间点,《囧妈》和《夺冠》宣布提档。
原本春节档电影大家照而不宣,默认都在同一起跑线,票房多少热门多少各安其命,但预售票房出来之后,《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了,未免吃相有些难看。
大片提档至年三十,等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了,徐峥导演为此发了微博表示歉意,但大部分网友并不买单,还在评论区一吐为快。
1月23日,《唐人街探案3》,《姜子牙》,《囧妈》,《紧急救援》,《夺冠》,《急先锋》,《熊出没》全部宣布撤出春节档,2020年已经没有所谓的电影春节档了,换句话说,院线基本上就是出于关闭状态。
春节档电影都撤档,首先就值得鼓励,不给防疫添乱。
原本似乎全部春节档电影说好的共进退,但仅仅十多个小时后,山争哥哥又一次玩了一把特别操作。
24号上午,《囧妈》宣布在网上流媒体上线,而且还是免费!
这个操作,真的是史无前例,开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。
字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》,之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。
同时,《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度,这样暖心和感人的举动,也让担忧和寂静的春节期间,有了一丝温暖和欢乐。
而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念,《囧妈》出品方之一欢喜传媒,宣布这消息后股市大涨超30%,还带动了“欢喜首映”app,看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。
可以说,《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转,玩得非常迅猛,让《囧妈》从逆境中跳出来。
但是,对大众的暖心和善意之举,并不能获得所有人点赞,在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后,全国各大院线公司联合发出声明,抵制和批评《囧妈》这个决定,是在捣乱电影市场行为。
很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗,见怪不怪,但其实回溯整个事件,两者是有区别的。
首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix,主要是Netflix改变了大众的观影习惯,颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神,更重要的是,抢走了电影院的生意,让各大电影厂牌面临危机。
而《囧妈》这事情,是原本从制作到发行到上映,都是按照严格的院线电影的流程做的,所以《囧妈》算是纯正的院线电影,而且还是冲着春节档院线制作的,不是所谓的流媒体网络大电影。
然而因不可抗力,在短短不到一天时间,山争哥哥突然决定让这部电影“免费”,走上了流媒体,因此从院线的角度出发,《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。
但对于大众和观众而言,能让我们足不出户,原本就寂静沉重的春节,在家中还能看到春节档的电影,而且也间接让更多人可以少出门,山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。
很多人在感谢山争哥哥,不过仔细想想,其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》,并免费分享给观众的平台,是字节跳动。
当然你也可以说这是纯商业行为,大家都是从商业角度去考虑的,没什么感谢不感谢的,这样理解也没有错。
凡事都有两面性,这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。
很多人还说,这可能是中国式Netflix的第一炮,这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。
我觉得这句话说得还太早了些,首先国内网络大电影一直没有缺席。
爱奇艺,腾讯等网络视频平台大户,早已经制作投资过很多部网络大电影,只是一直成不了气候就对了,相反网综和网剧还有点看头。
而且就目前的观影数量和反应来看,似乎没有达到预期那样刷屏程度,当然大家肯定首要关心的还是疫情。
只能说字节跳动利用这个机会,花了6亿“广告费”,让大家都知道,西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中,占有一席之地的,现在因为《囧妈》这件事,成功引起了大家的关注,还赢得一波不小的掌声。
聊完戏外,我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。
《囧妈》是徐峥继《泰囧》,《港囧》之后的第三囧,据徐峥采访时说,其实他并不想把这部电影叫“囧”系列,但出于商业考虑,还是叫了“囧妈”。
但坦白讲,整部电影看下来,和囧系列的叙事结构是很相似的,尤其是和《泰囧》,同属于公路类型片,两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。
三部作品里,都是处于中年危机的男性角色,最后在旅途中找回了自己,看到了未来的出口。
《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥,和妻子闹离婚期间,要跑到美国和妻子打一场商业官司。
但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲,上了一辆开往莫斯科的K3火车。
