我的事说来话长

很多年前，表哥曾带过一个女朋友回来。

那时候舅舅舅妈都在外打工，外公一个人独守着那间土房，那次那女朋友跟着外公一起生火做饭生活了几个星期，听说还很贤惠帮着外公缝缝补补。

后来他们走了，表哥跟她分了手，那女朋友再也没有来过。

多年以后的某一天，我在外公家的柜头发现了她当时丢下的日记本，知道了她来自甘肃天水，读的高中叫灵中，她在日记本里记录高中的点点滴滴。

看完这个电影，不知道为什么想起这些。

一个人遇到另外一个人并将自己的一生交付给对方，需要多大的缘分和勇气.

从一开始就不喜欢omar的女友，高傲、冷漠、对小动物没有爱心。

后来进入庄园又处处表现着对与己不同的庄园生活的厌恶和鄙夷。

每个人都拥有着自己存在方式的生活，谁就能说与己不同或与己所求不同的生活方式就是不好呢。

亚当本想着为他的情人皮特好，要为他筹一笔钱，让他离开自己这个糟老头子，走出庄园开展新的生活，可皮特不说他怎么会不明白，皮特的幸福正是来自于与自己朝夕相对的这25年？

依然会想起<沉默的羔羊>，看到安东尼霍普金斯的脸，我还是会很害怕。

这部片子，买的人多半是因为安东尼霍普金斯。

看完之后，结果恐怕不太乐观：很多人会莫名其妙，何也，何也？

须知本片乃英国出品，而舞台剧出身的霍普金斯显然是在向莎士比亚式的英国味儿回归。

因此在这里他并非汉尼拔，而是哈姆雷特式的麦克白（这是什么狗屎意思？

）。

当然拿他开头有点扯淡：不过是个配角儿罢了。

关于英国，这是一个闷骚的没落民族，不信者且去读读拜雅特的大作《隐之书》，简直就是一本用美国畅销书标准公式（重新发现，寻找和解）、晦涩的经典语范炮制而成的《山楂树之恋》：通篇充盈着不靠谱儿的纯真和崇高氛围，集沉闷与催情之滥觞与一炉。

现代英国早就没有了大师，莎士比亚的亨利四世不知所踪，满大街晃荡得都是朱丽叶她哥，扭动着一朵朵纠结的腰肢，简直磨叽死我了。

而本片的原作想必与《隐之书》甚为接近：关于一个死去的作家，一本研究者的传记，一段拧巴的罗曼史，和一个要命的烂摊子。

同样晦涩，同样拧巴，同样不知所云。

倘若是看书也就罢了，虽然沉闷，倒也看得明白；但拍成电影之后，那复杂的内心动因和历程啊，除了泰晤士河畔咖啡馆里阴郁的独居寡妇们，又有谁能看得明白呢？

本片的名字是The city of your final destination——不妨这样来看，CITY是一个我们都熟悉的词，它具体而温暖，可用于指代诸如情节之类的通俗要素；而final destination则很抽象，适于用来表达作者附加于故事之上的种种抽象观念和意图诉求。

如是而言，则我对本片的评论就恰如本文标题：City不好看，destination藏得深。

先说city，即情节。

倒是不晦涩，人人都能看得懂，但毫无高潮和娱乐性可言，而人物行为的动机也颇难捉摸：为什么正房寡妇会阻挠小三和一个小凯子调情？

为什么为什么为什么？

若不是乌拉圭甜美的田园风光作为背景，这部分简直一无是处，想拿个三星也难。

就算我们用稍微内行一点的眼光来看，所谓“戏剧冲突”设定倒是有一些可取之处——但是，这种内在的张力如果未能外化为具备观赏性的情节高潮，又有什么意义呢？

然后是destination。

完成了对表象的批判之后，也必须承认，剧本作者的情怀果然够崇高纯真。

从结构上考量，片中有六个主要角色：作家遗孀、作家情妇雅登、作家的哥哥亚当、作家研究者、研究者女友迪尔德丽、亚当同性爱人皮特（日本人）。

这六个人当中，分别有三个强势角色，即遗孀、亚当和迪尔德丽，他们的共同特征是对全局有总体上的把握和明确的个人诉求，因而对事态的进展具有强大的掌控力；另外三个人即作家研究者、雅登和皮特则是弱势方，他们的共同特征是缺乏独立性、凭感觉行事、无力充分理解遑论介入或影响他人的行为。

