背水一战

今年秋天，环球影业将骄傲地推出首部好莱坞主要电影公司制作，关于两名男同志，也许、可能、大概将会坠入爱河的爱情喜剧片。

也许吧。

不管怎样，他们都会非常忙碌。

　　喜剧天才比利·艾希纳、杰出的卖座电影导演尼古拉斯·斯托勒以及金牌喜剧导演/制片贾德·阿帕图共同打造《哥儿们》一片，这是一部在这个疯狂世界关于性、爱情及浪漫情怀，极具巧思、心醉神迷和暖心动人的喜剧片。

本文首发于“QAF中文站”公众号作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?Hey, what’s up?这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。

在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。

虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。

两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。

也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。

和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。

”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。

我们在这里，但他们不在。

我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。

与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。

LGBT+，一般指彩虹族群（LGBT）包括女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性向者（Bisexuals）、跨性别者（Transgender）等性少数族群的合称。

“LGBT”一词十分重视性倾向与性别认同文化多样性，除了狭义的指同性恋、双性向或跨性别族群，也可广泛代表所有非异性恋者。

另外，也有人在词语后方加上Q酷儿（Queer） / 疑性恋/性别存疑（Questioning）、I间性人（Intersexuals）、A无性恋者（Asexuals） / 无性别（Agender）。