于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧,徐峥也在和母亲这段旅程中,敢于面对自己现有的困境,并从中得到释怀和解脱。
其实在《泰囧》之前,徐峥和王宝强的《人在囧途》,就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材,之后徐峥自己借着这个题材,自己开创了《泰囧》的囧系列,《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。
因为这事,《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司,闹了点小矛盾。
从那以后,山争哥哥导演之路,就和“囧”有了不解之缘。
今天这部《囧妈》,如果看过电影的小伙伴,一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线,因为在其他档期显得非常不应景。
另外一个原因,就是《囧妈》的质量,还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房,有人还说拿不到24亿的保底,或许吧,但现在电影撤档谁都不知道。
整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影,即使徐峥在他自己的作品中,一直想凸显电影人物角色的深度挖掘,但从来没有太多的突破。
作为从《泰囧》到《囧妈》,戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生,产生一组组的笑梗,逗观众开心,简单来说,就是图一乐。
但影片后半段,开始进入走心部分,也就是通常电影术语中的“解谜部分”,观众可以走进主角的内心,和角色来一次共鸣和情绪释放。
所以说为何好的喜剧娱乐片,内核都是悲剧,其实更严谨来说,是观众的同理心如果能和影片的角色共情,会对这部电影更有好感。
尤其是当笑过闹腾过之后,那种忧伤的情绪释放会翻倍。
笑中有泪,就是这个意思。
但作为囧系列这样的娱乐片,当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量,所以在剧本撰写和电影执行上,就多少有些强行的意思了。
《囧妈》在前半段,也就是徐峥母子下火车之前,故事情节如同分节车厢一样,一段又一段,每一段一个幽默环节,彼此之间联系不大。
这像什么,就有点春晚看小品的感觉,不过主演都是徐峥。
这些小品的顺序,先是徐峥攀爬火车夺护照,然后是徐峥母子饮食大乱斗,再来是徐峥高包寻觅觅,接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记,最后是徐峥车外冰冻夜。
到了影片后半段,剧情主线稍微靠拢,也就是“走心”阶段,但问题或许也就出在这里,影片这个转折比《泰囧》要生硬,不管是剧情叙事还是人物内心的转变。
先说叙事剧情,徐峥和妈妈大吵一架后,妈妈赌气下车,徐峥估计学过侦查科,随着妈妈的脚步,来到了熊出没的雪山林。
原本以为妈妈来这里,是因为有一些故事和秘密,然而是我想多了,单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解,场景的选择,完全为了后面熊出现的动作戏,以及后面遇到俄罗斯方舟。
遇到俄罗斯方舟后,他们还横渡美丽的冰河,在那遇到了热气球,然后到达红星大剧院加场演出,赢得一片掌声。
这些都很超现实了,热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人,还能停在莫斯科市中心,红星大剧院加场演出,演奏乐队的配合,这些也挺不切实际的。
当然,大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力,甚至我还可以理解为,妈妈从下车后,一切都是母子美好的想象,一个和解的隐喻过程。
因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了,其实他们并没有遇到熊,没有乘坐俄罗斯方舟,也没有看见热气球,更没有成功登上舞台,但通过这一切的超现实经历,是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。
但影片尴尬的地方就在于,这一切玩得不够超现实,也不接现实,反而变成了不符合逻辑,这就难免不讨喜了,说好一个完整顺畅动人的故事,比什么隐喻借喻更重要。
再来是徐峥人物内心的转变,主线是面对亲情,副线是面对婚姻,实则一切转变都是面对自己的内心。
虽然大道理都能看出来,事件驱动人物转变,但前面说了,前半段的事件没有起到积累作用,这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟,转折生硬突兀,这难免也造成不自然。
当然,你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片,为何如此步步紧逼深入分析,但我想说的是,我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较,上述所阐述的分析,《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。
即使大家都是娱乐商业片。
总而言之,《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻,戏里的品质有待提高和突破,2020年了,虽不能说中国电影突飞猛进,但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧,要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧,认真做一部自己想要的作品。
好,《囧妈》今天就先聊到这。
2020年的春节,应该是我体验过最无力和冷清的春节了,希望疫情早些结束,大家回归正常工作与生活中去,在此也向所有的医护和相关工作人员致敬,武汉加油!
中国加油!