这种3:3的对立结构显然并非巧合，那么作者想透过他们说些什么呢？

作家研究者在给学生们上课时说道：“‘性格决定命运’，这在莎士比亚那里屡试不爽。

在我们的生活经历里也往往正确。

只是，真的如此吗？

”——各位注意，这正是本片作者提出的核心思考。

扣住这个问题，就找到了烂情节背后隐秘的意义，也即我提出的二元结构中的destination。

且看输赢。

强势遗孀两负一平：在作家生前无力左右雅登的出现及生子，此一负；作家死后无力对抗亚当和雅登的联盟，此二负；结局虽然成功从纠结的残局里携款而退，但同样以出让对作家其他遗产的权益为代价，此平也。

强势迪尔德丽负：在千里奔袭后仍无法遏止败局，丧失对年轻英俊的小帅哥的掌控，任其转投雅登怀抱，大败。

强势亚当平近负：以似产为代价换取遗孀之遗产份额，但个人权益份额并未增加，并使得家族财产总权益的掌控者溢出家族成员范畴。

弱势雅登三胜：一胜遗孀，以小三身份挤入家族并生子；二胜遗孀，授权研究者写传记；三胜迪尔德丽，抱得正太归。

弱势研究者一胜一平：成功解开困局取得家族传记的授权，一胜；冲破阻力，完成从迪尔德丽到雅登的转轨，平。

弱势皮特大胜：以被从小近乎被诱奸（呃...）的悲剧式命运开头，并甘愿以亚当的同性爱人身份从一而终的日本裔孤儿，最终成为作家家族遗产的实际掌控人。

强者完败，弱者完胜。

这当然不是巧合。

实际上，如果我们多分析一点，还会发现类似的胜负局面比比皆是：试想，如果一直声称自己对他人即事态具备掌控力的迪尔德丽出面，她有可能取得授权吗？

因此，作者要表达的观念善良而简单：一枚善良、感性并投入地生活着着的棋子，可以胜过俯视全局全知全能的下棋者。

决定生活走向的不是智慧，而是人心。

就让我们善良地相信他吧。

确实有无数的故事堪为例证。

也有同样多的故事可做反例。

生活就是这样，原本无序，又哪里来得什么结论。

倒是这个笨拙的英国故事，在笨拙之外，还颇有几分结构和意蕴上的平衡轻巧，可堪玩味。

只是，它是多么笨拙啊！！！

《终点之城》是我很喜欢的电影，在闲暇的间隙里我反复地观看，这是一个简单的、却深入人心的故事，两位主角的长相也深得我心，且不说奥马尔那富于拉丁美洲风情的俊俏脸庞上偶尔流露出来的羞涩微笑，单单就是朗顿撩起头发抽烟的那一刻都让这个身处乌拉圭的女子叫人目眩神迷，这部影片，色调、布景、光线和音乐都刚刚好，合奏成一曲有魔力的迷咒，带着遥远的异国风情，却又撞击着我心里最熟悉最柔软的角落——童年，没错，《终点之城》是一部会让我想起童年和人的内心深处某种特质的电影，因此我不遗余力地赞美它，欣赏它，在安静的时候，一遍遍地观看它。

听说这部电影的导演是一位老人，而电影的原著要相对冷酷一些，不知道是不是岁月的缘故，《终点之城》在我看来是一部温暖的电影，它直达人性中那些隐秘的角落，揭露它，却并不讽刺它，像卡洛琳看见朗顿与奥马尔对话后在镜子前努力地试戴项链时，她是嫉妒的，像她面对自己变质的爱情时，她也是悲哀的，但是，电影的结尾，她还是走出了乌拉圭，拥有了新的人生，并且与奥马尔原来那位看起来“刻薄”的女友友好相遇，一切的一切，包括亚当，包括皮特，都曾从生活的台子上坠下来，然后又被轻轻地接住，安顿好。

