疯狂艺术村

近十来年都很少看日剧，却没想到在这个疫情笼罩的超长假期里看了十来部日剧而 “mother”一部因为要翻拍中文版而搜出的十年前的日剧，豆瓣的超高评分一点不言过其实。

一开始会为错过十年遇见这部戏扼腕叹息，但后来想想其实它来得刚刚好。

也正因为这十年里身份的转变，让这部戏不仅赚足了我的眼泪，还让我有很不一样的体会。

十年前，我和女主一样，孑然一人，一人吃饱全家无忧，打趣这别人家可爱的孩子。

日子有点无聊却逍遥。

而现在的我已然是二宝妈，绝大部分时间都花在亲力亲为地照顾孩子们。

稚子尚幼，老母亲难掩疲乏。

孩子在成长，母亲也在学着做母亲。

母亲啊，母亲，到底是个怎样的存在？

我们是准备好了，还是稀里糊涂地，亦或是到点了，要当妈了于是就做了母亲呢？

每个女孩都可以成为母亲，却不是每个女孩都能合格，当你把孩子抚养成人的时候，有多少父母能交出合格的答卷呢？

这是个很难回答的问题。

每个女人当她成为母亲后几乎都是自带母性的，但这种母性又能维持多久呢？

剧里有好几位母亲，笔墨各有千秋，印象让人深刻。

女主，奈绪，“诱拐”孩子的母亲。

虽然在7岁被领养后，养父母对她关爱有佳，但是彼时的她对领养之前的日子还有不少记忆。

她始终能记得5-7岁在福利院的日子，记得谁对她好，谁对她不好。

就像她亲生母亲抛弃她的画面，她记得，反复记得。

她选择性地忘记了她亲生母亲的样子，忘记了母亲为何抛弃她。

5岁的孩子对母亲，对家庭的依赖是一种本能。

可即便选择性的遗忘，却无法抹杀潜意识里她对母亲的思念，想必幼时她母亲是很爱她的，而她潜意识里也是很憎恨家里的施暴者，她憎恨暴力。

所以不难理解当见到被母亲虐待的孩子怜南的时候，她会冲动到想带她走，带她去最安全的地方，成为母亲一样爱她。

绪奈像有一类人，小时候欠缺父母的爱，自己有了孩子就会特别愿意去宠爱孩子，这似乎是一种心理补偿。

女主是不幸的，也是非常幸运的。

她被很好的家庭收养，有很好的养母。

有些爱是可以超越骨血的，充满爱的教育也让她拥有爱别人，爱非至亲骨肉的能力。

奈绪和怜南之间，她不是她的母亲，她不是她的养母，但她是爱她的母亲，她是她爱的母亲。

叶菜，女主的母亲，她的存在彰显了母爱的隐忍，伟大，为了保全孩子能够完全的自我牺牲。

这样的母亲是带有光环的。

巧妙的是导演是在剧情一集集推进后才让我们了解到这是怎样的一个母亲，她怎样被女主和我们从憎厌到谅解到敬仰。

她的存在过于完美并且有点不符合逻辑，（司法的东西我不太懂，但是未成年保护法或许也是能够保全这位母亲想要保全的）不过剧中大约就是想告诉我们有一类母亲就是这样的，燃烧自己成就子女。

