狼在门外

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。

镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。

那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。

戴思杰说：我想证明我是个聪明人。

此话一出，自然是昭然若揭了。

证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？

他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。

那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。

本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。

东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。

”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。

在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。

虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。

具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。

尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。

大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。

这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。

2.欧洲中心主义视野下的个体写作。

《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。

3.游走于中西之间的双重视角构建。

李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。

他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。

他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。

原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。

面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。

《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。

这种说法造成的结果是，两边都不买账。

法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。

倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。

可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。

到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？

《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。

按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。

但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。

导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？

因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？

如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？

另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。

除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。

这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。

还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。

封闭的不仅仅是环境，还有人性。

在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。

混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。

安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。

蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。

父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。

主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。

安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。

如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。

制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。

戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。

这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。

他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。

他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。

他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。

《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。

那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。

但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。

这未免有点赌气的成分在里面。

这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。

舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。

戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。

而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。

但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。

蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。

我什么时候开始下决心减肥的呢大概是看到貌美如花的李小冉青春不再的屁股的时候吧我瞬间意识的。。。

老娘的青春即将离去赶紧减起来啊21岁的你ok入正题这部片子让我惊叹的地方有三一人美李小冉好几个镜头都让同为女性的我雌激素甲亢腺肾上腺口腔液体飙升烟朦胧汗迷离李小冉赤足踩药的那个场景然后汗腺沿着少女圆润的肌肤滑下贴着轻薄的衣裳瞬间天人合一了有木有！！

小梅第一次看到李小冉赤身药浴的场景尽管李小冉很清瘦但是又再次在汗水和烟雾的衬托下李小冉的每一寸肌肤都迸发着美感和欲望啊电影看到这个地步就像在嗑药啊二景美就像男人才懂得女人的美有时候gay的眼光比同为女人的眼光更能挑出女性独特的美丽继而拍出接触的单片或广告电影之类的外国人执导的电影更能表现中国特有的美虽说戴思杰不算外国人吧但是是个在外很久很久的国人懂得外国人爱看“什么样的中国味”和本土的文化分隔久了忘掉了一些表面浮华的东西剩下对中国的记忆才是独家的一种难以与中国当局分享的美感。。。。

李小冉帮忙小梅打扫房间的时候一条抹布下去原来这层厚厚的土灰背后鱼儿肆意游动在灿灿金箔灰蒙蒙的墙壁瞬间绽开了光一样的美惨了！

三即很深的政治寓意李小冉他哥是个liberation army soldier。。。

而且尼玛还是驻扎tibet的soldier。。。

而且鸡肉发达蛮横暴力。。。

非常他妈的贴切啊隐喻也太明显了吧！

在我看来gov和老哥象征中国过去以及当下的party老爸象征中国传统势力，精通中国中草药和传统文化，有文化有内涵固执古板食古不化而且还有心脏病（哦脆弱的中国传统势力。。

有软实力但是身体装备不好啊）李小冉着象征实实在在的中国和上亿人民就像普通的中国国民一样李小冉听话，乖巧，孝顺自己的老爹，老爹说啥就啥，端茶买菜洗脚减指甲逆来顺受秉承一个女儿该做的事（一个顺民该做的事）但是却在遇到自己命中注定的“事物”（李梅）之后性情大变敢顶撞自己老爹了就算自己的老哥抢自己的爱人也当仁不让那李梅到底是谁呢李梅是个中外混血的孤儿，从小在孤儿院长大李梅的身世一直是个迷，直到那次熏了迷药梦见自己老妈的样子然后学样梳了个老娘的发型之后我一看拍桌尼玛这就是赤裸裸的苏联头啊！

就像李小冉和李梅的爱情为世俗所不容一样中国和苏联的亲密关系也是被当下局势待见的解决这一办法就是枪决。。

最终gov胜利了。。。。。。。

不知道为什么大家都这么否定这部影片，我没有看过戴思杰的其他电影，但就这一部来看，感觉氛围还是很不错的随处都是烟雾缭绕，像在幻境一样，也许只有在幻境才能产生出如此唯美的、不含一丝杂质的爱情

