芝加哥烈焰第九季

很意外的在5Q上下到的这部片子，已经记不清后面的说明，印象中大概是有些惊悸的感觉之类。

很久以前，还在迷科幻世界的时候，看过一个植物学女博士生命中所发生的故事，人性与植物的灵魂交融在一起，叫人无法忘怀。

于是，想下下来看一看，没有指望能下完整，更没有指望会让自己有什么触动。

没有想到，这部不起眼的小片子，竟然能走得那么远，那么深。

正如影片开头所说，陈安安和李明的成长都有着相似的经历，那个中俄的混血孩子，本来应该有着幸福的童年，快乐、天真，却被一场大地震夺走了一切，不知道自己本来的名字，记忆里没有父亲，母亲的样子，仿佛没有根的植物，游走和飘荡……安安呢，有一个德高望重的父亲，倾尽一生研究植物学，对待植物犹如圣明，而对自己的女儿，却从来没有温情和真正的理解，在他的眼里，或许只是一个助手和照顾者吧。。。

压抑，在这个本来充满生机的植物园里……充斥着人性压抑。

很多东西，如果已经成为定时，或许就会这样继续下去，然而，如果偶然加入一些新的东西，那么可能会爆发的东西，便是任何人或者事都无法控制与阻挡的了，就像安安和李明的相逢。

说实话，当我看到那些镜头和画面要表达的暧昧的意味时，我还是惊愕的，原本在人们的思想中，如果这是两个女孩天真无瑕的友谊的话，那便是纯洁美好的，但是如果要上升到爱情，上升到要挑战人类史中占据牢不可破的两性爱情的地位的话，那真是“天理难容”，是罪恶与恐怖的化身，是要坚决从人们的视线和脑海中驱逐的东西。

可是，看到她们放飞的那象征着“永不分离”的108只鸽子时的眼神，看到方丈与院长将她们的骨灰撒入湖水中时那天地之间的宁静，此刻，我相信人性与情感的真实，相信那超越一切的自然力量。

在这之下，道德法律审判都变得渺小和苍白…… 这个世界上有很多的陈教授吧，沉浸在自己伟大的“事业”中，与那么多灵性的植物在一起，却无法去感受自己女儿纤细柔弱的心，将自己的女儿留在身边，却不去关心她的快乐与悲伤，或许他弥留之际留下的证词，也是为了要让女儿和自己继续在一起吧……一个研究植物学者，竟然将同性恋视为妖魔，有的时候，真的让人怀疑科学到底给人类的心灵带来了什么…… 很意外的发现这部片子，谢谢它给我带来的触动。

其实，这个故事的情节并不复杂，单纯的背景和人物，李小冉在里面演的安安也并没有多少演技上的勾勒，可整个片子浑然一体，自然而且真实。

因为自己的经历和背景，我还不曾在身边真正遭遇有着同性感情的人，对于他们的感情，他们所遭遇的痛苦与煎熬，以及他们对于感情的真实和纯粹，我都不曾有机会感触，可是，我相信，这个世界上有的东西是超越语言，超越国度，超越历史，甚至超越性别的。

我想，只要是美的，就该值得我们去珍惜吧。。。

“你来之前，我很孤独，孤独得可怕”。

电影里的安安倚柱低语，在玻璃屋袅绕的蒸汽里伸出她的手，向着前方的女人发出邀请，那个女人有灰蓝色的眼睛，像笼罩着一层轻烟。

她们在翠绿色桑叶铺就的花床上拥吻，雾气将她们围绕，细密的汗水，柔和的曲线，原来女人和女人之间的爱情也可以这么美。

最近想走一走文艺路线，提高一下品味，所以下了这部戴思杰导演的《植物学家的中国女孩》，其实按照它的法文原名《Les filles du botaniste》，应该译成《植物学家的女儿们》，可能是为了吸引观众的目光，所以特地搞了这么一个有点暧昧又带着异国风情的片名。

