泽西海岸大屠杀

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。

镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。

那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。

戴思杰说：我想证明我是个聪明人。

此话一出，自然是昭然若揭了。

证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？

他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。

那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。

本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。

东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。

”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。

在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。

虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。

具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。

尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。

大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。

这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。

2.欧洲中心主义视野下的个体写作。

《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。

3.游走于中西之间的双重视角构建。

李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。

他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。

他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。

原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。

面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。

《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。

这种说法造成的结果是，两边都不买账。

法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。

倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。

可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。

到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？

《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。

按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。

但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。

导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？

因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？

如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？

另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。

除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。

这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。

还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。

封闭的不仅仅是环境，还有人性。

在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。

混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。

安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。

蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。

父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。

主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。

安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。

如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。

制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。

戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。

这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。

他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。

他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。

他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。

《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。

那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。

但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。

这未免有点赌气的成分在里面。

这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。

舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。

戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。

而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。

但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。

蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。

上次OSCAR，撞車撞斷了斷背山，題材撞倒了題材，我替李安喊一聲冤，因為題材並不是電影的靈魂，更不可能成為電影的全部。

再敏感的題材，也不可能救一部電影於平庸，當然我說的並不是Crash，而是今天看到的這一部。

眾所周知的，我對同性戀題材的影片，甚至只要有點YY空間的片子，都有異於常人的興趣，也許那是一種我不太了解的生活的狀態，電影的鏡頭，虛構的故事，能夠填補好奇心的空洞。

有些同性戀題材的影片，比如說最近已經成為homosexuelle代名詞的bbm，還有早前很讓我在題材判定上掙扎了一番的boys don't cry等等，確實是電影中的珍品奇葩，僅僅以技術和美感的層面來說它們是珍品，加上題材的特殊和表達的深刻，它們就是奇葩。

但也有這麼些影片，就好像聽一個極蹩腳的說書先生講一本殘書，明明可以很有趣的故事也變得索然無味了。

我不想說戴思杰是這個說書先生，但Les filles du botaniste確實一個題材有趣，內容卻是無聊的故事，讓聽故事的我幾度失去堅持到結局的耐性。

關於戴思杰，還是有必要8兩句的，他是中國人，即使到現在仍然是，雖然在法國拍片，據說卻保留了中國的國籍。

他1984到法國學習電影，執導過的片子中以《巴爾扎克與小裁縫》最為有名，也使這個名字進入了我的視線。

從他拍片的眼光來看，可能由於80年代起就定居法國，對於中國的現代社會沒有什麼認知，加上他出生於1954年，難免和張藝謀那一代的人有同樣的趣味。

他们镜头底下的中国，既不是现代的中国，也不是我记忆中的中国，而是某种有代表性的中国。

Les Filles Du Botaniste讲述的正是70年代发生中国昆明一个封闭的植物园里的故事。

一个中俄混血的孤儿李明来到植物园实习，从此开始跟刻板严厉的植物学家陈教授，和他美丽活泼的女儿安一起生活。

朝夕相对下来，李明和安自然相爱了。

也就在这个时候，安当兵的哥哥旦从西藏回来省亲，在陈教授的鼓励下追求李明。

为了能和安永远在一起，李明答应了他的求婚，但就在新婚的前一天，两个女孩在大自然的包围下，互相献出了自己的贞操。

蜜月中旦发现李明不是处女，粗暴地将她毒打一顿之后，独自返回西藏。

李明于是如愿以偿和安在植物园里相守。

陈教授发现家里渐渐的不太对劲，进而和李明产生了激烈的冲突，安本来想同李明离开植物园远走高飞算了，去没想到发现了她们的恋情之后，本来就有心脏病的陈教授就此辞世，而李明和安则被判以死刑。

听上去很像是曾经发生过的真实的故事，我是那种不惧怕中国电影会让外国人对中国产生什么“印象”的人，电影就是电影，镜头只是一种语言，导演说他要讲的话，真实的也好，虚幻的也罢，不自欺欺人就可以了，至于人家听了你的话，要怎么想你怎么看你，就是能力之外的事情了。

