文 | 乐一狸众所周知,长沙是网红城市的“顶流”。
国内有许多网红城市,比如重庆,因多部爆款影视作品出圈;又如杭州,因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。
而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜,让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。
将网红城市拍成电影,也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。
毕竟,没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验;如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司,流水的大牌明星客串助阵,这样的电影便天然具备了“爆款相”。
电影《长沙夜生活》的预告片,就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐,人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心,灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路,还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。
预告片所有的“爆款相”,就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样,徒有光鲜其表。
打开电影的进度条,无论从情节,到情感,再到逻辑,立意,全程让人脚趾抠平岳麓山!
片中有多条情节线。
其中以张婧仪(饰演何西西)和尹昉(饰演景为为)的爱情线,张艺兴(饰演何岸)与离婚父母罗刚(饰演何敦化)与苏岩(饰演丽姐)的亲情线,以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。
片中的每条线,都悬浮且逻辑混乱。
张婧仪和尹昉的爱情线,从入夜的24小时书店发生,一对热衷阅读的男女,因为微小摩擦而欢喜结缘,随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。
女孩想要离开长沙,声称这是她在长沙的最后一夜,男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界,并在两人游逛大街小巷的过程中,不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。
女孩同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰)是一个摒弃家族产业(单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊)一心追求脱口秀表演的理想青年。
何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀,为长沙方言传承做出贡献,而事与愿违,他的段子在夜场舞台句句爆冷,而此时早年离异离家的生父何敦化(罗刚饰)也上门寻求父子破冰。
挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸,一方面不忍断送母亲半生经营的心血,另一方面对未来事业难以放下野心,成为典型的摆烂“夹心派”。
跟何岸一样,丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人,各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。
电影《长沙夜生活》以城市为背景,讲述了众多小人物的生活琐事。
其创作的本意,是透视城市中各色人物的活动轨迹,剖析整体的城市性格,力图还原以夜生活为代表的城市文化。
然而,观众在看完全片,只能感受到密集的雷点:对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”,不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的;以何岸为代表的人物个体发展,虽然迎合了时下最流行的脱口秀,还结合了大环境提倡的方言保护。
可一厢情愿的喜好,与经济基础、现实生活都严重脱节。
强加在人物精神层面的父子情感弥合,也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。
除主要角色外,片中众多作为点缀的名人“流水席”,也因为场景单一(都在夜市出现)、存在感弱(每个人说几十秒网络段子)、不接地气(过度美化基层劳动者的生活水平)而止于悬浮和表面。
所有情感线,最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解,无论从理性逻辑还是情感脉络上,都难以合理落地。
那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人,也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。
此外,长沙更多的特色名片,如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等,统统没有在片中呈现。
这让一座以“城市”为坐标的叙事作品,失去了该有的格局和气象。
也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》,随着不及格的豆瓣评分而付之东流。
拍城市名片类电影,其实早有成功前作:国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》;华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。
《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角,让主人公在午夜上了古老出租车,误入巴黎城市的前史盛宴,继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人,通过不同时代的名人讲述,梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。
《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天,体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。
高度的城市化,不仅提供了个人的私密空间,还给人们的生活和交往,增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。
《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发,沿着男女主角在台北街头的“夜奔”,走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点,借由每一站跟不同人的短暂相遇,折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。
《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂,讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系,用这对男女各自爱上这座城市的理由,牵出两段深植于记忆深处的情感经历,并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。
以上四部成功的城市电影佳作,拍摄于2010-2019年期间。