戴思杰导演住在法国，似乎已经成了法国公民，难怪这部片子里充满了中西合璧的古老雅致，但隐隐透着怪味豆似的不协调，也许因为道具和服装中和了中国几个年代的典型特征，因此让人产生了空间和时间的混乱，但总体说来，片子拍得很美，配乐尤其出色，贯穿全片的二胡伴奏带我进入那个如梦似幻与世隔绝的小岛，同样不食人间烟火的爱情悄然上演。

且让我们放下偏见和芥蒂，忘却错乱和瑕疵，静静欣赏她们的故事吧。

植物学家的女儿安安爱上了来实习的混血女孩李明，为了能永远在一起，李明嫁给安安的大哥，却被那个男人发现已不是处女，她被毒打以后逃回植物园。

安安的父亲发现了她们的行为，勃然大怒，安安为了保护李明，错手杀死自己的父亲，最后两个人被判处死刑，骨灰洒在曾经许过愿的那条江上。。。

其实故事很简单，两个女人，朝夕相对，彼此相爱，她们一起上山采草药，一起沐浴清泉，一起处理家常琐事。

深夜无人的时候，她们在林中的玻璃小屋里做一切她们在白天不能也不敢做的事。

李小冉演的安安瘦弱、清秀，表面温顺内心坚定，她的美丽在沾染汗水或糊满泥巴后更显得光彩夺目，她是一个那么适合靠近并随时被注视的女人，每一时刻，她都能展现出不同的面孔，教人如同吸食鸦片般上了瘾，一刻都不忍移开视线。

她在小岛的植物园上孤单得成长，陪伴着脾气乖戾的父亲，这个男人关注他的植物胜于关注他的女儿，他可以疼惜娇弱纤细的花草，却不了解他女儿敏感动荡的心思。。。

直到李明的出现，她对安安来说，先是个同龄玩伴，然后是个闺中密友，最后成为亲密爱人。

在安安的世界里，小岛构成了她大部分的生存空间，她的根在那里，注定她的爱也只能在那里发芽，她不能接受太狂暴的，也不能理解太隐晦的，如植物一般绿色、天然的爱，才能给她最大的安全感。

不管旁人怎么看待女同性恋者，这部电影里，我只喜欢她们两个在一起的时候，插入任何一个男人都让人觉得突兀奇怪。

她们总是额头抵着额头，闭目微笑，她们同样纤细的臂膀相拥，似乎只是为了给彼此一点支撑和依靠。

在这个充满恶毒和不信任目光的世界，两个纯净的女孩子静悄悄的相爱，如同一只清水瓶里的并蒂莲，洁白也苍白，无奈得在干涸后枯萎。

结局似乎早就写好，在她们许愿一生一世不分离得笑声中，随着鸽群飞过远山，飞向不可测的天边；但其实这样也好，因为我们彼此都无法想象将来的命运，与其满目凄凉得分手，不如像这样，爱一次就是永远，天堂或者地狱，都有你常伴左右，不离不弃。

戴导演的镜头真的很美，虽然他的思想似乎还停留在5、60年代，拍这样一部片给外国人看，也许会引起误导。

因为中国并不会因为同性恋就判人死刑，也不会在90年代还满街放着革命歌曲。

让我往善意的方面想，也许他想借着环境的反差突出这段不为世俗所容的爱情，所有的美都给予爱，所有的丑都推给爱的对立者。。。

“把我们的骨灰一起洒在江里吧，这样我们就能一生一世永远不分开了。。。

”

