风中有朵雨做的云

推荐30岁以上的哥们看这片，说的是那青春不在还有小伙伴和你一起打怪么？

是不是身边好友只能在烂醉之后回忆糟烂往事？

说完之后却是空空的失落，因为人也不对，事也不ok。

因为，哥们，世界的秩序已成，我们都不再是那探索者了，一个个是那系统的螺丝钉而已，所以马泽发客，快来一杯一口闷，去你妈的秩序喝到世界尽头。

继《僵尸肖恩》《热血警探》之后第三部《世界尽头》。

哦也。

我最佩服这套片的地方就是，故事的切入点都很小，但够深，鲜血直冒，而不是与美国大片那样，上来就拯救世界，主角永远高高在上。

这套片，主角都是置身于这个操蛋的世界，和观众一样，一边理解，一边适应，然随着剧情的推演，逃出生天，自然而然成了英雄。

把自己放的很低，一起欢乐一起闹。

好像玩rpg游戏，一起练级一起打boss。

娱乐效果很棒，用的也是惯用的题材，比如僵尸惊悚、警匪枪战、科幻拯救，可是类型片只是道具，只是壳子，只是吸引浮躁观众理解故事的引子。

习惯了娱乐，却不习惯思考，用这种方式很接地气。

也许是为了让娱乐更高级，3部片子各有一个切身能体会到的主题。

前面2部不说了，单说世界尽头这一部，随着你30好几，都能体会到这种感觉。

朋友还是朋友，只是聚会不多了，话题也老是怀旧，老想召回当时的感觉就只能等到烂醉之后了。

可是时光不在，抱怨朋友不是以前那样的时候，你也变了。

这个片很准确的抓到这个人人都有的经验，可牛逼在于，并不只有这些。

此主题随着剧情继续深挖，而且依旧是献血之流面对人生亦或宇宙秩序的深刻。

成年人甘愿被机械化，宇宙最高级的文明就是要把大家秩序化，秩序化之后呢？

有的是安全感和舒适么？

乐趣却没了。

剩下的还是一堆无解的问题。

只有剧中的浪子在往前走，再坚持寻找乐趣，对抗秩序，和小伙伴们在一起，最快乐的时光，不就是未曾感觉到世界秩序的牛逼，放胆去试。

放胆去探索的时候么，永葆这样的劲头，直到世界尽头。

衰老不可怕，怕的是剩下一个空白的躯壳。

真心佩服这部戏的哥们，让我感觉到，片子还能这样弄，熟悉的类型片，不熟悉的走向，如果你也看过足够多的片，你知道，这就叫才华。

而且佩吉和胖子的表演风格不同以往，一个变化成疯狂浪子一改弱智宅男形象，一个变身成大胖猛张飞，一改以前song胖子的感觉哈哈。

能把讲道理搞的这么欢乐，或者说把欢乐的娱乐片搞这么深刻，也就这套片了。

爽！

其实你看片的时候是感觉不到我以上这套说教的，就是随着主角打怪升级一路狂奔。

等你爽完，你会想到一些其他什么。

作为血与冰淇淋三部曲的最后一部，一如既往的搞笑中带着点魔幻主义色彩，依然是西蒙佩吉和佛罗斯特作为搞笑担当，《世界尽头》和《僵尸肖恩》、《热血警探》一样，恶搞无下限，但是相较于前两者，这部稍微有些逊色的地方就是突兀的外星人转接剧情，而且动作戏份也少了许多。

当然了三部曲的宗旨都是用无厘头的故事情节告诉我们一个深刻的道理，地球终将毁灭，人类也终将走向灭亡，而每个人短暂的一生中有多少事值得铭记又永不后悔呢？

西蒙佩吉的角色告诉了我们，我们遗憾的那些未竟之事，如果有一天能够奋不顾身的去实现，那就永远不会迟，也许永远不会被遗忘！

永远做自己，哪怕天崩地裂世界尽头又何妨！！！

文/小关平目录：第一章：酒吧文化 意犹未尽第二章：宇宙开始 世界尽头第三章：英式幽默 何去何从————1酒吧文化 意犹未尽

这部电影以虚构的英国小镇遭到来历不明的外星人劫持作为剧情主线，隐线则是五位老友怀旧的寻找之旅。

主线的剧情比较常见，而隐线的“英国酒吧文化”则让人眼前一亮，作者创造了12个来自真实或虚构的酒吧，并各冠以富有个性意味的名称，分别为：1、一号邮局2、老熟客3、出名公鸡4、交叉双手5、好伙伴6、可靠仆人7、双头狗8、美人鱼9、蜂窝10、国王头11、墙洞12、世界尽头这些酒吧成为五位男主角旅途中的各个站点。