奈绪的养母，养育其30年，待她如自己亲生女儿一般。

或许有些人无法生育，把领养的孩子视如己出，相依为命。

而这位母亲在奈绪之后还有两个亲生女儿，她不需要相依为命，可她始终不区别对待。

那是一个承诺，我养你，我一日是你母亲，你就是我女儿，你就是和我生的一样，这样理所当然的，这是自然而然的，这是无私的母爱。

道木仁美，这个虐待亲生女儿的母亲。

在第八集之前她整个人是最接近黑暗的颜色，还没完全黑，只有一点点的光。

黑色是恶魔的颜色，可以让人产生所有的愤怒和憎恨，黑色是最冷酷的颜色，你的所有情绪都会被之吞没。

可没曾想到整个第八集是全剧我哭得最多的，都不忍心看下去。

可恨的人必有可怜之处。

最初的她有着最美好的愿望，比很多我们身边爱孩子的妈妈更好，她几乎把自己全部倾注在孩子身上，甚至超过她的力所能及。

作为一个年轻的被遗弃的单身母亲，一个人边工作边照顾孩子，她承受着双亲健全家庭无法想象的压力和艰辛。

然而做母亲这条路她是新手，孩子的成长期意味着耗费她整个青春。

就像每一个新手妈妈一样，我们很愿意去爱孩子，却不懂得怎样是正确地爱，我们很想把孩子教育好，却不知道怎样才是正确地教导。

撇开孩子，她没有了自己的生活，长期地在人前坚强假装很好，压抑的心理没有得到疏导，她渐渐将所有的痛苦归咎在因为她有一个孩子。

爱渐渐地变成了恨，当孩子说：妈妈救救我的时候，她最想做的竟然是带着孩子死。

放弃自杀后，她活成了魔鬼，不断纵容犯罪，共同施虐，虐待自己的亲生女儿。

伤害一个6-7岁的孩子，好像认为伤害自己的孩子不被揭发就没事一样。

可怜的人必有可恨之处。

我们可能会对起初的她充满同理心，但我们从来不认同犯罪，如她自述一样，“怜南，请判我死罪”。

犯罪是没有借口的，每个人都不易，也不需要事事完美。

让你陷入可悲境地的从来不是你那7岁的孩子，跌倒的是自己，所以站起来的也只能是自己。

会有更好的办法的，只要你放弃绝望。

悲剧的是，她放弃了希望，堕入了深渊。

除了那些母亲们，剧里的孩子怜南撑起了半边天，即便看完整部剧她的形象也会在观众脑海里久久萦绕。

为什么你是母亲？

因为你有孩子，你是谁的母亲？

你是孩子的母亲。

所以母亲是离不开孩子的……怜南，她或许更爱叫自己继美吧。

绝大部分孩子三岁前是不记事的，后来渐渐记事以后她会记得母亲常常责罚她，当然母亲还是很辛苦地带她，她会懂得。

就像她母亲最后没有救她，常常虐待她，她也会懂。

怜南很小的时候安全感全部是来自于和她相依为命的母亲而她的母亲就是她的全部。

有一次仁美厌弃她试图悄悄把她一个人扔在海边，而怜南哼呲哼呲地赶忙追了过来，这是一步都不能离开的妈妈呀。

所以后来仁美想要找回已改名为继美的女儿时被女儿拒绝，这是多强烈的对比，然而这又是怎样的伤害才使得怜南会跟仁美说：怜南已经死了，去天国了！

” 5岁的孩子不可能有20岁成人的思想，哪怕你把大人的道理告诉她，她能做的很多事只能出于本能。

爱和恨都出于本能，选择怎样的方式保护自己也是出于对环境的本能反应。

何况怜南没有一个正常的生活，她的每一天都活在危险和不安边缘。

她想过逃跑，想过过上充满爱充满希望的生活，但是她不知道如何？

还在一个极度需要依赖亲人的年纪却被自己最亲的人危害，该怎么去保护你？

在奈绪救了她之后，她深深地信任了她这个老师。

在成为继美后她感受到家人满满的爱，即便在逃亡地时候她还是选择紧紧地跟着这位爱她的”母亲“。

没有一个孩子不需要被爱，被呵护，何况被如此伤害过的怜南，她多么渴望很多很多的爱！

该剧选择了非常阳光的演员芦田爱菜演绎怜南这个角色，小演员的演绎给了这部很压抑沉重的片子暖暖的阳光。

她是被伤害最深的人，却有着最治愈的笑容，极大的反差让观众特别动容。

这也恰恰表明，孩子的内心是透亮的，他们会拥有鱼的记忆，如果你能爱她，她就会忘记你所有的不是。

很多孩子愿意以最大的善良真诚对待你，他们仅仅是想要单纯快乐。

那个常常微笑，充满好奇，观察细微，又很乐观的怜南不就是我们需要用心呵护好好培育的孩子们吗？

一气呵成地看完整部戏，我也由衷的感谢日剧11集的容量，得亏短小精悍，已经让我哭完一整盒纸巾，如果再长，眼睛不保啊：） 该剧虽不长，故事情节紧凑，却丝毫不敷衍，精致充满细节，情节内容丰富由有层次，有意思的是，很多看似很静态的场景，仅仅有奈绪母女间的对话，却能让人泣不成声，把观众完全带进了角色。

于无声处见泪流，这就是故事本身的力量，这也是演员整体超高地演技带来的震慑。

在给予观众情感极大宣泄的9.10集之后，第11集，大结局的拍摄方法大概是想让所有人在最后一集里安静自己，平复自己，画面更加的简单，单单看着女主角走路，很长很长的走路，就占了相当篇幅，配合着画面音是她写给继美20岁的信。

而此刻观众也在脑海里自己回味，思考。

这些带有镜头的留白也给了观众很多想象的空间。

很感恩能够看到这样一部戏，或许是当妈以后分外玻璃心，见不得很多沉重的话题，看不得很多沉重的戏，让我避开了这类体裁的作品。

当你真正看过此剧后，会发现这如此有力量，如此值得品味。

现实有时候就是很残酷的，不是不去触碰它它就不存在。

戏虽然沉重，但结局还是治愈的。

它告诉我们，希望就在苦难的前方，爱或许会迟到，但是从来不会缺席。

今年的春季档，原本期待的是《无法坦诚相对》和《月之恋人》，结果都是差强人意的毫无新意之作，后者更是雷人至极，木村的月9也创历史记录的低收视率，不足10话就将匆匆收尾。