同性恋曾经甚至现在在中国都是一个禁忌的话题，不然《断背山》也不会禁映，中国发达了，仍然有落后的地方，这些是事实，被人知道了看到了又怎样？

一部电影如果连事实都要回避，未免也太可怜了。

然而，这样一个很有冲突点的故事却被模糊掉了。

看得出戴思杰有他的象征意相在里面，比如说那只只会说“毛主席万岁”的鹦鹉，比如说教授爱吃的鸭掌，比如说做派很遗老的教授（能喝出每一季的雨水，晚上的茶要比早上少五克，七点半的早饭绝对不在八点钟吃等等），比如说有俄国血统的李明（后来突然提出要梳跟她外国妈妈一样的发型）等等，但是这一切，都因为情节的软弱而牺牲在流光中了，谁也没有站出来，高呼出属于自己的题目，所有人物情节事件都挤挨在一起，看着忙碌，实则无为。

艺术片的节奏一般都慢，这似乎是一种常识，但节奏慢并不代表没有节奏，中国古典音乐的节奏就慢，但仍然有迹可循，而这是一部完全没有节奏的电影。

它在缓缓中开始，在缓缓中行进，缓缓地达到了本应是高潮的地方，缓缓地过去，然后缓缓地结束，不急不徐，不轻不重，没有碰到谁，没有挨到谁，像个陌生人似的，从情节中穿过。

一个本身也不是同志，也不了解同志的男人拍出来的LES片在这一片没有节奏的音节中，失去了原有的美感。

李明和安的相爱，是十分突然的，即使是早有心理准备的我，看到李明在浴盆里赤裸着上半身迎接安的时候，仍然吓了一跳。

女性间的友谊总是暧昧的，尤其是在那个年代的中国，假如一方没有明确的显示，另一方没有十足的把握，是断断不会这样的做的，但是转回头来看，电影的前半部分，镜头落在风景上的太多，着在人物上的太少，缺少说服力。

后来李明答应安嫁给旦也像旦向她提出求婚一样的突然，几乎没有任何思想挣扎的，就接受了。

做出这样缺少深思熟虑的事情，无论李小冉还是Mylene Jampanoi又似乎都缺少会做这件事的朴实天真的意味。

据说戴思杰最早考虑的两位女主角是张曼玉和周迅，我只能说现在的导演都缺少捧红人的勇气和自信，只等着靠那些星光来拯救自己，这是行不通的啊。

（饰演李明的Mylene是中法混血，个人觉得算是混得不太成功的，漂亮是漂亮，但缺少民族辨识度）再就是李明和安做爱的那场戏，大大的叹气啊，这绝对应该是全剧巨大的一个高潮啊，尽然就这样不痛不痒的过去了，如果说李安在断背山的镜头后隐忍，那戴思杰大概是在镜头后面睡觉吧，近镜，接吻，拉下来……也太浪费我这个观众酝酿得满满的情绪了吧。

而且这两位女主角的关系是很好还是怎样，完全体会不到那种紧张的力度，就在尴尬中完成了整场。

也正是因为这场戏缺少power，使得后面很多剧情显得有些不大自然，说一些场景吧。

安在踩松香的这一场戏还是拍得很有诱惑力的，唯一不对戏的只有Mylene的眼神，不知道是不是戴了隐形眼镜的关系，整部戏她给人的感觉就是冷峻生硬，丝毫不见柔情，她和安应该是不分吧，虽然从外表上看她应当是T第二场肉戏，是两个人在洗澡，不过这场戏拍得相当矫情，极度不自然，桥段也老，在MK2里引发了笑场。

后来因为哥哥追求李明，安生气地离开，李明寻着追来，向安明确示爱，其实前面对于两个人的个性和感情的铺垫并不够，所以这个桥段来得有点莫名其妙。

三人吃饭时，老爸对鸭掌情有独钟，但是刚刚ML的两个人眼里只有对方，笑得甜蜜。

老爸察觉家里情形不对，拒绝和她们同桌吃饭，两个女人喝起了交杯酒，这一场戏拍得还是很美的，美却不矫情，有种直入人心的感觉。

除了有一些极像情色电影的激情镜头外，实在看不出安和李明的爱情有多么美好难忘，因此我以我极度的YY功力把这部电影的主题YY了一下，老爸大概代表着刻板保守的力量，植物园就是这种力量统治下封闭的环境，安曾经一度以为自己无法离开植物园，但是外来的李明，和她联手除掉了这种力量——大出一口气，所以这部电影叫做“les filles du botaniste”，植勉学家的女孩们，明明陈教授只有一个女儿，标题里用的却是复数，也只有这样勉强可以讲通吧。