这是好事情,告诉我们些东西只适合大银幕,有些东西不配 简单说下这片。
不上院线是明智的,因为这样的做法徐峥还赚了不少好感,而且有平台埋单,名利双收,否则单凭电影水准的话。。。
《囧妈》首映的时候我就看了,是问前同事要得票。
看完后同事问我咋样,我表示并不喜欢,但因为情面,答应人家映前不发声,现在终于可以说了。
一句话,如今《囧妈》的上线,阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位,没错,这就一网大。
从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》,徐峥的“囧系列”第三部,我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去,但这个“囧”字已经好久不见,正如整部电影的成色一样,已经被时代远远的甩在了身后。
囧人电影的格局,回归了《泰囧》那样的“公路片”模式,但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》,从故事线索到人物,比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。
后者中的主角李成功,与本片的徐伊万也是很像,都遇到了婚姻危机,而且为人刻薄。
而且该片还融了《人在囧途》一个梗,那就是徐伊万走错房间的桥段(但效果远不如囧途)。
但是,《囧妈》与《人在囧途》的差距,就在一个王宝强。
没错,作为喜剧片,这样的二人组搭档,是故事的起因,也是推进故事的动力,更是产生情节“爆点”的结果。
“囧系列”里,徐峥饰演的主角,从外在表现到内心,有一定的重合性,而这样一个角色,本身是无趣的,所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝,来反衬这个角色。
举个例子,二者的关系,有点像相声里的逗哏和捧哏,但还是不准确,他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役,与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同,占主导地位的吐槽役并不产生笑料,而是从属地位的发呆役。
后者冒傻气触发笑点,引来前者吐槽和反驳,才能产生完整的笑料。
电影也是一样,可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》,小罗伯特唐尼主演的《预产期》,甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此,两位角色的互动,所产生的戏剧张力,才是电影的看点。
可惜,《囧妈》并不具备这样的条件。
徐峥身边的是黄梅莹,演技一流,可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔,导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。
缺乏角色互动的二位,也使得故事推进很生硬。
咱们以《泰囧》为例,徐峥的角色一开始故意扔掉了手机,结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来,导致徐峥计划有变,不得不面对接下来的事情。
这个情节看似简单,但内部门道很多,用一位编剧话来形容,这是“用角色推动故事”。
而《囧妈》则是“导演来推动故事”。
没辙,角色之间的互动无法推进故事,只能把话语权交给导演,说白了就是导演让你们怎么干就怎么干,然后进入下一幕。
所以电影中徐伊万上火车的动机,就格外牵强。
电影前半段,故事都是这样进行的,一段一段的,火车开到哪儿,就出现产生新的情节。
根源还是母子俩的角色缺乏化学反应,这也产生了本片第二大问题。
不好笑。
囧事只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能,可惜“无人接招”,就好比一记重拳轮空了一样,导致该片前半段就看他一个人耍活宝,这是没意思的,热闹归热闹,就是无趣而已。
但也不是绝对,毕竟还有贾冰。
说实在的,他一个人贡献了全片80%的笑点,贾冰是好笑的,但更加凸显本片主线的无趣,因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。
所以,说句题外话,《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧,作为一套探案喜剧,单靠秦风一个人,就算给他配备再豪华的侦探团,也抵不过一个二百五在身边热闹。
不要忘了,同类公路片之所以用这样的角色配备,还有一个重要性。
就是原本差距很大的两个角色,让两条毫不相干的人生线索产生交集,随着公路之旅二者的互动,进而把彼此原本已经跑偏的人生线,逐步“拉回来”,最终改变了彼此的生活态度,这是公路片的精髓。
不说别的,还是参考《泰囧》吧,那部电影的人设和故事模式相当成熟。
《囧妈》上线之后,快进的拉了一遍,留意了时间线,徐峥从“火车上”下来,跟老妈大吵一架,导致老妈出走,这个时间是1小时05分钟左右,结合电影片长,刚刚好是电影正中间,至此电影一分为二,上下彼此不挨着。
囧片电影突出的是代际和解,前半段各种聒噪各种母子作对,后半段因为一场遭遇“熊出没”大战,完成了统一战线,随后进入到母子交流的环节。
这样的过渡形式,就非常僵硬了,因为本身很现实的主题诉求,却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合,才能进入到“和解”的主题,没有像传统公路片那样,通过角色互动来完成彼此的贴合,直接来了一个180度大转弯,所以上下显得很割裂。
但您还别说,作为一部喜剧片,电影前半段完全不合格,但作为温情片,电影后半段才是好看的。
从演员的表演,到互相打开心扉的诉说,后半段作为家庭片是有内容的,哪怕您说灌鸡汤也无所谓,但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨,才回归这部电影真正想要表达的地方。
但前面闹腾那些干嘛??