我追日剧的时间不长，和那些曾经的经典之作相比，这几年苦追的若干部剧，都让我有“浪费生命、花痴无罪”的感慨。

可是，终于算是追对了一部，我觉得能称之为经典的日剧了，我相信它在许多年以后还会被人们记得并传看，这就是——Mother。

春季档的这部剧，一开始并没有成为我的候选，但看到豆瓣相册里有人发的截图，被剧中的那个小女孩吸引，开始看这部剧。

芦田爱菜饰演的道木怜南，是一个7岁、营养不良、说话奇怪、开朗却没什么朋友、单亲家庭的女孩子。

这一连串定语注定这将发生什么故事。

然后她的学校来了一个代课教师。

松雪泰子饰演的铃木奈绪，一个研究鸟类的学者却因为着某些不为人知的原因来到这个小学当起了老师。

生性孤独、沉默的奈绪并非那种热心、喋喋不休，总喜欢插手旁人生活的人。

而当她看到这个女孩，怜南，她却本能地激发出母性的关怀，想要把她从那个充满暴力、混乱的残缺家庭中解救出来。

她们就那样开始了逃亡，她要当她的妈妈，给她的“女儿”取名“继美”（音同于“候鸟”）。

最初的快乐、自由很快被不安、恐惧所代替，小小的继美虽然懂事听话却无法理解大人的世界，奈绪承受着极大的压力，甚至去做了保洁员赚取生活费。

故事一点点抽丝剥茧，原来奈绪现在的妈妈不是生母，而是收养的妈妈。

她虽然深爱着这个妈妈，却总觉得亏欠，她不想带着继美去投奔她，她怕给妈妈和姐妹带来麻烦。

或许是某种牵绊，又或许是血脉的吸引，在逃亡的过程里，她们熟识了一位“粗心婆婆”，继美特别喜欢这个婆婆，这原来就是奈绪的生母。

我不再尝试复述情节，因为这是一个母爱的传递和不断地女儿变母亲的角色转换过程。

可是这个戏妙在，不仅是有血缘关系的母女，那些因为一些奇妙缘分走在一起的女人和女孩，也形成了深厚的母女情意。

在道德和法律面前，有些爱无法付诸实践，故事的最后，奈绪和继美分开的场面着实令人心酸。

可是那封写给20岁继美的信，则在这样无奈心酸的最后给了我们美好的展望。

片子最后的场景，母女重逢，喝着creamsoda，有人说这是狗尾续貂了，我也觉得是，如果就以小继美一人重回百鸟园作为结束更为好。

但我有着这样的私念，12年后，再重新聚集这一班人马，拍个SP，会是什么样呢？

我这大概是痴想了。

虽然小小的芦田爱菜已经显示出超级棒的演技，也难保长大以后仍然走演艺之路，而松雪泰子这个女神12年后会不会退出影坛也不得而知，但我希望这样优秀的演员可以永远演下去，这样我的痴想或许真的有成真的那一天呢。

最后，我想说，饰演奈绪两个妈妈的演员都是非常优秀的女影星。

她们现在虽然都年过半百，但她们由演技、人格中投射出的美丽与精彩却比以往更加耀眼。

饰演奈绪养母的女演员，就是《慢舞》里面小深的妈妈，她演的妈妈总是开朗、坚强，虽然遇到许多风浪却还是微笑面对并把这样的爽朗传递给女儿，我觉得她诠释得相当到位。

而饰演生母的则是当年《阿信》的女主角田中裕子，她把这位善良、隐忍、果敢的母亲也演到逼真的程度，让人无限动容。

这一部剧的确也因为有这么多演技优秀的演员而越发耐看。

我想，过了很多年，当我成为母亲，我会再看，并且应该能读出更多的意味来。

一想到要和12年后的おしみ相遇，おじさ就很兴奋。

因为，等你长大了，无论在哪里和你擦肩而过，即使你身高变了，发型变了，长相变了，穿着变了，妈妈都不会错过你。

なお和おしみ还是分开了，但总会有再次相遇的一天，彼此为这一天而好好的保护自己。

周迅饰演的《不完美的她》，翻拍自日剧《母亲》，凡是看过此剧的人，很难不为剧中小女孩的受虐经历而动容。

为什么小女孩一直不愿意承认母亲虐待她？

哪怕这位母亲把她像垃圾一样，装进垃圾袋里，扔到人行道上。

我能想到的理由便是小女孩产生了认知失调，因为她无法改变自己的命运，只得改变自己的态度，虚构一个疼爱自己的母亲。

可是，她为什么要欺骗自己呢？

直到今天，当我看过哈洛教授的恒河猿实验后，这才恍然大悟，一个人内心有更重要的需求，它甚至超过生存的本能。

恒河猿的实验十分残忍。

当时的恒河猿基本都是人工喂养，人工喂养的猴子比母猴喂养的猴子更健康，这是实验的前提。

所以哈洛教授很容易得到了这些猴子，小猴子分为两组，一组由铁艺母猴喂养长大（用铁丝做的猴子，胸上挂有奶瓶），一组由木头母猴喂养长大（抛光的木头猴子，用绒布包裹起来，胸前也挂有奶瓶）。

实验发现，无论是谁喂养的猴子，都愿意和绒布猴子待在一起。

特别是，当它们经历“旷野实验（将猴子放置一个陌生的，刺激多的环境”时，害怕的小猴子会跑到绒布猴子处紧紧抱着它。

实验证明，只有喂养关系，这不足以让猴子与母亲形成依恋关系。

换言之，只提供生存基本所需，孩子是不会爱你的。

这在当时引起了极大的反响，毕竟当时的行为主义认为，不要太接近孩子，要及早断奶防止溺爱，要严格教育，这样才能塑造优秀的孩子。

更为残忍的部分是，哈洛教授将绒布母猴与小猴分离开30天，在行为学上，这就是消退实验，看看小猴会不会消退对绒布母猴的爱。

当小猴发现绒布母猴不见之后，每天来回到绒布母猴处寻找。

在旷野实验中，小猴开始疯狂撕咬对方，显得非常烦躁。

就算铁艺母猴在场，它们的行为也未改变。

当绒布母猴出现后，所有小猴涌向母猴，拥抱、抚摸…它们再也不愿意探索新环境，每天和母猴黏在一起的时间更长久。

爱没有消退，是不是因为分开的时间不够长？

哈洛教授将母猴与小猴分开的时间更长，结果，当绒布母猴出现时，小猴依然爱绒它，爱得更加浓烈。

比起食物，以及探索环境的天性，成长还需要一种非常重要的东西，那就是，爱。

所以，当孩子受到虐待，他可能会撒谎，因为他需要父母的爱，只得欺骗自己和他人。

你试着观察身边的孩子，很容易就会发现这样的现象，当母亲非常严厉体罚孩子时，越小的孩子，越容易起身拥抱惩罚他的母亲。

今天我也在游乐园观察到：一个3岁多小女孩爬斜坡，总也爬不上去，她妈妈让她把袜子脱掉，她不同意，于是妈妈就强制帮她把袜子脱掉，小女孩于是崩溃大哭。

妈妈受不了哭声，开始责骂小女孩，女孩的哭声就更大了，可能最后妈妈也崩溃了，打了小女孩两巴掌，打完后小女孩起身抱妈妈，妈妈把她推到一边去，女孩依然站起来走向他……想知道怎样伤透孩子的心吗？