于是乎，可以心安理得的来说演员的表演了。

李小冉是我非常喜欢的女演员，倒不是说演技有多好，而是她身上有一种硬度，让人觉得舒服。

可惜她演戏总给人一种放不开的感觉，似乎总有一个保护壁坚在她面前，保护着里面脆弱的公主，无论哭也好，笑也好，表情是十足的，情绪是充分的，但那个不是全部的她，不能够交出自己给角色，多少有些可惜了她独特的气质，尤其是这样一部题材敏感的片子里，她本来是很有希望破茧而出的，但结果还是成了一碗温吞水。

有趣的是，李小冉如晶石般的质地使得瘦弱的安在和李明相处时常常占据了强势的气场。

Mylene生得很美，诚实地说，比Maggie Q美，却没有Maggie Q那样鲜明的辨识度，因此可以去冒充中俄混血。

也许是语言问题，这位充满了西方韵味的美女显然无法融入到她的角色中去——一个孤儿院里长大的中国女孩。

她给我最多的感觉是“游离”，仿佛是脱离了角色而存在的。

她对安的爱也好，跟陈教授的冲突也好，跟旦的争斗也好，因此而变成鸡肋。

国际化，什么时候才不会成为电影的心魔呢？

扮演陈教授的这位，名字我叫不上来，相信中国观众都觉得有那么一点眼熟。

这位老哥大约是做话剧出身的，所以身上总带着那么一股子劲，并不是十分自然，但相比于其他几位来，倒算比较出色的了。

最后小抱怨一下剧本，应该是戴思杰写的吧，那么多少也应该交给别人去润色一下吧。

聪明的电影把千言万语隐藏在镜头里，多少“我爱你”化在了音乐画面中，不需要说出来，也让人泪流满面。

把观众当成白痴，有三分情绪恨不能用十三分的话语表达出来，这才是笨电影，过犹不及，这句话是祖先留给我们的箴言啊。

更不用说台词里许多根本不是口语的对话了……着实让人寒冷……正常人会这样讲话吗？

总之一句话，敏感的题材并不能成为救生圈，我也不会因为这是一部中国导演拍的LES片就对它格外宽容，电影就是电影，它不能也不应该承载太多。

一部好的情感类电影，必须注重细节。

无论是暧昧，爱意还是憎恶，都是体现于语言，行为以及眼神中。

提到这一点，我不由得想起的是《情人》里，梁家辉和少女在车上的那一幕，不需要语言，那种暧昧感就已经溢出屏幕。

回想起来，看过的有关男人之间的爱情电影有很多，女性之爱却少之又少，唯一难忘的只剩下《指匠情挑》了。

虽然如此，我更喜欢女性之爱的这种表现力，更加隐忍，更深藏的暧昧。

然而这部电影里什么都没有，俩女主之间的火花基本没有，用现在流行的话说没有cp感，几个情感升温的关键时刻也只是流于表面的你侬我侬而已。

倒是植物学家爸爸挺有趣的，我还一度怀疑他是不是处女座。

他一本正经拿起报纸说：从今以后我只读我自己买的报纸。

我都快喷了！

一个有强迫症，又单纯没有什么生活能力的植物学家，萌点莫名的多。

最后，过场性地批判了一下过去对同性恋的歧视，也难得引起共鸣。

作为一名纯粹的不懂解构的电影观众，单纯地觉得这部电影内容不怎么让人动容，可看性还不如李小冉露的那个背和腿。

一个遗世神秘的植物园，两个在禁忌中缠绵的少女，只是平淡生活出现的一名闯入者，沉静的心开始动摇，充斥着反叛，自由，独立和欲望气息的炎夏，让南国的天空从死气沉沉的灰色向彩色渐变。

当爱情占据了生活的因为，它才成为了一种行为的动机。

在两位女主角建立关系，相互吸引的过程中，产生情感的缘由是截然不同的，长期独处的安安，被寂寞和空虚压迫到了麻木乏力的地步，李明的出现对她而言是她心灵枯地的久旱逢甘露，让她的生活再现了生机与转机，是新鲜与好奇诱使她逐步接近，还有一种反压迫的抗争潜意识在向她深入，而李明却开始几次三番的被安安的身体曲线和女性魅力诱惑着，这里结合前面的背景，会感觉选择的视点很有意思，在孤儿院长大，长期过着集体生活的李明为何会对同性肉体有着如此着迷的渴望，完全是个人的生理本性的反应，安安对李明是精神爱恋，李明对安安更多的是肉体渴望。

