她的盛宴

可以说是太精彩了，今天（8.4）提前了2周去进行了看片会，简单来说就是今年最好的国产动作电影（主要是距离《碟中谍8下》还有一点点下风），而且我看这个表现和气口，基本可以走唐人街探案IP的路子，第二部（如果有的话）也是非常值得期待。

动作电影有一个非常值得思考的问题，就是在天网（摄像头）已经如此遍布的情况下，逃犯几乎是逃无可逃，那要如何体现出动作打戏的必要性？

同时由于AI技术越来越发达，如果电影作品已经涉及到现代技术，尤其是监控技术那么发达的情况，那就必须要直面AI的挑战。

这不只是国产动作/功夫电影所面临的问题，这也是世界动作/功夫电影必须解决的课题：从合理性看，动作电影讲故事的逻辑是否能够自洽；从喜好度看，观众是否会因为你拳拳到肉的打斗而进电影院；从演员来看，到底还有多少能打的演员愿意以必然受伤为代价去拍电影？

在《捕风追影》的片后花絮里，我们就能看到所有人都是真打，不管是六七十岁的梁家辉和成龙，还是二三十岁的张子枫和此沙，那受伤和创面就是家常便饭了。

如果，我是说如果，可以用各种酷炫的后期特效和人体描边的大场面，不仅视觉奇观会非常夺人眼球，而且演员还会更安全——在CGI的加持下，你只需要装作受到惊吓四处逃窜，或者装作攻击/受伤并且给出反应就可以了。

但也正是AI所做不到的地方，特效加持的电影给出的情感反应永远都是“想象”，只有真正的动作对抗才是知觉的即时体现。

那么new technology（新技）和old school（老派）之间要如何兼顾呢？

《碟中谍8》给出的处理办法是把AI塑造成反派，将双方对抗变成三方角力。

而在这部《捕风追影》则是把AI作为协力者，一开始警方团队对于AI技术分析一直是相当提防，尤其是有自主意识可以代替警察的多种可能分析，时代在进步，警匪格斗电影也会面临这个问题：如果一味强调老派的格斗技术，尤其是传统的追踪队方式，难免会被人认为是跟不上时代进步的复古主义；可是如果依赖AI技术，在视觉奇观的画面上又显得不好看，非常单一。

就像黄德忠给老同事王雪梅起外号时，把高达称呼为钢蛋一样，会显得落入俗套。

所以电影做了一个非常精巧的元媒介设置，仔细看的话，观众会发现在电影开始和结尾是一个进度条加载之后屏幕被打开，和进度条件加载结束屏幕被关闭的照应。

这里采用了一个叙述性诡计，让我们以为屏幕被打开，实际上就是处在监控室一方的王雪梅，或者是处在更高维度的反监控室内的熙蒙。

他们所看到的多分屏画面。

不过在电影最后结束的瞬间，一直坐在电影院的观众才发现，自己实际上是与“第四人称单数”的摄像头/第三观察者同步讯息。

当然在整个电影的进行过程中，一开始获得信息最少的实际上是AI和黄德忠，但他们凭借各自的深度学习和多年经验，都准确地预判出的影子逃跑的位置，这是为什么呢？

这就是细致入微的观察带来的结果。

但AI的出场并不高，作为看来是全剧智商上限的它，总共出场也不到2分钟，开场快要接近真相就被王雪梅掐断，最后预判福隆生（影子）的逃跑路线也只是给出诸多选项，真正拦截成功的还是追踪队。

而这种非常有限的使用，以及电影最后的菜单，让我总在怀疑是不是一个钩子，就是为下一部服务的钩子呢？

我看存在很高的可能性。

当AI被限制之后，全片所有人员智商都在线，就非常尊重观众的智商了。

我在看片会的时候，片方说有一个讨论话题叫做“斗智斗勇斗心眼”。

这里的斗智，就是说的智能技术。

黑客与反黑客战斗在现代警匪对抗里可以说非常重要，于是各种画中画的监控着实是让人看傻眼，况且这信息差形成的“共有知识”（就是我知道你知道我知道，但你不知道）就是体现水平的时刻。

警方有先进的监控系统天网，而对面有先进的黑客技术，每一步都是体现出高智能的对战。

从一开始影子这边通过在监控屏幕里设置一个假装车辆行驶只是开会小菜，后面双方都使出了各种相互演对方的技术。

比如熙蒙那边就通过对面和你触碰手机的方式反黑了拍摄镜头，给造出了一个假场景，而且还黑了对面的摄像头，能实时看到警方监控的一举一动。

这种技术是可以和警方打擂台的，而且直到最后，在他有这个技术的前提下，警方技术和AI都拿他没有办法。

而斗勇，就是非常精彩的各种打斗与走位。

打斗当然要首推梁家辉和成龙了。

讲道理一开始我以为他们两个就是走文戏那一派，毕竟梁家辉（影子）在狼队反派这边给人一种衰老的狼王感，其他人似乎都不服管急于取而代之的意思。

而成龙（黄德忠）这边也是给人一个人老经验警官的感觉，毕竟他前期也是给人就经验很丰富，但实战比较一般的感觉，而且刚出场全是可爱狗狗，真的要笑死我。

但故事过半之后，影子这边就是实打实的狼王，一个人挑战几十号流氓的反水，那杀手戾气狠劲儿一下就起来的，这种非常经典的打斗戏马上就把血性给激活。

后面他和熙旺对打的时候也是收着劲儿的，明明好几次可以痛下杀手，但就是一巴掌过去，所谓“伤害性不大，但侮辱性极强”。

成龙这边则是各种枪战和近身擒拿，先是突然被车撞，然后是和恢复意识之后和张子枫一起搭档打戏。

这个对抗雇佣兵的战斗运镜效果也是非常刺激，各种限制视角镜头和快切镜头来回倒，让观众可以跟着成龙的视觉动线第一时间感受到他是如何在绝境翻盘。

当然成龙独有的喜剧式打斗也不在话下。

后面他一个人对抗三个小狼队的时候（他给人起的外号确实是太幽默），真的就是各种利用身边的物品出其不意，可伸缩晾衣杆简直就是他的神器，还把其中一个人关进了洗衣机里。

而走位也是非常精彩，在酒店里这些小狼队要逃过警方的追捕，一开始是在熙蒙的指导下行事，确实是差点被抓到。

但后来去了澳门永利皇宫，指挥者换成了梁家辉，那指导起来真的就是电光火石之间的准确判断，而且各种瞬间换装真的是惊羡到了。

我一直也在想他们要准备怎么从这个酒楼里逃掉，万万没想到是借用活动大型装置跑掉的，牛。

当然，最后成龙和梁家辉还是进行了一场老将与老将之间的肉搏。

就是在一个小饭馆里，两个人那打斗真是让人看爽了，从接客区打到厨房旁边，从楼下又摔下来，真的就是命硬，而且两个人电影里都是肉搏的高手，所以在这场戏两个人手上的小刀其实一点都没划到对方，受到的伤口都是因为空间有限互相磕碰出来的。