终究而言,这样的人设和主题,母子关系的代价和解,根本不合适这样公路片模式的表现形式,倒不如像《葬礼上的死亡》那样,以一场家庭式的聚会的方式,来完成家庭成员的和解,所以本片这样的形式,导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平,甚至袁泉这个角色完全被浪费了,因为夫妻二人几乎没有互动,郭京飞那条线也是多余的。
就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感,所以才会说,《囧妈》最终还是找到了自己的定位,网络上线,说句不好听的,不配上院线。
下面说点电影之外的内容,作为一个前电影行业从业者,对该片的行为还是有话要说。
题外话在这个特殊的春节档里,《囧妈》选择了在平台上线,而且免费观看,单说这个行为,对于观众来说是福利,退一万步说,免费的谁还不看???
但为什么产生争议呢?
因为是该片的定位。
作为原定春节档公映的《囧妈》,片方之前也是不遗余力的宣传,围绕这部电影的争议也就没断过。
最初就是提档,该片是第一个提档,使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿,当看到风声不对,院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时,然后马上给院线道歉,但人家把三部提档的电影海报全部放出来。
随着疫*情*危*机,春节档电影选择了撤档,这个做法值得点赞,同进退,共患难,此时就能看出,中国电影人的担当了。
但《囧妈》先一步选择平台免费播放,别说其他竞争对手怎么想,院线肯定会不满的:一通操作,结果被玩了?
就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样,网络平台永远与电影院是对手,但这是很多院线针对《囧妈》的原因,不是因为电影在平台上线在这件事,而是在于其当了“叛徒”。
好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西,店主折腾半天给上新了,结果你跟人家我不买了,就是把人“鸽”了,所以院线才会不满。
关键这种做法其他电影也做不到(别问为什么知道,因为我全看了),而且我相信,这应该不是徐峥的本意,而是背后出品方的意思,因为作为电影人,他们都坚信有些东西只适合大银幕。
(下图为蔡明亮的专访,他是一位放弃大银幕的电影导演)
这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因,该片在电影看,与在PC端甚至手机上看,完全两种感觉,后者没法看。。。
所以,电影《囧妈》这次有平台埋单,且赢得了满堂彩,可谓名利双收,在这个不存在的春节档,《囧妈》成了最大且唯一的赢家。
作为普通观众,自然是站徐峥的,但对于电影人乃至院线方来说,可就不一定喽,其实我更担心的是徐峥本人,因为这次的“跳槽”,山争哥哥可能会被这个圈子排挤,这对电影人来说并不是好现象。
说白了,这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样,各说各有理,但永远存在着争议。
但从长远的角度来说,这是对中国电影行业和院线的损害吗?
我看未必哦,任何事情都有两面性,网络平台虽然与电影院是对手,但我相信,总有一天,二者是不会兼容的,还是那句话,有些东西只适合大银幕,有些东西不配。
总比花钱还要看烂片强吧,这才是对观众真正的福利哦。
所以,对于电影,只值两星。
公号:电影文酷dreamcrowflim微博:乌鸦·火堂
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。
徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲的是母子关系。
这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。
男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。
人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。
又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。
让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。
但徐峥偏偏要拍这么个题材。
点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。
熊和热气球把电影分成了三段。
第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。
在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。
第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。
火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。
很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。
这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。
要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。
徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。
因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。
可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。
母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。
太真实也太有代入感了。
在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。
当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。
而我也终将遇见我的小熊和热气球。
《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。
没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。
徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。
比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。
第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。
但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。
又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。
后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。
第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢?
袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。
相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。
前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。
很矛盾吧?
但最后也调和了。
徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。
电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。
嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。
徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。
伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。
在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。
它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。
这个真是喜剧么,好煽情啊,但是我居然落泪了。
看电影从来不哭的我啊,怎么了?