而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》,从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面,皆不如4年前甚至10年前的作品,恐难长久留名于观影史。
讲真,电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。
而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”,强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”,也不够“生活”,令不了解长沙的观众,对城市的印象更加模糊。
归根结底,城市由一个个真实的人构成,人们趋同的生活方式,汇集成城市的品位。
要讲好城市的故事,首先要讲好人的故事。
可惜《长沙夜生活》的主创,没懂这个道理。
电影把活色生香的长沙,拍成了一座没有灵魂的空城。
全 网 关 注 @乐一狸(楽一狸),给 你 犀 利 和 安 心
张冀的导演处女作。
张冀是长沙人,之前作为编剧有过非常成功的作品,比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等,此次执导《长沙夜生活》,启用的主要演员也全部都是长沙人。
这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片,实际上它就是一部城市宣传片,只不过它也是故事片。
张冀作为一名优秀的编剧,当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线,最后让它们聚合在一起,做一个完美的收口。
男主角景为为(尹昉饰)每天夜里都无法入睡,要到24小时书店去通宵读哲学。
这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西(张婧仪饰),几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣,也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思;于是他俩夜游长沙,走过夜市,逛了岳麓书院,走过湘江大桥,总之漫步了大约二三十公里路程吧,两人的秘密也逐渐揭示开来。
何西西同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰),不愿意接手母亲丽姐的大排档,在文和友表演脱口秀,致力于推广长沙话,但很不成功,他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。
他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言,只是因为自己的故事还没有理顺。
不过这天晚上父亲的到来,终于让他的故事理顺了。
何岸的母亲丽姐(苏岩饰),是热辣性格的长沙女人:一个下了岗离了婚的坚强大姐,经营一间大排档,有个得力又知心的徒弟。
他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往,见过形形色色的人群,何炅沈梦辰都在其中,知道每一个老顾客的心思。
曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔,和两个来自陕西东北的年轻人,三人在摩天轮工作,每天为别人燃放过无数的烟花,这一夜终于为自己燃放了一次。
当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕,四组人物最终在丽姐大排档相遇,一个难忘的夜晚结束,美好的明天开启。
影片又丰富又温暖,又励志又文艺,也融进许多情感和思考,比如爱情在生与死之间的徘徊;家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害;传统文化(方言)与现代文化(脱口秀)的碰撞等等。
可是为什么观众不买账呢?
院线票房惨淡,到现在为止也没过2000万,同时网络评分也一路下跌,从开分的7.6一路跌到现在的6.0,是哪里出了问题?
我个人认为,这次是张冀导演的创作初衷出了点问题,就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事,张冀导演何尝不是一样。
观众想看的是人的故事,但给到影片的任务是讲长沙,当电影身负上城市宣传的任务,就不很在意人的故事是否丰满,反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面,整体看下来,故事有点平淡。
相比之下,上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多,电影不会给咖啡一个大特写,但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间,上海这座城的气质顿时立住了,毕竟,人的故事才是城的故事,“长沙”夜生活,终究还是失于刻意,生怕人不知道这是长沙。
我们为什么要宣传一个城市?
城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度,就像前段时间的淄博爆红,缘起一次跟大学生的约定。
同样是对待隔离的学生,大多数城市只当成一次任务,淄博却表现出了满满的关心和爱意,临别前一天为他们安排烧烤送行,并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。
结果,今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。
长沙本来就是娱乐之都、美食之都,未必需要一部电影来为它背书,另一方面,文化会自然生长,它会自由生长出更加优秀的长沙作品。
不过,虽然我貌似说了很多坏话,但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品,毕竟我也从来不给差片子写影评。
我个人心目中片子值7分,但看到这么多网友打了太低的分,我就发挥一下“大局观”,给四星吧。
很有带入感的一部电影,很美的画面,很细腻的剧情,有爱情有亲情,在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子,为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西,认准了一件事就要坚持走下去的何岸,明明爱却要分开的兰州女孩,在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理,但是到了我这个年纪,比起爱情,更容易为亲情动容,张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了,今天在某平台看到一个词,失望性情感隔离,总有一些人没有办法与父母亲近,父母在孩子成长道路上就没有理解与支持,他们要的只有道德绑架式的服从,虽然我的父母没有对我有很多要求,但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖,加上一些家庭原因,我跟我爸的关系就很像何岸与他爸,但何岸比我幸运,有会对儿子道歉忏悔的爸爸,有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈,在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸,情感极限拉扯……
和朋友一起去看的 整场电影看下来让我有想去长沙的欲望了,最让我吃惊的是何岸的演员张艺兴,何岸出来的时候我刚开始都不敢认,他好像周星驰,还有他的湖南话说的很好听,在整个电影里面是一个很亮的点,特别是他开始和他爸爸吵完架后来再次回到台上脱口秀那段看哭了,而且和他本人的那种执拗也好像,真的觉得张艺兴是个很好的演员胚子,未来可期……
我感受不到电影标榜长沙的气息,夜生活放之四海皆准,并非长沙特有。
既然连电影宣传的重点都凸显不出,那这部电影的内核何在?