而在他们对抗小辈的打斗戏里，就是一个碾压局。

而且一想到两位都年事已高，估计身上也是打了不少封闭，但还是这么刺激，就实在是佩服。

至于说斗心眼，那就要说到成龙、张子枫、梁家辉在初次相遇和后来在家吃饭时的各种谜语人对话。

这电影节奏确实相当紧凑，就这两场戏，一场是电梯里的对话，一场是吃饭时的对话，其实加起来也没有几分钟，但就是给人剑拔弩张但就是斗而不破的感觉，屏幕外的监控双方和观众也都是真紧紧捏了一把汗。

最后在聊聊电影英文题目，叫做The Shadow's Edge，重点其实不是这个影子，而是这个edge，这个词指的是边缘的意思。

也就是说直译为“影子的边缘”。

其实电影的情绪价值也是在于此，那些被边缘化的，才是真正发挥大作用的。

不管是一开始被边缘化的影子（一个老头直接运筹帷幄），还是被边缘化的张子枫（后来是她紧跟不放才活捉了影子），半退隐的黄德忠（以为只是老兵，其实是特种兵），以及一直被边缘化的AI（其实人家真的很厉害），这些每个边缘部分，才是撑起电影好看度的关键。

《捕风捉影》。

9分。

杨子编剧、导演，成龙、梁家辉、此沙主演作品。

大家都叫杨子，这位杨子可以。

他上一部是烂片《龙马精神》，但马上就拿出了这部《捕风捉影》，值得9分五星鼓励！

故事不错，虽然都是老猎人养孤儿制造犯罪，和警方斗智斗勇的老套路，但他的惊喜在于这个老猎人是狼不是虎，虎毒不食子，狼不行。

此沙惊艳，耳目一新，尤其他饰演的大哥，心狠手辣，动作潇洒；而饰演电脑黑客小弟时，又变得文静而贪婪，很好。

张子枫给出了有进步的表演，以及不错的动作戏。

这一回终于让成龙大哥拿到了一个好剧本，同样是龙，史泰龙的剧本一直都很稳，但Jackie啊，你挑剧本的能力真的，不得不说，这回运气不错。

是近10年最好的打斗和表演，真的，Jackie，我们等了你10年。

等一下，你真的是梁家辉吗？

你不是70岁了吗？

你怎么还可以打得这么爽？

演得这么狠？

几乎毫无表演痕迹。

Jackie面对你，此沙面对你，张子枫面对你，都完全被你的气场碾压，以至于好几次Jackie不得不拿出无可奈何打不动了的表情。

剪辑张一博水平超高，惊艳；动作特技苏杭水平不错，惊艳。

查不到动作设计和指导是谁，大概率是成家班。

爱奇艺这一把赚爆了，龚宇是首席制片人。

整个片都非常港，有点像世纪末那时候的港片，搞得我怀疑导演是从20年前穿越过来拍的片子，时空倒流，爽片的味道一如从前。

那时候港片推崇的是帅气暗黑冷峻无情的反派。

有一点回到过去的恍惚。

话说，还有人记得吴京的天养生吗？

让我第一次觉得不对劲的是开头那段非常反常理又混乱但是非常吸引人的逃亡。

在闸机口，一个狼崽子一拳打在上来拦截的保安脸上，过了片刻，甚至没来得及倒下的保安瞬间又被第二个狼崽子打了一拳。

音效做的非常夸张，砰的一声。

我当时就幻痛了。

这也是老港片常有的一个情节，就是用普通人的重复境遇来反衬主角的帅气勇猛。

在经济上行期，人人都以为自己是主角，这种命运的轮回是可以当笑料的。

还有，当那个粗俗的有钱人，在损失了五亿后在警察局又摔又骂，是标准丑角的做派，我也会肉痛的想，那可是5亿啊，更何况，短短的2分钟前，这个有钱人忽然停止了骂骂咧咧，默默给搏命到额头出血的警察递了张纸巾。

影片里这样的细节很多，最动人的居然是年纪加起来有140岁的两个老头居然是真打，感佩他们专业精神的同时，也不免让我有担心，甚至一点点害怕。

不管怎么说，20年前倒真没这么逆天的情节。

梁家辉的演技在20年前，我是觉得好，在这部片子里，我忽然觉得神，虽然片子过度神话了这个难杀老头的生命力和战斗力，搞得这个人物非常玄幻，但老头愣是凭着眼神等细节将这个人物落了地。