导演想要她们之间的交往结合显得纯粹自然，却忽略的爱情中最重要的情感融合，对这种细腻情感，缺乏敏感的细节临摹，东方的审美语境变成笔墨山水画的形式风景，风光再怎么悠远静谧，观众也很难体会到中式风情。

片中的另一主要角色，男主角---植物学家“父亲”，导演耗费了大量精力去刻画，从细节，从文本上塑造出一个矫情，刻板，霸道，自私的封建社会大家长形象，这个角色十分重要，因为他是联系整个故事的前因后果，从他的行为习惯，处事个性都可以分析出安安的成长背景和心理状态，以及预见她后来的叛逆行为，植物园作为相对独立真空的社会环境，而“父亲”是整个“环境”的主导因素，他与安安，李明形成了统治者，臣民和入侵者的新三角关系，从吃鸭掌这事件的变化发展中可以看出李明是已经在破坏原有家庭平衡关系了，无声的革命，让统治者不安。

在几乎刻意忽略社会舆论压力和歧视的外在势力情况下，而把植物园中的两位男性作为片中的“反派人物”，儿子的归来是强化了植物园中的统治地位和阶级体系，特别在这个父权社会里，李明和安安作为第二性别的女性，应该是被压迫被领导的她们，居然发生一种反人类，反社会的“羞耻”关系，“上层”阶级是绝对不可容忍的。

同性恋爱于两人情感关系而言是常态，放在社会伦理背景下是异态，再放在特殊时代的地域环境中是变态。

这部电影有精致的肉体，精神上却千疮百孔，到处是败笔，多如羊驼毛的吐槽，不仅在于它对于情感梳理上的干涩表达，更是那些做作矫情生硬的台词，实在逼人出戏，让这部画风清新的文艺片，顿时开启了偶像剧模式，言情戏模式，话剧腔模式，成为不伦不类的文本杂交体。

比如“不要在21点之后打扰一个教授”--这是恐怖小说的标题预警么；“来吧，我的贞操属于你”-女孩纸，你能再不矜持点吗？！

“你担心我变心了么，除了你我永远不会爱别人”琼瑶阿姨剧本是你写的吧。。。

并不是说这些台词电影中就不能用，是与整部电影的表达格调很不协调，那样一个敏感保守的特殊时代，这样一段禁忌之恋，这样一种含蓄的爱慕，处理的如此张扬，后现代真的好么。

Ps：还有她哥叫蛋蛋—_—这是方便外国人名字记忆么，那植物园一共才四个人有啥分不清的，有考虑过中国观众的感受么！！！

最后还有一点让我在观影过程中感到不适的是一些演员的表演，特别是“父亲”的扮演者，念白极其做作，总有一种装腔作势的语态，并带着浮夸的肢体语言，和这部整体表现生硬，讲究造型摆拍的电影风格上还确实统一。

