雅典娜

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今天聊聊法国电影《雅典娜》。

片名Athena / Moussa / RG03 (2022)。

一群白人男子当街将一名13岁中东裔男孩残忍殴打致死，第二天巴黎雅典娜社区爆发了声势浩大的暴动，年轻人行动起来，为抗议这种不公而反抗。

影片没有任何停顿，立即用一个难以置信的长镜头将观众拉近暴动漩涡中心。

这群年轻人的诉求很简单，他们准备烧毁周遭的一切，来清除这个国家制度化的压迫。

死者的哥哥卡里姆指挥着这群年轻人，开始接管雅典娜社区的建筑物，并准备以武力面对当局，除非他们透露凶手的名字。

碰巧的是，死者的另外两位哥哥一个是退伍军人阿卜杜勒，另一个是毒贩莫克塔尔，他们全部卷入了这场暴乱。

人们很容易产生一种感觉，就是说世界上警察对待黑人和有色人种时的暴力行为是一种美式种族主义暴行。

导演罗曼·加夫拉斯用这部《雅典娜》驳斥了这种观点。

雅典娜是希腊战争女神，也是智慧女神。

《雅典娜》重塑了城市和阶级冲突，使其类似希腊神话。

与许多希腊悲剧一样，这是一个家庭事务，涉及四兄弟。

悲伤的兄弟们被迫卷入一场谁都无法控制的声势浩大的暴乱之中，并最终被其吞噬。

影片中所有主要角色都是兄弟，他们每个人都代表其传统社区中的独特观点。

《雅典娜》通过探索他们兄弟情谊的极限，来探讨在极端情况下可能威胁到兄弟情的意识形态分歧。

本片以2005年法国骚乱为原型，在2005年11月至12月期间，法国郊区贫民窟发生了一系列骚乱事件，主要涉及移民社区。

这些地区住着许多阿拉伯裔、非洲裔和其他移民群体，在经济上处于相对较为贫困的状态，与主流社会存在着很大的融入和就业问题。

这些社区在历史上一直被忽视和边缘化，并且遭受了种族歧视和警察暴力等问题的困扰。

事件的爆发起因是两名少年在巴黎北部郊区的谢夫马朗-卡拉曼地区被警方追捕时躲进了电力站，最终被电击身亡。

这一事件引发了当地居民的强烈不满和抗议，暴力事件随即爆发。

抗议活动很快蔓延到了整个郊区地区，包括里昂、图卢兹、马赛、勒阿弗尔等城市，上千辆汽车被烧毁，数十万人受到了影响。

最终，政府出动军队和警察镇压了事件，但是这次暴乱事件仍然震动了整个法国社会，引发了对于移民与社会融合等问题的广泛讨论。

演员们蕴含凶猛力量的表演呈现出震撼人心的冲击力。

卡里姆是一名勉强控制住全身愤怒的悲伤亲属，他的存在每分每秒都让人无法忽视。

他没有心情听官方调查结果，也不相信官方的说辞，他只想要凶手的名字。

他主张对政府、警察直接发起攻击，这是结束社区被欺压的唯一方法。

阿卜杜勒的身上充满矛盾性，他一直试图给事件降温，他的军人职责让他克制住自己的悲伤，准备按照官方要求处理事件，他认为进攻政府只会加剧镇压。

但这种克制也是有限度的，毕竟弹簧压得越紧，反弹的力量就越大。

莫克塔尔并不关心周围发生的一切，什么兄弟、什么社区都不重要，他只要能带着自己的钱跑出去。

罗曼·加夫拉斯以发自内心的力量捕捉了法国警察的暴行，描绘了法国警察和中东社区之间冲突。

可以看出，《雅典娜》关注的话题和导演罗曼·加夫拉斯前作、处女作《悲惨世界》是一致的。

影片告诉观众不要沉溺于原始的报复本能，最后更是开了上帝视角，让观众们一窥事件真相。

但真的当主人公身处风暴中心时，很少有人能够坚持守住底线。

雅典娜社区的血性男儿们表现出对当权者不满、反抗少数掌权派对他们强加的侵略的决心。

三兄弟对事件做出了截然不同的反应，这正是雅典娜社区的无尽魅力之源。

他们并不是简单的意识形态替身，而是一个个有血有肉的人，他们对事件做出不可预测和不稳定的反应正是不可预知的魅力所在。

充满奴性的人无法想象这种来自革命老区的抵抗精神，甚至不相信会有人关注边缘人士。