听说《植物园里的中国女孩》这部电影一段时间了，昨天终于找来一看。

怎么说呢？

画面的确唯美，如果说这是它的卖点，那么成功应该可以保证了。

问题它的招牌不在画面而在内容，据说连吕克·贝松这位幕后老板也称其为“女版断臂山”。

情况于是变得复杂。

整个观影过程迷雾叠障，时间、地点、人物，故事的基本三要素全都晦昧不明。

一个中国人看一个号称在中国发生的故事如隔岸观火、隔靴搔痒，始终融不进去，什么地方出错了？

我可以接受一个背景模糊的故事，却不能接受一个背景暧昧的故事。

而《植物园里的中国女孩》，恰恰有着明确的背景，这背景又被拍得似是而非，荒谬由此产生了。

李明三岁在唐山大地震中失去双亲，那么等她长到影片中那么大，时间怎么也该推进到上世纪八十年代末，片中出现的唐山孤儿院，破败得象刚经历过一场浩劫，李明去道别的时候，堂堂院长竟跟个被打倒的“右派份子”一样，穿着蓝大褂在扫地。

街上播放的仍是革命歌曲，李明和安安穿着五十年代《青春万岁》里那样的背带裤和黑布鞋。

故事的发生地，一个与世隔绝的小岛上，一切家什用具皆有古意，简直要倒退回二三十年代。

可安安和李明去山上采药，手中分明又拎着个代表时髦的录音机。

最明显的时代特征莫过于安安在部队当兵的哥哥那一身装束了，解放军哪年换装一查就清楚，新版军装和一次性饭盒这样的事物反倒混淆了我们的视线，基本可以宣告构建世外桃源的企图失败。

为了表现同性之爱如何迸发这个兼具禁忌和诱惑、颇为棘手的题材，导演精心预设各种“客观条件”：李明作为孤儿，而且是一混血孤儿，从小被视为异类的处境不言而喻，她的内心渴望关爱；专制乖僻父亲的羽翼下，安安战战兢兢长大，与其说是女儿，不如说是奴隶，因此她本能厌恶男性代表的强势，向往女性代表的温婉；哥哥只知道简单炫耀肌肉，其处女情节催生的暴力何其低俗；父亲对哥哥的暴力不闻不问，进一步瓦解了男性权威的合法性和威慑力。。。。。。

两个被侮辱与被损害的女孩，从相似的伤中认出彼此，岂不顺理成章？

逻辑看上去很完备，可建造的方式太简单太粗鄙。

歌颂女性之爱何必一味妖魔化男性，好象李明和安安的爱是被男权社会给逼的，这本身就是对“同性恋”的一种误读和歧视。

我不否认环境是催生情感的必要条件，尤其心理上难以承受的禁忌之爱，如何突破，环境积蓄的爆发点至关重要，否则李安的《断臂山》也不会把两个男主角扔进一望无际的大山和一望无垠的寂寞里去了。

可片面渲染环境的作用便会走入歧途，好象任何两个同性，只要他们面临着严酷环境的逼迫和挑战，就会彼此靠拢彼此取暖，进而彼此热爱彼此相属。

如果按照这个逻辑推断下去，那么同性恋的分布情况将会存在明显的地域差异，众所周知，事实不是这样。

无论哪一种爱情，都是心灵的发现和唤醒，内心微妙的变化促使环境加诸的压力被敏锐地捕捉。

对两个不谙世事的少女而言，开始的吸引一定无关肉欲，灵魂拥抱的迫切导致身体的试探抚摸，这一过程，甚或是圣洁的。

导演却三言两语草草交代了她们的心情，就直奔丰腴的肉体诱惑而去：安安那被汗水浸湿的衣服，只有一双成熟的眼睛才能“发现”的性感，被纯洁无瑕的少女李明贪婪地注视着；夜晚的花房，水汽氤氲，美人春睡，裸露的肌肤晶莹剔透，垂下的枝叶青翠欲滴；洗浴，不断的洗浴镜头，在室外，在室内，镜头一寸寸划过少女们白皙透明的皮肤；终于，这对在目光中“垂涎”彼此身体已久的少女，赤裸裸站在了一个洗澡盆里。