前几天，我与女朋友看了《植物学家的中国女孩（植物园）》。

之所以引起她的兴趣，主要是我对她说这部电影号称是女版《断背山》，而且监制是大名鼎鼎的吕克·贝松。

虽然难得她陪我一次，不过，我却被这个矫情的电影败了兴致，本来可以很美的故事，却被导演的不怀好意所毁掉了。

之前我看过戴思杰的《牛棚》，我很奇怪他竟然是历史系出身。

《牛棚》讲述的上个世纪七十年代那一段历史，显得无比的不真实与儿戏化，让人只看到批判，却看不到现实。

当时候，我猜测，也许是他生活在法国，所拍的电影只为满足资本主义社会对中国的窥视欲吧。

而看了《植物园》之后，我发现这个“不怀好意”的猜想竟是事实。

我真是搞不懂，现在都是什么年代了，旅居海外的人回看中国的眼光还是如此短浅与窄小，甚至恶毒。

《The Chinese Botanists Daughters》，片名很直白地强调了故事的发生地点——中国。

无错，在电影中，一个风光秀美，但却是充满了无理由的压制与不讲理的粗暴的地方。

生活在那里的人物，剔除了两位主角，其他要不是封建专制、要不是无知粗野、就是苍白无情，当中有两个重要的代表人物，就是植物学家与他当兵的儿子。

我得首先分析一下故事发生的时间，李明三岁在唐山地震（1976年7月28日）成为孤儿，她毕业到植物园实习、可以与李小冉（陈安）恋爱，可以与别人结婚（不管有没有按法律程序领结婚证）的时候，最低的限度也应该有十六七岁，更大可能是更老。

据此我可以肯定，故事的时代背景设定在上个世纪的九十年代。

言归正传，我觉得植物家之所以成为植物家，只是因为导演想将电影的背景设在相对封闭、景色优美的植物园，或者让他的批判意义更加有代表性一点而已，除此他的存在意义与植物学家一点干系都没有，没有教授的气质，没有教授的学识（作为中国著名的植物家教授，竟然宣扬植物是有灵魂的，情节看安安挖人参时先要用红丝带拴着人参的灵魂；还有一个情节是他用让植物呼吸檀香，口中念念有词：“叔父们，来……”；还特封建迷信，要让生孩子最多的妇女跳儿子的新床），只有无礼而蛮横、养尊处优，活像一个封建地主。