看了《植物学家的中国女孩》。

看之前，我想象中是如此。

植物学家是白种人。

大概四十来岁，高个且干练，有浅金色的短卷发，带金属边框眼镜，脖子里耷拉着眼镜链。

在做植物标本的时候，偶然遇到中国女孩。

然后干柴烈火。

完全误解。

看完之后，觉得这个广为流传的名字实在是牵强。

植物学家是陈教授。

那么所谓的中国女孩，是安安，还是李明。

也许都是。

或者都不是。

至少到了最后，她们都不在是他的。

而是她们自己的。

由此。

远不如《植物学家的女儿》来得恰如其分。

镜头是极美的。

包括那样的山，那样的流水，那样的庙宇，那样的房屋。

还有墙上转而游动的鱼，从小弄之间穿行而过的铁轨，迷漫着烟雾的暖房如同仙境。。。

大多数的场景都笼罩在一种昏黄和烟紫交接的色彩之中。

象是放了很多年的紫檀。

初看着显得有些黯然，但细看之下，骨子里的气氛和嫣然就这样升腾而出。

就这样在岁月里沉淀了下来，然后肆机绽放。

题目里的那一抹沉香，就是指此地。

美好的自然还有姑娘们。

那个中法混血姑娘乍一看不是很美，但眼珠忒的剔透。

看久了，亦有她的独特和动人之处。

然后说李小冉。

从很早以前就喜欢她，她美得自然而淡定。

小家碧玉可以，大家闺秀亦可以。

有两出戏给我的印象很深。

一出是她用脚尖揉着草药，在腾腾热气中，汗水湿了衣襟。

另一出，自是她卧于暖房，仅在腰间搭了条紫红色的浴巾。

传闻原本是要找周迅演这个角色的。

说起来这部片子里，李小冉有好几个镜头看着都有些象周迅。

让我不得不怀疑，是否戴导演没请到周迅出演实在心有不甘。

不过若是周迅演了，这两个镜头怕是不会有这样的滋味的罢。

周迅自有她的好。

但不够高挑是她的致命伤，当然有时也会成为优势。

然，在这样一部视觉至上的影片里，我还是会选择小冉。

之所以说它视觉至上，它的情节实在是有些无力。

导演想拍成某种程度上的拉片，但事实上这片子在这一部分处理得很奇怪。

有这么几点我们可以肯定的。

首先是戴导演不够了解女生之间的友情。

其次戴导演或许也很不了解LES。

再次，他想表达的东西太多。

最后，他低估了中国观众的胃口。

女生和女生之间很容易就变得很亲密，然这根本说明不了什么。

两个异性恋女生也可以很亲密，并且大玩同性恋游戏。

但之所以是游戏，是因为她们不是拉拉。

所以，那两个姑娘突然爱了，让我觉得很奇怪。

然后，在一部片长仅一个半小时的片子里，他要表现同性恋、异性恋、SM、父母包办婚姻、大婚、死亡、枪决那么一系列的非常规内容。

影片的前半小时，混血姑娘才到植物园，与陈教授和安安相处着，还显得悠哉，也还细腻。

到了后半部，连我都不停地在为他想，还剩半小时，这内容演得完么？

还剩一刻钟。。。

还省十分钟。。。

紧赶慢赶，终于所有内容都演了进去。

但你说说，这还能细腻么。

这还能好看么。

照我说来。

我情愿整个故事就简简单单的三个人。

陈教授，安安，李明。

哥哥的出现基本就是一败笔。

莫名其妙地出现，莫名其妙地发怒，莫名其妙地离开，再加上最后莫名其妙地萧瑟。

该人物实质上大大破坏了故事和场景的连贯性。

其中也要提到结婚的那出戏，我情不自禁去了大红灯笼高高挂里云游了一回。

那种布景和用色，还有军服的出现，与之前的唯美和细致之间私以为是脱节了。

要我是戴导演的话，哥哥该出现在信里。

既然都包办婚姻了，那么我们就玩个彻底的。

面也不用见，直接指婚了事。

那么安安姑娘肯定也会疯了一般，这样的话故事倒可能更为连贯也说不定。

关于最末那点。

我们不怪吕克叔叔。

一般老外碰到沾满中国特有气息的电影，早就晕呼了云里雾里了。

但作为一中国观众——没有字幕也能毫无障碍看完影片的人来说，还是会关心空架子里面到底有些啥实在东西的。

这样跳来跳去的不太连贯又有些唐突的情节，实在无法叫人满意。

倒是陈教授如一而终。

林先生的火候把握得不错。

但这一死，把枪决大事推给了法庭。

法庭在这里的出现也实在太不伦不类了罢。

在这里，我也只能叹息一声。

然后私底下怒其不争。

以下是妄想情节。

基调请参照前1/3那种唯美的让人舍不得它结束的那段。

* 李明到了植物园。

* 遇到脾气暴躁的陈教授，和他美丽善良的女儿安安。

* 李明和安安逐渐熟悉并亲密起来。

* 俩姑娘渐渐产生了爱情。

* 陈儿子写了家信。

然后陈教授想起了儿子的婚姻大事。

于是自做主张把李明和陈儿子配了CP。

* 陈教授跟李明说起此事。

李明没答应也没完全拒绝。

* 安安知道了心神不宁。

李明也一直恍惚状态。

两人去寺庙放生，但求一辈子在一起。

* 安安说她哥哥是军人。

说服李明嫁给他，得以一直留在陈家，一直在一起。

* 李明嫁给陈儿子前夕（陈儿子没回家，设定始终不露面）。

陈教授欢天喜地，但俩姑娘日渐伤感。

* 陈教授终于察觉俩姑娘不对头。

后来发现了他们的JQ。

* 陈教授威逼之下，姑娘们徇情（投河吧，干净）。

成为了美丽的传说。

* 陈儿子及婚事不了了之。

* 陈教授在安安和李明死后，不再搭理他的植物们。

庭院萧瑟。

只有李明住过的那房间里的墙上还有鱼擅自游动。

还有那只会说话的鸟偶尔啼鸣。

↑看，这是多么凄美且委婉的故事啊。

无论是对于电视剧亦或是电影来说，李小冉这个女演员是个美人，她的长相非常有特点，白皙的皮肤为她的漂亮添砖加瓦。

而在这部名为《植物学家的女儿》的同性恋电影中，她饰演的角色也是极其妙不可言的。

电影的时代背景是在20世纪80年代，文革之后了，那时候的中国还没有改革开放，举国人民都在文革的浩劫余留中恢复元气，因此相对保守是它的一个时代特点，这也是为以后的情节发展做铺垫。