这就是导演处心积虑铺陈了半天的“同性之爱”？

我只感觉到一双异性的眼睛在镜头后面尽情地意淫。

纸始终包不住火，禁忌之爱的别名叫作“找死之爱”。

父权旁落的教授某天晚上醒来，发现女儿不在房里，循声过去，终于目睹了她们的“丑事”，凶神恶煞扑向李明的教授，遭到他女儿背后拦腰一击，倒下了。

他最后的死亡原因是：心脏病发作。

他最后的证词是：女儿和儿媳的“爱”杀死了他。

于是，导演奉献出最让外国人高兴最让中国人困惑的结尾：法官在法庭庄严宣布，同性之爱天理难容、法理不容！

她们的骨灰，撒入江中，永不分离。

恭喜你导演，你成功揭露了中国男权社会灭绝人性的同时，也成功传播了“在中国，同性恋是要判死刑”的这一谣言，而你传播的对象，当然不是我们这些中国人，而是给你投资、看你影片的外国人。

说白了，这就是一个按照外国人喜好，以外国人以为的中国符号为蓝本，制造出来的“中国盒子”。

就象萨义德所说的东方主义：“是西方对东方支配、重构和施加权威的一种风格或方式，是对东方进行矮化、丑化、弱化、妖魔化、女性化、异国情调化的一种成规模的霸权话语，其中兼有调侃和悲悯的格调。

”必须声明我不是一个狭隘的民粹主义者，揭露中国的弊端、丑陋、顽疾可以，但请起码做到真实，如《小武》里的肮脏城市、卑微人生、淡漠看客；如《盲井》里矿道下面的黑暗寂灭；如《东宫西宫》里波澜不惊的心理对峙和引诱。