他不断地说什么“晚上九点以后不要打电话骚扰一个教授，现在已经九点零八分了”、“晚上的茶叶要比早上的少五颗，一定要用雨水泡。

哪个季节的雨水我都能喝得出来”、又整天躺着竹椅上边看报纸边让人帮他剪脚甲。

不是演员不好，分明是编剧为了突出丑化而丑化。

我怀疑，导演小时候是不是被乡村教师虐待过，至今给他造成了心理与生理的恶劣影响！

当兵的大哥更是让人不可理喻，一见到女人就如春夜情猫，狂呼大叫的。

第一次抱错李明了尚可原谅；第二次见面强迫别人摸摸他就让人觉得恐怖；更荒唐的是，当晚他就写好了求婚信。

他发现李明不是处女，拳头、吊打、恐怕、饿人，什么手段都出动。

所有这些举动，都投影在他身上红色的印着“中国人民解放军”的背心之上，就连他打人后一个潇洒的转身出门，还不忘给自己戴上军帽。

我得借用一句话套在他身上：长得丑不是你的错，你这样胡蹦乱跳的出来吓人就是你的不对了。

电影最大的硬伤是为了“断背”而“断背”。

我不知道导演真正了解过同性恋的生活没有。

他单纯是以男人的视角看待与女人爱情的来临，最突出的表现在两个女人之间十分强烈的肉欲吸引。

李明看着陈安赤脚时情愫暗生，看到陈安的裸体就心不自禁，然后她们第一次互相确立恋爱关系，也是陈安当李明洗澡的时候走进去然后互相抚摸赤裸拥抱。

在这里送导演一句作家沈宏非的话：“如何赢得女人心？

赞美她，爱护她，亲吻她，挑逗她，安慰她，买东西给她，陪着她直到世界的尽头……如何赢得男人心？

把衣服脱光，基本上就拿下了。

”以后切勿将自己对女人的欲望，代替了别人的爱情！

顺便一句，两位性感的美女演员也十分不敬业，凝望、对话、拥抱、接吻、初夜，都演得蜻蜓点水，带有一丝拘谨尴尬，根本没有让人看到所谓死去活来的爱情！

最后，两个主角都被判了死刑，罪名是“一桩畸形的同性的爱情发生，导致了我国著名植物学家的死亡”！

这是哪门子的法律？

在九十年代的中国，即使她们两个真的误杀了植物学家，她们会双双被枪毙吗？

如果导演仅仅是想让主角走上被迫殉情结局的话，大可构思得合情合理一点，智力再不济，大不了大胆借鉴《孔雀东南飞》、《梁祝》。

无必要搞到九十年代的中国还生活在原始社会一样！

女朋友看完后，问我感想如何，我也不怀好意的回答：两个主角的激情戏稍为少了点！

微博上无意中看到的推荐，于是就在这个凄风冷雨的阴郁冬日，让这部电影占据了我本来的午睡时间。

看完证明，只要有可以感动我的东西，这个时间就不是浪费。

按我的影评习惯，先吐槽，再抒情，省得抒情抒的大发了，就没原则了。

细分析起来，片子的BUG挺多的。

首先，时代背景。

按照片头介绍李明出生于1973年，按照她可以实习，可以结婚来推算年龄，故事发生的时间应该在90年代初，而非很多影片简介中说的80年代。

90年代初的中国和片子里真的不太一样，片子里人们的装束和状态更像60年代，会说文革时代语言的八哥能活到那会儿也算“鸟瑞”了。

其次，地点。

片子很明显不是在中国拍的，后来知道果然是在越南取景。

这些我之前不知道，就是直觉。

那种潮湿，水汽蒸腾的氛围，总是会让我想到《情人》（杜拉斯原著，梁家辉主演）。

虽然出场的人物不多，场景也简单，可我就会觉得，里面每一个人都怪怪的，那种奇怪，倒让我觉得那个混血儿没那么突兀了。

再次，人物和情节。

很多人质疑两个女主角的爱情来得突然，没有铺垫，这个我完全可以理解。

我理解不了的是那个奇奇怪怪的父亲。

一个国内知名的植物学家（以致伤害他都能枪毙），这样一个人居然有各种讲究和怪癖，女儿给他剪脚趾甲，一定的时间做一定的事，喝茶得雨水泡，对女儿像对佣人。

我极度怀疑，这个女儿在和父亲十几年的独处中受过侵犯，要不也得和《hide&seek》一样整成人格分裂。

可以理解导演要制造一种沉闷甚至有点恐怖的气氛，也可以理解要表达对男权的对抗，不过同样是对抗男权社会，《末路狂花》就畅快多了，解气多了，起码是合理多了吧。

还有片尾法官义正辞严的判决，真觉得可笑得很，也许是为了煽情吧，为了制造一种不为世俗理解和接纳的压抑氛围，可是很多东西太刻意了，倒显得不真实。

——————————————————————————————————————好了，吐槽完毕，该抒情了。

我对同性恋题材从来都是不排斥的，能有更多的艺术作品来表现这一题材，本身就是一种进步。

对于同性恋，我的一贯态度就是尊重，这是一个人的权利，不是病，更不是变态！

关于大尺度的问题，我觉得基本可以接受。

很多人都拿里面的所谓全裸和情欲戏做噱头，其实没必要。

很多人质疑两个女主角的爱情来得突然，没有铺垫，其实不然。

我想起了大学时看过的一本有关文艺理论的书，其中大部分内容都忘记了，唯有两个观点印象颇深。

一个是，人类最初的性欲都是对同性而非异性；另外一个就是女巫的形象大多是骑个扫帚，这个姿势大抵和女同性爱的姿势有关。

所以当李明看到安安的身体而情不自禁赞美的时候，就是一种情欲的触发，在两人的相处中，她觉得快乐，觉得有意思，自然产生爱情，没什么突然的。

虽然前面说了不少缺点，但是我还是很喜欢导演营造的这种氛围。

植物园，草木葱茏，蓊蓊郁郁，这种生机盎然和女主角被压抑的情感形成了鲜明的对照。

片子的色彩主要是灰色和绿色，基本没有鲜亮的颜色，最大的亮色是李明和安安的哥哥结婚穿了大红的旗袍，可就是这样的大红在一片灰绿之中才显得那么光怪陆离。

那个暧昧的暖房我也很喜欢，还有二胡音乐，我每次听到二胡的声音都会想到张爱玲的句子：“说不尽苍凉的故事，不说也罢！

”似乎二胡声一起就可道尽世间苍凉似的。

最动人的地方是结尾，寺庙里的僧人和孤儿院的院长（我觉得这两个人可能就是代表着这个世界上最大的慈悲）把安安和李明的骨灰撒入江水中，这样她们就真的可以永远都不分开了。

她们在寺院中放生108只鸽子时所许的愿望真正的实现了。

其实她们的死是很没有道理，可是似乎只有这样的结局，才显得更有力量。

片子结束的一瞬间，突然想说句“我佛慈悲”，当整个世界都难以包容的时候，恐怕唯有我佛慈悲愿意给她们更多的同情和悲悯。

【几句废话】后来我仔细想想，这种les片也算看过不少了，至今觉得最舒服的是《蝴蝶》（麦婉欣导演，何超仪主演），可能是因为结局好吧。

特虐特纠结的是《心动》（张艾嘉导演，梁咏琪，莫文蔚主演，还有金城武，还有金城武！

）；因太费脑力而没空伤感情的是《穆赫兰道》，最唯美，美到不行的是《游园惊梦》（杨凡导演，王祖贤、宫泽理惠主演，还有吴彦祖，还有吴彦祖）；《雪花秘扇》段位太低，谈不上les片。