如果有观众和我一样，也对本片的酒吧文化感兴趣，请看我的另一篇影评《爱死了这十二家酒吧：<世界尽头>》。

据说每个酒吧的名字都同当段故事有着强烈的联系，不过我在观影过程中并没有完全找出来，这是非常有意思的小趣味，是导演的策略，可以拉影迷多看几次电影。

把旅途的“关卡”设定为各个酒吧，本是很好的创意，然而这个噱头却并没达到预期效果，让人意犹未尽。

导演本可以将酒吧的内外风格设计得更具个性，却止步于招牌而已（招牌设计得很好）。

酒吧内部的陈设按照剧中的话来说是被“星巴克”化了，失去了名称赋所予的独特含义，略讽了商业流水线的现状。

而导演似乎无意在这部娱乐片中过多表现“酒吧”的历史或文化，使本片在艺术内涵未能提升到更高的程度。

如果我是导演，会在此处大做文章，将传奇性的故事与酒吧文化作为并行的两条明暗线来叙述，让观众在看科幻喜剧的同时也能品读到英国酒吧特有的历史、习俗与时尚。

村上春树写小说就将其对美国文化（尤其是爵士、摇滚）的狂热喜爱穿插到爱情故事之中。

不过这还得看作者是否真心喜爱这东西，据导演和编剧所说，他们都不是真正爱喝酒的男人，所以内涵挖掘得不够。

我虽然也不算爱饮酒，却非常喜欢商艺结合、品牌代言、餐厅文化等等，像迪士尼、麦当劳、可口可乐、史努比、加菲猫这些都是，所以我钟情于本片的12个酒吧名称和招牌，极力想从中寻找出更多的文化内涵。

日后不断看这部电影的动力也将是对酒吧文化的喜爱。

我曾为了给我朋友经营的麦当劳分店作装饰，在她们给“加菲”做代言的时候，设计并和妹妹合力画了一幅“加菲猫和史努比”水粉画当新年礼物。

可惜的是，礼品送到的时候，她们和“加菲”合约期满，改成代言华纳“猫和老鼠”了。

为了不和“加菲猫”打官司，这幅画就没有与合肥的大大小小的顾客们见面，而是躲在了她们员工休息室的墙上。

————2 宇宙开始 世界尽头一部电影的开头和结尾很重要，片头要吸引观众，而片尾则让人回味思考。

本片的中间旅程部分其实很一般，但导演埃德加·赖特的强项似乎就是首尾两端，这从《僵尸肖恩》就已看出。

先不说本片一首一尾唯美精致的画面，仅在情节设置上也是罕见的经典。

开头的快速剪辑和怀旧风配合完美，五位主人公年轻时的演员也挑选得十分神似，再加上前奏的“铺垫”堪称神作，可吸引电影爱好者反复观看。

因为后面八十分钟的故事早已在这短短五分钟的前奏中有所提示，成年时的寻找之旅其实也就是翻演了一次青春，意味着成年后在似曾相识的经历中找回了年轻时的感觉，这也是本片隐含最深的涵义——中年人茫然若失的伤感及对青春的怀念致敬！

结局是我没想到的。

人类（至少英国人）的文明被外星生物摧毁，导致以几位主人公为首的英国人过起了类似野人的生活，然而这又不完全是原始社会，现代化的事物时隐时现，甚至在贫瘠的农场上出现让胖子朝思暮想的“可爱多薄荷冰激凌”的包装纸。

而这款食物正是这套“血与冰激凌三部曲”(又名“可爱多三部曲”：《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》）的隐线。

而那两位被怪物“策反”的主人公则被导演以两组谐趣幽默的情境勾勒一笔，让人捧腹的同时感到了一种善意的温暖。

本着对开局和结尾的重视，导演在戏中安排了很多铺垫，比如说胖子安迪·奈特利被机器人舞女咬走的那枚戒指，本来都已经被观众遗忘，却在片尾被安迪·奈特利从机器人舞女的肚子里取得了。

再如那句无关痛痒的“如果我径直走向充斥着魁梧大汉的酒吧中却只点一杯白开水，这是多么酷的一件事”，本来只作为胖子安迪·奈特利挡酒的借口而已，观众本来也是看过就算了，却在结尾被导演画龙点睛，让盖瑞·金真的就那么做了（象征着对好友的认可），还说得那么酷，做得那么潇洒，追回了被遗忘的细节，证明导演在安排故事的时候的确动脑筋认真思考过，尊重了观众的智商。