影片除了发人深省的内核，更让我感到震撼的是炫技一般的表现方式。

影片中的大多数场景都没有使用任何CGI，即使是非常复杂的场景也都是实际拍摄的。

所有场景都经过精心编排，甚至包括使用大量照明弹和烟花的场景，都是实拍的。

凭借令人印象深刻的技巧和错综复杂的摄影机编排，影片成功奉献了大量精彩长镜头。

《雅典娜》整部电影中一共有 163 次剪辑，平均镜头长度为 33.2 秒。

其中最长的镜头，也就是第一个镜头长达10分22秒。

最短的一个镜头长度仅为 15 帧。

《雅典娜》开场长达10分钟的长镜头其实是本片最后拍摄的。

因为这是一段十分复杂的长镜头，需要大量的调度设计。

为了准备好长镜头，演员和工作人员在拍摄前排练了一个半月。

这个长镜头其实是由 7 个不同的镜头组成，通过在后期缝合在一起，给人一种不间断的一镜到底的感觉。

重塑冲突的力量之旅，震撼人心又伤痕累累。

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看完会有莫名的兴奋，很想讨论一些细节，但是说出来必然会剧透，还是忍住了。

导演的现场调动能力很强，好几场都是大几百号人，呈现出来都在状态。

有几场运镜令人惊艳，让你既有大局观又有细节。

剧情紧张刺激，有的桥段要回味前面几分钟的内容，才能缓过神来弄明白说的啥，脑子根本闲不下来。

故事的主线是同母异父的四兄弟，差不多一天的命运（btw，这教徒可以改嫁吗）。

暴动的直接原因片头就提及，但一直按下不表，剧尾终于揭秘。

这就炸出脑中的一连串问号，好多逻辑点想问。

全程警方都相对克制，辣椒水喷雾，橡皮子弹，橡胶棍，透明盾牌，貌似还有什么烟雾之类的，没有一发真枪实弹。

想到13年前，唉。

观影后一样有感觉想要讨论的豆友，可以私信，三日内有效。

太久的话怕有些细节会模糊，特别是如果又看了一部好片，兴奋点又重叠了之类的。

“世界怎么了？

我们怎么办？

”这是五年前，我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。

这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问，也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。

在我眼里，无意识地，《雅典娜》对此进行了回应。

2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。

我当时就感慨，那个世界缺个蝙蝠侠，能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。

可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠，深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。

而电影本身是可以成为解药的。

作为《悲惨世界》的升级版，《雅典娜》的结尾部分尤其重要。

这个结尾就是一种摊牌：追求公义所带来的一系列悲剧，其缘起就是被带了节奏。

有趣的是，这个我个人极其欣赏的结尾，引发了针对这部电影最大的争议（或许）。

豆瓣上很多友邻不接受这个所谓“真相的阐释”，认为它消解掉了本片的复杂意涵，或者说转移了焦点。

他们喜欢反思人民与执政者之间的赋权关系，不喜欢反思“小丑竟是我自己”。

但这恰恰是这部电影最有种的表达。

如同索德伯格的《传染病》，你大可以借此渲染那场虚构的“世纪大流行”中所展现的种种怪相与悲情，但却无法否认，《传染病》最核心的一个点，同样还是在结尾处，那位厨师没洗手。