看了《植物学家的中国女孩》。

看之前，我想象中是如此。

植物学家是白种人。

大概四十来岁，高个且干练，有浅金色的短卷发，带金属边框眼镜，脖子里耷拉着眼镜链。

在做植物标本的时候，偶然遇到中国女孩。

然后干柴烈火。

完全误解。

看完之后，觉得这个广为流传的名字实在是牵强。

植物学家是陈教授。

那么所谓的中国女孩，是安安，还是李明。

也许都是。

或者都不是。

至少到了最后，她们都不在是他的。

而是她们自己的。

由此。

远不如《植物学家的女儿》来得恰如其分。

镜头是极美的。

包括那样的山，那样的流水，那样的庙宇，那样的房屋。

还有墙上转而游动的鱼，从小弄之间穿行而过的铁轨，迷漫着烟雾的暖房如同仙境。。。

大多数的场景都笼罩在一种昏黄和烟紫交接的色彩之中。

象是放了很多年的紫檀。

初看着显得有些黯然，但细看之下，骨子里的气氛和嫣然就这样升腾而出。

就这样在岁月里沉淀了下来，然后肆机绽放。

题目里的那一抹沉香，就是指此地。

美好的自然还有姑娘们。

那个中法混血姑娘乍一看不是很美，但眼珠忒的剔透。

看久了，亦有她的独特和动人之处。

然后说李小冉。

从很早以前就喜欢她，她美得自然而淡定。

小家碧玉可以，大家闺秀亦可以。

有两出戏给我的印象很深。

一出是她用脚尖揉着草药，在腾腾热气中，汗水湿了衣襟。

另一出，自是她卧于暖房，仅在腰间搭了条紫红色的浴巾。

传闻原本是要找周迅演这个角色的。

说起来这部片子里，李小冉有好几个镜头看着都有些象周迅。

让我不得不怀疑，是否戴导演没请到周迅出演实在心有不甘。

不过若是周迅演了，这两个镜头怕是不会有这样的滋味的罢。

周迅自有她的好。

但不够高挑是她的致命伤，当然有时也会成为优势。

然，在这样一部视觉至上的影片里，我还是会选择小冉。

之所以说它视觉至上，它的情节实在是有些无力。

导演想拍成某种程度上的拉片，但事实上这片子在这一部分处理得很奇怪。

有这么几点我们可以肯定的。

首先是戴导演不够了解女生之间的友情。

其次戴导演或许也很不了解LES。

再次，他想表达的东西太多。

最后，他低估了中国观众的胃口。

女生和女生之间很容易就变得很亲密，然这根本说明不了什么。

两个异性恋女生也可以很亲密，并且大玩同性恋游戏。

但之所以是游戏，是因为她们不是拉拉。

所以，那两个姑娘突然爱了，让我觉得很奇怪。

然后，在一部片长仅一个半小时的片子里，他要表现同性恋、异性恋、SM、父母包办婚姻、大婚、死亡、枪决那么一系列的非常规内容。

影片的前半小时，混血姑娘才到植物园，与陈教授和安安相处着，还显得悠哉，也还细腻。

到了后半部，连我都不停地在为他想，还剩半小时，这内容演得完么？

还剩一刻钟。。。

还省十分钟。。。

紧赶慢赶，终于所有内容都演了进去。

但你说说，这还能细腻么。

这还能好看么。

照我说来。

我情愿整个故事就简简单单的三个人。

陈教授，安安，李明。

哥哥的出现基本就是一败笔。

莫名其妙地出现，莫名其妙地发怒，莫名其妙地离开，再加上最后莫名其妙地萧瑟。

该人物实质上大大破坏了故事和场景的连贯性。

其中也要提到结婚的那出戏，我情不自禁去了大红灯笼高高挂里云游了一回。

那种布景和用色，还有军服的出现，与之前的唯美和细致之间私以为是脱节了。

要我是戴导演的话，哥哥该出现在信里。

既然都包办婚姻了，那么我们就玩个彻底的。

面也不用见，直接指婚了事。

那么安安姑娘肯定也会疯了一般，这样的话故事倒可能更为连贯也说不定。

关于最末那点。

我们不怪吕克叔叔。

一般老外碰到沾满中国特有气息的电影，早就晕呼了云里雾里了。

但作为一中国观众——没有字幕也能毫无障碍看完影片的人来说，还是会关心空架子里面到底有些啥实在东西的。

这样跳来跳去的不太连贯又有些唐突的情节，实在无法叫人满意。

倒是陈教授如一而终。

林先生的火候把握得不错。

但这一死，把枪决大事推给了法庭。

法庭在这里的出现也实在太不伦不类了罢。