那就是对他说，滚开，我不爱你，你让我厌烦，永远别靠近我。

记录喜欢的东西的本子。

旋转的椅子 弯曲的斜坡 从澡堂传出的声音 与猫对视 铃儿吃着瓜子 踩着雪的声音 夜空的云 冰淇淋苏打 写自己喜欢的东西 不能写讨厌的东西 不能想讨厌的东西 要一直一直想着喜欢的东西 知道了吗那样做会怎么样于是就会治愈了继美，听着要比怜南要明朗的名字。

开始看时，以为，最后的结局，不过是怜南跟着亲生母亲回家过上了生活。

奈绪，只能算是个外人罢了。

可是，终究，不管发生怎样的事情，经历了怎样的磨难，她们终究选择彼此。

为之感动的，就是这种没有血缘更胜血缘的关系。

最近看到芦田爱菜在新剧《明天妈妈不在》里的神演技，想起之前友邻极力推荐的，去翻了简介，本着围观“天才子役”的目的去看，没想到这个剧不是常见的煽情圣母温情剧，它在慢慢叙说，娓娓道来，克制、细腻，有好多动人之处，回味无穷。

记录一下：•看完一遍后倒回去再看第一集，北海道白雪覆盖的海边，候鸟成群，穿大红色外套的怜南，一个人站在海边看鸟的奈绪，感觉这集就像一部电影一样，也希望故事在两人坐上火车的那一刻就结束……•在遇到怜南之前，候鸟几乎是奈绪日常生活的全部，应该算是她的精神寄托吧，后来把与候鸟同音的“继美”这个名字给了怜南，这一辈子的牵挂啊，命中注定。

•怜南对奈绪的感情，铺垫得太好，循序渐进，一点也不突兀。

最开始，怜南对奈绪这个不苟言笑郁郁寡欢、但说话声音温软好听的老师有好奇和好感：作文课上怜南不愿意给死去的小鸭子写命题作文，并说了原因，奈绪淡淡地回答她“不想写就别写了吧”，这种不经意间的理解和温柔必然能打动正遭受家暴、极度缺乏安全感的怜南，还在放学后送了帽子给奈绪作为课上 “包庇”她的回礼。

夜晚在街上看到独自坐在餐厅落地窗边吃晚饭的奈绪，跑过去对着奈绪说老师我喜欢你，老师你的皱着的眉毛快连到一起了真好玩，奈绪偶尔一句问话，怜南都滔滔不绝地回答，她掏出最心爱的小本子，对奈绪说上面记录的都是自己喜欢的事物，说要写自己喜欢的东西，不能写讨厌的东西，要一直一直想着喜欢的东西，知道了吗？

奈绪说喜欢安静的小孩，她立刻不说话了安安静静地坐下来喝奶油苏打。

——抓住机会跟奈绪说话，把自己最心爱的宝贝拿出来同奈绪分享，微笑着讨好奈绪。

怜南身上的伤痕和异样被老师们察觉，但她不敢说实话，对奈绪也不说，大概是因为小孩子的防备心理，怕说出来情况会更糟，况且她也曾经向母亲求救而未果，也看出奈绪对她是有点抗拒的，所以也不抱什么希望，只能隐瞒一切，不停地对周围的人微笑。

当怜南再次被施虐后独自游走在夜晚的街上，被奈绪看到，受到责备，被带回住处，更进一步地与奈绪交流，吃她做的饭，听她讲候鸟的故事，怜南心里是开心和安慰的吧，喜欢的老师不再那么抗拒自己，久违的温暖和关心。

提到早晨一起去海边看鸟，马上意识到自己晚上必须要回家，轻轻地跟奈绪道歉。

至此怜南对奈绪开始有了依恋和期待吧。

在放学后跑去约奈绪到海边看鸟，不知道奈绪已经辞职准备走，被直截了当地拒绝显然让她心灰意冷，唯一的微弱希望没有了，跑到图书馆翻到婴儿寄养所的资料，悄悄撕下报纸藏起来。

被生母装进垃圾袋丢在家门口，却恰好被奈绪发现救走，她看到奈绪担心的样子、关心的语气，终于不再隐瞒，把报纸给奈绪看，问她七岁了还能不能去，身高104cm还能不能去Q_Q海边，奈绪抱着她说想要诱拐她逃走，做她的妈妈，怜南毕竟是小孩子，在自己那么绝望的时候，眼前这个眼神温暖声音温柔的老师说要做她妈妈带她离开，虽然心里感到迷茫和怀疑，但终于答应下来，无法抗拒。

逃亡之路上，起初两人的情感是有些脆弱的，怜南会忘记自己已经改名叫继美，因为自己让奈绪丢了钱包而感到自责，一路上小心翼翼察言观色，想带上桃子婆婆一起走而被奈绪拒绝，心里大约明白这场逃亡并不容易，半赌气半认真地让奈绪放弃自己。