几个狼崽子也，身手很好，长的也好，我甚至是被小辛的抖音切片吸引进的电影院，看得出想走去年《九龙城寨》的路线，不过几匹狼演技确实欠奉，车上几句台词，没一个说的好。

虽然改编自跟踪，但毕竟是一部成龙电影，因此打戏的地位得以保证。

但比起年轻盗贼团，梁家辉才是整部影片中，打得最厉害的一个。

不仅打得厉害，还头脑足够聪明，心狠手辣，不愧是影片的第一人。

也得益于梁家辉饰演的反派足够出彩，让这部影片看上去十分过瘾。

这份过瘾来自于两个方面。

其一就是打。

梁家辉扮演的反派，玩的一手好匕首，打架基本上就是刷刷刷，嗖嗖嗖，死伤遍地。

并且他对所有人都不留情面，一言不合就开捅，杀伐果决。

影片最刺激的两场戏，一场是梁家辉被一群流氓打手围攻，另一场就是他暴虐成龙。

特点都是，怎么打都打不死。

很久没有那种，反派怎么还不死的焦虑。

而最后梁家辉被捕，也并非打不过，而是故意放弃。

影片另一个爽点则是来自于跟踪，也跟梁家辉有关。

梁家辉这个角色，反跟踪意识一流，早早就识破了主角的伪装。

于是处处防备，随时试探。

当成龙饰演的追踪老鸟和梁家辉接触后，发生了好几场文戏，言语上的交锋，争锋相对，无时无刻不在挖坑，制造事实陷阱，最后成龙勉强化解险情。

梁家辉不愧是港星的顶流，打也打得，文戏更牛逼，扮演一个心狠手辣智商很高的反派，相当令人信服。

成龙继续在影片中扮演廉颇老矣的情况，但影片很巧妙的制造了一场拳怕少壮棍怕老郎的精彩对决，不至于太让成龙脸面挂不住。

但当两个老家伙对上的时候，才终于体现了什么叫年龄大了。

整部电影都在担心成龙挨打，怕他被打死。

这部电影讲的是跟踪，然而电影并没有像过去两部跟踪电影一样，靠经验和宿命取胜。

电影一开始安排了一场依靠人工智能，天网监控等高科技手段的追踪，结果警察铩羽而归。

于是请老鸟出山，重组跟踪队。

确实，面对一个老派的对手，老式的跟踪技巧很快就顺藤摸瓜，抓住了目标。

然而当通信受阻，却突发状况连连的时候，无法及时响应也成了老方法的命门。

最终依赖人工智能和天网提供情报和预测，加上人肉跟踪的诀窍，才终于围捕了反派。

其实这部电影也一定程度上体现了成龙这些老派动作演员的困境和焦虑，如何顺应时代，是否还应该保留那些老派的做法。

电影给出的答案很直接，经验与高科技手段并存，才是最佳的选择。

在梁家辉上警车前10分，在梁家辉杀此沙（文）时8分，到结局只能算7分了。

梁家辉像黑金里的表现一样，再次把整个电影都抢走了。

老狼的凶狠，阴戾，但又有着随着年纪增长和孩子相处的温情。

他杀死此沙（武）时的嚎叫，那一幕震撼不亚于黑金中周朝先看到老婆死的痛哭流涕。

老梁随着年纪增加这种挑大梁的机会太少了，之前《侠之大者》中就不知道演了个啥，这次可以说是他老年的又一次代表性表演。

而且近七旬老汉还上阵一对多搏杀，诚意满满。

建议成龙把杨子抓起来审问，为啥把最好的戏份全给梁家辉了。

成龙表现，只能说相对于他的年纪已经诚意满满了。

但不知道为什么，成龙和张子枫这条线后期处理很潦草。

成龙因为年轻时没有坚决执行任务，而导致于荣光被害，所以他也告诉张子枫，作为追踪组，必须以追踪为首要目标，不能分心。

两个人冰释前嫌之后，张子枫又说成龙当年选择是对的，也就是她认为警察不分场合救人时对的，但是结尾成龙被梁家辉捅成重伤后，张子枫却义无反顾直接追梁家辉去了....这点比起原版《跟踪》处理是个很大的失误。

可以说，成龙和张子枫这条线，在三人饭局时还是处理得和梁家辉和此沙（文+武）的线一个水平，后面直线下滑，而后者一直在线。

曾经的父子，如今儿子有了自己的想法。

最后老狼决定牺牲自己，让儿子放手一搏。

想不到自己的慷慨，却换来儿子的背叛.....最后不得不亲手杀掉视为骨肉的义子。

可以说梁家辉的人物，表演都非常丰满。

而成龙大哥，您的角色还是安心死吧.....因为成龙和梁家辉是一体两面的角色。

都是视为亲孩子，都是甘愿为孩子铺路。

梁家辉杀死了孩子，而成龙为孩子牺牲换取孩子的成长，这才是标准的架构。

我当然知道原版《跟踪》里这个角色没死，但两个故事在细节处理时差异很大的。

《捕风捉影》为了续集，结尾收的实在不高明。

之所以说在梁家辉杀此沙（文）时8分，因为梁家辉的抢劫小队在最后逃脱时，两个人完全就是背景板啊，完全没有电影一开始一碗水端平的塑造，就潦草了。

而且梁家辉和此沙（文）的恩怨，应该和成龙的恩怨接连解决，引爆，中间停了一阵子，搞得后面剧情像游戏dlc一样，一口气就泄下来了。

最后就不用说了，虽然两个七旬老人打架很卖力，但这个时候梁家辉失去了自己的队伍，已经是穷途末路了，他就算再牛逼，也只是成功逃跑而已，一毛钱也卷不走.......可以说最后一段，正邪双方天平已经严重不对等，没有乐趣可言了，更别提最后那个蹩脚设定了。

之所以说这么多，还是因为《捕风捉影》的75%内容还是非常棒的，这是一部打着动作片名头，但能让我沉浸在看剧情的电影，从这个角度说已经很牛逼了，可惜因为种种原因，这个电影没能更上一层楼。

2007年，银河映像有一部《跟踪》，和这部《捕风追影》题材非常像，并且最终的嫌犯都由梁家辉扮演。

不知道梁家辉在片场有没有想起过曾经和任达华对戏的场景，狰狞的面孔甚至会勾起我对“大D“的回忆。

当然，梁家辉这种悍匪的豪情在《追龙》里早已体现，几部电影的休止符在最后一次逃离的时候就该打上了，但可能过不了审吧。

记得当年徐子珊因为《跟踪》的表现被痛批过吧，但显然她还是比张子枫更像搜捕队培养出来的探员。

那时候和现在没什么分别的嫌犯

《跟踪》的镜头语言写实很多

甚至狗头的称呼都是一致的现在一部电影会做太多加法，打戏非常精彩好看，有些段落的设计是实实在在的炫技，这些演员应该都是成家班的吧，我还没有了解。

张子枫的几场戏也是精心设计的，她这一点算是打出来了，比文戏完成得好。

我看的成龙的影片不算多，但是他个人打斗戏独有的行云流水感我感受到了，拿起长棍，拿起毛巾，那确实是行家。

和耍刀的梁家辉还是不太一致。

我个人觉得最好看的是梁家辉大战斧头帮的那场打戏，其实这是非常符合嫌犯人设的，一个特种兵，确实需要过硬的身体素质和如此强悍的实战能力。

有一瞬间想打电话告诉史泰龙这里有敢死队需要的新生力量，可以当香港队长了，几年前谢霆锋耍蝴蝶刀的打戏远远不如这一段给人的震撼和癫狂，确实是孤狼。

他和此沙演的哥哥角色都撑起了slogan:要把事情做对，这和做对的事不太一致。

显然，成龙的教法就是要做对的事了。

插一句就是，我非常能共情成龙对自己塑造的“警察“形象的感情。

不过这么多元素就会让故事的主线不那么聚焦，也变得冗长。

四个疑犯高楼降落伞跳下的时候，成龙自己会想到当年吴彦祖和谢霆锋的《新警察故事》吧?