————3英式幽默 何去何从“英式幽默”是我常挂在嘴边的词，也确实在生活和创作中努力去运用，表现了我对喜剧孜孜不倦的追求。

我不止一次提到：香港的“周式幽默”和东北的“赵式幽默”都有着英式幽默的精髓，这三种幽默文化虽然不是出自同源，却在表现形式上出奇得相似。

英式幽默的代表剧集是《憨豆先生》和《IT狂人》，代表电影是《巨蟒与圣杯》和《僵尸肖恩》。

和剧集比起来，“英式幽默”在电影中的表现还是略逊一筹，毕竟缺少了片场的同期笑声。

现就拿《世界尽头》这部作品来说说，虽然笑点并不是很多。

我习惯写影评时随心所欲，不去翻阅其它资料，在仅看过一遍的情况下，我随便说说本片印象较深的英式笑点：1、在主人公们怀疑周围的人群都被机器人掌控的时候，他们首先想的不是逃跑或对抗，而是给“机器人”这个词语找一个代号，因为他们怕交谈的时候被敌人听到了“机器人”一词而引起对方的怀疑，所以经过他们七嘴八舌的争论之后，最后决定用“space”（空白）一词代替“机器人”一词。

而他们也确实很快就遵从命令，很快就改口说“我们刚才打死了几个空白”。

这种“在适当时刻不做适当事情”以及“混淆幼稚与成熟、可笑与严肃、安全与危险”的表现形式无疑就是标准的英式幽默。

2、将“胖子很喜欢主人公的母亲”这一让人想不通的情节设置从第一部《僵尸肖恩》延续到了第三部《世界尽头》，实际上这一设置本就是荒诞的，因为胖子（尼克·弗罗斯特饰演）一直扮演的都是主人公（西蒙·佩吉饰演）的同龄人，而他为何会喜欢好友的妈妈呢？

而且这一“姐弟恋”的设置究竟有何必要要贯穿始终呢？

很明显，这是英式幽默的表现，这种荒诞不经的“鸡肋情节”（ 食之无味，弃之可惜）实际上象征着导演的个人品牌，因为这几部作品都是同一批导演、编剧和主演，他们在现实生活中发生的有趣、独特的事情完全可以放在系列影片之中，作为具有线索意义的细节。

这就与吴宇森的“白鸽”、王家卫的“墨镜”、刘镇伟的“穿越”一样，成为作者品牌的一个标志。

不过，“可爱多冰激凌”这个标志也许更可爱一些。

————

英式幽默本是英国（尤其是伦敦）文化的独特产物，我在品读之后却爱得一发不可收拾，不仅狂追英国情景喜剧，而且大胆地将英式幽默和周星驰、赵本山作比较，认为三者具有相同的文化内涵。