到了东京，慢慢地怜南开始害怕奈绪会真的抛弃她，在街上大声喊着妈妈，住旅馆时生病了怕拖累奈绪而默默地忍受；也在几次小波折中感受到了奈绪的关怀，信心和依赖在一点点建立。

住在“外婆”家时，看到奈绪因为自己被勒索，走投无路，懂事的她打算自己离开，留给奈绪那一摞厚厚的信里，都是不舍；而在天桥上被奈绪找到的时候，她大概就决定无论再艰难都要跟“妈妈”一起走下去了吧。

接下来的日子，困难重重，也掺杂着快乐，后来怜南的生母仁美找了过来，那时候奈绪在她的心目中已经是妈妈了，不再动摇。

拒绝了仁美后，怜南忍着泪水对站在旁边的奈绪笑，奈绪说，你不用勉强自己笑啊，怜南终于哽咽地哭了出来，此时的她再也没有心理负担了吧，放下了最后的防备，安心做一个小孩。

再后来奈绪被警察带走，怜南抱着她放声大哭；深夜在儿童福利院里打电话，求奈绪再带她走；自己长途跋涉到东京找奈绪，奈绪对她说，我们不能再见面，我会送你回福利院，怜南哭，奈绪说不要哭啊，怜南用撒娇的语气说“我要哭嘛，妈妈不是也在哭吗”——这种感情变化，描写得太细致。

【先记到这里，待补

好剧不需要群星不需要帅哥美女不需要爱情为主题。

MOTHER，就是这样直击人心。

收视率不会骗人。

眼泪不会骗人。

松雪泰子是美人一直都是。

唇边那颗痣10年前是诱惑，10年后是洗尽铅华。

下定决心以后不再弃剧，看了2集以上的一定追完！

烂片决不看第二集！

不否认，仁者见仁。

但我就看你们不爽想喷你们。

所以，我是兴趣使然的怼一众差评狗。

1、说女主角本来讨厌小孩，为什么就突然母性爆发的。

这种属于小学生阅读理解没做好的，戏剧是一个需要人物塑造和展开揭示的过程。

讨厌小孩，是对女主角的塑造，揭示过去曾被抛弃，很合理的解释了前者。

这都没看懂，你脑瓜子的病五百块治不好。

2、说揭露社会不够残酷的。

我就想问问，一部泪点这么密集的剧，主打的是母性的光辉，为什么要揭露社会的残酷？

这就好像人家那边失散多年的母子正团聚高兴呢，你跳出来问了一句，“你们今天看报纸上的连环杀人狂了嘛？

”情商不够，你用啥来凑呢？

3、我看了差评，多数是不喜欢小孩的，还有说孩子越来越烦，以后都是麻烦的。

那我就说了，这个剧里面继美本身也是喜欢惹麻烦的小女孩，因为她，多少人被牵连进去？

而刻画那些被牵连进去的人，在面对这样一个有着悲惨过去，比同龄小女孩懂事的小孩子怎么看待问题，才是编剧刻画的重点好吗？

看剧的不会审题，高考语文不及格。

你们那么喜欢看人性的阴暗面，看看《今日说法》啥的好吗？

本剧画风不适合你们。

4、有人问，为啥这个小女孩那么成熟懂事。

审题，asshole，你们经历过亲生父母想要杀掉你的感觉吗？

孩子是脆弱的动物，他们很快能接受环境的同时又内心自卑，继美在遇到老师之前，已经不奢望什么了。

这种孩子，一点点幸福就会知足。

这种精神病患者属于缺乏同理心，相信大脑多巴胺分泌不足。

治病去吧。

5、问为什么有个一直都很上心的老师，怜南不去依靠，只依靠这个短期老师？

这个算是有点智商的问题，我也给你个合理的解答，剧中刻画了，奈绪是新来的老师，那个一直都很上心的老师是之前就在学校里的。

那她之前有没有关注过这个小女孩？

一定有。

但是问题得到改善和解决了吗？

剧中刻画的最残酷的，其实不是施暴者，而是眼看着施暴的旁观者。

所以，在怜南的心目中，那个老师一定也是嘴上说，但是做不了什么的人。

人最大的愚昧，就是指望看热闹的人里站出来个英雄。

那为什么找上奈绪呢？

也给你个合理的解释，因为奈绪是唯一对怜南不可怜不同情的人，相反的，她不喜欢怜南。

所以怜南觉得这个人才是能进入她心里的人。

可怜和同情只能诞生出旁观者，还有你这种智障。

以上五点，是我看到差评里面比较逗乐的，早晨无聊，正好拿你们解解闷，欢迎来喷，专治各种不服。

本剧上映已有十年，也是我翻来覆去看过最多次的日剧，时常有不同体会。

关于其中颇受争议的两个人物——道木仁美和记者藤吉骏辅——有些许思考，此外还有剧中一些小小的细节，也不知是否是我多虑了，尽力写出来和大家分享探讨一下。

以下内容存在剧透，请注意。

1、关于记者第5话对记者藤吉骏辅的行事“动机”做了描画，但依旧有许多朋友表示没看明白记者这个人物到底想做什么。

记者这个角色作为局外人、旁观者、描述者穿插于整剧，以阵营矩阵来列示，属于 “守序中立”偏向“守序善良”。

细数前后，会发现整部剧中关键人物间的碰撞，严格意义上来讲大多与记者“无关”——道木仁美自己从室兰的小学那里拿到奈绪老家电话，自己寻到了东京——唯一对“剧情”有所推动处，是让望月太太几乎第一时间得知道木仁美来到东京，加快了奈绪与望月之间碰撞的节奏。