遗憾的是，《植物园里的中国女孩》，我只看到谄媚。

这是一个拍给西方人看的东方，这简直象一部出自西方人之手的电影，连起码的时代背景都分不清，光顾着添加所谓“中国意象”的调料。

它的导演却是一个土生土长的中国人：戴思杰，1954年生于四川成都，现居法国。

1971年至1974年在四川山区插队，1977年考入南开大学学习艺术史，1984年去法国深造，成为一名活跃的电影人。

从这份履历可以看出：中国，对导演戴思杰而言，不是一个概念，而是一个胎记无法磨灭，一项“原罪”无法抛弃。

可从他导演的作品看，还真有为抱西方大腿而把艺术良心置之度外的勇气。

对他的作品我很熟悉，《巴尔扎克与小裁缝》算是一部“妥协”之作，难怪获准在中国境内拍摄。

尽管周迅、陈坤、刘烨卖力演出，结尾仍给人怪怪的感觉：受“巴尔扎克”蛊惑走出大山、小裁缝的命运，叫人担忧。

影片通过陈坤的旁述好象周迅最终“广阔天地大有作为”了，但这不符合人情之常。

生活不是一厢情愿的美好想往就能左右，它其实包含一些基本不变的秩序，遵循着最为质朴的道理。

简单的僭越并不能从根本上解决人物陷入的悖论和困境。

同一类型的故事，犹太作家辛格在小说《三次偶遇》中赋予鞋匠女儿莉芙基尔出走后的命运就可信多了，因为它符合生活常理。

至于《牛棚》一片，简直瞎扯，和法国人自己拍摄的那部《解放军入侵法兰西》有异曲同工之妙，其荒诞程度可有一比。

不管断臂还是断袖，情感的起点和归宿，有自然的走向。

片面夸张其美好，和主观贬低其龌龊，是同一种判断的软弱、同一种误读、同一种迷信。

戈达尔说的：“新浪潮的真诚之处就在于表现它熟悉的事物，而不是蹩脚地表现它不了解的事物”。

推而广之，那些打动我们的电影，都具备两个基本特点：真诚和熟悉。

哪怕我们不熟悉它所表现的生活，但我们熟悉它要表达的情感。

《植物园里的中国女孩》也并非一无是处，前面说过，至少它做到了画面唯美。

全程越南取景使影片散发出一股陈英雄“青木瓜”的淡淡香味。

可惜，抽离了主旨的美仑美幻，只是一场影像的恍惚，心旌神摇间，女性胴体若隐若现，除此之外，空无一物。

萨福说：最美的/应该是一个人的心爱——/无论那是谁。

我愿意推荐一部真正拍出“无论那是谁”之纯粹的女同影片：《今年夏天》。

剧情简述：李明同学其人我认为李明同学在影片中是具有深刻的象征意义的李明原本是一个正派而善良的女青年，由孤儿院抚养长大，被孤儿院公派往外地留学的（肩负把中医植物学知识带回孤儿院的重要使命）然而力同学经不起诱惑，深深陷入了一段难以启齿的隐秘恋情之中，沉迷于肉欲儿难以自拔，渐渐荒废了学业而后为了获得植物园的永久居住权，竟然还假意与植物园领导的长子最后在其隐秘恋情事发后，李同学与其恋人还残忍地将植物园领导杀害教授与实习生：包吃包住，没工钱，主要做家务，顺便学点谋生手段李明同学的身份究竟是实习生？

是留学生？

是学徒？

抑或是童养媳？

总之“教授与实习生”的关系似乎不是那么回事多半只是为了给影片注入些洋气息，就好像李明同学的混血身份一样女同与破处：也许是我没文化，在我的印象中，处女膜破裂对于女同来说似乎不是必要条件同时我也非常好奇，究竟是什么夺走了李明同学的第一次呢？

在那样一个时代背景下，玩具似乎是不太可能思索良久，终于得出结论 —— 有灵魂的人参^^洞房与蜜月：老教授召集一帮乡里乡亲又堆被子又跳祈子舞地布置新房，中国得一塌糊涂结果结完婚，小两口竟然立马去外地度蜜月了在那个年代，新婚夫妇不在“精心布置”的洞房里OOXX，偏偏要跑到外地去找旅馆开房那种感觉，就好像：吃粒巧克力，却发现是咸的结婚与地位：婚前老教授的刁蛮与权威是非常明显的，女儿学徒，全得听他的，泡杯茶都必须用雨水婚后地位变化明显，女儿儿媳都开始明着顶撞老头，分分钟给他脸色看老头凄惨地跑到外边去吃鸭掌，只因为儿媳讨厌鸭掌佛门的生意经：许愿放生，许一个愿就要放生64-108只鸽子，这个生意也实在太好做了红色的执着：如果这个世界上有一种执着，比在“战死前请战友转交最后一笔党费”更诙谐的那一定是“在被枪毙前请人转交枪毙的弹药费”小结：植物园里到处是大红大绿，只要色彩丰富，不管协不协调植物园里永远是烟雾缭绕，超越时间空间，一派醉生梦死植物园里，导演带着神仙般的笑容，一边照镜子一边随意地将文化嫁接孤芳自赏，顾影自怜，从容地意淫着，意淫着...Permalink：http://draco-standalone.spaces.live.com/blog/cns!DFC124FAFF2221AE!1516.entry

据说西方的许多汉学家大多极其混账，有人不知道中国人到底说的是普通话的多还是广东话的多，有人还称“河南是中国沿海的一个省”，唐德刚先生更讲有不懂“谨请光临寒舍便饭”，却在大学里教古汉语的汉学家。

西方人对中国的印象可能一部分出自中国的电影，更有一部分就是来自他们的汉学家们和受之影响的媒体的宣传。

可汉学家们大多就是如此的水平，对中国问题并不是真正的懂，但却处之高位，通过一些自己文化背景的想象和推测，大放厥词，能像马悦然、李约瑟那样的真是少之又少。

所以有到上海的美国人惊叹，这是中国吗？

《植物学家的中国女孩》又是一次西方对中国的想象，上一次比较美好的想象是《巴尔扎克与小裁缝》。

故事是以八十年代的初的中国为背景的，植物学家的女儿安安和来实习的李明发生了同性恋（这样的用法不合语法规范，但只能这样说），她们为了长久的在一起，李明嫁给了植物学的儿子。