多洗手啊各位。

很多人爱说“房间里的大象”，这话也真是听烦了。

整天大象大象的，那大象到底是啥？

这大象到底是个有呼吸的组织，还是每个人身上最普遍的人性？

回到那个时代之问。

《雅典娜》里的世界到底怎么了？

有效治理的赤字。

均衡发展的赤字。

理性沟通的赤字。

怎么办？

我哪晓得。

问马克龙去。

电影拍摄和后期制作非常厉害，编剧对民族和国家的思考也有一定深度，但我只能打三星，因为作为一个中国人，我确实不太理解欧洲人的价值观以及行为方式。

三兄弟中的老大，几拳打死黑帮头目，算是为自己的二弟报了仇。

但黑帮头目死的很冤啊，而且黑帮头目从小到大都帮助老大，一直当老大是兄弟，结果因为黑帮老大，召唤来的警察小队误杀了三兄弟老二，所以被老大弄死。

如果这是为弟弟报仇，也勉强能理解。

但归根结底，老大和老二都是为了帮助老三伸张正义，因为身份不同，用的方式各有不同。

但是在老二死亡之后，老大就突然崩溃了，不仅放弃了继续寻求正义，连自己也放弃了。

我想不通的是，既然已经打算放弃了生命，老大为什么不苟活，努力寻找到真正的凶手同归于尽，而是放弃抵抗，在爆炸中死去。

作为一个军人，大丈夫有所为，有所不为，老大没有被仇恨蒙蔽双眼而杀那个警察，是条汉子，但白白放过真凶，一心寻死，却也不像一个心智坚硬的军人。

也许编剧想要这个情节来表达对政府的失望，但对于笃信君子报仇十年不晚的中国人来说，这样的军人却显得太过懦弱。

这部长镜头加音乐真的赏心悦目，沉浸式代入情绪，从头到尾一口气都不让你喘大概是讲了法国社区管理模式下的无知无畏被煽动的移民，在极右恐怖分子欺骗挑唆下的暴动，观者视角看完会觉得完完全全是荒谬的暴力，但镜头里那些被情绪控制无脑拥护崇拜暴力，拿着烟花爆竹穿上统一运动服就觉得自己牛b透了的社区移民，确实最真实的反映了问题。

人物塑造上阿布德尔是比弟弟卡林深好几个档次的，阿布德尔真的前期在疯狂中清醒，全篇话很少更多是沉默地做着认为自己应该做的事，能感觉他憋着一口气。

后期则在清醒中疯狂，他清楚地知道为时晚矣，自己现在接手的一切都是一场闹剧，但还是一遍一遍威胁警察交出不存在的警察凶手，最后那个在瓦斯堆里漫天飘雪的长镜头里，他疯狂后的无助感真的淋漓尽致，中间弟弟卡林死后他爆发杀了还在念叨着走私枪械的黑道哥哥后，在悲痛暴怒冷漠痛恨中的情绪转换实在太好卡林看起来倒像是个纯粹的已经被冲昏头脑的疯子，但是他是唯一会接妈妈电话，说我爱你妈妈的人😢而且这部的家庭悲情色彩也在通过妈妈的电话串联起来，把这三兄弟背后的那个脆弱家庭时刻放在观者心中提醒：这场暴力这个社会结构后面有更多的受害者。

出镜较少，但贩毒走私枪械的大哥，和那群右翼恐怖分子绝对有所往来，四弟的死大概是和他有关系的🚬被揍死不冤不过主角他们家真是藏龙卧虎，，大哥混黑道，二哥当军人，三弟暴动起义，，给我看呆了。

还有一条警察线也挺有意思整体来讲视听语言满分，剧情结构也有收有放，通用长镜头来代入了几方的视角交织在一起，叙事却不会乱感觉是最佩服的地方

贫穷的一个致命伤就是话语权的缺失。

当一个人不再被倾听，他不可避免的走向暴力，其实从我们还是婴儿的时候，就是这样的，哭喊，破坏，无不都是为了关注，为了让别人听到我们的声音。

也许，成年之后，我们被各种利益，各种规范所束缚，但本质的东西不会变。

不在沉默中毁灭，就在沉默中爆发。

法国zf也许是这次事件的受害者，但问题是根源是他们所种下的。

贫富差距的问题在于，在实现乌托邦之前，它会反复的出现，财富通过分配再分配不断自我修复以维持社会的进步。

我们既需要承认这种不平，也要努力防止这种不平。

掩耳盗铃，自欺欺人是迟早会被噬的。

敏锐的法国影人为何要将反暴力执法+反种族主义捆绑为一个新的传统新的类型？

这难道不是美国人该干的吗？

谜底在于法美电影既分工竞争又一体化的格局。

美国人对法国人说，你们在欧洲挑大旗，其他我来办。

美国人的事，法国人代言。

是否颇似时下地缘政治==lll？

巴黎廉价公寓社区反叛精神如同巴黎公社？

当然是对法国式自由的一种标榜。

1995，《怒火青春》。

犹太男孩Vincent对镜模仿《的士司机》（1976美国）说出那句著名的台词："You talkin' to me?" 《怒火青春》背景为1993年巴黎十八区警察枪杀少数族裔少年事件。