我一看到这么酷炫的四人组就回忆起来了。

此沙和梁家辉剃须那场文戏跟《九龙城寨》就是同一个场景和打光吧。

张子枫和成龙上了天台，这个场景看过《无间道》都明白，到底什么话有必要在这里说呢?幸亏只是通知大家有第二部，不是告诉我们成龙是IMF香港分部负责人要联系李美琪帮阿汤哥拿下这一局。

做了太多太多的加法，就导致影片不够干脆利落，就导致电影没有自己独特的风格，也让剧情太过杂乱。

但我相信，这个片子的受众应该是和我一样，对于动作片看的比较多的人，我看到致敬能会心一笑，也能够容忍一些实在于理不合的动作设计，剧情在我这里可以为打戏让步，我可以为本片买单。

谢谢这部影片，让我相信国产动作片还是很有希望的。

动作片并不会随着信息技术而落幕的。

(所有图片都源于豆瓣。

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本不被看好的《捕风追影》点映期间口碑大爆，自称“暑期档唯一动作爽片”（捎带手把《碟中谍8》开除“暑期档籍”）。

电影宣发后期紧贴口碑爆点单独宣传“爽”，把它写在购票平台的大字报上。

虽然说没有涉及诈骗营销算是一件好事，但这也确实与电影的真实质量形成互文。

可以把它当作是升级版的网大，吃饭的时候拿来当电子榨菜瞟两眼非常合适，但要把它当成是一部各方位都水准在线的“动作类型电影”未免有点太跌份了。

不可否认的是，本片提供了大量的动作戏满足观众的感官刺激，141分钟的时长也谈不上有什么“尿点”。

每个重要的桥段都像微缩的“三幕剧”，主角/反派目标相对明确，对决过程一波三折、张弛有度，能实现既有“动作”又有“戏”足以让至少50%的国内同行汗颜了。

单从内部结构的角度看，都是“有效爽感”，这很难得，很难想象有这样强大的控场能力的导演，他的上一部戏还是“牛马精神”。

遗憾的是，从内容的角度来看，电影的所谓“爽感”非常表面，在肾上腺素劲儿过去之后，恐怕只剩一片废墟。

当然，还是我在动作片影评里反复强调的那句话，如果您看动作片只为了“看个爽”“听个响”，请您立刻退出这个页面，经济下行时代大家都不容易，没必要在网上给自己找气受。！！！

剧透预警！！！

与这几年里其他“金玉其外，败絮其中”的电影（或抖音短剧总集篇）“多点开花”“内外通透”的烂法不一样的是，《捕风追影》在缺点上格外专一。

主创使出吃奶的劲把不足掩盖在表面的喧嚣之下，任由其在剧本里没人在意的角落里猥琐发育，最终不可避免地暴露在台面上。

而最明显的那个，就是忘记讨论反派团队的能力值域，以至于其技术（手段）和目标之间产生了巨大的断裂。

单是这个广受赞誉的开场就让我感到震惊。

冒昧地问一下，熙蒙的技术要多高超、他的电脑算力要多强大，才能在澳门警署总部的监控里实时deepfake？

就算熙蒙具备这样的技能和技术，能做到实时深度伪造、贴脸给他们上眼药，对警队系统了解到这个地步，这说明技术部门至少已经被渗透一半了，还是说你们的防火墙的资历也和黄德忠一样老？

出现如此严重的漏洞，第一反应不是紧急自查和纠偏，而是请来黄sir这样的老古董，将抓贼的希望寄托在“文艺复兴”“旧活新整”上，也是挺抽象的。

我理解这是导演在AI大数据时代翻拍《跟踪》这样将近20年前的电影时必须要做的在地性改编，但作戏的思路扯淡到不可置信。

类似的情况在007系列的第23部电影《大破天幕杀机》里也出现过。

在那部电影里，大嘤帝国整个“特工体制”只在乎当权者的利益为此不把手下当人，而席尔瓦就是僵化体制下必然产生的恶性肿瘤，是军情六处的阴影，而“跳反体制外”的叛逃特工恰好知道体制在技术和管理上的“麻筋”所在；因此邦德也并没有完全诉诸体制，而是放大对手人性的贪婪，将他引到自己熟悉的老派的战场（天幕庄园）用最old school的方式一决胜负。

而本片导演开出的药方是彻底拥抱过去，甚至是回到过去，期待复制以往的成功经验就能在当下再赢一次。

电影中警署的路径依赖自然造成了电影中一个难以解释的问题，“影子”一行人翻越警方防火墙如入无人之境，只要顺带着监听一下内部通讯，黄sir引以为傲的“动物园”就对他们单向透明了。

有能力干扰警方的监控系统，却让一群跟自己对着干的人自由通信、不受到任何的监视或干扰，这群人没选择留后手估计只能用“剧情需要”解释。

反派团boss傅隆生的设计让电影给我带来的困惑更上一层。

这个反派堪称“21世纪最难sha的老头”。

要知道当年约翰麦克莱恩（其系列电影英文名为Die Hard）、鲍小强谢幕的时候也只有50多岁，而饰演傅隆生的梁家辉今年已经67了，而主创给他设计的动作戏是：一个人无伤单杀三十多人后紧接着和当打之年的熙蒙刀战1v1且打赢，并顺利活过了炸弹爆炸（这段也是挺有意思的，明明有枪有炸弹就是不用，非要和人家肉搏，结果毫不意外打输了，你们这伙人的目的到底是什么？

）；押送回警局的路上1v6且顺利逃脱；结尾码头和龙叔1v1的时候（话说黄sir的武力值也是逆天），热汤泼脸、碎片扎腰、灶台角顶脊柱（这些放在别的动作电影里完全可以作为终结技）都打不出真伤，跑路的时候连瘸都不瘸一下……黄sir一直强调他受了伤，但他的伤具体可以对他的行动产生什么样的影响，他一概不提，仿佛不存在。

而且，要是何秋果追逐的时候不是“看手”而是专注于“瘸腿且行动迟缓的老头”，就没有那一段尬上天的狗仔队大集合了。

它之所以可以被视为整部电影的败笔，是因为它极度顺拐，为了“上高光”这一戏剧目的可以牺牲一切。

傅隆生在这一段也真是配合，码头上明知道何秋果所来目的，仍然选择和她“尬聊”，自己给自己拖时间；逃跑的时候面对手无寸铁且实际意义上处于落单状态的跟踪队队员，他也非常大度地抛弃了之前“杀出一条血路”的做事风格，也没有去劫持人质制造混乱，而是乖乖地走到警察的包围圈里。

