环大西洋

3.5没有过亲身经历很难把吵架的台词写的那么真实。

很多时候看爱情片是主观把自己带入，这一部是把我带入。

二人的关系和我现在很像，包括一些人物上的设定也都觉得是自己和女朋友的一面镜子，看到一半非常想去探求答案可惜导演给出的结果丢失了反思性（主观情绪感染，缺少吵架戏份时视角的平衡）。

结局设计感太强没出来感情也没有留白的韵味。

黑白挺必要的，环境没有什么作用，导演的视听给的也很直接，全景切特写，室外切室内……开头第一场来回横移的长镜头能看出演员有即兴的空间。

华盛顿特别好，他的情绪爆发是小孩子气的，但是小表情又是诡异的，这完全符合赞达雅视角中的他。

吵架也是有层次的，从最直接到调动经验到轻微调动音乐（他喜欢的音乐）再到调动电影（这部电影探讨的艺术本体），因电影而起又落回电影，结构相对完整，台词也很棒。

补充，在揭示电影内容的时候如果能和吵架的情绪做互文或许更有趣。

#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得：哇好性感的样子！

可是本片恰恰证明了这个真理：就算两个人再来电，也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。

当你知道这部电影只有一对情侣，故事只发生在一个房子里时，可能会觉得它大概率会向这两个方向发展：要么他们会有激情戏，要么他们会有互殴戏。

可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼，它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心，甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。

但最终，它描述的是更为现实和残酷的内容：两个精神都有点问题还非常傲慢的人，不断互相指责和伤害对方，在愤怒时说出令人后悔的话，而且完全找不到解决矛盾的办法。

还有什么比这更令人头疼的？

男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆，在处女作品首映后，虽然反响不俗，但回到家里，女友Marie却满脸不高兴。

随着两人的争吵，我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影，而女友明明是演员，却没选她作女主角，甚至首映式上都没有感谢她。

女友觉得被利用又被忽视。

而男方虽有道歉，但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀，又不喜欢放下傲慢，一直看低她，指责她自己不上进。

观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐，前菜还算诱人，之后逐渐变得难以下咽，可是又禁不住看下去，因为总期盼着最后能有点什么惊喜，遗憾的是，到最后只剩下疲惫，什么也没吃到，只吃了一肚子气。

这两人确实互相吸引，很多次，我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒，但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟，等回来之后，可想而知，又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院，从洗手间吵到客厅，然后又从客厅吵到卧室，到最后又回到后院。。。

很多情侣和夫妻都知道，吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话，甚至故意说一些话去刺激、打击对方，而原本的问题没解决，只能将伤口进一步扩大。

影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵，只是有时太过火，观众都有点忍受不了了。

本片的台词是真的好长好多，很多场吵架戏都是一镜到底，对两位演员来说是很大挑战，也确实展示了演技。

约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多，而且常常不喘气，继承了他老爸的演技，再次让人惊讶于他的潜力。

只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责，加脏话，让人听了除了烦躁外，很难找到亮点。

相对来说，赞达亚的角色可以把情绪安抚下来，但却无法停止絮叨，确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误：有话不直说，总觉得对方能猜透，但又因对方猜不透而更加愤怒。

直到吵到第五轮，男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。

赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物，但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看，有趣的是，大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱，而本片偏偏不是，而是很明显两个人就是个性不合适。

两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视，但观众可以明显从他们的对话中看出，他们更关心的都是自己。

人生本来就已经很辛苦了，就算找的人再有吸引力，如果每天都要吵架，也不值得浪费光阴。

抛开两人之间的问题，片中确实有两个内容很犀利。

一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯，但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待，能看到种族层面以外的内容。

这种问题是存在的，也许正因此本片使用了黑白色，让人不去关注两位演员的肤色，而是角色本身的问题。

换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的，因为它探讨的是艺术家的自负及偏执，还有不良的沟通方式，而不是种 族。

另一方面，男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要，他对此感到愤怒，并批评这个女影评人什么也不懂，称这是艺术家的个人选择。

但他的女友则同意这位女影评人，同样觉得裸露戏没有必要，如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。

这也是常常发生在影视界的争论之一，很多男性电影人因为自负，只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。

事实上，这也是为何本片从头到尾没出现床戏。

因为我们知道，在现实生活中，如果一段感情没办法走下去，就算来几次激情的 make -up s ex，最终还是会走向分手的结局。

更何况，赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感，确实任何人看了都会羡慕她的身材。

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。

也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。

哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。

然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。

”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。

无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。

人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。

1.Down and out in New York City by James Brown2.Selfish by Little Simz/Cleo Sol3.Yum Yum (Gimme Some) by Fatback Band4.Betaminus by Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall5.In a Sentimental Mood by Duke Ellington/John Coltrane6.I Forgot to Be Your Lover by William Bell7.Flor de Azalea by Frankie Reyes8.BOA by Sam Gendel/Sam Wilkes9.Get Rid of Him by Dionne Warwirk10.Wasted by NnamdïOgbonnaya11.Goin’ Home by Archie Shepp12.Liberation by OutKast用歌词讲话，不是什么好梗。