“我和堂妹、表弟”、“我和朋友柳林、杨飞”也无形中组成了两组“英式幽默三人组”，将这种异国文化代入到生活的方方面面，应该是对英式幽默更大的阐释和致敬。

想真正拥有“英式幽默”不能仅局限于语言和行为的模仿，而是要掌握这种幽默的精髓和气质，让自己真正得像英国人那样“笨拙”起来。

2014/2/26初稿 2021/8/3修改

我总是觉得那些荒诞的东西很有意思。

越是荒诞的事其实越真实。

（有时候那些真实的事其实更荒诞）我在看完《僵尸肖恩》后第一次开始思考，僵尸的含义。

他们缓慢，麻木，僵化，愚蠢。

他们还想同化你。

那时我在读大学，是个愤青。

我在那个故事里看到了世界上其实很多人是僵尸。

无聊的活着，僵化，麻木，愚蠢。

还想同化我。

这是个中二的观点。

首先，我贬低了他人。

第二，我反对的是大多数人，也就是这个社会。

第三，我把那些循规蹈矩的活着的人称为僵尸，实际上把自己比他们对立起来，成为了敌对面。

好吧，以此观点出发，我最终是被同化了。

《僵尸肖恩》是2004年的片子，而现在是2013年。

“血与冰淇淋三部曲”的最后一部到来了。

片子的观点也变了。

僵尸 变成了 机器人。

或者用这部片里的话说：空壳人。

我们看到空壳人其实有他们的观点，他们让这个世界变得更好。

他们不再是麻木的，愚蠢的。

和主角相比，空壳人其实更加成熟，更加正确。

他们使得这个世界更美好。

而主角这样的人，最后毁了这个世界。

这样说也是有根据的。

人是社会的一部分，人存在的意义是传承基因，必然是社会的奴隶。

不过这个世界越来越强调自我，也就是脱离社会零件这种设定。

扯远了，还是回归影片。

主角是什么样的人？

一个醉汉，一个精神病。

某种意义上，我就是一个醉汉，一个精神病。

嗯，我想起豆瓣有个书评叫《我不是孔乙己》差不多一个意思。

有趣的一点是，片子最后妹子跟的也不是他。

为什么？

我想起我高中时追过的一个姑娘说我不成熟。

片里快尾声的互相说教，让我想起了我和我父亲的对话。

最后高等生物恼羞成怒的确很想我父亲愤怒的样子。

谁也说服不了谁，那你想怎么样就怎么样吧。

the world end。

从主角观点是他赢了。

但是此片最后的结局和僵尸肖恩一样，人类最后还是和僵尸/空壳人，一起生活着。

这么说其实没有人能改变什么人。

什么是不被奴役，什么是自由，主角这样的人在现实生活里是不是混蛋？

谁知道，谁关心，就这样活着，没有人能决定谁是对的谁是错的，没有人能决定对方该怎么活。

三部曲的最后一部，最后给出了一个和以前一样的答案。

只是稍微让步了。

（否定与自己不同的人的态度比以前软了许多）我想这就是社会吧，形形色色的人都有。

大家一起活着。

中国讲中庸，其实这就是中庸，因为各种极端都有，最后反而中和了，但又多姿多彩。

（不过这样看来，还是社会的零件啊。。。

）谁知道呢。

大醉一场，喝到宇宙终结。

The World's End--最后扯点剧情相关的假如不是旧伤疤和被干后出蓝色液体。

如何百分百分辨是不是空壳人？

楼下说空壳人完美一眼能看出。

我一开始也是这么想的，但是仔细想想又不觉得他们多完美，要真的完美就不会烦那么多错误，最后失败收场。

其实这部片子看完有点失望，3星都是有感情分在里面了，因为不够颠覆。

感觉主题思想和第一部《僵尸肖恩》其实没什么太大进步，只是僵尸变成空壳人，而空壳人和僵尸的区别是他们能沟通说理，不是绝对对立。

但是《僵尸肖恩》最后，人类和僵尸其实在某种成都上已经互相生活在一起了，所以本片和第一部区别真不大。

这几年的僵尸片如《我是传奇》、3集英剧《复生》和《温暖的尸体》已经把僵尸这个形象进一步颠覆，相比空壳人其实更有趣了。

——以前，我们把僵尸对立起来，现在我们把僵尸视为人类的一部分，只是我们不去了解他们，了解之后，发现他们也是有爱的。

——————————————————————————————桃姐说：看IMDb才注意到《世界尽头》几位主角的姓都是有含义的，之前只注意到西蒙·佩吉是国王，原来还有骑士、管家、王子什么的【Simon Pegg—(Gary) King】【Nick Frost—(Andy) Knightly】【Eddie Marsan—(Peter) Page】【Paddy Considine—(Steven) Prince】【Martin Freeman— (Oliver)Chamberlain】——————————————————————————————关于结局，我是这么想的。