1995《怒火青春》。

Vincent被警察误杀前的刹那。

后景中他的非裔伙伴Hubert之后用Vincent捡到的警枪与该警察互射结束全片。

为克制暴力，互射并无画面只留枪声。

《怒火青春》模仿经典的同时也留下著名的结案台词：在下坠时他不停对自己说，到目前为止还不错，到目前为止还不错，，，如何下坠不重要，关键是怎么着陆的。

2019，《悲惨世界》。

偷狮子的少年Issa被警察橡皮子弹击伤后，用烟花攻击警车。

“世界上没有坏庄稼，也没有坏人，只有坏的庄稼人。

”以雨果的经典台词收尾。

法国影人的作者传统也得到传承，他们非常重视电影的文学性和文本，乃法国影响全球电影的根本。

2019，《悲惨世界》法国少数族裔撑起的法国荣光，不仅仅是2018世界杯。

2022，《雅典娜》。

廉租公寓俨然一座欧洲城池。

影片开局袭击警署的超级长镜是当下流行手法。

时至2022，少数族裔支撑的何止法国荣耀，更是欧洲文明的源起之光。

2022，《雅典娜》。

哥哥Abdel是马里反恐战争英雄。

本来主张和平解决最年幼弟弟被着警察制服人员虐死事件，缉拿真凶。

Abdel家族是阿尔及利亚裔，三代从军为法国而战。

近片尾，Abdel更是如沐天使之光，盛赞其法兰西荣耀之心。

2022《雅典娜》。

警察云梯围攻发生暴动的雅典娜社区。

场面颇似古希腊斯巴达雅典的攻城战。

一个街区如一个国。

2022，《雅典娜》。

弟弟Karim与哥哥Abdel相反，被塑造为雅典娜街区的反抗精神领袖。

后期长发垂肩的形象暗示他走火入魔。

后期，Abde因Karim遭遇而态度急转，也成为暴动领头人。

2022《雅典娜》。

全景俯拍，真相暴露无遗。

为数不多的直接表现警察报复式暴力执法的批判性镜头。

警察明知这批撤离家属并非暴动分子，仍实施了恃强凌弱的合围催泪喷雾。

为之后的警察遭围攻做铺垫和对比。

2022，《雅典娜》。

和2019《悲惨世界》一样，用烟花爆竹攻击警察。

获得丰满视觉效果同时，降低缓和暴力及其双方敌对的本质。

如同复刻古希腊乃至古罗马战场的盾牌阵。

本片的暴力规模和纵深比《悲惨世界》有较大提升。

数百人冲突场面调度流畅汹涌，超级长镜头浑然天成，如同城市甚至国家之间的战争。

战争女神雅典娜引导的战争。

2022，《雅典娜》。

白马意象两度掠过，同时象征革命与和平精神。

有趣的白马黑人骑师。

这是讽刺还是致敬《nope》？

意象共通共享也是全球电影大流行吗？

2022《雅典娜》。

Sébastien被反锁在社区幼儿园内。

木讷寡言的Sébastien，却对影片结局产生巨大影响。

对他的塑造全部采用镜头暗示，可一窥主创功底。

着军装在苗圃精心园艺，暗示其是反恐战争退伍军人并患有战争综合症，只求安宁。

被反锁于幼儿园是对其保护，也是人格困境暗示。

社区暴动终唤醒其战士身份和爆破专家的技能。

他的象征和批判意义显著，暴力和战争只能带来毁灭。

这是电影的真理：没有暴力类型不是反暴力，渲染战争的电影都是反战。

2022《雅典娜》。

片尾告知真相。

影片还是着力缓和代表国家机器的警察系统与少数族裔社区的矛盾。

1995年《怒火青春》更多是法国新浪潮代表作《精疲力尽》的精神延续。

片中虽然呈现警察与街区的对抗，但总体暴力表现比较克制。

特别片中三位愤怒青年只是表达反抗的态度未诉诸暴力，Vincent用捡到的警枪比划了半个巴黎但至死未开过一枪，阿裔男孩Said靠涂鸦宣泄怒火。

如一枚欧元硬币的两面，《悲惨世界》与《雅典娜》不仅共享编剧，还将《怒火青春》之怒火大幅转化为街区暴力。

燃烧瓶作为街区反抗的暴力象征，《悲惨世界》片尾，少年 Issa 最终没有扔出。

而《雅典娜》中，Karim被燃烧瓶的火焰吞噬，这是《雅典娜》的暴力进阶。

两部影片又如精神一致的同胞对峙，前者持警察如哥哥Abdel的视角，而后者是与警察对立的街区视角，如弟弟Karim。

《悲惨世界》引用了法国荣光的代表： Victor Hugo 。

而《雅典娜》放大为欧洲荣耀的象征： 智慧与战争女神Athena 。