结尾偷袭何秋果却在人家手里没有武器的情况下被顺利缴械，角色ooc的程度令人喷饭。

这帮差佬的行为逻辑也很有意思，提前设计包围圈是一个不错的思路，但你需要非常确定对方愿意配合你。

要知道你面前这个狠人刚从火场里拉出来就能在警车里1v6还打赢了，你凭什么能确定你的小动物们不会逼他做出一些更极端的事情来？

主角团和反派“互相喂饭”的结尾戏，只为了拔高跟踪小队的价值，不仅无法达到它预设的目的，反而让人难以相信其的存在意义。

反派战力全靠剧情需要，这很网大；宁可狠狠地把合理性踩在脚下也要给过时的东西高光，这很强行。

这像咱俩都爱看的老电影的场景，现在我会告诉你我的全部计划，我会想出奇怪又复杂的方式杀掉你，而你会想出同样奇怪复杂的方式逃脱。

可惜这不是老电影。

电影的另一个小问题就是废笔太多，写了很多东西出来，但整合不进去。

判断一个编剧业务能力是否成熟的指标之一是，ta是否可以抛弃那些虽然有一定讨论价值但与电影故事没有明显关联的内容。

正如《你的剧本逊毙了！

》里讲的那样，“写作是一个受n狂的游戏，砍掉一只手才能长出新的东西”。

遗憾的是，本片编剧（以及文学策划）的欲望有点过于膨胀了。

这一缺点首先体现在反派团体的人物塑造上。

“小奶狗”“大漂亮”们在开头偷塔的时候装了个大的，但在全片未参与团队内部核心矛盾的升级和解决，结尾除了让龙叔出了点汗以外对故事没有任何推动作用，在故事里的待遇和龙套没有本质区别（熙蒙逃脱那一段龙套四人组写丢了俩，最后用生硬程度不亚于“字幕结局”的方式交代，编剧你是会写的）。

熙蒙和煕旺二人双胞胎的设定对剧情的影响基本没有，就算他们是两个毫无血缘关系的人，故事依然成立，片尾的彩蛋还加了个三胞胎进来，硬攒这么些个“反转”只能说有一种诚虱的美。

金融大佬的故事本来还以为后面戏会很多，但只是轻描淡写地提几句就过去了。

更重要的是，电影中对着重展示的两对矛盾——“救人和完成任务的矛盾”和“老一代与新一代的矛盾”——的讨论要么嫁接感明显，要么干脆游离于故事之外。

这些本来应该作为电影的核心冲突拔高故事，现在反而像是某种可有可无的摆件，展示出来只是来假装某些廉价的东西很有深度。

先说占比不是那么大的第一对矛盾。

关于“救人重要还是完成任务重要”的讨论在银河映像的原版里就有，尽管两部电影给出的回答大致都是生命比既定程序更重要，但在完成度上可谓是有天壤之别。

《跟踪》里，新人何家宝被黄sir教育“任务更重要”，但仍然坚持本心，而结尾与陈重山的对手戏之所以存在恰恰是因为黄sir放弃了自己的隐蔽身份主动出手搭救，人物弧光是对贯穿全片矛盾的升华。

但在《捕风追影》里，编剧为黄德忠写了更完整的人物前史，黄sir出于正义感救小孩，遗漏了主要任务，搭档因他的疏忽而死。

这样处理强调了过去发生的矛盾对现在人物处境的因果关系，保留了“窄巷救人”和“放弃任务救同伴”这两段戏。

但在结尾需要弧光的时候，编剧就将这个情节点和码头小店一样暴力拆除，在刀刀见血的动作戏刺激下，观众就会忘记结尾黄德忠救场的时候并没有放弃什么执念，而恰恰是出于完全合规的程序正义。

因此，不难发现，对警察职责的探讨在结尾彻底隐身，对剧情矛盾的解决没有一点帮助，反而被偷换概念，取而代之的是在电影院放短视频一般令人尴尬的全员亮相。

另外是黑白两条故事线都在讲的“老一代与新一代”的矛盾。

傅隆生那一边就是“孩子长大了，翅膀硬了”结果“不听老人言，吃亏在眼前”；警队那边就是选择“古法抓人”还是拥抱新科技。

如果说后者尚存一定的讨论价值，那前者就是彻头彻尾的玩笑。

这伙年轻人开头贪欲爆发想要多抢一点，被头子教育之后贪欲爆棚，觉得自己可以单干；但电影中对于盗匪团伙里老一代与新一代的矛盾，有且只有一种呈现方法，即“窝里斗”，还是不用脑子的那种。

这就需要回到我们对第一个问题的讨论里来，一群手握最新科技、最牛易容术、最强黑客技术支持，能摇到“社会大哥”和“热衷极限挑战的雇佣兵”，却打不过一个60多岁的老头，反倒被人家反手团灭。

换句话说，前面费的口舌、各种试探都是铺垫，但几个MV一样的闪回之后，真打起来却拉了个大的。

龙套四小只落网的时候警察给的解释“没有老大，他们都不知道往哪跑”也不能令人信服。

熙蒙的能力都能给警局贴脸开大了，顺手入侵一下他们的AI系统辅助自己脱身很合理吧？

手上现有的资源不用，不懂得打配合，偏偏一副大难临头各自飞的状态，不被逮到才怪。

电影中对于“古法”与科技的探讨也非常粗糙。

在一开始的内部会议上，伍耀磊和王雪梅之间关于是否启用AI等最新手段产生过争执，但这一矛盾在电影中被一直悬置，直到后面抓捕熙蒙那一段再次启用AI大数据辅助抓人，最后抓傅隆生的时候也短暂亮过相。

电影相当于在两者之间做了一个调和，技术可以用来指路，但“手机”不能去抓人，实际去执行的时候比拼的还是人的能力。

此矛盾的处理不仅在戏剧意义上失能，对重大剧情转折点参与感不强，还暴露出主创团队对现代刑侦技术和警队的调控能力的理解至少落后10年。

以现在人脸识别的精度，嫌犯像本片一样只带个墨镜口罩已经完全不足以糊弄过去，就连《碟中谍5》里作为“高科技”出现的步态分析系统已经成为现实且日益成熟，只要调试得好甚至可以在笔记本上运行。

日新月异的科技变革将大大提升公权力机关的效率，带来的必定是更加精细化的管理，对于犯罪团伙的追踪和抓捕也是如此。

而在一个“精细化管理”的时代还去提倡那种“广撒网才能多收鱼”的模式，在用过时的思维范式揣测新技术以及随之而来的新理念，讽刺感便扑面而来。

从另一个角度来说，就算我们把电影中主创对于新科技的理解全部解读为艺术加工，他们对于“技术”的观念依然充满了断裂。

类型电影创作最重要的原则之一，便是确保主角和反派旗鼓相当，任何一方过于强大都会降低故事的可信度。

而本片具体在技术这一点上，主创为了确立盗匪团伙的压迫感给予了他们神通广大的技术力，在故事后段却让他们束手束脚；而主角这边因为“土法炼钢”的成功，找到了一个在电影中优于高科技手段的解法，反而给他们技术赋能，更加体现了科技在影片中的尴尬地位。

电影剧照他们一边结合时尚打造颜值盛宴，用“高科技”“潮流”作为噱头营造酷炫场面吸引观众，一边又暗戳戳地嘴它们几句，表达一下“技术理性”的反感，隐蔽在精致的皮囊之下，是左脑和右脑在打架。