【就是老子这么做其实没有什么内涵和深度，空壳人和人类其实老子根本不在乎，老子也不是什么好人，世界毁灭也没关系，我就是要与世界为敌。

我才不管世界到底怎么样，反正就是要和主流做对，因为这么干，我觉得爽！

】——其实电影本身也是，你可以发现它和没内涵的片子比起来有内涵，和有内涵的片子比起来，更无厘头和有趣。

总之就是非主流。

最重要的是，西蒙·佩吉希望不管你怎么看待这电影，至少你觉得爽！

恰巧那天有空去电影院看电影，恰巧没有别的感兴趣的片子，恰巧这三部曲的前两部我都看了。

冲着西蒙佩吉，就选这部了！

一如既往的黑色血腥幽默片，是我的菜！

唯一的不同是把红色的血改成了蓝色的血，我汗……冲击效果差了好多……果然我是属于少部分喜爱血腥片的摩羯女回到正题，这三部曲里感觉我最爱的还是第二部，热血警探。

可能相比什么神神鬼鬼的僵尸或是机器人之类，我还是更爱看人类。

人类才是世上最恐怖的生物，为了所谓的小镇和平，什么事都做得出来，让我想到食死徒。

这一部让我比较有触动的是找回青春的回忆。

虽然最后碰到了莫名的关于机器人的种种事件。

说到机器人，那句话还是说的很好，大意是就算人类懒惰笨拙甚至邪恶，无论是哪种，至少我们是自由的。

以前对自由的理解很空泛，来了美帝后却隐隐有了一个大概的轮廓。

说起来可能会让人觉得虚假，但相信这边的童鞋们能懂。

自由就是do what u want, and nobody gonna judge you. nobody.尝过自由滋味的人，精神是不同的。

再说到青春回忆。

我想到今年春假跟朋友们去vegas的日子。

四个女生尽情地在那种疯狂的地方经历了疯狂的青春岁月。

那是我这辈子最最难忘的旅行，没有之一。

而且我很清楚，此情此景，这辈子是不可能再重来了，哪怕是一样的地方，一样的人。

这才是这日子值得珍惜的原因吧，因为一切都不可能重来。

现在，“怪咖铁三角”埃德加·赖特、西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特已经完成了“血与冰激凌三部曲”（《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》），他们开始回顾一起经历过的传奇之旅——从1999年的情景喜剧《屋事生非》，到最新的这部《世界尽头》。