由于剧中多次出现Q（酷儿），简单介绍下：Queer，原本指“古怪的，不同寻常的”。

从上世纪80年代开始，酷儿包括了所有在性倾向方面与主流文化和占统治地位的社会性别规范或性规范不符的人（李银河，2002）。

所有的同性恋、双性恋以及其他不愿被某种标签固定性别的人群，都可以称自己为酷儿。

酷儿理论（Queer Theory）认为性别认同和性取向不是天生的，是通过文化和社会环境塑造的，该理论认为个体的性别身份应该摆脱异性恋霸权的社会结构框架。

看完电影之后，第一感觉就是这对CP磕得真得劲呐，即便笔者是个直男，但谁能抵挡住男二的胸肌呢？

但仔细一想，除了胸肌之后还记得什么？

似乎只有两个人的爱情故事，和LGBT+群体没多大关系。

经典爱情故事说经典可能有点不恰当，应该是一个普通，或者说正常的爱情故事。

跟大众爱情故事的区别仅在于冲突原因和CP性别。

回想下整片的剧情：二人一开始在酒吧相遇，之后互相试探。

俩人都觉得自己配不上对方，不出意料的二人选择尝试一下，随后“凑巧”旅行，加深情感。

在二人感情稳定之时，也应该出现点冲突了。

果不其然，男二的家庭旅行就是冲突的爆点。

男主对于某些话题的深刻见解让给老太太整懵了，男二有点生气，随之而来的就是吵架、断绝联系。

甚至说后面因为某种“巧合”男二试图挽回也被男主强硬拒绝，理由也还是一开始二人彼此觉得自己配不上对方，恋爱中十分常见的一种现象。

最后，机缘巧合，男主回心转意，男二果断赴约，不回短信直接到场。

经典时尚小表白，俩人好好在一起，直接一个HE，全剧终。

看起来是不是有点熟悉？

那是因为这就是一般爱情电影的正常流程。

先让你磕CP，稳固感情后整点戏剧冲突，最后俩人和好，磕一下直接结束。

不仅仅是电影，很多韩剧也是这样。

比较经典的有《来自星星的你》、《请吃饭的漂亮姐姐》、《孤独又灿烂的神：鬼怪》等，基本上都是先在标题中体现这对CP的不同寻常，之后努力将两个人撮合到一起。

等磕到上头再出现问题，越严重越好（古早韩剧中的经典绝症，后续编剧有所改变，创造出了各式各样的戏剧冲突），最后这对CP历尽万难重归于好，获得满堂喝彩。

其实这种爱情故事也还不错，虽然能猜到剧情，但磕CP真的很爽啊，磕CP一时爽，一直磕CP一直爽。

谁看爱情电影不喜欢一对好磕的CP和Happy Ending呢？

LGBT+的外衣影片除去爱情外，剩下就是在过去十分少见的LGBT+主题。

话说最近关于这种题材的影视作品相比之前也是多了不少，算是某种程度上的提升吧。

LGBT+在本片中出现在了很多地方，或者可以说除了俩人的爱情之外剩下的全是LGBT+。

男主的工作，男主的梦想，甚至关键冲突也与其相关。

只是笔者觉得这里是不是有点过了？

不是说LGBT+的主题有问题，而是感觉LGBT+占用了太多篇幅。

男主的台词有点太多了，虽说可以凸显出个人特征，但密度过高的独白有点让人觉得有点无聊。

不过冲突那块笔者倒是觉得塑造的很好，男主的表现非常符合他的设定。

一个对LGBT+有着崇高理想的人，即使那个人是你对象的家长，在某些关于信仰上的东西必须表达出自己的想法。

试图克制内心的躁动，但最后克制失败完全的表达了出来。

冲突就这么自然的产生了，并不突兀，十分自然。

除此之外，影片还想突出的是LGBT+群体的苦难。

与异性恋不同，LGBT+群体内部的矛盾在某种程度上超过了其外部矛盾。

在影片中可以发现，在纽约这个十分开放的城市中LGBT+群体被接受程度很高，但对于男主这种希望寻求真正伴侣的人来说依旧困难重重，具体问题就不做过多讨论了，直男讨论这个问题多少有点不合适。

沉重的爱情本是喜剧的爱情故事加上LGBT+的主题后反而变得有些沉重，跟喜欢的人在一起本就不易，期间的冲突各种各样，对于LGBT+们来说更是艰辛。

影片中的CP算是运气好的，磨合和冲突让他们更好的在一起，而现实中更多的LGBT+们还在苦苦等待和寻找。

无他，祝好

参考文献：1. 知乎——LGBTQ 到底代指什么？

2. 知乎——LGBT+群体相关知识积累3. Wikipedia—LGBT4. WHAT IS LGBTQIA+?

讨论了很多现象，那边比较严重的Tough-Guy文化，身材焦虑，开放关系，自我认同等等…包裹在一个戏谑的外壳下最让我感到舒服又失真的是【这两个人很会表达自己】而这个情绪或者需求的表达又都是在矛盾发生之后，很快就会发生。

无论争吵，打架前提都是他们的问题摆在了台面上，虽然导演安排了一些反套路的情节来让它不那么狗血，也让我们这些观众看得舒服一些不过“懂得说出自己的需求和情绪”这一点在我看来是现代人最难的课题也是这两人得以将关系走下去的基础当一个美好的童话来看吧～很开心，很心酸，很好笑❤️补一句，“做自己”也好，“表达自己的情绪和需求”也好，前提都是先找到“我是谁”，光这一点已经很难了，这部电影里的角色，无论他们身上有多少“问题”，都没有阻碍他们表达，这是让我觉得失真，但也舒服的地方(四火 陈)

超级温暖的小故事……已经好久没看过这么轻松，这种叙事结构的同影了看完后难得的轻松说实话它里面所表达的观点并不是强调同性恋与异性恋无异。

说实话，我一直这么觉得同性恋确实并非如此。

他们是一种特殊的存在，只是他们并不值得被“特殊对待”。

有的人把他们看的低贱，有的人相信自己的宽容而去善待他们，却往往显得很突兀，这样就像是LGBT人士就像残障人士一样要“特殊关照”。

它强调了一个中心思想，他说的是同性恋属于自己的生活，属于自己的爱情。

他们是不一样的，他们是特殊的，他们有自己的优点，也有自己的缺点，他们可以聪明，也会愚蠢，有的坏也可以有的好。

不能用一个刻板印象去评价他们。

有的时候他们甚至要花上异性恋平常两倍的努力才能赢得正常人的权利，他们值得成为这个世界的一部分，他们也值得一个幽默诙谐的生活。

Love is not love.