导演想拍群像,可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线,其余的不是跳江就是尬聊,人物的成长显得突兀,情感的转变也无中生有。
这部电影讲的是生活,可连最平常的生活都无法参透,讲的只是戏里的生活,戏里的长沙,而不是我们眼中所看到的长沙。
说这是一部城市宣传片都有点过誉,因为它连长沙的特色都抓不稳,独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。
所以很明显,导演的尝试失败了,口碑票房双扑,成为五一档最失败电影。
长沙夜生活 (2023)5.52023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪
一开始对这部电影带有主观偏见。
看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。
但看完之后,不得不承认,打脸了。
好久没看到这样细腻温柔的电影了,和我想的很不一样。
张冀导演挺有勇气,敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。
当你静下心来,细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感,想必最终会在结尾处,收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。
无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生,还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩,还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系,亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念,最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃,治愈心灵。
这当然不意味着,这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视,或者被糊弄过去。
而是告诉我们,在遇到人生中的种种困难时,学会迈过这道坎,也学会给放过自己。
就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷,即使身边没有了那个熟悉的人,但还是要吃完一碗熟悉的粉,走完一段熟悉的路。
导演希望借电影传递的大约是:太阳每天还是会升起来的,路也还是要继续走下去的。
从这个角度来说,《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。
另外值得提一句,张艺兴在电影里的表现确实很惊喜,和他自己以往的作品相比有很大进步。
这可能要得益于他全片使用长沙话表演,听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的,对家乡话的坚持让人敬佩。
也希望原来越多的明星通过自己的影响力,弘扬家乡传统。
去旅游景点比剪刀手,甚至刻字留念,已经是非常要命的行为,而比之更“要命”的,就是生于斯长于斯的,还在斯,比剪刀手和刻字留念,而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为,以及电影语言。
当然这是此处的五湖四海都很流行的,地方政府要搞旅游,“印”文化名片,给自家城市写首歌,拍部电影是最好,甚至是唯二的做法。
但这符合一部电影的创作或制作规律吗?
应该是背道而驰的吧。
长沙和别的同级城市一样,有何特色?
方言,粉,小龙虾,夜排档,脱口秀,摩天轮,跳河,离婚,还是醉乡民谣?
老实说,我个人特别讨厌不断重复,或者自认为是标志性的地方“名词,动词或形容词”,比如巴适,过早,以及嗦粉,这跟网络热词没有本质区别,似乎只要异口同声下,就跟上了“潮流”,或者融入了“特色”,但这实在太过廉价,甚至浅薄。
本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅,到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。
倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员,舞台上表现不错,但他的女友从未被他逗笑过,两人在长沙的一整晚,演员暗忖:如果这一晚,他还是不能把女友逗笑,两人就分手,他就会在另一个城市,开始新的生活,职业,甚至感情……
夜晚三点还要堵车的长沙成了社交平台上另类的城市时,3月1日,电影《长沙夜生活》曝光片花,尹昉、张婧仪这两位湖南籍演员的画面悉殊曝光,而长沙伢子张艺兴也作为特别出演现身。
只是比起这些星光,片花里的长沙味则迅速抢镜,从湘江风景到茶颜悦色、口味虾、口味肥肠,这些熟悉的长沙元素却更为抢镜。
在片花中,直接将主角定为长沙,这些明星们这一次甘愿为这座城作配。
湘江头到的口味虾都成了主演长沙的夜晚有多美?
