战狼特攻队

妈妈咪呀2，经典歌舞片的狗尾续貂之作。

片子里的问题很多，新演员唱得不上心，感觉像走过场领片酬，老演员唱功退步，唱腔平淡如水。

另外选曲方面，相比第一部差了很远，歌和剧情搭不上。

剧情采用了两条时间线平行叙述的方式，这个方式本来就把剧情弄的很复杂，更糟糕的世是转场的点设计的也不用心，更加重了这种复杂感，基本都是胡乱专场，有用心设计过的点太少。

总之是一个狗尾续貂之作，到现在还没看到过好的歌舞电影续集，或者好的音乐剧续集。

不过能听到好多年前的Ma Ma Mia，Dancing Queen等歌曲再次唱起，看到老一批演员十年后大荧幕上再相见，也算是我的情怀了。

只是我个人的情怀，歌舞片本来在大陆就不受欢迎，这么个续集电影，估计感兴趣的更少了。

看第一部妈妈咪呀时还是不谙世事的少年。

当时还是买了DVD坐在家里和妈妈一起看的，甚至看了这部电影直接成为了ABBA和A-teens的伪歌迷。

前段时间心血来潮又和朋友一起重温了妈妈咪呀，小时候觉得合理的剧情现在却觉得有点扯了起来。

Donna和三个帅哥二十年前的露水情缘便足以让三个有钱成功的大帅哥千里迢迢在同一时间赶去希腊小岛，而布鲁斯南和Donna重逢的时候更是说自己爱了对方二十年，甚至原地结婚。

最近又点开了妈妈咪呀2，地中海的碧海蓝天直接勾起了我青春期的无数回忆。

初中高中时我对国外的认识和对爱情的幻想几乎全部来自电影和小说。

妈妈咪呀里的海水是那么清澈透明，位于山顶的旅馆是多么诗情画意，青春就应该是恣意妄为的，需要的时候可以随时跳进海里，年少时短暂的相遇可以遇到一生挚爱。

然而我第一次看到圣托里尼的蓝色屋顶时简直有点遇到诈骗集团的感觉。

地中海的海水甚至比电影里更加湛蓝，但是太阳暴晒让人感觉头皮都在燃烧，海滩烫到完全无法赤脚行走。

岛上是大片有些光秃秃的山和密密麻麻的游客，蓝色屋顶的教堂甚至只有一个角度是好看的，其他角度都会拍到后面并不和谐的景色。

青春电影和爱情喜剧里总是会出现的金发帅哥就更稀少了，电影明星一般的大帅哥现实中几乎完全不可能遇得到，更不用说一眼万年一生挚爱了。

然而妈妈咪呀2依然带给了我无限感动，Donna带着她的女子乐队在牛津毕业典礼上尽情歌唱，然后大声说着，我要去看一看世界。

她在小旅馆遇到了对她一见钟情的Harry，她和Bill驾驶着船救了希腊渔民，她在暴风雨时碰到了为了逃避家庭安排而来到岛上的Sam。

年轻人的爱情就像一团火，是饭桌上的语无伦次，是去抢婚时不会游泳依然毅然决然跳进海里大叫着你的名字，是狂风暴雨天气里飞驰的摩托车，是看到你订婚了立刻扭头就走，是听说你再也不会回来了的痛彻心扉。

成年人的感情则多了一份克制和理性，Sky想要留在纽约工作，Harry和Bill为了谈生意和领奖而去不了Sophie的酒店开幕。

电影亦给了他们一份超乎年纪的冲动，Sky放弃了纽约的工作，Harry和Bill则是毫不犹豫说走就走。

当Bill和当年救下的渔民重逢时，那个人学着当年的样子大喊“阿波尼亚”时我再一次忍不住泪奔了。

那天边看妈妈咪呀我还边和朋友调侃，当年我就是看了太多这种电影所以对这个世界有了太多不切实际的幻想，以至于过了很久很久才发现这个世界不全是我想的那样。

现实没有电影小说里那种要溢出来的情感，却往往比虚构的更加狗血。

通过文艺作品讴歌年轻人对现实的反抗、对自由的向往、对理想的勇敢追求现在似乎已经有些老套了。

电影主角们从不愿意妥协，甚至撞到头破血流，最终却也总能取得成功。

现实中绝大多数人最终还是低头了，少数不低头的也只有极少数能坚持到有曙光的那一天。

然而正是因为这个世界没有那么多疯狂，没有那么多不顾一切，没有那么多生死相随，电影电视剧小说里的死去活来奋不顾身才显得更加难能可贵、无与伦比，甚至值得我再流下一公吨眼泪。

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。

现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。

这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。

因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？

这个女人有什么罪？

忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。

从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。

所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。

一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。

没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。

不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。

对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。

女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。

其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。

我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？

当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。

我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。

我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

没有体会到导演一开始就让Donna死掉的险恶用意，真的。

天真如我，以为是梅姨没档期或者片酬没谈拢又或者梅姨不满剧本不想狗尾续貂。

身为一个ABBA和《妈妈咪呀1》的双担粉，我忍受着比上一集凌乱的歌曲安排，为了圆故事硬来的剧本，演技莫名夸张（唱得是真的不怎么样……）的Lily James……没想到！