在电影中，一个植物学专业的女学生李明前往一座几乎要与世隔绝的岛上植物园实习，她是个混血儿，父母都在唐山大地震中死去，来到新的地方，开始新的生活，等待她的是严苛到几乎成癖的教授，陈教授生活极度规律，无法忍受一点点的改变和不完美，有的时候有一点死板，不开化，但是做事情却非常细致入微，甚至用我们现在的话来说就是强迫症，比如一定用雨水泡茶，并且能分辨出每个季节的雨水。

但是这样一个严厉的教授，却有一个乖巧可人的女儿，安安。

安安很欢迎新来的李明，在李明几番被教授训斥之下耐心开导她，为了逗李明开心，俏皮地模仿自己的父亲；和李明一起去寺庙，去采人参，逗弄鸟儿，同时和李明朝夕相处的时间里交给她各种草药知识。

而这些，是严厉自大的陈教授不曾交予她的东西，直到有一天她看见安安用脚在踩松香。

这一段镜头所展现的景象是我在整个全片中特别喜欢的部分之一，前后上下运动的赤足和全景时的人物动作展现出了一种女子的劳动美态，汗水打湿了安安的衣裙，洁白如雪的脚背，这些人物局部特写完全就是在意欲告诉我们安安的美有多大的诱惑性，若隐若现的身体，湿的香汗淋漓的模样，脚在中国文化中自古以来就是性的一种象征，因此在这里李明完全看呆了，不由自主地对安安说：你真美。

我想着应该不仅仅是片中主角的感叹，更是我们观众的感叹。

除了踩松香，还有一个地方成了两人感情的催化剂。

李明无意间闯入安安的房间，安安正在用中草药汗蒸。

浑身赤裸的胴体，汗水微醺，烟雾缭绕，安安就如云端的仙女一样闭着眼睛沉睡。

李明越走越近，少女的皮肤吹弹可破，晶莹剔透，凹凸有致的玲珑躯体侧躺在草药之中，这个地方镜头运转得非常慢，观众会看的非常仔细和入迷。

这一处突显了安安的处子般的安然美好，更是一种性的暗示。

李明知道自己已经迷上了这个女孩，她太美了，一举一动，一颦一笑。

于是，接下来的发展就比较水到渠成了。

李明和安安一起洗澡沐浴，彼此心照不宣。

直到有一天，一个男人闯入了她们之间，打破了这份难得的宁静。

这个人就是安安的哥哥，陈教授的儿子蛋蛋。

蛋蛋是个军人，有着从部队带来的蛮横和大男子主义倾向，他爱上了李明，并对其展开攻势。

李明一开始非常推拒，安安也非常难受，但是后来她们相约去寺庙放生，108只白鸽。

很好奇为什么是108，电影里说是佛家的吉祥数，后来查了一下，原来佛珠是108,108在佛学中意义非常，郑愁予先生有一个诗我非常喜欢，里面写到“赠我一百零八颗舍利子。

”想必这含义也是不一般的。

108是最好的，最完美的，最幸福的。

在放完鸽子后，两人做了一个决定，为了不再分开，李明听从安安建议嫁给哥哥，由此她们就再也不会分开了。

但是两人怎么样也没有想到这会是她们悲剧的开始。

在结婚之夜，李明和安安结合了。

安安的哥哥发现了妹妹的不寻常反映，他于是决定和李明去度蜜月，而在过程中发现她并非处女，这使他大发雷霆并且家暴了妻子。

哥哥离开了去部队，李明回来了。

两人原以为终于可以好好在一起了，没想到被陈教授撞到了亲密的时候，陈教授大惊大怒之下心脏病发，无法容忍和接受的他报警抓了二人。

最后，法院判处两人同性恋流氓罪，逼死了自己的生父，应该处以枪毙。

到了最后时刻，她们一点也不哀伤，因为死后就会在一起了，将骨灰溶于一处，永不分离。

在影片中有一处隐喻我觉得很有意思，即在李明和安安放生鸽子前，她们去一个小摊子吃饭，整个小摊只有她们一对女孩。

周围全部是五大三粗的男人，不修边幅，并且对她们指指点点，以及时不时的偷窥。

但是这里并不是二人的秘密已被世人所发现，只是导演希望以一种象征手法表现出这对小恋人的爱情不能为大流、为一个男权社会所接受，世人对她们指指点点，流言蜚语，偷窥，将她们视为异类和怪胎，视为神经病，她们不被理解，接受和包容。