《雅典娜》的希腊渊源还隐藏着另一条传承路径，编导的父亲Costa-Gavras是生于希腊的法国著名导演，因拍摄多部涉政治暴力及希腊政治批判的影片而享誉欧洲。

从家到城再到国，电影就是如此心手相传。

延伸阅读：缅怀法国荣光-1：https://movie.douban.com/review/14335412/缅怀法国荣光-2：https://movie.douban.com/review/14443022/缅怀法国荣光-3：https://movie.douban.com/review/14582715/缅怀法国荣光-4：https://movie.douban.com/review/14652749/缅怀法国荣光-5：https://movie.douban.com/review/14671278/缅怀法国荣光-6：https://movie.douban.com/review/14768275/缅怀法国荣光-7：https://movie.douban.com/review/14939223/

大前天晚上看完的这部电影。

电影描述的是法国的社会问题，但电影的画面给我一种很惊艳的美感。

这种惊艳之美就犹如无数潜移默化之间形成的法兰西女性之美。

首先她是美的、但她经意或不经意之间的一颦一簇则更令人惊艳，她有足够深厚的底蕴而现在她兼具令人“欲罢不能”的异域风情。

戴上了中东头巾的法国女人。

这是法国电影，也是现在的法国。

在高速疾驰的抢来的警车之上随风飘扬的法兰西国旗、夜幕笼罩昏暗灯光之下攀梯而上的防暴警察、绚丽的烟花和昂首的摩托包围着的盾牌方阵、寒风飘雪中躺在地上眼睛里黯淡无光的男主、最后镜头拉远火光中映衬在墙壁上若隐若现的光影。

但带给我更多思考的还是电影的男主——阿布拉比（如果没记错名字的话），从最开始作为战争英雄站在台前，相信政府相信社会相信程序；维护秩序疏散人群捍卫保护弱者；孤身返回劝说兄弟搭救掉队的警察......他的转变来自于亲眼看着兄弟躺在烈火之中。

复仇的火焰在他的眼中跃动，但即便如此最后的子弹也并没有射向那名弱小的警察。

在寒风烈焰之中，走向了最后的毁灭。

生活中的很多时候，我们也跟他一样站在台前，站在摄像机前，面对很多人，说着那些我们曾经或者一直心里面也是这样想着的话。

无论我们身处何方，在做着什么样的职业，我们都心存善良，相信正义、相信秩序、相信程序，相信站在我们对面跟我们讲着话的人也如我们一样善良。

但足以颠覆上述一切的，也是我们眼睁睁地看着自己的兄弟倒在熊熊烈火之中的那种无力——从卷帘门的狭缝之中，我们声嘶力竭地呐喊，哪怕只是让那个来源于自身另一面的兄弟趴下，我们都无法做到。

或许在文明的时代，兄弟那样的人注定了会倒在自己点燃的燃烧瓶的烈焰之中吧，只是在他倒下之后，哥哥那样的人也终将在复仇中麻木、在寒风中抽搐、在爆炸中消失。

还是有很多困惑，警察的指甲是什么意思呢？

右翼脖子上的纹身是什么意思呢？

最后墙壁上的影子是什么意思呢？

剛開始看這部電影的時候，是抱著影展片的心態去的，就會像這可能是什麼深刻或者很藝術向的電影，但沒想到它所呈現出來的視聽效果和劇情節奏是那麼的有張力，就像電影滿是絢爛的火花一樣，在這個紛擾的世界裡，曾經閃耀過最亮眼的火花。

電影有幾個好玩的地方值得去留意：電影本身和前年出的《悲慘世界》有著異曲同工之妙，尤其是法國邊緣民族的困境，從隱忍到宣洩的過程其實有相當大的一部分都很雷同，但是今年這部《雅典娜》用了一鏡到底的方式，讓故事的節奏更快進入對立。

因為一鏡到底，是當下的鏡面，電影厲害和巧妙的地方就是用這個功能掩蓋了需要很大篇幅去解釋的背景故事。

一鏡到底的模式，隨著主人公的推進，我們理解他的憤怒和情緒就足夠了，因為我們觀眾和他的追隨者一樣，保持盲目的亢奮，就能進入故事裡，一起做抗爭。

沒想到的是Karim竟然是引爆Abdel的關鍵人，雖然這樣的人物曲線是很有戲劇性的，但是我對於Karim死後接下來的劇情有所保留，不是說不好，但是因為也受限於以上說的一鏡到底，我們看到Abdel的轉變實在太快，甚至可以說，所有前面所做的一切就是為了讓Abdel來爆發，人物少了一些衝擊和掙扎。