当然李明和植物学家的儿子不合，而和安安的恋情却在火一般的燃烧，而这样也给他们带来了痛苦。

最后植物学家发现她们的关系，在厮打过程中，安安误伤了父亲，不久父亲死了，最后她们被判处了死刑。

电影里的中国总让人觉得怪怪的，物质条件都不错，人们都穿着朴素而行为文雅，唯一的就是植物学家有点刁蛮的怪癖，极度的守时，特别的挑剔，对女儿近乎苛刻的严厉，这是否可以看作汉学家们所说的东方专制主义者的象征。

李明和安安的婚礼就像电影里美国乡间的聚会，人们围坐在一起，旁边是萨克斯、手风琴在演奏，中间有唱歌有舞蹈。

植物学家一家和李明出去游玩，坐船在江中缓行，边上正在举行婚礼，彩色的纸屑洒的漫天都是，他们的船从中间滑过，两为美丽的女子抬头绚烂的天，浪漫的非常。

我估计，编剧一定没有查过中国历史，中国的八十年代初期是怎样的一个经济状况？

这些浪漫和温文尔雅哪里找得到啊！

把故事的背景安排在中国而讲同性恋的一个原因，大约是只有中国才会对同性恋判处死刑。

这是在当代西方不可能的。

一直以来，同性恋一直是社会学家、法学家、医学家关注、争议的一个问题，一直都没有定论，但是经过近一百年的争取，同性恋已经在西方社会有了一定的地位，社会也有了一定的包容。

而把这个他们自己文化下的敏感问题，放在一个东方文化的背景下叙述，他们认为也许会更有趣味。

也让整个故事更加凄美，如果两个同性恋者不死，整个故事其实是很乏味的。

她们要死，只有把他们放在中国。

作为一个没有同性恋倾向的人，我是不能理解同性恋的。

原来准备找到福科、李银河的书先看看，但总是抽不出时间来。

作为一个信仰自由主义的人，对于同性恋，我认为是一个人自己的权利，别人干涉不得，但总觉得两个男人在一起有一种脏兮兮的感觉，《断被山》我实在看不下去。

不过两个女子在一起到还没有什么特别的厌恶，这个片子里，李小冉和那个外国女孩朴素的穿着有一种素净之美，这的确是现在稍有的，比那些把脸涂满花完的人好看多了。

影片整个的节奏就像一片平淡却不是淡雅的散文，选取的景色也都很有味道。

人物之间的冲突很简单，服装设计都是以素色为主。

我们天天看惯了各种花哨的服饰，这样的倒觉得有别样的美。

许多演员都长得的西化，比如安安的哥哥简直就像一个有外国血统的人。

这些大约也是为了适应西方人的口味吧！

思想非常超前的一部电影。

题材是女同。

看得一直在掉眼泪。

看见了几个点，一是男性掌握权力。

在植物园里的父亲理所应当享有女儿的服侍，茶晚上比早上要少五颗并且要用雨水泡/要给他洗衣做饭洗脚拿报纸/打理植物园上山采紫藤下水挖他喜欢的泥。

军人也在享受性别福利，最后植物园的权力交接到他的手上。

影片还在影射一些议题和创伤，80年代社会对同性恋的接受程度，唐山大地震，笼中鹦鹉说的话，要在场生的孩子最多的女性在床上跳舞以求早生孩子。

很明显的男女对爱情的差异。

男方对李明的态度“我需要一个妻子”“摸摸我的弘二头肌”“不喜欢浪费时间，我们结婚吧。

”后期的处女情结和暴力就不多说了……李明和安安对互相是这样：“你哭了”“没事，你一来我就雨过天晴了”一直是为对方着想，并且能做到旁若无人不在乎别人的眼光（在饭馆吃饭的时候大胆亲昵）（最后李明被审判的时候说能审判她的只有安安）哎，佛前许下的愿和放飞的108只鸽子都无法拉回她们在人间这一世的爱情。