在这里，我也只能叹息一声。

然后私底下怒其不争。

以下是妄想情节。

基调请参照前1/3那种唯美的让人舍不得它结束的那段。

* 李明到了植物园。

* 遇到脾气暴躁的陈教授，和他美丽善良的女儿安安。

* 李明和安安逐渐熟悉并亲密起来。

* 俩姑娘渐渐产生了爱情。

* 陈儿子写了家信。

然后陈教授想起了儿子的婚姻大事。

于是自做主张把李明和陈儿子配了CP。

* 陈教授跟李明说起此事。

李明没答应也没完全拒绝。

* 安安知道了心神不宁。

李明也一直恍惚状态。

两人去寺庙放生，但求一辈子在一起。

* 安安说她哥哥是军人。

说服李明嫁给他，得以一直留在陈家，一直在一起。

* 李明嫁给陈儿子前夕（陈儿子没回家，设定始终不露面）。

陈教授欢天喜地，但俩姑娘日渐伤感。

* 陈教授终于察觉俩姑娘不对头。

后来发现了他们的JQ。

* 陈教授威逼之下，姑娘们徇情（投河吧，干净）。

成为了美丽的传说。

* 陈儿子及婚事不了了之。

* 陈教授在安安和李明死后，不再搭理他的植物们。

庭院萧瑟。

只有李明住过的那房间里的墙上还有鱼擅自游动。

还有那只会说话的鸟偶尔啼鸣。

↑看，这是多么凄美且委婉的故事啊。

上次OSCAR，撞車撞斷了斷背山，題材撞倒了題材，我替李安喊一聲冤，因為題材並不是電影的靈魂，更不可能成為電影的全部。

再敏感的題材，也不可能救一部電影於平庸，當然我說的並不是Crash，而是今天看到的這一部。

眾所周知的，我對同性戀題材的影片，甚至只要有點YY空間的片子，都有異於常人的興趣，也許那是一種我不太了解的生活的狀態，電影的鏡頭，虛構的故事，能夠填補好奇心的空洞。

有些同性戀題材的影片，比如說最近已經成為homosexuelle代名詞的bbm，還有早前很讓我在題材判定上掙扎了一番的boys don't cry等等，確實是電影中的珍品奇葩，僅僅以技術和美感的層面來說它們是珍品，加上題材的特殊和表達的深刻，它們就是奇葩。

但也有這麼些影片，就好像聽一個極蹩腳的說書先生講一本殘書，明明可以很有趣的故事也變得索然無味了。

我不想說戴思杰是這個說書先生，但Les filles du botaniste確實一個題材有趣，內容卻是無聊的故事，讓聽故事的我幾度失去堅持到結局的耐性。

關於戴思杰，還是有必要8兩句的，他是中國人，即使到現在仍然是，雖然在法國拍片，據說卻保留了中國的國籍。

他1984到法國學習電影，執導過的片子中以《巴爾扎克與小裁縫》最為有名，也使這個名字進入了我的視線。

從他拍片的眼光來看，可能由於80年代起就定居法國，對於中國的現代社會沒有什麼認知，加上他出生於1954年，難免和張藝謀那一代的人有同樣的趣味。

他们镜头底下的中国，既不是现代的中国，也不是我记忆中的中国，而是某种有代表性的中国。

Les Filles Du Botaniste讲述的正是70年代发生中国昆明一个封闭的植物园里的故事。

一个中俄混血的孤儿李明来到植物园实习，从此开始跟刻板严厉的植物学家陈教授，和他美丽活泼的女儿安一起生活。

朝夕相对下来，李明和安自然相爱了。

也就在这个时候，安当兵的哥哥旦从西藏回来省亲，在陈教授的鼓励下追求李明。

为了能和安永远在一起，李明答应了他的求婚，但就在新婚的前一天，两个女孩在大自然的包围下，互相献出了自己的贞操。

蜜月中旦发现李明不是处女，粗暴地将她毒打一顿之后，独自返回西藏。

李明于是如愿以偿和安在植物园里相守。

陈教授发现家里渐渐的不太对劲，进而和李明产生了激烈的冲突，安本来想同李明离开植物园远走高飞算了，去没想到发现了她们的恋情之后，本来就有心脏病的陈教授就此辞世，而李明和安则被判以死刑。

听上去很像是曾经发生过的真实的故事，我是那种不惧怕中国电影会让外国人对中国产生什么“印象”的人，电影就是电影，镜头只是一种语言，导演说他要讲的话，真实的也好，虚幻的也罢，不自欺欺人就可以了，至于人家听了你的话，要怎么想你怎么看你，就是能力之外的事情了。