时间定位在1993年，埃德加·赖特还只是伯恩茅斯普尔艺术设计学院的一名青涩的学生。

他被凯斯·穆恩的摇滚歌曲打动，为了生计，跑到街角的店里来了一段即兴演奏。

十年后，也就是2003年。

赖特成了一名导演，正跟他的编剧搭档兼男主角西蒙·佩吉一起，为他的新片《僵尸肖恩》的剧本绞尽脑汁。

他们决定让配角艾德来一场宿醉，但是需要一个不同寻常的方式来醒酒。

赖特想到一个主意：“他不用牛奶或者什么世界新闻，他需要的是一个可爱多。

可爱多是有药用价值的。

”又过了十年，我们来到了2013年。

我们杂志的记者正跟赖特在伦敦一家咖啡馆里面对面坐着。

赖特有点不习惯店里放的音乐，对他来说有背景音乐就无法集中注意力。

他点了一杯双份浓缩咖啡（这说明他的新片的确还有一个月就得完成了），坐下来开始侃侃而谈。

“可爱多的笑话总能让人开怀，不知道为什么。

在电影的首映式上，和路雪给我们提供了免费的冰激凌，于是我想，要是我下一部电影里还有可爱多，说不定到时候又有免费冰激凌吃了。

”2007年，赖特和佩吉推出了第二部《热血警探》，尽管没有免费冰激凌供应。

当时就有人问赖特，是打算拍成三部曲吗？

赖特回答，“是的，就好像基耶斯洛夫斯基的‘三色’三部曲一样，只不过我拍的是三味可爱多三部曲。

”现在有了《世界尽头》，赖特脱口而出的话成了真。

《僵尸肖恩》中的草莓味冰激凌是红色的，象征着血；《热血警探》的中的冰激凌是蓝色的，象征着警察。

《世界尽头》将以薄荷绿为代表色，“薄荷是我最喜欢的口味”，赖特笑着说。

“我是一个主意很多的人，但有时候你需要一点草莓味的调和，有时候你需要一些薄荷。

”西蒙·佩吉正在5700英里之外的上海拍摄《寻找幸福》，他的脸挤在电脑的摄像头里。

“这儿的宽带要好一些，前阵子我在约翰内斯堡，实在太痛苦了，我不得不五秒一停地看《世界尽头》的剪辑”，佩吉说。

记者采访赖特的时候就没这么多限制了。

我们来到他豪华的放映室里，抢先观赏了他的新片《世界尽头》。

要说限制的话，也就是我们只看到电影前面的46分钟。

但是通过这46分钟我们已经能够判断，这部电影将是《僵尸肖恩》的一个温和的、成熟的姊妹篇。

电影讲述在疯狂串酒吧喝酒的20年后，五个从小就是死党的酒鬼重新聚首。

让他们聚集到一起的原因是，他们当中的一个朋友准备再来一次马拉松喝酒大战。

他带着自己的好朋友回到故乡，并且决定寻找到那个只在传说中出现的酒吧“世界尽头”。

然而他们发现，酒吧和小镇已经悄悄被外星人占据，于是一系列疯狂搞笑的事情开始发生。

“这好像挺自命不凡的，但我们一开始真没想做成三部曲。

《僵尸肖恩》拍完之后，《热血警探》又机缘巧合地诞生，这时我们才想到，如果再拍一部的话，我们就能完成一系列相互关联的电影了。

”在可爱多冰激凌之外，三部电影之间并没有什么固定的关联，除了一道藩篱。

“我们想，如果一个三部分的笑话分别在三部不同的电影里发生，那该多有意思啊。

”《僵尸肖恩》的开头和结尾都有篱笆墙的镜头，《热血警探》也以搞笑翻栅栏情节作为呼应。

近期剧组补拍了Gary拆栅栏的镜头，这场戏会加在《世界尽头》里。

“我还不知道第三段笑话是什么，但只要我们能想出一个巴斯特·基顿式的梗，那就完美了”，佩吉说。

另外，三部曲的主题也有一定关联。

比如外星人的出现，个人与集体的关系，以及成长等等。

佩吉说他们将私人的东西灌注进一部僵尸片、一部警察片和一部科幻片里，《世界尽头》为从《屋事生非》开始的一切谈论完满作结。

“要薄荷”，尼克·弗罗斯特坚决地说。

草莓可爱多里的草莓永远不够，但薄荷味可爱多里满满的全是薄荷。

在可爱多三部曲濒临结束的这段时间里，记者一直跟在弗罗斯特身边。

他过得很惬意，过一会就要去高尔夫球场打几杆了。

但现在他坐在客厅里，在他最爱的椅子上，讲述可爱多三部曲怎样改变了他和他们的生活。

倘若没有《僵尸肖恩》的话，佩吉可能就不能参演《星际迷航：暗黑无界》了，也不会参与《碟中谍4》，也不会远在上海跟我们用Skype通话了。

而赖特呢，可能就没有执笔《丁丁历险记》剧本的重任，不会跟昆汀·塔伦蒂诺交上朋友，更不会成为漫威最新英雄大片《蚁人》的导演了。

至于弗罗斯特，十年前他还在跟人合租房子，现在跟妻子、儿子住在一座豪宅里，有一个梦幻般的大厨房。

并且，他还即将成为一部歌舞喜剧《古巴浪人》的男一号了。

“感觉倒没什么不同，关键是你现在有更多发言权了，之前是没有的。

尤其在拍《屋事生非》和《僵尸肖恩》的时候，你得明白自己的位置。

”我们再来一次赖特式穿越吧，这次我们来到伦敦的一个花园里。

佩吉的好友弗罗斯特当时只有过一次表演经验——也就是情景喜剧《屋事生非》，他第一次来到了《僵尸肖恩》的片场。

在这部新片中，他将饰演艾德，也就是佩吉饰演的肖恩的好朋友。

他紧张得要死，但是当跟焦员突然抓住他的胳膊，把他拖到标记处的时候，他反而开始镇定下来了。

跟焦员当着所有人的面说，“站这里，你知道这不是在拍录像带玩。

”佩吉证明有这回事，“我记得她说的话，然后想，搞毛啊，她居然鄙视我们！

”他笑道，“而剧组其他人可能在想，搞毛啊，他们几个以为这是在拍劣质家庭录像带呢。

”从《屋事生非》开始，佩吉和赖特就被人们划分为“极客”，而《僵尸肖恩》又让他们成了邪典偶像。

台词、角色、动作、情感、英伦腔无不经典的《僵尸肖恩》在全球卷走了三千万美元票房，而它的成本只有四百万欧。

他们不愿趁热打铁拍续集，就拍了部更热血的《热血警探》，全球票房成绩八千万美元，其中英国票房2100万欧，着实是个重磅炸弹。

《世界尽头》是在宣传《热血警探》的过程中构想出来的，但佩吉等人的档期一直很紧张，所以六年之后铁三角才有机会重新聚首，一起写剧本。

但其实这漫长的妊娠期也有另一个原因，就是他们几个都没太主动。

佩吉说他和赖特一直像家人一样，但《热血警探》出来之后，他们想分开一段时间。

《热血警探》没少耗费脑细胞，佩吉曾经躺在地上哭着耍赖，因为想不出好点子。

休息期间，他们接其他片子尽量步调一致。

佩吉和弗罗斯特一起拍了2011年的《保罗》，同一时间赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》。