在短视频平台上,随处可见各色外地网红为凌晨三点还堵车而惊诧,也有人为这座城市的许多美食店通宵营业而不可思议。
因为《守护解放西》近年来出圈,这部纪录片背后的解放西路、坡子街一带也是长沙最为繁华的商业中心,酒吧、美食、商场林立,日夜如一的人流如织也成为一道景观。
在《长沙夜生活》的片花中,镜头从贺龙体育馆开始拉起,将几公里之外的坡子街的灯光霓虹拉入眼帘,从而展开长沙的夜晚序幕。
搭配着张艺兴用长沙话演唱的《湘江水》,镜头从湘江边渔人码头晚间的灯火通明到江面的涌动直接一转就瞄准了黄兴路步行街口熙熙攘攘的人群,这都是长沙夜晚的群像。
镜头一甩,从口味虾到街边的糖油粑粑也都成了主角,并不华丽精致,但这就是长沙味道。
谁也没有想到,这部电影的领衔主演是——长沙。
这座城、这座城里的元素都成了主角,而所谓明星则甘愿为它作配,这不免就有了大城小爱的滋味。
长沙的夜色霓虹搬上银幕,却留足了烟火味。
张婧仪、张艺兴都甘愿作配作为《长沙夜生活》的主演,怀化男孩尹昉和邵阳妹子张婧仪挑起大梁。
都是娱乐圈当下颇具文艺气息的演员,都是湖南人的他们也并未追求华丽精致,戴着夸张近视眼镜的尹昉头发蓬乱;
扎着高马尾的张婧仪则显露出脸颊的痣,这些细节都映射出长沙这个城市的烟火气。
他们的故事没有咖啡吧的浪漫,只是因为街角小店里的那一杯茶颜悦色,因为一抹奶油而有了甜蜜。
他们逛橘子洲头的临水小道,身后却是长沙沿江的灯红阑珊,这就是每个长沙人最熟悉的场景,这也让电影突然照入了生活。
另一边,曾渴望要做“长沙小骄傲”的张艺兴也卸下精致的妆造,骑着电动车的男孩素面朝天,却眼神里自带不羁地骑行在蔡锷路一带,这也是张艺兴从小长大的地方。
他们这一次都甘愿为长沙作配,他们也都卸下明星身份,成了这座城里的人。
神奇的是却让人只看片花便感觉这些明星们仿佛都走进了平行空间,变成了另一种身份的长沙人。
罗嘉良妻子最让人意外除开尹昉、张婧仪、张艺兴三位湖南籍演员外,苏岩、吴昊宸、白宇帆等演员也悉数亮相在《长沙夜生活》的片花中。
其中,最让人意外的是罗嘉良的妻子苏岩,曾被李安都称为“小野猫”的她头顶爆炸头,在长沙深夜的宵夜摊上笑得画风凛冽。
作为山东女孩,苏岩的表演不仅是和过往的反差让人意外,而是她真的拿捏住了长沙宵夜摊老板们的精髓。
被认为是南方城市却又有北方豪迈,在人间烟火里讲一个酣畅淋漓,这就长沙夜宵店老板们最常见的姿态,他们做的不仅是买卖,还有让人忘却一天疲累的痛快。
天南海北都能聊,几杯啤酒下肚,恩怨情仇都放在了两旁,这就是长沙人最熟悉的宵夜滋味,一点也不比口味虾的辣劲秀气。
虽然只是片花里匆匆一瞥,但苏岩的确是拿捏住了长沙味。
这一次,她也成了这座城里的平常人。
而作为一个长沙人,看完这个片花后,也只想喊出一句:我爱长沙,爱这座不讲精致,却充满烟火气的长沙!
刚开始看片名以为只是城市宣传片,没想到看完发现简直是对一座城市的情书。
将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处,几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人,分手情侣、师徒、伴侣等角度,在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联,感受到人与人之间相处的温暖传达,带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。
也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了,比如丽姐大排档与各种特色美食!