06年拍的片子了，这影片现在放不可能是现在的豆瓣分，很有意思的一个现象，豆瓣里面的低分长评短评都是男的，签名写着“每个男人都应该是提着霰弹枪的堂吉诃德。

”

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。

镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。

那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。

戴思杰说：我想证明我是个聪明人。

此话一出，自然是昭然若揭了。

证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？

他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。

那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。

本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。

东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。

”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。

在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。

虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。

具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。

尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。

大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。

这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。

2.欧洲中心主义视野下的个体写作。

《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。

3.游走于中西之间的双重视角构建。

李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。

他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。

他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。

原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。

面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。

《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。

这种说法造成的结果是，两边都不买账。

法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。

倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。

可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。

到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？

《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。

按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。

但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。

导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？

因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？

如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？

另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。

除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。

这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。

还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。

封闭的不仅仅是环境，还有人性。

在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。

混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。

安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。

蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。

父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。

主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。

安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。

如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。

制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。

戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。

这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。

他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。

他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。

他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。

《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。

那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。

但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。

这未免有点赌气的成分在里面。

这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。

舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。

戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。

而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。

但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。

蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。

我不知说什么。

承认这片子情节上桥接得不太流畅。

可画面的唯美实在太棒了，简直忘却人间。

可惜最后，要以她们的生命枪毙来结束，让我很揪心。

怎么会有这样的爸爸！

想起最后的那片湖，还是她们在那帮她爸爸挑最喜欢的泥...愿108只鸽子，是真有其事。

还有就是很反感某些男人的影评，再次印证脑子里还自以为是的垃圾思维。

我看着你的眸，那么那么深深的，如同光影的游戏在这刹那失了阵脚，如同孩童时代的质朴从未褪去颜色，如同前世相约定的密码，如同来生定要实现的梦。

我想要握紧你，哪怕我心里怕着怕着怕的要命，怕我的刻意珍惜会伤了什么。

诚然你是一定知道的。

我却无法走近，就算我们相拥着几乎觉得拥有了整个世界，就算这一秒死去下一秒也不愿重生。

可是雾气氤氲中寻得的梦幻终究如肥皂泡般脆弱。

可是世界转动得太快我们已经晕头转向流血不止。

放生108只鸽子，便真的能够赎回我们前世的罪？

其实你懂的那只是我傻傻的表白，我扬起多么美好的脸看着你，我没有说我喜欢你，我只是看着鸽子划过天空。

于是在那瞬间我们互相完全属于彼此，未来变得如此可笑因为我们自己嘲笑自己。

于是在那瞬间一切都不重要了。

世界变得如此可笑因为它嘲笑我们的爱情。

就让今生化作灰尘共付诸一江深浅，没有来生我们也能永不分离水乳交融。

前几天，我与女朋友看了《植物学家的中国女孩（植物园）》。

之所以引起她的兴趣，主要是我对她说这部电影号称是女版《断背山》，而且监制是大名鼎鼎的吕克·贝松。

虽然难得她陪我一次，不过，我却被这个矫情的电影败了兴致，本来可以很美的故事，却被导演的不怀好意所毁掉了。

之前我看过戴思杰的《牛棚》，我很奇怪他竟然是历史系出身。

《牛棚》讲述的上个世纪七十年代那一段历史，显得无比的不真实与儿戏化，让人只看到批判，却看不到现实。

当时候，我猜测，也许是他生活在法国，所拍的电影只为满足资本主义社会对中国的窥视欲吧。

而看了《植物园》之后，我发现这个“不怀好意”的猜想竟是事实。

我真是搞不懂，现在都是什么年代了，旅居海外的人回看中国的眼光还是如此短浅与窄小，甚至恶毒。

《The Chinese Botanists Daughters》，片名很直白地强调了故事的发生地点——中国。

无错，在电影中，一个风光秀美，但却是充满了无理由的压制与不讲理的粗暴的地方。

生活在那里的人物，剔除了两位主角，其他要不是封建专制、要不是无知粗野、就是苍白无情，当中有两个重要的代表人物，就是植物学家与他当兵的儿子。

我得首先分析一下故事发生的时间，李明三岁在唐山地震（1976年7月28日）成为孤儿，她毕业到植物园实习、可以与李小冉（陈安）恋爱，可以与别人结婚（不管有没有按法律程序领结婚证）的时候，最低的限度也应该有十六七岁，更大可能是更老。