没想到哇！

婴儿洗礼的时候梅姨出现的那幕，眼泪就涌上来了。

很想给导演寄刀片啊！！！

真的是忽如其来捅观众心窝子一刀哇！

看在结局大家的欢乐舞蹈，我就自我安慰梅姨出现了一整集了。

我觉得青年版的Donna的故事，不作为2的主打更好。

在1里，大致留一个朦胧美就挺好的，没必要在2里解释得那么清楚。

这导致科林叔的角色人设有点滑稽却并不是很可爱。

Cher打的肉瘤杆菌这么多，几乎都做不了什么生动的表情了，看上去比饰演她女儿的梅姨脸还平滑，实在是有点违和。

最后，为什么豆瓣条目里演员名单，不能给我们Hound一个名字，厨师大叔和Head Girl都有啊！

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

终于看完了《妈妈咪呀2》，终于圆了我的梦。

为什么拖了这么久才看？

因为当我听说第二部唐娜（梅姨饰演）死了，就没有想看的欲望了。

但是，相隔10年，这部电影能出续集，还能召集原班人马出演，已经十分不易了，看着那些熟悉的演员相继出现在电影里，虽然这十年的光阴在演员们的脸上都留下了痕迹，甚者在电影中都有来自官方的吐槽，但是，那一刻，我的心不由得揪了一下，非常感动。

电影主要讲了在唐娜去世一年后，她女儿修葺旅馆重新开张的故事，中间穿插着讲述了唐娜年轻时候的故事，两条平行故事线不断镜像，扮演年轻时代的演员们也非常传神的抓住了老一代演员们扮演角色的精髓，所以在场景不断转换中你也不会觉得很突兀。

虽然在剧情上并无太大的亮点，但是最后结尾处掀起了全片的高潮：1⃣️苏菲的外婆出现了，这是第一部就没有出现过的角色，而且最后还意外地找到了年轻时的真爱。

（虽然我觉得有点扯）2⃣️唐纳出现了，我原以为梅姨不会出现，毕竟这一部开头就说明了唐娜已经去世了，可当梅姨出现的时候，尤其是当苏菲刚为人母，更加明白了母亲的不容易，虽然两人隔空的对话只是为了艺术效果，但我确实被感动的稀里哗啦！

3⃣️最后，电影主题曲响起，所有的演员一起上台跳舞，尤其是那些扮演同一角色的两代演员们同台表演，就是集体对电影的一种致敬！

经典就是经典，这部由百老汇的同名音乐剧改编的电影，再加上ABBA乐队那些脍炙人口的歌曲，共同谱写了这样一部电影，给《妈妈咪呀》系列画上了圆满的句号（要不要再改编一下苏菲外婆的路线，哈哈哈）最后，从我个人的视角来谈谈这部电影：也是凑巧，看这部电影之前刚和母亲大人闹矛盾了，发生了一些口角，两人正在冷战中，看完这部电影，尤其是最后，当苏菲为人母，电影闪回唐娜怀这苏菲即将生产的场景，我想我和苏菲的感受是一样的：每一位母亲都是伟大的！

也许，只有当一个孩子真正为人母，为人父以后，才是真正地长大了，因为那一刻他们终于明白了父母的艰辛！

而我也非常欣赏唐娜的个性，年轻时的她，刚毕业，初出茅庐，向往自由和爱情，敢爱敢恨，勇往直前，充满了朝气和活力，即使不被自己的母亲关注，没能和爱人相守，却依旧勇敢地追寻自己的梦想。

而为人母后的她，独自把女儿抚养长大，虽慢慢被生活的琐事磨去了对生活的热情，却依旧能在和好友相聚后在舞台上绽放光彩，尽显魅力！

所以，充满自信的女人，一辈子都活得漂亮！

爱唐娜，爱梅姨！

老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种，每个男嘉宾都被撩得五迷三道，甚至在她过世之后依旧念念不忘；阿曼达版的Sophie清新可人，虽然没有遗传母亲的奔放，却也为爱孤注一掷；Cher出场的时候没猜到她是祖母，她身上集合了女性多种特质，更折射出Donna的浪和Sophie的执。

两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座，更难能可贵的是，能看到包括梅姨在内的这些演员组合。

就是这么浪的一出戏，让人纵情歌舞，母女情深，对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。

终于把妈妈咪呀2看完了，就在这个周日下午。

08年初看妈妈咪呀时，快乐得难以自已，快乐的情节想跳舞，感动的情节就落泪，整整两个小时的情绪都紧密地被旋律带动。

因此爱上ABBA，加上之前因影视剧爱上的QUEEN，'N Sync，都让我愈发地对那个遥远的年代着迷。

很爱歌舞片，很爱音乐剧，从很小时就有迹可循，近两年才算固定爱好。

而妈妈咪呀尤其令我快乐，它并不是个现实的剧情，你很难在生活中看到如此牵强的剧情，可也恰是这样无中生有的点唱机式音乐，呈现出那样极致的勇敢，彩色的热情，大胆的样子和灿烂的日子。

还让我忍不住心怀感恩，感谢这世上还有这样一群人，他们拼命地工作是为了自己的梦想，他们努力地编剧本串歌曲让一切剧情化，他们认真地筛选出心中的曲目想要给观众呈现他们心中的快乐，他们不遗余力的编舞、取景、选角只为了让这些选出的曲目在听众心里最大化地共鸣。

你们做到了，我感受着影片传递的快乐，体会着歌曲传递的感动，隔着荧幕、隔着时空、隔着距离，在这个周日下午，和你们每个人的心、和ABBA，达成了共鸣。

Andante andante～

This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️