部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道,采用了多线叙事的结构。
张艺兴故事线记忆最深,全程长沙话很是地道,角色的呈现丰满、可信,和他自身也相当契合,演技突破很大,将电影主题推进的愈加深刻。
电影片方还特别准备了夜宿电影院活动,这种将影像内容与现实生活的结合的方式,更表达了电影穿透虚构,对最抚凡人心的观赏价值,总之很适合带上亲朋好友一起去看,相信会更沉浸其中吧
质量非常好的电影,所有演员演技在线,台词好,故事逻辑好,没有玛丽苏,没有强行尬笑。
是温暖的烟火人间故事。
四组人物,四条故事线,展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。
男女主真是文青的代表啊!
开头一段台词,那没点知识储备,还真拽不出来,诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料,很优秀的现代诗,大概太久不读诗了,甚至有点震惊,还有人能写出来这么好的诗。
何岸,就是张艺兴演的那条线,最有共鸣,父子关系母子关系,自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨!
现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想,不要社保,不保证收入,不被同行认可,我们还能坚持下去吗?
长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕,让人鼓舞。
并且,张艺兴的演技进步可真大啊!
松弛自然,一点都没有大明星的影子,就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。
摩天轮的工人是进城农民工的代表,来到大城市,爱情的困境,生活的困境,可是日子还是得过啊!
那就互相温暖,给明天带来一丝希望吧!
大排档做了一辈子小龙虾的妈妈,看了二十年各色人的欢乐与悲愁,热爱着喧腾热闹的大排档,和大排档上的人间故事。
其实这部片子是严重被低估的。有点模仿<那个男人来自地球>片子里所有的细节会提供线索最终串成一个完整的故事。前后逻辑自洽,讲述了一个荒诞的复仇故事。
我想找到你,最好的办法就是让你来找我
居然是印度片 悬疑做的不错
现实还是梦境,故事还是真实,多线叙事,但整个故事居然可以这么老套。资源错误误看此片,印度英语很难受
海报和名字挺吸引人,内容我很无奈。。有点失望,剧情拖对话奇怪
宝莱坞还是有很多好片的,比如哭得像个两百斤的胖子。但科幻悬疑,就还是……
什么玩意
叙述创世界,无真幻,意识层
剧情不说,最后作家警察医生教授四个人在房间里的对话戏感觉拍的还可以啊…
This will end in murder 一个无限循环 书里书外
想以对话撑起悬疑和科幻元素的片子,没有这个男人来自地球编剧的想象力是行不通的,不然,80分钟,都显长。
是我喜欢的调调,有《看不见的客人》的感觉,没想到是印度电影
套了多少层?谁在讲谁的故事?这是梦还是真实?没有半点科幻场景的伪科幻电影。悬疑味还是够的,感觉还不错。
没想到豆瓣评分这么低,但我觉得挺好看的啊。轻悬疑推理,有基于前沿科技的大脑洞猜想,也有基于科技应用而引发的道德、伦理、法制问题的探讨。另外:爱情(感情)是机械人生的一抹亮光。
纸上谋杀2017,优酷电影名是《生死游戏》,几个人的谈话拼凑成一个故事,慢慢给出线索恍然大悟,故弄玄虚全靠叙述,没什么精彩部分,简单概括就是阿勒弗利用塔斯科约来琴妮和科德,引出他的创造者达玛……车站讲故事的人就是阿勒弗,听故事的纳丝是阿勒弗爱的女孩,琴妮医生设计出了完美的婴儿,电脑工程师科德经常改造阿勒弗的大脑,塔斯科是抄袭作家,达玛是基因设计师~阿勒弗的创造者,故事里的有些一笔带过的想法还算脑洞大开,买DNA,改造基因婴儿
纸上谋杀
构思是好的,但太缺乏相关技术理论的调研支撑,虽然科学上的露怯可以用剧作法往上补,但电影技巧方面依然拉胯,导致整个片子很尴尬,看着很像跨专业学生青涩的学生作业。
大概猜到,但是还是没看懂
剧情又扯又无聊
其实故事本身还是挺好的,节奏和叙事没把握好,演技也有些差强人意。中间女孩感叹现代教育是生产机器真的是莫名其妙,也不是她说的不对,就是和整个电影的主题和氛围太不搭了