据此我可以肯定，故事的时代背景设定在上个世纪的九十年代。

言归正传，我觉得植物家之所以成为植物家，只是因为导演想将电影的背景设在相对封闭、景色优美的植物园，或者让他的批判意义更加有代表性一点而已，除此他的存在意义与植物学家一点干系都没有，没有教授的气质，没有教授的学识（作为中国著名的植物家教授，竟然宣扬植物是有灵魂的，情节看安安挖人参时先要用红丝带拴着人参的灵魂；还有一个情节是他用让植物呼吸檀香，口中念念有词：“叔父们，来……”；还特封建迷信，要让生孩子最多的妇女跳儿子的新床），只有无礼而蛮横、养尊处优，活像一个封建地主。

他不断地说什么“晚上九点以后不要打电话骚扰一个教授，现在已经九点零八分了”、“晚上的茶叶要比早上的少五颗，一定要用雨水泡。

哪个季节的雨水我都能喝得出来”、又整天躺着竹椅上边看报纸边让人帮他剪脚甲。

不是演员不好，分明是编剧为了突出丑化而丑化。

我怀疑，导演小时候是不是被乡村教师虐待过，至今给他造成了心理与生理的恶劣影响！

当兵的大哥更是让人不可理喻，一见到女人就如春夜情猫，狂呼大叫的。

第一次抱错李明了尚可原谅；第二次见面强迫别人摸摸他就让人觉得恐怖；更荒唐的是，当晚他就写好了求婚信。

他发现李明不是处女，拳头、吊打、恐怕、饿人，什么手段都出动。

所有这些举动，都投影在他身上红色的印着“中国人民解放军”的背心之上，就连他打人后一个潇洒的转身出门，还不忘给自己戴上军帽。

我得借用一句话套在他身上：长得丑不是你的错，你这样胡蹦乱跳的出来吓人就是你的不对了。

电影最大的硬伤是为了“断背”而“断背”。

我不知道导演真正了解过同性恋的生活没有。

他单纯是以男人的视角看待与女人爱情的来临，最突出的表现在两个女人之间十分强烈的肉欲吸引。

李明看着陈安赤脚时情愫暗生，看到陈安的裸体就心不自禁，然后她们第一次互相确立恋爱关系，也是陈安当李明洗澡的时候走进去然后互相抚摸赤裸拥抱。

在这里送导演一句作家沈宏非的话：“如何赢得女人心？

赞美她，爱护她，亲吻她，挑逗她，安慰她，买东西给她，陪着她直到世界的尽头……如何赢得男人心？

把衣服脱光，基本上就拿下了。

”以后切勿将自己对女人的欲望，代替了别人的爱情！

顺便一句，两位性感的美女演员也十分不敬业，凝望、对话、拥抱、接吻、初夜，都演得蜻蜓点水，带有一丝拘谨尴尬，根本没有让人看到所谓死去活来的爱情！

最后，两个主角都被判了死刑，罪名是“一桩畸形的同性的爱情发生，导致了我国著名植物学家的死亡”！

这是哪门子的法律？

在九十年代的中国，即使她们两个真的误杀了植物学家，她们会双双被枪毙吗？

如果导演仅仅是想让主角走上被迫殉情结局的话，大可构思得合情合理一点，智力再不济，大不了大胆借鉴《孔雀东南飞》、《梁祝》。

无必要搞到九十年代的中国还生活在原始社会一样！

女朋友看完后，问我感想如何，我也不怀好意的回答：两个主角的激情戏稍为少了点！