有话就说行吗？

累死个人，白眼翻到要去随地大小便。

但我好喜欢这么把音乐放在电影里。

歌单来自片尾字幕。

创建了歌单，随手整理。

I like it. From a movie's standpoint, it reminds me a lot of Marriage Story. I love the overall delivery, despite the unrealness of some taxing tirades (they don't seem like the way a real couple would argue - no one would do such a long monologue without being interrupted, but again, what do I know lol). I also think despite Zendaya's top-notch performance on the white fur carpet, when a drop of tear fell from her eye, that part was quite unnecessary - she would have let out that difficult question way earlier in the argument because it stood SO CENTRAL in the whole thing. Her performance is so natural and *authentic* throughout the whole movie, we all felt heart-broken and unstable just as she did. I especially like the part when she wanted to express her twisted feelings by playing Dionne Warwick's "Get Rid of Him" to Malcolm. That was so awkward and cute and makes my tummy warm.I blame my dislike of the 30 times of "thank you" speech on Sam Levinson, not her. That was poorly written. But in that mawkish speech, I liked these lines:Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, 'How can I be a better partner?' ... The man I'm looking at right now is as good as he's gonna get.John David Washington always looks very pissed to me, his piercing eyes make every glance he gives condescending, almost denigrating. ughhh after watching his Tenet and this, I still can't make my mind up as to whether he is a good actor.Also the cinematography of the movie must be one of my favorite of all times. The perfect black-and-white, perfect degree of grains, those long shots, the clever deft use of mirrors, and music - all played by the characters themselves on their own phones! So fun.Sadly this is one of those movies that you feel so strong of the presence of the director/screenwriter himself that you lose the real point of the movie. Overall I like it, but I won't watch it again because some of the tirades are very stomach-twisting. The most valuable/salable takeaway/lesson learned about black movies (which is what sparked 50% of the arguments): "white critics approaching black art through the lens of importance rather than black art being important in of itself". However, this message has been undercut by the megalomania of the director himself.

“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves. The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.”

今年以来第二次为一部爱情片（婚姻片）些影评，前一部是《婚姻故事》。

刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。

看了第一幕（可以看做是一部话剧）就被吸引，傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果，哈哈。

一攻一守，反攻反杀，我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的，暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活（都差不多），就看他们沟通的方式和角度，足以惊诧和感慨。

一部好戏，黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感，最后显示名字：malcolm and marie，我理解为男人和女人，同样M开头，极具男女特征。

挺有意思的电影 信息量巨大 探讨了两性 电影艺术/吵架纪录片 男人逻辑在线据点反击 女人不依不饶想要被理解/导演对待电影的价值观通过大段对白疯狂输出/电影第一部分是玛丽表达对马尔科姆没有感谢她的不满 我们以为马尔科姆对玛丽不上心 第二部分玛丽指控马尔科姆利用她 从马尔科姆的反击看到了马尔科姆对玛丽的不离不弃的爱 第三部分马尔科姆用狠话扭断玛丽的树枝 也埋下了后面的雷 第四部分马尔科姆和玛丽因为影评“和解” 第五部分玛丽指控马尔科姆不选她做主角是因为自私和自大 后玛丽主动和解并证明自己的才华 最后一部分玛丽指控马尔科姆的自大 并终于直接表达自己的感受 但马尔科姆始终没有说出那句thank you/全片经历过数个阶段的争吵 双方一来一往 一方这一刻还是占上风 马上又居于下风 但没有赢家 只是互相揭开了疮疤 人好像真的最难忍住伤害最亲近的人 但另一方面 因为这种战争 我们更能理解对方的动机和感受/每一次争吵为了胜过对方脱口而出的话都会成为以后生活的地雷 说者无心 听者有意/关于电影艺术，真实性是不是评判电影的重要准则？

真实经历过艺术加工是不是就变成虚幻？

为什么艺术艺术领域一定要扯上政治和文化，电影艺术是否能够有一套独立的评判标准？

/爱你的人只是想获得一份感谢 不想你把她当成理所当然/两个演员的台词和情绪爆发力都好强

2021年度观影No.49萨姆·莱文森 导演作品《马尔科姆与玛丽》(4/5)电影之所以成为一种不寻常和罕见的艺术形式，是因为在寻求普遍性的过程中，其自身身份的碰撞。

影片讲诉了马尔科姆(一位电影人)是一个正处于起步皆事业慢慢蓬勃发展的编剧兼导演，而他的新电影是关于一位年轻吸毒者的故事，这部电影是根据他的女友玛丽的生活改编的，也是马尔科姆在致谢词中忘记公开承认的一个信息，从而引发了两人之间的争论，而这争论则构成了影片的大部分内容：探索真实性、认可、影评、艺术、自我，还有爱等主题。

这部作品有一点比较有意思，当玛丽赞同影评人的批评，甚至更进一步说，她对作为电影制作人的不满就是对其作为一个人的不满。

触及了这部电影更深层次的主题，也就是学会倾听批评，并从中成长，不只是作为一个艺术家，更重要的是作为一个人。

但某些人对电影的解读完全否定了玛丽的立场，这也是这部影片的情感核心。

玛丽这个角色在某些方面是一个非常男性化的角色。

她有一种禁欲主义，一种保守的天性，你通常会把她和男性角色联系在一起。

只有当影片展开时，你才能看到其中的情感爆发与联系。

这部电影想要传达的信息很简单，就是你需要承认那些在你生命中帮助你创造美好生活的人。

无论是在行业内还是行业外，这都是一种感恩。

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。

影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。

见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。

这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。

我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。