同性恋曾经甚至现在在中国都是一个禁忌的话题，不然《断背山》也不会禁映，中国发达了，仍然有落后的地方，这些是事实，被人知道了看到了又怎样？

一部电影如果连事实都要回避，未免也太可怜了。

然而，这样一个很有冲突点的故事却被模糊掉了。

看得出戴思杰有他的象征意相在里面，比如说那只只会说“毛主席万岁”的鹦鹉，比如说教授爱吃的鸭掌，比如说做派很遗老的教授（能喝出每一季的雨水，晚上的茶要比早上少五克，七点半的早饭绝对不在八点钟吃等等），比如说有俄国血统的李明（后来突然提出要梳跟她外国妈妈一样的发型）等等，但是这一切，都因为情节的软弱而牺牲在流光中了，谁也没有站出来，高呼出属于自己的题目，所有人物情节事件都挤挨在一起，看着忙碌，实则无为。

艺术片的节奏一般都慢，这似乎是一种常识，但节奏慢并不代表没有节奏，中国古典音乐的节奏就慢，但仍然有迹可循，而这是一部完全没有节奏的电影。

它在缓缓中开始，在缓缓中行进，缓缓地达到了本应是高潮的地方，缓缓地过去，然后缓缓地结束，不急不徐，不轻不重，没有碰到谁，没有挨到谁，像个陌生人似的，从情节中穿过。

一个本身也不是同志，也不了解同志的男人拍出来的LES片在这一片没有节奏的音节中，失去了原有的美感。

李明和安的相爱，是十分突然的，即使是早有心理准备的我，看到李明在浴盆里赤裸着上半身迎接安的时候，仍然吓了一跳。

女性间的友谊总是暧昧的，尤其是在那个年代的中国，假如一方没有明确的显示，另一方没有十足的把握，是断断不会这样的做的，但是转回头来看，电影的前半部分，镜头落在风景上的太多，着在人物上的太少，缺少说服力。

后来李明答应安嫁给旦也像旦向她提出求婚一样的突然，几乎没有任何思想挣扎的，就接受了。

做出这样缺少深思熟虑的事情，无论李小冉还是Mylene Jampanoi又似乎都缺少会做这件事的朴实天真的意味。

据说戴思杰最早考虑的两位女主角是张曼玉和周迅，我只能说现在的导演都缺少捧红人的勇气和自信，只等着靠那些星光来拯救自己，这是行不通的啊。

（饰演李明的Mylene是中法混血，个人觉得算是混得不太成功的，漂亮是漂亮，但缺少民族辨识度）再就是李明和安做爱的那场戏，大大的叹气啊，这绝对应该是全剧巨大的一个高潮啊，尽然就这样不痛不痒的过去了，如果说李安在断背山的镜头后隐忍，那戴思杰大概是在镜头后面睡觉吧，近镜，接吻，拉下来……也太浪费我这个观众酝酿得满满的情绪了吧。

而且这两位女主角的关系是很好还是怎样，完全体会不到那种紧张的力度，就在尴尬中完成了整场。

也正是因为这场戏缺少power，使得后面很多剧情显得有些不大自然，说一些场景吧。

安在踩松香的这一场戏还是拍得很有诱惑力的，唯一不对戏的只有Mylene的眼神，不知道是不是戴了隐形眼镜的关系，整部戏她给人的感觉就是冷峻生硬，丝毫不见柔情，她和安应该是不分吧，虽然从外表上看她应当是T第二场肉戏，是两个人在洗澡，不过这场戏拍得相当矫情，极度不自然，桥段也老，在MK2里引发了笑场。

后来因为哥哥追求李明，安生气地离开，李明寻着追来，向安明确示爱，其实前面对于两个人的个性和感情的铺垫并不够，所以这个桥段来得有点莫名其妙。

三人吃饭时，老爸对鸭掌情有独钟，但是刚刚ML的两个人眼里只有对方，笑得甜蜜。

老爸察觉家里情形不对，拒绝和她们同桌吃饭，两个女人喝起了交杯酒，这一场戏拍得还是很美的，美却不矫情，有种直入人心的感觉。

除了有一些极像情色电影的激情镜头外，实在看不出安和李明的爱情有多么美好难忘，因此我以我极度的YY功力把这部电影的主题YY了一下，老爸大概代表着刻板保守的力量，植物园就是这种力量统治下封闭的环境，安曾经一度以为自己无法离开植物园，但是外来的李明，和她联手除掉了这种力量——大出一口气，所以这部电影叫做“les filles du botaniste”，植勉学家的女孩们，明明陈教授只有一个女儿，标题里用的却是复数，也只有这样勉强可以讲通吧。