终点之城，又或许，宿命之城，它是我们至关重要的选择，或许从此以后也就决定了我们人生的方向，而怎样去做这样一个选择？

听自己的心就好。

男主本来有一个强势的女友，女主是已故作家的情妇，这或许是现实意义上都不太成功的两个人，同时也是看似毫不相关的两个人，因为传记，走到了一起。

那个在生活中称不上成功也并不精明的男人，当看到自己的一生在面前闪过时，他不开心，他不喜欢，他想要改变自己的人生；那个十八岁就成为别人的情妇的女人，和情人的遗孀与兄弟住在与世隔绝的南美庄园里，养育着女儿，温柔自然的她也有人生的迷茫与孤独。

在厨房里，当他们说起各自的人生经历，各自的父亲母亲，当奥马尔说“我们可以成为兄弟姐妹”，当朗顿说，“我觉得我是个天生的孤儿”时，我突然感到，如果不安排这样的两个人相遇，那将是怎样的一件憾事，我想也正是这一幕揭示了他们为何会相爱，奥马尔为何会不远千里来到乌拉圭，这既像我们中国人所说的缘分，也像宿命，温暖的宿命。

现代心理学告诉我们一个人的童年如何解释他的一生，童年，是我们一生所作所为，所爱所恨的源头，所以不要疑惑为什么奥马尔相对于精致美丽的女友会更爱自然温柔的朗顿，所有的答案早就写好，只等着你去揭开，但好在，这是一个温暖而美丽的答案，好在，奥马尔终于听从了自己的内心——我们每个人能不能听从自己内心的选择呢？

我们是否也会有奥马尔遭遇的那些时刻：身陷流沙，看见一生从自己的眼前闪过，却没有一个片段让自己满意？

如果有的话，赶快聆听自己的内心，问它到底想要怎样的生活。

所以说《终点之城》在我看来还是一部告诉我们找寻自我、遵从内心旨意的电影，我不知道老人家拍这部电影是否有其深意，他是否在告诉年轻人，要做自己内心深处真正想做的。

无论情节如何，我还是度过了一段较为愉快的2个小时，尽管其中调研作家和小女人的感情让我觉得没啥意思。

本来看到演员表用Anthony Hopkins就毅然决然下来看了，他也没让我失望，偏偏的风度和老男人的幽雅和他一贯的荧幕形象也还是很衬的。

有人说故事情节不怎么样，不过我觉得无所谓，冲突是有的，戏剧感也是有的，更为重要的是配合里面的各种爵士蓝调及古典给人营造的氛围也分外引人入胜。

看这部片如同把心灵也放到了一个和外界隔离的庄园，不大，但是不用多想其他，至少在这两个小时内可以不用装作很关心政治啊时尚啊文化啊，正如同坐在摇椅品尝着龙舌兰的慵懒的Hopkins。

安东尼另一部乌拉圭主题的电影，可能是受他西拔牙老婆的影响吧，谁知道呢。

我很喜欢这种舒缓的，一点忧郁的，正在走向死亡，又充满色情的调调。

This is your Final Destination。

上一代人建造了一个庄园，虽然生活在南美，却完全按照德国遗老遗少的做派，they live in the past。

所以他们也建造了一个笼子。

下一代的执行者是剧中没有出现的、死掉了的庄园主人；他的妻子和情妇住在一起，他的弟弟（也就是AH）和同性爱人住在一起，并共同执行他的遗嘱；这样复杂的家庭关系，即便在南美也是特殊的。