其他时候记者在做什么？

俗气地讲大概是：边缘ob，疯狂bb。

为什么需要一个这样的角色？

很简单：第一，编剧需要有角色以 “局外人”、“旁观者” 的身份站出来，在所有人（剧中各方，也包括剧外你我）都因共情而一叶障目失之偏颇时给出一个中立理智的视角，让大家冷静地沉下心来想想：事情是不是可以有其他的解决方式；继续发展下去会是一个怎样的走向；这样做真的合理吗（无论法理抑或情理）？

第二，记者是唯一能够“合理地”穿针引线将各条线索串联起来的人。

没有了记者，该如何不显突兀地揭示道木仁美一切行为逻辑的原初，怎样自然地拂开望月太太隐匿30年的秘密？

他是观察者、记录者，抛开主观情绪再审视，记者前前后后表述的观点，更加符合正常社会的运转规律。

记者为何要“勒索”奈绪1000万？

不仅是记者，即使是奈绪的生母和养母，在刚发现继美的真实身份是怜南时，都“质疑”过奈绪行为的“真实动因”。

第4话中，生母明确地说道，奈绪的行为或是出于“悬索桥的爱”，即吊桥效应，奈绪当即矢口否认。

当然，奈绪往后也用行动证明了自己不是“一时冲动”、“出于同情”而进行角色扮演。

亲人尚且如此，作为旁观人士的记者，该如何确认奈绪的真心？

诚然，故事前半段记者的行为令人烦扰，实则记者是整剧中最客观清醒的人。

从他的角度，一开始看到的是单身女子擅自带着孩子远走，动机未明。

作为一个曾经想要拯救受虐儿童却最终失败的人，记者情知“拯救”并不是轻飘飘的一个词、一句话，践行它所需的付出与面临的险阻从来不少，而奈绪真的有这样的勇气、觉悟和能力吗？

他要确认这一点，所以提出了1000万的“试探”，其内生逻辑很简白：如果你只是半吊子的“自我感动式救赎”，那做还不如不做，趁早放弃转而诉诸其他方式，对你和孩子都好。

在最初的奈绪和上帝视角的我们看来，他自然是“恶人”，可他所说所做的一切错了吗？

奈绪确实“部分”打动了他——却也仅仅只是部分——母性与决意值得肯定，但我们不得不承认，逃跑和生活是不一样的，在给孩子营造一个安稳的家这方面，奈绪力有未逮：户籍、经济来源、法律问题，或多或少需要他人的帮助，虽然这也是人物间碰撞出火花的基础。

2、关于道木仁美我承认世间有无来由的爱恨与善恶，但编剧若笃信于此，难免使整个故事脉络显得单薄，经不起推敲。

在阐释道木仁美这个角色上，坂元裕二做得确实很好。

很多电视剧中的不少人物都倾向于脸谱化——我便是这么做了，你管我为何？

——像是一张白纸，干干净净空无一物，却显得甚是无赖。

道木仁美这个角色有所不同，她的“恶”自有来由，并非单纯一抹暗色，是无数色彩反复层叠涂抹，最终杂糅成的一坨黑。

仁美爱怜南吗？

自然是爱的，第8话拥住怜南前的落泪和颤抖绝非虚假。

那她是否给予的爱不够多？

我却很难轻易地开口。

只能说，我不知道，亦难以评判。

母亲实是一个无比艰辛的角色，如第4话中铃原太太对奈绪所言，须经十月怀胎、给孩子哺乳、晚上孩子哭闹要抱着哄、换尿片，难得一场好觉，才能渐渐成为一个母亲。

道木仁美所经历的“苦难”，显然比之更多。

生下怜南时，仁美约莫22岁不到，无论是过往经历还是当前工作，都表明她没有很高的受教育水平。

早早地遇到了一个男人，共筑了爱巢，诞下孩子，男人却转头扑向他人怀抱——仔细看看第8话，仁美在路上所见并非幻觉，远处的那个“男人”就是自己曾经的“丈夫”，只是不忍怜南得知被父亲抛弃，便谎称爸爸已经去了天国。

在独自一人把怜南拉扯大的数年里，仁美经历了什么？

想要尽力给孩子最好的，想让怜南与双亲俱在的孩子一般成长，白天辛苦做工，下班后赶回家给孩子做饭，夜里哄孩子睡觉。

有孩子或者有带孩子经历的朋友们一定知道，幼时的孩子最是难带，夜里几番醒来，自己几个月都未必能得一场安睡。

仁美是顶着如此的压力，往复操劳了几年。

而曾经的好友们同一时期在做什么呢？

尚是年轻靓丽，都还有大把青春可以挥霍肆意，穿着光鲜亮丽的衣裙开着女子茶话会。

仁美会不羡慕吗？

当然羡慕。

若不是遇到了负心的男人，若不是早早地生下了孩子，是不是我也能过着轻松愉快的人生？

每个人的人生中总有那么一时两刻，明知不该，但还是忍不住怨忿责怪。

仁美也是如此，情绪一旦滋生，没有正向反馈从旁干预，难免像毒蛇噬咬，心里的空洞越张越大。

有人说，怜南这么可爱的小天使，仁美怎么狠得下心。

但请勿忘记，没有无来由的善恶爱恨，自然也无人生来便是恶魔或者天使。

幼时的怜南亦有“熊孩子”的天性，哭闹、挑食，每一分都是重负妈妈身上的稻草——奈绪当然是伟大的，但她同样是幸运的，得以遇见“长成”了天使的怜南；仁美曾经担负的苦难，却都已扫进了墙角灰堆。