于是乎，可以心安理得的来说演员的表演了。

李小冉是我非常喜欢的女演员，倒不是说演技有多好，而是她身上有一种硬度，让人觉得舒服。

可惜她演戏总给人一种放不开的感觉，似乎总有一个保护壁坚在她面前，保护着里面脆弱的公主，无论哭也好，笑也好，表情是十足的，情绪是充分的，但那个不是全部的她，不能够交出自己给角色，多少有些可惜了她独特的气质，尤其是这样一部题材敏感的片子里，她本来是很有希望破茧而出的，但结果还是成了一碗温吞水。

有趣的是，李小冉如晶石般的质地使得瘦弱的安在和李明相处时常常占据了强势的气场。

Mylene生得很美，诚实地说，比Maggie Q美，却没有Maggie Q那样鲜明的辨识度，因此可以去冒充中俄混血。

也许是语言问题，这位充满了西方韵味的美女显然无法融入到她的角色中去——一个孤儿院里长大的中国女孩。

她给我最多的感觉是“游离”，仿佛是脱离了角色而存在的。

她对安的爱也好，跟陈教授的冲突也好，跟旦的争斗也好，因此而变成鸡肋。

国际化，什么时候才不会成为电影的心魔呢？

扮演陈教授的这位，名字我叫不上来，相信中国观众都觉得有那么一点眼熟。

这位老哥大约是做话剧出身的，所以身上总带着那么一股子劲，并不是十分自然，但相比于其他几位来，倒算比较出色的了。

最后小抱怨一下剧本，应该是戴思杰写的吧，那么多少也应该交给别人去润色一下吧。

聪明的电影把千言万语隐藏在镜头里，多少“我爱你”化在了音乐画面中，不需要说出来，也让人泪流满面。

把观众当成白痴，有三分情绪恨不能用十三分的话语表达出来，这才是笨电影，过犹不及，这句话是祖先留给我们的箴言啊。

更不用说台词里许多根本不是口语的对话了……着实让人寒冷……正常人会这样讲话吗？

总之一句话，敏感的题材并不能成为救生圈，我也不会因为这是一部中国导演拍的LES片就对它格外宽容，电影就是电影，它不能也不应该承载太多。

　　昨天熄灯以后，捧着电脑看《植物园家的女儿们》，不知道是影片的感觉在梦境里延伸还是所处的空间发生了一些奇妙的反应，梦境里也是药草迷雾缭绕，空气里充满了温暖的水气，也像是一种幻觉在我的身体里发生作用。

醒来的时候感觉很温暖，只是过于陶醉，结果迟到了。

现在已经形成了在睡前看一部电影的习惯，发现这样不仅可以消除一天的疲劳，还能净化心情，给睡眠一个很好意境。

说说电影，诉说同性之爱的电影，其实一直在不定的时间出现在人们毫不察觉的角落，不过是难得高调推出的几部，才将这类影片推向一种更加外向的影响层面。

　　《植物园家的女儿们（Les Filles du Botaniste）》是一个中法文化气息相互融合的产物，其实中法合作的电影一直都有，从91年开始的《情人（L'amante）》。

　　法国气息的影片选择的都是迷离的景物，低调的，不引人注意的，但是始终是唯美的，暧昧的。

两部电影同样巧合的是选择了有混合血统的女主角，情人里的Jane March，植物园里的Mylene Jampanoi，都给我相同的一种印象，眼神里有着坚定和执着，但又带着那些单纯和渴望。

这样的女子，应该让我捧着她们的脸擦去那些隐含的泪水，她们无怨无悔。

不同血统带来的是一种文化的冲撞，那样的美丽是不言而喻的。

　　可能是做过电视的关系，看电影的时候就会不自觉地去揣摩导演选择的镜头。

《植物园》中让我印象最深刻的是那一幕，她们们坐着小船看到沿岸有人结婚的那一幕。

从洞沿里延伸出的镜头，顺着泛舟把视线带到婚礼的沿岸，画面经过了几秒的移动，一个人向天空打出一个礼炮，前面出现的两个人在向外洒着彩片纸，之后镜头自然地由彩片纸切到李明和陈安的身上。

在水面上的镜头给人的是很开阔的感觉，水天的比例大约是1：2，加上宽频的效果，给人最舒服的视觉。

影片的结尾也是在水面上，平静的水和充满迷雾的山，伴着李明和陈安的笑声，让我们知道她们才是最接近这一片美丽天地的人。

　　同性之爱常常会让人和一些污秽的词语联系在一起，其实这种感情也是人类与生俱来的，和男女之爱没有什么区别。

你看到了这一生第一个让你心跳的人，你的心不会说谎，无论性别、年龄，其实这和异性之爱一样都是一种美好的感情。

如果说男性之爱的电影略显粗暴，那么女性之爱带来的就是一种温暖的湿气。

让我想起《南茜的情史(Tipping The Velvet)》，也是一样地让人感觉温暖，远离了原来生命里那种麻木的平淡。

精致的装扮和精致的英语，也同样让人印象深刻。

让我更加认同的是导演的拍摄意愿，我们应该给她们更多的空间。

就像影片结尾的歌词： 有些人喜欢这样有些人喜欢那样女士行屈膝礼，男士摘帽致敬有些人喜欢又大又胖的有些人喜欢温顺小巧的但无论他们怎么说毕竟也只是人类本性　　即使我自己本身并不会产生那么强烈的同性之爱，但是其实完全能够理解那种强烈却因为周围人的看法而病态的迷茫。