活着的人看到了自己的命运，却不知道怎么改变，当他们已经接受命运的时候，bang，男主角掉下来了。

他，推动了历史的进程。。。

情愫从此而生。。。

fresh life从此萌动。。。

安东尼老年之后尝试了很多不同亲密关系形式的片子。

可能是老了之后对家庭关系有了更复杂的理解和更开放的态度；这并不是他的第一个同性恋角色，人家出道就是演的同性恋（1968冬狮），但应该是第一次在大荧幕上跟男人上演吻戏，冬狮里面只拉了手，第四个人里面也没有亲密镜头（修正：有床戏（没动）和激吻，嗷），所以老头也算开荤了？

不过亲吻戏还是不自然了些，即便是面部靠得近一些的戏都不自然，原谅他了。

and，最后，结尾非常友好，证明人类只要获得自由就会放下仇恨。

and and，剧中他的日裔同性爱人是14岁就跟他在一起的，并以养子的身份被他带到乌拉圭。

you know。

不能不说他们有爱，但爱到底有多复杂呢？

不晓得。

总感觉是一个马上要说出来而没有开口的故事，好像故事刚刚开头就要结束了，可能是我看不懂，但我总有一种想知道故事的内容的渴望，还有对那本自传的渴望，我想看到作家手稿的内容，但是期望的东西都没有。

最后给了我一个感觉很平静的结局。

每个人命运的改变是由什么开始。

看片名和豆瓣评价的时候以为这是一个烂片，看到三分之一我就觉得我错了。

这是我看过的最好的之一——如果我说过太多遍这句话，你可以理解为我很滥情，也可以理解为好电影实在太多，或者我没有那么高的欣赏品味，所以我看到一些电影里掺杂的小小的元素就会心颤。

豆瓣上有人写影评说：“评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。

”他给了四星。

我觉得四星正好，五星太多，因为故事和情节确实没那么完美。

但是画面和音乐，实在是太符合我的口味了。

那些给三星和三星以下的人，因为他们只关注了他们关注的，譬如故事的节奏之类，却不懂艺术，或者懂太多艺术，前者不会去欣赏，后者因为欣赏过更好的而麻木。

我这样说并不是说我懂艺术，但至少我感受到了一点点。

电影的色调像美术馆里展出的油画，甚至可以感受到一点点古老的质感。

对于外貌协会的我来说，主角们都没有出挑的长相。

但是人和环境相匹配的程度上，我觉得正好。

我想说雅登如果再美一点就不是雅登，就不是欧玛爱的雅登。

如欧玛这样小有才华却对其他事情都不上心，会偶尔错过飞机，会为了一条别人的狗差点把自己陷进沼泽里的男人，只会爱上雅登那样姿色平庸但却温柔可爱的女人，而不是他的女友那样美丽精致完美无缺的。