历史也许可以押韵，但不可以循环，执着于从滚滚向前的时代洪流中打捞往昔的荣光，最终注定只能捞上来一个又一个空壳。

开场廉价CGI模拟的全息科技和仿好莱坞的套路演绎一度让我大失所望，电子骗局效仿《碟中谍7》启幕戏，极限运动照搬《新警察故事》，电梯打斗与过道接吻摆明了参照《美国队长2》，而反派阵容俨然如山寨版IMF混合《男儿本色》/《怒火•重案》式族匪群狼，老戏骨对新演员的碾压更是判若云泥。

然而随着故事情节回归环境与人物之间构建关系的老派叙事技法，视听调度得以借场景互动放开手脚，分别将跟踪与偷拍对肢体和语言的依赖悉数呈现。

银河原作的张力也在不经意间得以翻新，整场餐桌戏从轮番下厨到三人周旋颇有《大事件》里警与匪借饮食在媒体上对峙的韵味，双方之间的角力既是传统诡计的对决又是媒介操弄的较量。

本以为在同时借鉴朴赞郁（《老男孩》走廊打戏）与陈木胜（《男儿本色》突袭警署，《怒火•重案》宿命相杀）后本片便会草草收场，然而对原作高潮戏份的改编才刚刚上演！

抛却夸张的动作设定（如佣兵攻入与百人战）和忽紧忽松的叙事节奏（如过量煽情与仓促转折），转而掺入写实调性换出帕尔玛与杜琪峰的幽灵，用AI预判取代旧式跟踪，以快速剪辑制造动作爽感，最后的抓捕终于弥补了广场跟踪戏戛然而止的遗憾。

当老演员无力再战，新生代羽翼未全，用旧瓶装新酒的类型结合的确能为观众重新带来观影爽感。

但究竟是回光返照，还是另起东山，恐怕只有时间能做出评判。

已经不记得有多久没在电影院看过这么爽的片子了。

一开始只是因为天气热，想找个电影院蹭蹭空调，休闲一下，对片子的期待程度没那么高，谁知道这部电影从一开始到最后，都把情节节奏拉满，让人直呼来对了，来得值！

法拉利老了还是法拉利，这句话用来形容梁家辉再贴切不过整个故事其实非常简单，就是讲一群盗匪盗走了加密货币，同时使用高科技手段躲过了城市里密布的监控系统。

他们潜逃之后使用易容术还有跳伞，成功逃脱了警察的追捕。

而梁家辉，是这群盗匪的匪首。

片子里多次出现隐喻，说他是一匹狼，一个从战场上回来的孤狼，擅长近身格斗和使用短小的刺刀。

他收养了一群男孩，把他们培养成了盗贼，每个人都有自己擅长的方面，譬如格斗，比如易容，譬如黑客技术等……可以说，在这部戏里，梁家辉是一个灵魂人物。

如此强大又心狠手辣的反派，那就必须配一个足够强大的英雄来解决棘手难题。

而这个片子里的正派主角就是成龙。

我觉得对于成龙而言，尽管他以武打戏见长，但在这部电影里他和张子枫贡献了令人惊艳和动容的文戏。

两个人的关系是亦师亦友，张子枫饰演的果果失去了父亲，而成龙饰演的黄德忠失去了自己的同僚。

这里其实提出了一个电车难题，也就是，当警察在跟踪嫌犯时，要不要为了其余的伸张正义的事情而暴露。

两个人从剑拔弩张到互相理解，这种情绪的转变与拿捏非常稳。

大场面戏的调度做得太棒了，看得人肾上腺素飙升这部电影非常的张弛有度，在小的细腻的人物情绪的把控拿捏上做得很到位，但在具体的大场面上也绝不含糊。

开头第一幕让我直呼“惊艳”的就是在换装环节。

梁家辉手下的“养子团”看似危在旦夕，但实际上游刃有余，他们轻松的展示着身手，还有精妙的换装与反侦察能力。

这一段镜头可以说的行云流水，非常过瘾。

这样类似的大场面戏在电影的中后段又出现了一次，也就是雇佣兵杀入警察总部大楼的时候，这一段的枪战、打斗、近身格斗真的太精彩了。

可以说是浓缩了成龙电影的打戏精华，又由年轻演员呈现出来，非常的有传承感与惊喜感。

其实电影最初吸引人们走入电影院的原因就是在这样一个场所能够看到那些平时日常看不到的罕见的大特效，大场面，武打戏，而《捕风追影》在这个环节做得格外扎实，让人觉得，这就是该在电影院看的片子，在家里电脑上看是没效果的。

除开这些群像性质的打斗戏，有一幕梁家辉对抗混混们的室内打斗戏。

用互联网黑话说，这一段也是daddy级别，颇有那种教父风格的末路枭雄范儿。

如果你真的对演员的演技有期待，那一定要来这部电影。

在这段极为震撼人心的打斗结束后，梁家辉与此沙还有一幕双人对手戏。

不得不说，之前对此沙这名演员了解不多，仅仅是觉得他很帅，很有异域风情范儿。

这一次才发现原来他的可塑性如此之强。

在这部电影里，此沙一人分饰两角，饰演的是一对双胞胎，分别是贴身伺候养父的哥哥熙旺还有黑客技术一流的弟弟熙蒙。

两个人风格截然不同，哥哥喜欢着黑衣，看起来更冷酷一些；弟弟喜欢穿程序员风格的衣服，戴眼镜，看起来更像男大一些。

性格差异看起来如此之大的两个人，，此沙竟然诠释得都很好，让我对他的演技刮目相看。

够帅，够爽，够扎实，不糊弄才是电影最高的境界这部电影最令我感到舒适之处在于它不糊弄，无论是开头的高科技系统介入查案，到后来的成龙组建跟踪小队，在剧情细节上，它都很经得住推敲。

在演员的表演上，可以说新老演员，同场飙戏，居然没有一个人掉线。

你不会觉得有谁接不住戏，每个人都把自己放进了角色里。

有一幕梁家辉在公寓里偶遇成龙与张子枫的戏，就是实际上已经是明牌了，成龙明白自己可能暴露了，但三个人在餐桌上吃饭的时候依旧能够把演演得很细腻，很牵动人心。

你会觉得这个匪徒是非常立体的，他与他的养子之间的感情也是埋了很深的线的。

没有一个人物是脸谱化的，几乎每个人都很立体丰盈，尤其是张子枫饰演的果果，她把女主角那种从略微内耗，到成长为十足勇敢，超级坚韧的感觉把握得特别到位。

我记得电影一开始，张子枫饰演的果果在健身房跟男警发生了争斗，对方对她表示不屑，甚至对她个人和能力表示看不起，她一下子就来了气开始教训嘲讽那男的。

如果真要挑一下这部电影的毛病，我觉得就是“看不够”，甚至到了结尾还希望有第二部。

比如“养子团”，其实我好希望能再多看到他们的表演啊，实在是太有趣了。

当然，警方这边的跟踪小队也非常的温馨感人，就感觉在整个大的故事结构框架下，其实还可以再来一部。

尽管警匪片猫鼠游戏是一种较为传统的故事套路，但在这个类型下，《捕风追影》有了很多的新表达，比如引入AI天眼系统等。

在刻画正反派的核心人物时，这部电影也反复在隐喻一个更大的问题——“老的做法是不是还能战？

廉颇老矣，尚能饭否？

”在新与旧之间，在年轻人与老一辈之间，也许不止是对抗与摩擦，更有继承与创新。

是的，无论你是喜欢梁家辉、成龙这样的老戏骨，还是喜欢此沙、张子枫的年轻血液，你都能在这部电影里找到自己想要的爽点……更多的就不剧透了，大家放心去电影院享受两个多小时的快乐吧！