我想说的是，其实，这个并不是个敏感的话题，它和所有的感情一样，都是十分自然的，不要觉得她们和我们有什么不同。

人是有感情的动物，两个人心灵的相互救赎和肉体无关，那么性别又有什么理由成为被人们认为是敏感的要点呢？

如果有一种感情能让你在深夜里感动，如果有一种感情能让你在梦境里触到温暖的空气，请不要否认它，她们应该拥有的，是我们应该给予的空间。

三点:第一:剧情转折太突兀，体现在两个方面。

一是陈教授让儿子娶李明。

二是李明已经拒婚，但陈安安又让其接受李明不想要的婚姻，而达到在一起的目的。

第二:矛盾制造太刻意，导演和剧本用那个时期明显是想体现我们思想的陈旧和同性恋所谓的“真爱”的先进爱情观的对比，包括对工作一丝不苟的陈教授，还有他封建家长制的教育（这里我强调一下，评论里动不动扯男权父权压迫的真的很蠢，这是封建等级制度造成的，我们一直以来的敌人也是封建帝国主义阶级和资本阶级，是他们在制造人民内部矛盾和对立，不要再掉进他们制造的陷阱了，多看看书吧）造成的压抑感，和这两个女生爱情的自由感。

这里军人二蛋仿佛只能是军人，而且还必须是解放军，还是在那个时代入伍多年没有净化心态，没有大义格局，没有七情六欲，唯一知道怎么处理矛盾的方式就是体罚和虐待，这也是其过早失去母亲的家庭教育导致的病态心理，但似乎导演要表达的就是把当时的整个社会、家庭、家人当做反派来衬托她俩的爱，这样反而让人反感，因为她俩唯一反抗的方式，就是忘乎所以，因为自己的情爱而疏忽自己的立身之本，即自己的工作。

既然觉得这个环境不适合自己，那就早就可以选择离开，可惜影片并没有，优柔寡断，犹豫不决，一方面是家人和自己唯一懂的中草药学立身之本，一方面是同性，不会有孩子，也不被当时社会认同的爱。

结果犹犹豫豫不能脱离生存环境，显得这段爱情也是那么的不坚定。

第三:夹带私货。

文革时期，鸟叫毛主席等元素完全没有必要屡次刻意强调，仿佛导演和剧本要把这些压抑压迫的环境归结到这些元素上去，来潜移默化影响人们的思想，我们会直面历史错误，但不需要以这种阴阳怪气和片面狭隘的表现方式用一时的错去弱化一个人，一件事带来的更大的积极影响，我看还挂了一个中国导演的名，未免太白眼狼了。

最后，植物学家种植和研究的药材药方，怎么着也造福了一方的人吧？

更别提可能全国被疾病困扰着的人都会受益，然后以他的角度看，就这么撞破媳妇和自己女儿的私情就这么死了，死后的待遇还不如一个什么社会价值都创造的外来人。

导演还利用庭审定罪阶段，把罪名归结到同性恋的问题上，那是同性恋的问题么？

自己的女儿知道自己爹心脏不好故意在他眼皮底下搞偷情啊？

被撞破的时候还亲手给了一棍子啊？

还有你搞同性恋可以，但那是你疏忽工作疏忽责任的理由么？

你想自由，我见你爹也没拦着你吧，全篇也没见道德绑架啊，想走不还是随时去庙里搞去打野了么？

再有，你知道自己哥哥是个什么德行，还让你心爱的人和他结婚啊？

这样就可以趁你哥戍守边疆的时候和已经完成婚姻的你嫂子偷情啊？

我的天，我说出来才发现这么逆天，这个李明也是一点儿主意没有，又想得到同性的真爱，又不想接受现实的束缚，自己喜欢的人说啥就是啥，没有对两个人未来的打算和主见，这是爱情么？

这不就小孩子过家家么？

我不是专业人士爱国情感有 但不想再此表现我只是觉得两个人单纯的情感已经足够感人了当两个女孩跪在鸽笼前许愿的时候当两个人一起跳舞的那一刻我觉得对此已经很够了我觉的电影还不错