电影中人物充满了感情(不管影评家们认为拍得是否细腻是否标准是否到位是否xx)和真实的人生,也是少有的电影难得的对人生有这么大一块思考,这么大一块空间。
妈妈真的就是这个样子,她们有过她们的芳华,也有她们完整的人生啊。
是我们让父母的人生不完美、还是时间这个杀猪刀啊,不公平啊。。。
人生真是绝对的孤独,我们不过徒劳的用各种理想、各种欲望、各种目标、各种文化桎梏、各种信仰企图来填满它,企图打败它,最后发现还是空了那么大的一块,徒劳啊。
人生或许本来就是个悲剧,这部电影拍的是人生,拍的是悲剧。
工作性质的原因,我大概是最早一批回家过年的,本以为和往年一样,会在家百无聊赖躺上十几天,吃吃零食看看电影,没什么意外,也没什么惊喜。
没想到从武汉疫情的爆发到封城,短短几天内,每天醒来接收到的坏消息甚至没有给大家反应的时间,原本旅游度假、走亲访友的春节,一时间事态紧张到连出门都成了奢侈。
原本想在影院看的春节档电影,也史无前例纷纷撤档,答应好要和爸妈一起去看徐峥的《囧妈》,也只好搁浅作罢。
没想到隔天就听说《囧妈》会作为春节档首部以特殊形式免费与观众见面的贺岁影片,在大年初一线上免费播放,无论是从商业或影视的角度来说,都是从未有过的先例,在微博上几番确认后才知道不是空穴来风,通知了爸妈大年初一在家举家观看。
【原本就是免费的资源,故事情节就不多剧透了,拉上父母一起观看效果更佳。
】关乎亲情的部分并没有过分煽情,前半段通过一路“囧”事多角度展现出了中国式的家庭关系,以及来自母亲的唠叨和操心。
说到旅游,相信绝对多数人都有过父母随身携带保温杯的经历,影片里的妈妈甚至随身携带了泡脚桶和蒸脸仪,你别说,大概是我也年纪大了,还真带给了我不少下一次出游的灵感。
全世界的妈妈说的话都大致相同,在叫孩子吃饭吃蔬菜水果,干涉孩子交友的行为方式上,“同一个世界同一个妈”,联想到前两天和朋友出去吃饭玩得有点晚,爸妈轮番打电话催我回家,对话甚至都与电影里大致相同,站在旁观者的角度再看真的又好气又好笑。
后半段探讨了关于与父母和解以及与自己和解的问题,许多来源于原生家庭的问题最终还是要靠原生家庭本身去解决。
在一段亲密关系中不自觉想去控制、改变对方,影片中徐伊万面对妈妈的控制时联想到自己对妻子的控制,在和妈妈敞开心扉后才发现为人父母的难处,也开始反省在婚姻关系、亲子关系中自己的所作所为。
许多人包括我自己在遭遇成年人的困境时第一反应会去追究原生家庭的影响,难免心生埋怨,却忽略了父母也从未经过培训,在陪伴、成长、教育过程中努力扮演的角色也未必是他们所擅长的,成年后的我们具备了自己的判断力和解决问题的能力,是时候去尝试沟通、互相理解了。
当然喜剧效果方面,“囧系列”拍到第三部,包袱笑料已成风格,徐峥也不会让大家失望。
在列车上除了和妈妈之间的摩擦,还和不同的旅客发生了不少故事,戴了假发的沈腾直接让我笑出了声,贾冰饰演的列车员操着一口方言充当了“行走的弹幕“的作用,郭京飞饰演的表弟郭贴偷东西被抓时对着黑人保安的一句what’s up man,等等一众配角们都是父母长辈们非常喜欢的演员,贡献了不少笑点。
说实话原本是一部普通的合家欢春节档电影,因为特殊时期、特殊形式也就多了许多特殊的意味,在家观看过程中短暂忘记疫情带来的焦虑与担心,和父母一起说说笑笑,将对方对号入座时假装嗔怪两句,也是回家后最和谐温馨的一段时间。
在这个特殊时期,区区一部电影并不能改变什么,但是在大家都躲在家中惶恐焦虑的这段时间里,还能健康、平安地和家人坐在一起,在轻松氛围中度过这两个小时,在现阶段里已是不可多得。
除夕夜,给自己一个熬夜的正当理由,终于看完了徐峥导演的《囧妈》。
小时候,我的爸爸妈妈吵过无数次架,打过无数次架,但是我对妈妈说,等我长大了我会保护你。
妈妈后来对我说,她有一百万个冲动想一走了之,但是看到我,她就不忍心了,她是在为我而活。
电影中,居然真的就有这样的剧情,瞬间我泪奔了。
后来,我有了自己的家庭和孩子,但是我和妈妈的关系却并不怎么好,我总是嫌她啰嗦,想控制一个人的衣食住行,想法。
我们说着说着就要吵架,关系越来越糟糕。
电影中对于人物情感的描述,绝不是导演凭空想起的,我想这是中国大多数家庭里所面临的问题,亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。