每年6月到8月都是中国电影的黄金战场。

学生假期狂欢，电影行业热切期盼。

2025年这个夏天尤为特殊。

在经历了几年的深度调整和市场寒冬之后，这个档期预计会有146部影片涌入。

截至8月15日票房已突破90亿大关，最终交出100亿+的成绩单应该没什么问题。

虽然这个数字没法问鼎历史高峰，但在2025年这个公认的影视小年里，也是行业的一针强心剂了。

更让人振奋的是，电影的质量和多元化在显著提升，豆瓣8分以上的国产电影频出。

说这是“十年来最佳暑期档”也不为过。

暑期档还有两周的时间，但所有选手已基本出场。

让我们在这个时间点一同复盘这场持续3个月的光影盛宴。

01 格局之变电影暑期档的概念一般是指6、7、8三个月。

曾经我们有熟悉的国产电影保护月，主要是指7月份。

这个无形的屏障将很多进口大片隔绝在外。

但今年，这个概念彻底消失。

6月初就有进口电影作为先头部队进场，为暑期档预热。

中外电影真正的同场竞技，公平较量。

结果是国产电影完胜。

我们已经不惧怕好莱坞电影了，那个时代过去了。

02 哑火档期于6月6日由好莱坞动作猛片《疾速追杀：芭蕾杀姬》正式点燃。

影片北美口碑尚可，IMDb7.0分，基努·里维斯也惊喜返场。

但在中国，观众对这样极致暴力产生了审美疲劳，票房远未达预期。

其全球票房也仅有1.33亿美元，甚至让师门营业产生亏损。

紧随其后上映的《功夫梦：融合之道》，是成龙经典IP的续集。

这部电影定位很迷，缺乏新意的故事似乎没人喜欢看。

内地不用说了，累计500万票房，是档期的首个炮灰。

海外反响也很差，全球票房艰难过亿。

6月13日这一周，口碑佳作《新驯龙高手》上映。

精致的画面、熟悉的角色，豆瓣评分高达8.3分。

然而，过于“像素级”复刻原作剧情，无法带来足够的新鲜感。

除了核心粉丝圈层，很难得到广泛认可。

同期上映的爱情片《分手清单》则遭遇了更冷的市场反应。

未能延续导演《前任》系列的辉煌，惨淡表现仿佛说明：当下年轻人对传统爱情电影已经没什么热情了。

甚至现实中的恋爱，也不再是刚需。

6月20日这周，暑期档被寄予厚望的国产大片《酱园弄·悬案》登场。

大明星、大投入、“悬疑”题材，一切看起来都像是爆款配置。

然而，上映后却遭遇“拧巴”的评价和惨烈的票房扑街。

究其原因，影片在“女性悬疑”和“历史厚重表达”之间摇摆不定，没有找到清晰的定位和统一的气质。

它的失利，给国产电影敲响了警钟，堆砌元素不等于成功。

6月27日这一周，市场因《酱园弄》的失利出现了空白。

所幸《F1》和《名侦探柯南：独眼的残像》及时补位。

两部都获得了上佳的口碑。

特别是《F1》，如果不算口碑逆天的《还有明天》，这是今年口碑最佳的进口电影，豆瓣评分高达8.7分。

震撼的实拍赛车场面+扎实的大叔逆袭叙事，虽未在首周引爆，却依靠超强的长线放映能力，至今仍在特效厅占据一席之地。

《柯南》则一如既往地稳定收割日漫粉丝，保持了极高的上座率。

这两部电影的成功，都证明了好口碑是穿越市场波动的“硬通货”。

同期上映的皮克斯动画《地球特派员》，则遭遇了国内外口碑票房的双重滑铁卢，彻底暴露好莱坞创意想象力的枯竭。

而《人生会议》的经历则堪称发行的反面教材。

撤档又临时宣布回归，混乱的档期操作直接导致排片崩盘。

原本还能割点韭菜的票房前景化为泡影。

03 “荔枝”点燃希望进入七月，大片热度不减。

7月2日上映的《侏罗纪世界：重生》，虽然《侏罗纪公园》《侏罗纪公园2》编剧大卫·凯普回归操刀，但剧本根本不合格。

凭借顶级的好莱坞工业水准，勉强把作品拉回到及格线。

加之侏罗纪IP的巨大号召力，票房最终5.65亿，取得了进口片在内地数一数二的票房成绩。

7月4日这一周则有些暗淡。

陈思诚监制的悬疑片《恶意》虽然他的风格还在，但票房远不如他之前监制的爆款《消失的她》和《默杀》。

这类悬疑片老本已经吃尽，急需新的突破点。

另一部《无名之辈：否极泰来》则在点映期间就把自己点死了。

7月11日，超级英雄与东方奇幻狭路相逢。

DC宇宙重启之作《超人》在中国遭遇了近乎“暴死”。

上映一周后排片就急剧萎缩。

问题核心可能是强烈的美国本土化倾向。

从超人战衣的设计到核心精神的传达，都精准锚定美国00后观众。

中国观众与这部电影还是有比较大的隔阂的，实在没必要硬去欣赏。

这种价值观错位成为超英电影在中国市场越来越普遍，《神奇4侠》也是。

另一面，顶着《长安三万里》光环的《聊斋：兰若寺》呈现了奇特的割裂感。

影片像是把几个风格迥异的短片项目生硬拼凑，导演和制作团队仿佛“各拍各的”。

对于这样一个IP，对于好不容易建立起的品牌调性，都是一种巨大伤害。

转折点出现在7月18日。

《长安的荔枝》在万众期待中上映，终于没有辜负期待。

改编自马伯庸小说，大鹏执导，将“一骑红尘妃子笑”的传奇演绎成融合官僚讽刺、历史风情以及小人物悲欢的银幕大作。

大鹏导演的功力肉眼可见地进化，对节奏和观众情绪的掌控愈发成熟。

影片口碑票房都不错，可惜档期前半程整体热度不足，本来有实力冲击更高票房的《长安的荔枝》，最终成了热场选手。

不过大鹏的稳定输出和高底线，让我对他未来的作品充满信心。

他离下一个现象级爆款，或许只差一个市场契机。

同一周上映的还有姜文导演的《你行！

你上！

》。

必须承认，姜文知道什么样的电影能卖座，《让子弹飞》就是明证。

但他显然选择了另一条路。

这部充满个人表达的作者电影，风格大胆甚至有些任性。