生活如此艰辛，令人难以喘息。

在海边，仁美想要抛下怜南逃离，那也是怜南第一次感触到妈妈内心的矛盾脆弱，自此开始逐渐变得小心翼翼——幼兽离了妈妈，无处可去。

再后来，仁美遇到了浦上真人，于是想着：是不是可以稍稍地、稍稍地为自己而活？

毕竟还年轻，不甘心被苦难压着一辈子。

怜南是妈妈的宝贝，也一定可以理解妈妈的吧？

——如此的自我麻痹便开始了。

我不由想到近些时日在网络平台尘嚣日上的“平权”话题，有一句挺经典的表述：你首先是一个女人，才是一个母亲。

大家也热衷于探讨自我与所担负的社会角色、家庭角色怎样和解、共处。

但我反复想来，却很难建议旁人“你要先做自己”。

好比有人孜孜以求工作与生活间的平衡，但世事显明，“there is no life-work balance”。

同样，先完满自己作为女人的自我需求，再做好“母亲”角色，这份愿望自然单纯美好，然而现实总是残酷：对于绝大多数人而言，要做好母亲，必然要牺牲掉自己作为女人的自我部分——而且是相当大的一部分，自我与担负角色之间的矛盾难以调和。

我不会倡导女性自我牺牲，我只希望每个人可以铭记母亲们放弃的“她们自己”，感怀她们的爱与伟大。

道木仁美曾经是一个好妈妈，却逐渐迷失于“自我”和“母亲”的两难抉择之中。

太过长时间的重压与缺爱，像是溺水的人遇见稻草，又像蹦上岸的鱼触到雨后水洼，她对浦上真人未必谈得上爱或不爱，只不过“我已经无法作为一个独立的人活下去了”。

从浦上真人那里，仁美得到的不是爱情，不是金钱，仅仅只是一份得以“依附”的心态：这个男人在我最痛苦的时候现出身形，他对我的身体有所欲求，那已经足够——我是作为“女人”被“需要”的，我作为“女人”的部分苏醒了，我“自己”还“活着”。

情绪的贪恋变成了本能，菟丝子一旦依附上树木，再难分开。

说到这里，稍许明了记者描述仁美的措辞：“逃避现实、自我保护、停止思考”。

仁美取回了自己曾经让渡给“母亲”角色的部分，但潜意识的负罪感加剧了自我麻痹，只要不去看“怜南可怜的样子”（第7话 11：20），就不会愧疚难受。

如此也可以解释为何第1话中仁美看到浦上在给怜南涂口红时的激烈反应——已经不是第一次虐待孩子了，为什么之前仁美屡屡安抚讨好，此时却爆发了？

只因画面就在眼前，再怎么自我麻痹，也无法说服自己这只是在“做游戏”——情知浦上和自己只是肉体关系，而为了维护这可怜的关系放弃了怜南，这一切并非心安理得。

与其说仁美口中的“肮脏”是骂怜南，不如说她是在骂自己。

“犯罪现场”激起了仁美潜意识中的愧疚，但又要努力说服自己“我没有错”，浦上又是自己依附的“树”，是不能得罪的，失去了他就失去了作为“女人”的自己，而此时的仁美恰恰是最不能自我否定的，否则如何自处？

一方是自己依附的对象，一方是依附自己的“累赘”、“苦难的根源”，选择已然明了——既然“母亲”部分已经让渡得差不多了，索性彻底一点，怜南如果不在了，是不是就不会再有自我割裂的痛苦？

道木仁美这个角色我反复思考，数年来反复观剧，都有不同体味唏嘘。

她的心路太过复杂，最终已扭曲至难以称为“完整的人”的地步。

她是爱怜南的，她“母性”的一面爱着；她又是恨怜南的，她“女人”的一面充满不甘。

而反过来，作为“母亲”、“女人”的人格两面又互相斥责，在愧疚与自我辩驳中反复拉扯。

如是也能回答部分朋友的疑惑：仁美明知道立案的话自己也逃不脱虐童的审判，为何还要损人不利己地递上起诉书？

——很简单，道木仁美在自我割裂、否定、自辩中产生了自我毁灭的倾向。

直至现在，我也不敢说自己完全理解了道木仁美这个角色。

也许可以说，读懂了道木仁美，才能读懂人性。

诚然，她的所作所为我们无法原谅，但是不是可以稍微理解她是怎样一路走来的？

最终只余一句感喟：世间安得双全法，不负如来不负卿。

细节部分第1话64：07 奈绪与怜南（仅在更名为继美前如此称呼）二人走在前往公交车站的路上。

奈绪靠近孩子的右侧手拎着包，也并未刻意放慢脚步稍待，怜南一路小跑地跟在身侧，可以看出此时的奈绪还不大清楚如何与孩子相处，如何“扮演”一位母亲。

66：38 怜南几声“妈妈”唤醒犹疑中的奈绪，跑来拉起奈绪的右手想要走向车厢门，奈绪停步，怜南转头看着奈绪的眼睛。

奈绪此时具体在想什么不得而知，大略是“我这样做真的好吗”，但下一幕，看着怜南的双眼，奈绪舒了口气，表情柔和下来，明显是下了决定：“这样就好”。

令人在意的细节：当镜头转回怜南，奈绪此时已下了决心，怜南却松开了拉着奈绪的手——这大概能稍稍为第2话中怜南劝奈绪放弃自己做些铺垫，孩子真的不是什么都不懂，她看得到你眼中的犹豫，也能感受得到你心里的自我怀疑。