《Bros》Have a fall？

Fuck it all！

Decorate the hall！

I LOVE YOU ALL！

宁愿落入俗套也不愿活得悲惨，宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。

只有快乐的结局赢不了奥斯卡，而同志的创伤却拿奖拿到手软。

为什么总要活在别人认为的形象里，为什么不能一直勇敢地做自己？

别再叫我 Tone it down，Drop my crown，在这个顺直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。

去你妈的禁忌，自由地做自己就是规矩。

“不容易，但值得”，同志虽随人类诞生同一出现，我们的事迹却被历史抹除痕迹。

而天生多彩的我们就该创造奇迹，用爱恨让全世界把LGBTQ铭记，不容易但值得用尽全力。

Bobby 刻薄灵敏，讽刺尖锐，Arron 憨萌钝直，健实呆蠢，他们就像是两个世界的人。

可是Love is not love，爱不只是爱，爱是自由的，幸福是流动的，保持开放的态度接受变化，拥抱你我的不同享受生命，这才是值得的。

简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧，依旧能够为之感动落泪，只为深入人心的金句，甜蜜不易的同志爱意。

4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

看电影的时候就发现了，他俩长得真的很像！

Boby的长相就是典型的美国白人，戴眼镜，大鼻头，薄嘴唇，发际线高（并没有说发际线高是不好的意思）……Boby嘴碎的神情和态度，与Aron的审美意趣实在不相同，而这就像LGBTQ+ 历史博物馆里主要成员团组一样，大家各执己见吵成一团，却终有达成部分共识的一刻。

为了这一刻Boby拼进全力拿到捐款，也努力向Aron证明自己的存在。

或许我们对于这类群体的认知，永远是有刻板映象，但这丝毫不妨碍有情人终成眷属✌️✌️。

它和那些套路化的动作片一样情节非常老套，当然有的人喜欢说“可理谁”同样俗套。

也有人忍受不了男主叽叽喳喳一个多小时。

有人觉得异性恋爱情片太多了，也有人觉得同性恋爱情片现在也不少了。

但好像还是没什么人在乎男主其实到了40岁才真正谈恋爱。

我是不是可以做个假设，看这个片子的人或多或少有过或浅或深的经历。

完全没有恋爱的人也很少，而且几乎不会有单身到40的吧。

如果没有经历过那种几十年如一日的孤独，怎么能理解他叽叽喳喳一个多小时。

有了这个前提，后面经历的一切既有真实的影子，也有童话的浪漫，也无所谓美式电影就是这样一定要童话般喜剧结局吧。

中间的一切，话唠毒蛇式伪装保护自己仅有的坚强，4人行时那个多余的人一次次尴尬，面对长辈时再也不想忍受假面而高声疾呼近乎咄咄逼人，无一不映射着现实的利刺。

男二讨喜般设置，一个来自农村的肌肉“直男”，他的憨憨直男劲儿既为他带来几分萌点，但更多是一种枷锁。

而他一步步摆脱这种束缚的过程也形成了最好的人物弧光，与男主几乎没太大变化相比。

他撕下了那层面具，再也不用为直男的男子气概所累。

显然它到达不了所谓突破性层面的电影，但我仍然为之流泪。

今年尤其艰难，去年勉强都选不出十佳，今年似乎都失去了观影的感觉，这部电影为我找回来一丝电影带来的特殊情感体验。

至少，我会期待或者希望以后多一些这种商业喜剧片。

至少，越来越多这种片子的出现可以冲击那个可笑的一有性多元群体设置的电影角色便有政治正确四个字出现的现象。

毕竟，政治正确，在这里早已经变得荒谬与讽刺。