《保罗》票房成绩不错，全球近一亿美元，所以弗罗斯特觉得就算人们说它不好看，但票房数字在那摆着，还是挺令人骄傲的。

《歪小子斯科特》的收益却很一般，全球票房才4700万美元，是赖特导演生涯的第一次挫败。

赖特没有埋怨任何人，他反思自己，然后继续努力。

他带领主创人员往返大西洋两岸宣传新片，与多年合作的环球公司感激彼此。

2003年，当Film Four公司舍弃了《僵尸肖恩》项目之后，赖特等人来到了Working Title公司寻求最后一丝希望。

他们结识了这家公司的联合主席艾瑞克·费纳（《四个婚礼一个葬礼》的幕后推手），游说他说要拍一部“理查德·柯蒂斯版的乔治·罗梅罗电影”。

“真的？

我昨天的事情都记不住，更别说2003年的了，但当时我们的确走了一步险棋。

赖特很有眼界，一种我们想要支持的眼界”，费纳回忆道。

佩吉和赖特称呼费纳为“艾瑞克叔叔”，在他们心中他像一个穿着闪亮盔甲的骑士一样伟大。

因此，当2011年费纳被诊断出癌症时，他们决心尽快写出《世界尽头》。

赖特本来早就可以去漫威拍《蚁人》，但费纳的病情让他将《蚁人》扔到了一边。

“没有费纳就没有《僵尸肖恩》，当我们听说他病了之后，就决定下一部新片一定要拍《世界尽头》。

我觉得亏欠他很多很多。

”佩吉动情地说。

奇妙的是，费纳的病情好转了。

他不但担任起《世界尽头》的制片人，还常常出现在片场上。

赖特和佩吉从未告诉他，他经受的考验给了他们怎样的影响。

当记者转告给费纳时，老头说，“我很感动，真的。

听到这些真好。

”我们的最后一次穿越将来到优雅的Elstree Studios，时间定在2012年12月。

现在是《世界尽头》最后一天拍摄，佩吉正坐着，眼神儿发呆。

他开始意识到，前面就是三部曲的终点线了。

“尽管只是许多终点线之一”，半年后的一次闲聊中他说，“我的情绪开始涌上来，我等着眼泪往下掉……可是没有，因为我的心情好极了！

”这时你可能就收起询问第四部“可爱多”的想法，《屋事生非》第三季的事儿也甭提了。

和路雪已经推出了新口味的可爱多，“所以可能变成四部曲，甚至八部曲，是想这么问吧？

”但三部曲就是三部曲，只不过铁三角以后照样可以再合作。

“我想找佩吉演戏，我可能跟赖特写剧本，将来我们可以拍很多东西。

估计下次我和佩吉就要演敌手了”，弗罗斯特说。

现在他们哥仨又各自忙活起来了。

尼克·弗罗斯特去拍《古巴浪人》和电视节目《斯隆先生》了，埃德加·赖特总算要在九月份开拍《蚁人》，西蒙·佩吉更是片约成堆，比如浪漫喜剧《男人雄起》以及《星际迷航》新片等。

佩吉说，“还有很多事情可做，只要心中有念，我们就会行动。

现在我们好像完成了一个很大的成就似的。

《屋事生非》第三季会永远萦绕在我们心头，但不会有人再催着终结‘血与冰激凌三部曲’了，因为我们他妈的终于实现了！

”编译自《Empire》等杂志，转载请注明

影片开始叙述了5位年轻人疯狂的一夜，准备喝完小镇所有的bars，但是他们却没能完成。

很多年后，大家都有了各自的工作、生活，或者说已被生活而奴役，除了King Gary, 这个生活在社会边缘的人，没有工作，靠政府救济，戒毒所诉说着自己的故事，就连自己的汽车也是多年好友peter给他的。

而正是在这种背景下，我们可以看出只有King Gary依然维持这那个17岁疯狂的心，于是他决定喊上好友一同远离伦敦去自己的家乡，完成年少时那些未完成的愿望，喝到The world's end。

本片作为血与冰激凌的最后一步，难免有点耐人寻味的味道，不过可以发现很多场景其实出现在前2部中，甚至连剧情也有巧合的地方，1.酒吧，在僵尸肖恩中，主人翁就躲在酒吧当中，为什么是酒吧，我觉得这是最能体现上世纪90年代的英国，很多人晚间娱乐基本上是在酒吧度过的，然后随着城市的发展，人们与人们之间的联系紧紧靠着的是一根电话线或者光缆，这也是为什么影片里的alien会以network为名字。

2.小镇，热血警探中，那个看似平和并连续多年获得最佳小镇，其中暗藏着不为人知的秘密，这和本片中主人翁的家乡如出一辙。

3.僵尸，等同于本片的robots，而network他们偏激，想要将世界变的和他们想象中一样完美（和热血警探中的小镇居民一样）最后因为King Gary一番让人无法接受的话语选择放弃这个世界。