此外，电影的音乐不错，声画同步，有一段旋律是以二胡和笛子为主，表现出一种与世隔绝，人与自然相伴的悠远意境。

也体现了女性的柔美，婉约。

非常具有代表性。

影片的调色比较暗淡素雅，偏黄偏灰，一是表现一种时代距离感，二是表现景色的优美，光线柔和，晕染人物特点。

其实在第五代和第六代导演拍摄的作品中，同性恋这种在主流下显得比较边缘的人物占据的比例还是非常多的。

因为毕竟那个年代已经是改革开放初期了，年轻的导演们跃跃欲试，想通过一些电影来探讨人文、人性。

并且开明开放的风气由年轻人传来，再有就是这样的作品立意好的话是很容易出彩。

这也难怪为何这类作品一直经久不衰了。

不知道为什么大家都这么否定这部影片，我没有看过戴思杰的其他电影，但就这一部来看，感觉氛围还是很不错的随处都是烟雾缭绕，像在幻境一样，也许只有在幻境才能产生出如此唯美的、不含一丝杂质的爱情

剧情简述：李明同学其人我认为李明同学在影片中是具有深刻的象征意义的李明原本是一个正派而善良的女青年，由孤儿院抚养长大，被孤儿院公派往外地留学的（肩负把中医植物学知识带回孤儿院的重要使命）然而力同学经不起诱惑，深深陷入了一段难以启齿的隐秘恋情之中，沉迷于肉欲儿难以自拔，渐渐荒废了学业而后为了获得植物园的永久居住权，竟然还假意与植物园领导的长子最后在其隐秘恋情事发后，李同学与其恋人还残忍地将植物园领导杀害教授与实习生：包吃包住，没工钱，主要做家务，顺便学点谋生手段李明同学的身份究竟是实习生？

是留学生？

是学徒？

抑或是童养媳？

总之“教授与实习生”的关系似乎不是那么回事多半只是为了给影片注入些洋气息，就好像李明同学的混血身份一样女同与破处：也许是我没文化，在我的印象中，处女膜破裂对于女同来说似乎不是必要条件同时我也非常好奇，究竟是什么夺走了李明同学的第一次呢？

在那样一个时代背景下，玩具似乎是不太可能思索良久，终于得出结论 —— 有灵魂的人参^^洞房与蜜月：老教授召集一帮乡里乡亲又堆被子又跳祈子舞地布置新房，中国得一塌糊涂结果结完婚，小两口竟然立马去外地度蜜月了在那个年代，新婚夫妇不在“精心布置”的洞房里OOXX，偏偏要跑到外地去找旅馆开房那种感觉，就好像：吃粒巧克力，却发现是咸的结婚与地位：婚前老教授的刁蛮与权威是非常明显的，女儿学徒，全得听他的，泡杯茶都必须用雨水婚后地位变化明显，女儿儿媳都开始明着顶撞老头，分分钟给他脸色看老头凄惨地跑到外边去吃鸭掌，只因为儿媳讨厌鸭掌佛门的生意经：许愿放生，许一个愿就要放生64-108只鸽子，这个生意也实在太好做了红色的执着：如果这个世界上有一种执着，比在“战死前请战友转交最后一笔党费”更诙谐的那一定是“在被枪毙前请人转交枪毙的弹药费”小结：植物园里到处是大红大绿，只要色彩丰富，不管协不协调植物园里永远是烟雾缭绕，超越时间空间，一派醉生梦死植物园里，导演带着神仙般的笑容，一边照镜子一边随意地将文化嫁接孤芳自赏，顾影自怜，从容地意淫着，意淫着...Permalink：http://draco-standalone.spaces.live.com/blog/cns!DFC124FAFF2221AE!1516.entry