作为影迷，对他“不妥协”的创作态度依然要保留一份敬意。

虽然电影本身确实难言“好看”。

另一匹小黑马则是《罗小黑战记2》。

这部国产动画续作凭借豆瓣8.7的超高的口碑和精良的制作，成功突破了前作的粉丝圈层，吸引了更广泛的观众。

同期还有一部《花样少女杀人事件》。

作为明显模仿《黑天鹅》的心理惊悚路线作品，没有太多人关注。

7月25日，暑期档迎来了真正的高潮，多部重磅电影扎堆上映。

陈佩斯将他的经典话剧《戏台》搬上大银幕。

虽然电影版比起话剧版，魅力和感染力有所减弱，但扎实的剧本、出色的表演依旧获得了良好的口碑。

不过有一个耐人寻味的细节，话剧版唯一署名的编剧毓钺并未出现在电影版的编剧名单中。

可以说电影的成功，这个故事是关键，编剧栏只填陈佩斯老师似乎有些不妥。

这一天最大的赢家，毫无悬念属于《南京照相馆》。

关于这部电影，我之前已写过好几篇了。

它选取的平民视角 来切入沉重的历史，用守护记录真相的底片对抗侵略者的核心设定，角度独特且意义重大。

制作精良，情感真挚，让它成功引爆了观众情绪，成为点燃整个暑期档的真正核弹。

目前影片票房已突破24亿，预测最终票房在32亿左右。

个人觉得影片结尾处理略显平庸和拖沓，算是白玉微瑕。

同天上映的《神奇4侠：初露锋芒》与《超人》形成了有趣的对照。

两者都试图走复古路线，都与各自系列前作关系不大，也都遭遇了口碑争议甚至是批评。

超英电影正在经历严重的观众分化。

忠实粉丝依然捧场，但大众的兴趣正在快速流失。

04 动画奇迹与老将出马8月2日，《浪浪山小妖怪》为八月开了个惊艳的好头。

在市场被充分加热的拥挤下，这部动画电影凭借超绝的口碑（实现了令人难以置信的票房逆袭。

业内最初对它的预期仅是冲击《大鱼海棠》保持的国产2D动画5.65亿的票房纪录。

但如今其预测票房已大幅提升至17亿左右。

它成为观众在《南京照相馆》的历史沉重感之后，一份绝佳的情绪转换。

对孩子是欢乐奇幻，对成人则是照见生活的镜子，甚至带着一丝无奈的失落。

这种精准的情绪捕捉是它成功的关键。

然而，8月8日上映的《东极岛》则带来了巨大落差。

管虎导演携顶级电影工业标准，想要打造震撼的灾难救援大片。

1:1复原的渔船和风暴场景展现了非凡的技术实力。

但影片在价值观传达和叙事上出现了问题。

人道精神降级，陷入套路化的剧本公式。

他的表达也与当下主流观众的价值观产生了偏差，观众难以共情。

《东极岛》的失利说明，强大的工业技术无法弥补情感内核的空洞和价值观的错位。

它远不如《南京照相馆》情真意切。

同日上映的《奇遇》，是暑期档少有的纯喜剧。

影片虽然有些笑点，但“身体互换”的核心设定实在过于老套，创新不足，只能算是勉强合格的类型补位。

8月15日，我们迎来了龙叔的《捕风追影》。

被不少评论誉为成龙“近十年最佳”的作品，承载了这位动作巨星的不屈意志。

这很可能是他电影生涯后期最重要的代表作之一。

临近暑期档尾声的8月22日档期，《脱缰者也》上映。

据电影节看过电影的观众说，电影质量还是不错的。

但是对于档期收尾的票房引擎似乎还不足够。

所以《死神来了6》的上映才那么重要，为暑期票房续航保驾护航。

虽然是系列口碑翻红之作，但想复制《异形：夺命舰》的成功可能性不大。

这部上映太晚，很多观众已经看过，难成爆款。

8月29日这周是暑期档的收尾。

恰逢七夕情人节，档期大乱战模式。

大量瞄准七夕刚需的电影扎堆上映，其中不乏一眼烂的国产恐怖片。

当然也有《7天》、《有朵云像你》以及重装上阵的《蛟龙行动（特别版）》这种引人注目的项目。

特别是《蛟龙行动》，其看点在于与对比与原版的差异。

这部春节档上映的博纳重工业大片，因为融入科幻元素引发争议。

票房仅收3.93亿，远未达预期。

此次特别版，据说做了重新剪辑，可能会修改被人诟病的情节。

博纳为此片投入巨资，春节本已一败涂地。

但当时不服输就留了回旋余地。

重新上映算是掀开底牌，再失败恐怕就没有借口了。

此外，还有大量重映片贯穿暑期档，作为弹药补充。

比如《疯狂动物城》、《青蛇》等片，但大都反响平平。

05 十年回望当我们把目光拉回到10年前的2015年，就更能体会2025春节档的珍贵。

虽然档期总票房冲上高位，但繁华背后是整体质量的低下。

大量影片口碑坍塌，却成为票房怪兽。

那个粗犷的年代还历历在目。

反观2025年暑期档，类型多样，不再依赖单部影片独挑大梁。

《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》领衔够强，中坚力量《长安的荔枝》《F1》《戏台》够稳，多不影片齐头并进。

历史、动画、动作、悬疑、喜剧、爱情、奇幻、甚至舞台剧改编，观众的选择前所未有的丰富。

口碑显著提升，豆瓣7分以上只能算差生，8.5+才是尖子生的舞台。

整体质量在提升，供给空前充足的情况下，总票房反而不及某些峰值年份。

这一方面是观众欣赏水平高了，更苛刻了。

他们为高质量的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《F1》买单。

也让套路化、低质化的《酱园弄》《地球特派员》票房失利。

另一方面是核心观众流失。

流媒体、短视频等新的娱乐方式涌现，看电影成了越来越小众的活动。

像很多被过度开发的行业一样，“产品”更好了，钱却更难赚了。

这既是挑战，也是倒逼产业升级的动力。

电影的本质，终究是讲好故事，照见人心。