电影里有一节，裘洛斯的遗孀卡洛琳看到欧玛和雅登相谈甚欢的时候，应该不是没有嫉妒的，她开始照镜子，搭配各种项链。

而那时我想的是，你再完美，你再费尽心机打扮成高贵的女神，你也不是欧玛的那杯茶。

他不喜欢女神，他不适合女神，他适合雅登那样的草木森林系。

雅登在片子里换过好几套衣服，每一套都是我喜欢的风格，大花的裙子，宽松的卡其色的裤子，松松挽起的头发。

她养蜂，她除草，她炸出新鲜的果汁，她把蜂蜜涂上每一块面包。

很适合她，卷曲的亚麻色的头发，并不白皙的皮肤，脸上细小的雀斑，她英式的发音，都是那么那么美的。

那些音乐是谁的手笔？

和画面配合得那么天衣无缝。

那些画面又是谁的手笔？

我写不出来那样的感觉，有的东西文字可以表达，有的东西却不可以。

我没有给五星，虽然我那么喜欢这部电影。

我想有时候我们也会爱上不完美的东西。

我不适合那些宏大场面的叙事，我知道我只适合那些精致微小的东西。

只要一个细节完美到极致对我来说就足够了。

就像我还是不能因为一部电影在电影史上的地位或者因为某些影评人的推荐而去看。

对一部我并不能看懂也不能欣赏导演艺术手法的电影说好。

我知道它一定有它的好，可是我不喜欢。

不是我的那杯茶，那就没必要去喝一口，衔着苦涩，还说，狠好，狠好。

最近可能才出游巴厘岛，又迷恋《花儿与少年》各种异域风情扑面而来直达心坎，于是就想翻点这种因为一些特殊原因来到一个陌生国家的“半公路”电影。

我也是电影看完了，才回过头来思考这个影名，原来是这个意思：一个人因为一个偶然的机会来到一座陌生的城市最后留下。

哇这样的命运也是一种未知的美好啊。

蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies一个在大学教文学的28岁博士生如果这次不能够拿下去世作家裘洛斯·关德传记小说的授权，就不能够继续教书，事业和前程都将受到威胁。

可偏偏这位作家的遗孀，情妇和哥哥三人都拒绝授权他写此传记。

于是在女朋友的鼓励下，他踏上了乌拉圭的行程，决定亲自去这个作家的家里拜访这三位。

只是没想到的是，比起获得传记授权这件事，他似乎找到了人生中的终点归宿。

这让我突然想到了《月亮与六便士》里一个小插曲：一位本可以在英国升官发财的医生巧合来到亚历山大港，被这里鱼龙混杂，污垢汗气混合的气息迷住，一生留在了这座城市。

这位博士生也是这样，有些人就像一直“长”错了地方，他被这个在乌拉圭小镇上的作家独宅以及里面的人所吸引，仿佛来到了这里，他才第一次认真思考自己真正想要的是什么，以及接下来该如何生活。

你要问为什么他会受到如此大的冲击？

这，我也不知道，因为我不是他。

就像他的女朋友后来也来到这样的地方，并没有受到多大的影响，最后依然回到自己的大都市风生水起的生活。

不同的人对不同的地方有不同的感受，这个我们无法理解，也无法去感同身受。

所以，有些观影者会觉得这座最终让博士神该留下的豪宅并没有什么特别起眼的地方，导演甚至都没有给到一个全景，或者从上往下俯视的豪宅全景来展现他的独特魅力，因为我们不是男主角的性格，不需要夸大渲染一个“世外桃园”让人人都觉得这里美好得不行。

连海水都是昏黄色，但是男主依然迷恋这个地方，因为他不仅找到了心灵的平静之地，更找到了适合他的爱人——原作家的情妇。

这位情妇虽然不美丽，但是看久了后会发现她的眼里有光。

能留在这个地方的，都是愿意留在这里和爱的人厮守终身，而也有像逃离这座“围城”的人，作者的遗孀，她的终点之城不在这里，而在纽约大都市。

所以，我们每个人无论经历多少磕磕碰碰，颠沛流离，最终都能找到自己心灵的回归，那个属于自己的终点之城。

刚巧昨天看了哈唯尔多兰致敬《花样年华》的电影，英文名叫《心跳》。

然后今天看老人家拍的片，名字就叫《终点的城市》。

丧偶后的老先生拍的第一部片，希望这不是他最后一部电影。

没有看原著，据说电影比小说柔和了不少，james ivory和老搭档，编剧 Ruth Prawer Jhabvala老太太合作。

老年人拍电影，有的是冷酷到底，比如michael nichols拍closer,有的就象老太太老先生这种组合，一辈子走过，还有什么不能释怀的，所以电影的结局，人人都获得了幸福。

不到20岁的年轻人拍片用加法，比如多兰。

王家卫，楚浮，阿莫多瓦，自己的心水导演都要致敬一把，画面浓墨重彩，慢镜摇曳多姿，如同奢侈品牌广告片。

老先生当然是做减法，故事不需要什么爱恨情仇。

两个演员一对峙，一点背景音乐，说对白。

就这么一场一场戏拍，简单从容。

但是还是很浓的ivory标签，老先生又回到年轻时候爱拍的异域题材。

面包上的蜂蜜，徒手榨出的橙汁，老人手中的吉他，霍普金斯弹的老钢琴，真田广之的裸体。

每个演员都很迷人，各有各的气场，没有一个被浪费。

评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。