第2话16:05 电视中在放着“失踪小女孩”的新闻，说仁美在祈祷自己的孩子能够平安回来。

奈绪问继美是不是想妈妈了，继美没有正面回答，只说新闻弄错了，仁美并不希望自己平安回去。

此时大家对继美的“假笑”属性多多少少有点了解了——孩子怎么可能不想妈妈，即便逃离的欲望占了大半，仅余下丁点半点的 孺慕之情也不是轻轻松松就能轻易抹去的。

勉强自己说着看似“洒脱”的话，原因再简单不过，就如本集26:55 奈绪对桃子婆婆说的那样：因为我被抛弃了一次，害怕会再次被抛弃。

16:50 奈绪看着继美的双眼，继美缓缓低下头——孩子意识到自己的“谎话”被看穿，些许手足无措。

奈绪将继美拥入怀中，此时的继美不知该如何回应，双手搭在奈绪的肩膀，渐渐再环上奈绪的颈后。

细微的几个动作，将此时继美与奈绪的关系阐述得淋漓尽致。

在第1话看候鸟的海边，二人心灵初次激烈地碰撞，但在那之后却有着解开轻纱后的不知所措与尴尬——我不知道如何做一个母亲，你也不知道如何做一个“正常”的孩子。

类似情绪在我们日常生活中亦屡见不鲜：偶尔多饮了几杯，彼此话便多了些，互相倾吐点心中的情绪和秘密，待到酒醒后面对面却尴尬不已。

继美和奈绪同样如此，二人的心靠近了，却还没那么近，带着点点礼貌与淡淡疏离。

人的互相理解与接纳需要时间，两只受过伤的动物，接近起彼此都带着一分小心翼翼。

第3话39：00 奈绪问望月太太“你怎么看待无偿的爱”，继而言道自己觉得“孩子给父母的爱才是无偿的”。

这句话令我不由沉思赞叹：在孩子年纪尚幼时，不知外面世界的形貌，一切都是未知，未知意味着恐惧。

生下来的“幼兽”无处可去，只能待在父母身旁，父母的模样就是世界的形状。

当代社会信息高度发达，信息渠道的便利度削弱了这份观感。

90年代初乃至更早期生人回想一下自己六七岁的童年，是否那时候的自己比起现在同岁的孩童显得足够“无知”，离开了父母便无所适从。

《小偷家族》亦可为上一段的阐述作佐证：从小“父亲”柴田治便告诉祥太放在店里的东西是无主之物，“拿了”也没什么不好，祥太于是也一直身体力行，直到后来被发现被告诫才第一次觉得偷窃似乎是不对的。

父母是幼童的天地世界，孩子在真正了解世界的概貌前无处可去，只能逡巡，这也是为何即使仁美薄待怜南已久，怜南却一直包庇维护着母亲：那哭声太过渺小，怜南不知可以让谁听到。

======2020.04.08更新======第6话45:47 望月太太：“由我来保护你们。

”在全剧中，望月太太大多时候表现出的都是温和内敛的女性形象：说话温声细语，甚少与人直视。

即便是面对奈绪，早先的望月太太时常也是“回避”的态度。

第一次“勇敢”与奈绪对视，还是在图书馆听见奈绪咳嗽（第3话 20:25），不由自主地问道“感冒了吗”。

此时这一幕，是我第一次看到望月太太如此坚定的眼神，哪怕面对态度并非友好客气的奈绪，也流露出不移的决心。

而再一次看见类似的目光，是在 第11话 17:05，当记者说起自己对30年前案件的推测，望月太太微微笑着说：“那是男人的幻想。

”这两幕的眼神分外相似，也是望月太太对“外柔内刚”一词最淋漓的诠释：再温吞的人儿，一旦决意要保护的人或要受到伤害，都会瞬间展露出——说来用词或许有些奇怪——“毫不让步、一往无前”的气势。

第8话15:15 仁美带着怜南来到从前经常和“丈夫”一起吃饭的餐厅La marée de Océan。

29:10 仁美抱着“求救”的怜南在街上奔跑，远远地看见自己“死去”的“丈夫”和现任妻子、一子一女走出餐厅——依旧是那家La marée de Océan。

因而我笃信道木仁美所见绝非幻觉，这一幕对她的打击也比大多数人所认为的要更加严厉：自己的丈夫、孩子的父亲，抛弃妻女、组建了新的幸福家庭，还一同在两人曾经共筑了美好回忆的“圣地”尽享天伦甜蜜。

若换作是我处于人生低估，怕是也受不起这样的刺激。

母亲节期间特意选了一部有关母亲的电影。

就像众多关于母亲题材的电影一样，这部剧同样是煽情的。

不过，未婚女主铃原奈绪不顾一切的母性之爱有点牵强，仅仅因为被生母抛弃的经历和对女怜南遭遇的同情吗？

倒是女孩怜南的饰演者表演很出色，笑脸那么可爱，心态如此阳光，几乎所有的煽情之处都是她的表现所触发，让人很难理解小小年龄为何能理会和演绎这么深重复杂的情感。

只能说明小女孩的确很聪颖，导演的确很厉害! 真的是，有母性的不一定是母亲，而母亲不一定就有母性。