北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的,6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。
我们的爱也一定要坚持到底。
大量的航拍镜头,真美。
这个假期,哪都别跑了,徐峥给了我们最合适的安排,陪家人,陪父母,陪孩子,过一个有意义的新年。
第一次感觉把成年人之间的突然崩溃表现出来了,处理家庭关系,一度成为焦虑的根源,电影里说,我们都希望别人成为自己希望的样子,要求,质疑,批判……可真的忽略了好多东西。她也年轻过,也有自己喜欢的,也想自由自在,可她因为有你。后悔没带我妈来今天。
真是网大水平啊。小品式的故事,老梗堆砌,前后割裂,灌鸡汤无所谓,但毫无笑点就可怕了(幸好有贾冰,唯一笑点),归根结底少了王宝强这种功能性角色,故事推进生硬,反倒后半段比前面的闹腾更好。就像片名那个字一样,徐峥作为导演已经过时了。但该片还是找到了最合适的定位,祝好吧,网大
居然没有想到这里面有已经去世的高以翔
和爸妈一起看的,真的尴尬到窒息,后悔!不仅尬,而且每一个梗都透露着老套和过时。
没能院线上映可能也算是“因祸得福”了。多颗星给这应该也是唯一一次全家哪里都不能去只能窝在房间里围着电视看了这部电影。
幸亏没去电影院,上厕所宁愿看沐浴露配方表也看不下去这个
如果不是因为肺炎滞留在家导致无所事事,加上这部电影以如此夺人眼球之势进入春节档,我可能是这辈子也不会看这部电影的。没有传言中的那么差,但也真的不是一部好电影,不过电影里的 K3 开往莫斯科的火车 倒是让我想起了悦然的小说《茧》里面李佳栖的爸爸就是乘着这辆要行驶6天6夜的火车去莫斯科从商的。浅尝即止的提及了一些肤浅的亲情领悟,其他的都是植入性的广告和吃相不是很好的商业片套路。突然想起,我被人渣甩掉的2012年,人渣和我分手之后马上就和新欢一起去看了《泰囧》。可怕的是那年《泰囧》成为了华语电影的票房冠军。当时我觉得天都塌了,因为只要有人提起票房冠军我就会想起那对狗男女。可是,这么多年过去了,《泰囧》的票房冠军早已不复存在。现在,再也没有人会提起《泰囧》是票房神话了,只剩下对这个「囧」电影系列的唏
呃
确实挺尬的,笑点也不是很多,属于自嗨型“囧途”,强行用爱和解。
北京到莫斯科,有三个半小时的直飞航班,也有六天六夜漫长旅途的T3/4列车,白雪覆盖的西伯利亚平原,阴差阳错的母子意外之旅酝酿在滚滚车轮上的绿皮包厢。是母子间家常便饭的絮絮叨叨还是患难后的冰释前嫌,是老塔的男孩伊万和母亲解心结;是夫妻间背道而驰的情迷意乱还是放下后的坦诚相待,是婚姻故事里最后的美好祝愿。在合家欢庆的日子里,导演在欢笑之余讨论了当代疏远的亲子关系和时下男女婚姻价值观问题,是新潮又大胆的,细节的细腻抓取和卡司选角讨喜观众,这绝对会是春节档的大热门。
哪怕只是生命长河中的短暂一段,我们应该有一个共同的目标。
将近一年没在电脑上看过电影了。
这踏马垃圾电影哪儿来的勇气对赌呢?
飞机上看的 没怎么听声音 感觉还可以,如果给我爸看的话他会喜欢的
后半“矛盾硬冲突“和”“机械降神”太多,其实也还好,就是标题太公众号。
这次走的是先抑后扬路线,前十分钟沉重又赶客,有点胆大包天。最遗憾的是,应该听列车员的话,“一路坚持坐到底啊”,中途下火车只为构成一个“囧”字,有点浪费K3的高价火车票,一语成谶啊。后半段的“熊出没”和“热气球”有点尬。笑点高发期集中在俄洛斯美女娜塔莎讲古汉语那一段落。山争的表演一如既往的好;《红莓花儿开》歌词太浪漫了;既是公路片,也是家庭片,没有大团圆的结局也令人能心安理得地接受:这就是生活啊。
祝全天下的妈妈健康快乐,儿女承欢膝下。
很合格的商业片。其实能感受到人到中年后的“疲惫感”,一切都是紧紧揪着的,尤其是涉及到人生情感最重要的婚姻关系、母子关系,经常毫无道理可讲,只能互相埋怨互相憎恨,所以这部电影“疏解”成了戏剧的动力。徐峥与黄梅莹真是好演员,我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。另外很想很想坐一次北京到莫斯科的火车。
补标,什么时候编剧层面能明白,重点不是把情节讲圆。
有那么一会儿挺好笑的 不喜欢强行煽情 片尾曲挺好听的