而導演用了一些很懶惰的方式，讓角色覺悟和改變。

從Karim到Abdel的抗爭，其實都是無意義的，他們要的是以死明志，因為就是電影一開始一直強調，所有的行為都不可逆，包括死亡。

所以他們最後走向滅亡是正常的，可是這樣的無意義的扛著究竟想要表達什麼，每個人有每個人的理解，但是筆者覺得所謂的抗爭，就是要讓體制知道，問題出現在哪裡。

就算最後所做的都是無用功，也要讓“煙火曾經存在過”。

最後，法國電影一如既往的寫實和冷漠。

雖說一鏡到底增添了不少鄰近感，但是，這一場抗爭我們無法真切的感同身受，我們在我們的國家就算是二等公民也絕對不是弱勢的群體，所謂的弱勢，即使死亡是最壞的打算，我也不想活在人間的煉獄裡。

看《雅典娜》之前，最好先看一下《悲惨世界》和《北区侦缉队》，基本上可以算一个系列：“新”法兰西三部曲。

《悲惨世界》对警察和移民两个不同群体的视角展现的比较平衡，《北区侦缉队》相对更多从警察的视角来讲述，《雅典娜》则更多体现出阿裔移民的视角。

故事剧情不复杂，阿裔移民三兄弟，起因就是老三被几个穿警察制服的蒙面人殴打致死，视频还被传到往上。

参军归来的老大觉悟比较高，愿意配合警方调查处理，还帮助劝说同社区的老乡。

社会愤青老二不干了，组织其他同样愤的社青们搞起暴力维权那一套，还抢了警察局一箱武器当作战利品带回社区。

法国警察虽然公认比较废柴比较窝囊，但这么公然打脸实属伤害性不大侮辱性极强，于是组织了警队准备冲入阿裔社区夺回脸面。

老二组织愤青们用路障和礼花弹对抗警察，老大则徒劳的劝说大家放弃暴力，劝说无果只能组织社区里老人妇女儿童撤离冲突区域。

冲突中有个小警察运气不好被愤青抓了，老大去帮助营救小警察跟老二发生了冲突，混乱中老二被来配合营救的警察误杀。

然后老大愤怒了，扛过老二的大旗带领愤青们继续对抗警察，最终老大在矛盾纠结中选择跟大楼同归于尽。

片名叫《雅典娜》，是因为发生冲突的阿裔社区叫雅典娜。

在希腊神话里，雅典娜是象征智慧与战争的女神，影片里无论是警察还是阿裔愤青，都跟智慧扯不上边，而双方之间的对立状态，丝毫不亚于一场战争，所以片名雅典娜，也不单单是个社区名称了。

影片的写实感没有《悲惨世界》那么强，尤其是结局偏戏剧化了一点。

警察与移民的攻防战场面是个亮点，很容易让人联想起古罗马军团用盾牌阵冲击蛮族的场景。

在法兰西日益壮大的移民群体里，阿尔及利亚作为曾经的法属殖民地，语言相通和文化认同的优势，让阿裔移民长期占据移民榜数量第一的位置。

相较于其他伊斯兰国家来的移民，阿裔移民算是相对温和的，影片里很多年纪较大的移民和女性并不支持暴力抗法的行为，而年轻人则很容易被煽动。

法国移民政策宽松，早先是政客们为了应对原住民减少人口老龄化采取的措施，以为大量吸纳移民就可以增加劳动力，降低社会经济成本。

但事与愿违，不但没增加什么劳动力，还导致社会矛盾积重难返，而移民们也感觉被欺骗和遭受到不公正待遇，矛盾积累到一定程度，随便一个火星就能引爆情绪的火药桶。

影片里老三被穿警察制服的右翼分子殴打致死就是个导火索，而老二的被误杀和老大最后在矛盾中选择与楼同爆，也算是一种无奈的思考：就这么折腾下去，除了死亡和毁灭，还能剩下什么？

附参考：呆头猫猫 评论《悲惨世界》：法国的左右为难https://movie.douban.com/review/12587986/呆头猫猫 评论《北区侦缉队》： 就这么稀里糊涂过下去得了https://movie.douban.com/review/13879578/