海报和李小冉是我想看这片子的原因。

开头便制造了一种大气 配乐、自然环境以及大的历史背景。

看到安安悉心为李明准备房间的时候 我便猜出了这两个女人将要发生的暧昧 于是难免充满了期待 这将又是一次对于国内导演如何把握同性恋题材影片的考证。

结果是矛盾的。

片子有诗意的美景与理想中完美爱情的辉映 但同时在情节与细节上破绽百出 感觉出了导演处理的粗糙 或者力不从心。

甚至对于导演是否真正了解同性恋产生质疑。

倘若只是一句浅显的承诺就可以理解为同性爱情的坚贞表现未免也太可笑了 真实地表达需要的更是一种尊重。

戴导演对于自己的要求显然操之过急 不如再老实拍一些他了解的东西去表达情怀 也许效果会更好

据说西方的许多汉学家大多极其混账，有人不知道中国人到底说的是普通话的多还是广东话的多，有人还称“河南是中国沿海的一个省”，唐德刚先生更讲有不懂“谨请光临寒舍便饭”，却在大学里教古汉语的汉学家。

西方人对中国的印象可能一部分出自中国的电影，更有一部分就是来自他们的汉学家们和受之影响的媒体的宣传。

可汉学家们大多就是如此的水平，对中国问题并不是真正的懂，但却处之高位，通过一些自己文化背景的想象和推测，大放厥词，能像马悦然、李约瑟那样的真是少之又少。

所以有到上海的美国人惊叹，这是中国吗？

《植物学家的中国女孩》又是一次西方对中国的想象，上一次比较美好的想象是《巴尔扎克与小裁缝》。

故事是以八十年代的初的中国为背景的，植物学家的女儿安安和来实习的李明发生了同性恋（这样的用法不合语法规范，但只能这样说），她们为了长久的在一起，李明嫁给了植物学的儿子。

当然李明和植物学家的儿子不合，而和安安的恋情却在火一般的燃烧，而这样也给他们带来了痛苦。

最后植物学家发现她们的关系，在厮打过程中，安安误伤了父亲，不久父亲死了，最后她们被判处了死刑。

电影里的中国总让人觉得怪怪的，物质条件都不错，人们都穿着朴素而行为文雅，唯一的就是植物学家有点刁蛮的怪癖，极度的守时，特别的挑剔，对女儿近乎苛刻的严厉，这是否可以看作汉学家们所说的东方专制主义者的象征。

李明和安安的婚礼就像电影里美国乡间的聚会，人们围坐在一起，旁边是萨克斯、手风琴在演奏，中间有唱歌有舞蹈。

植物学家一家和李明出去游玩，坐船在江中缓行，边上正在举行婚礼，彩色的纸屑洒的漫天都是，他们的船从中间滑过，两为美丽的女子抬头绚烂的天，浪漫的非常。

我估计，编剧一定没有查过中国历史，中国的八十年代初期是怎样的一个经济状况？

这些浪漫和温文尔雅哪里找得到啊！

把故事的背景安排在中国而讲同性恋的一个原因，大约是只有中国才会对同性恋判处死刑。

这是在当代西方不可能的。

一直以来，同性恋一直是社会学家、法学家、医学家关注、争议的一个问题，一直都没有定论，但是经过近一百年的争取，同性恋已经在西方社会有了一定的地位，社会也有了一定的包容。

而把这个他们自己文化下的敏感问题，放在一个东方文化的背景下叙述，他们认为也许会更有趣味。

也让整个故事更加凄美，如果两个同性恋者不死，整个故事其实是很乏味的。

她们要死，只有把他们放在中国。

作为一个没有同性恋倾向的人，我是不能理解同性恋的。

原来准备找到福科、李银河的书先看看，但总是抽不出时间来。

作为一个信仰自由主义的人，对于同性恋，我认为是一个人自己的权利，别人干涉不得，但总觉得两个男人在一起有一种脏兮兮的感觉，《断被山》我实在看不下去。

不过两个女子在一起到还没有什么特别的厌恶，这个片子里，李小冉和那个外国女孩朴素的穿着有一种素净之美，这的确是现在稍有的，比那些把脸涂满花完的人好看多了。

影片整个的节奏就像一片平淡却不是淡雅的散文，选取的景色也都很有味道。

人物之间的冲突很简单，服装设计都是以素色为主。

我们天天看惯了各种花哨的服饰，这样的倒觉得有别样的美。

许多演员都长得的西化，比如安安的哥哥简直就像一个有外国血统的人。

这些大约也是为了适应西方人的口味吧！