4.世界毁灭，在影片最后人们开始重建家园，robots失去了领导，开始与人类和谐共处（在僵尸肖恩中，人们和僵尸能够慢慢的开始互帮互助）--影片相关：12 pubs：影片中的12个酒吧，分别为：The First PostThe Old FamiliarThe Famous CockThe Cross HandsThe Good CompanionsThe Trusty ServantThe Two Headed DogThe MermaidThe BeehiveThe King's HeadThe Hole in the WallThe World's End12 pints： 英国酒的计量方法1 gallon 加仑=4 quarts 夸脱1 quart 夸脱=2 pints 品脱---摘自维基百科、百度百科-本人听力有限，如有差错，请指正。

五个基友由于成长长大，由当初的放荡不羁到现在被生活现实所奴役，唯一没有改变或者逼迫自己不能改变的盖瑞·金，联络起了当初的五剑客重新挑战曾经没有成功的终极酒吧之旅。

情节很无厘头，以为讲基友最后却出来了外星人还闹得要拯救世界，酒精带给人们的改变终究是空前的。

更何况是在酒吧文化深入人心的英国。

单看剧情来讲没有什么可说的，英国版的周星驰无厘头喜剧，笑中不带泪的那种，就说一说酒吧之旅的那十二座酒吧好了。

第一站：第一邮酒吧（The First Post），曾经是邮局，五人重访发现已经过装修，成为了星巴克式的风格，老酒保已经认不出众人。

第二站：老伙计酒吧（The Old Familiar），山姆出现，美丽依旧。

她在厕所扇了盖瑞，也让斯蒂文重燃爱火。

第三站：名鸡酒吧（The Famous Cock），这家酒吧在20年前将盖瑞列入黑名单，20年后五人再次被轰了出去。

第四站：交叉手酒吧（The Cross Hands），盖瑞谎言被戳穿，更重要的是他们发现小镇真相——被外星人占领。

第五站：好伙伴酒吧（The Good Campanions），众人迅速完成这家酒吧的“一人一品脱”，赶到下一家。

第六站：好仆人酒吧（The Trusty Servant），奥利弗上次没到这里就挂了，五人闹哄哄的引起了替换人的注意。

第七站：双头狗酒吧（The Two Headed Dog），山姆再次出现，一番三角恋的痴缠，接着一场恶斗，彻底引起注意。

第八站：美人鱼酒吧（The Mermaid），变成了夜店，如同奥德修斯的遭遇一样，众人被迷惑。

第九站：蜂巢酒吧（The Beehive），发现一人被换成了替换人，杀出重围之后，又有一人不幸被替换。

第十站：国王头酒吧（The King's Head），剩下几人预备穿过这个酒吧到达福特车，盖瑞坚持要完成马拉松。

第十一站：墙中洞酒吧（The Hole in The Wall），虽然大家有逃生的机会，但盖瑞喝完这家后，不顾一切跑到最后一家。

第十二站：世界尽头酒吧（The World's End），和大Boss“网络”进行决定人类命运的最终对决。

可爱多系列，一方面是铁三角的发家史，其实，也是马丁的。

在《僵尸肖恩》里他就露个脸，半句台词，《热血警探》里则多了不少台词，成为了一个小角色，而在本片，他就成为了主角的团队之一，还承担了一定的重任，现在他依靠《 霍比特人》系列和《新福尔摩斯》系列，已经足以成为一线明星。

他的表演和西蒙与尼克的不同，就是那种对任何事情都无可奈何却又想着进行纠正的矛盾，很符合普通人的特点，这年头能把普通人演活也确实不容易。

看完片子之后，发现我还是最喜欢《僵尸肖恩》，那部片子无论是配乐剧情还是喜剧都是最棒的，而本片的悬疑部分则多了些，抢了喜剧的风头。

点子其实比较“老套”，偏远的小镇，外星人，和人类一样的机器人，如果能把机器人的设定更古怪一些就好了。

这一次他们居然又请来了一位007，下一部把克雷格也带上算了。

酒吧文化，我们亚洲人也许永远不懂，老外就是一个酒吧一个酒吧的喝酒，而我们是饮食文化，顶多会一个小摊一个小摊的吃遍，老外干喝不吃东西确实太强大。

片子立意和前两部一样，反对循规蹈矩，当然，有时候会搞砸。

本片的结尾比《this is the end》要好的多，牵强的宗教梗比外星侵略的末世梗更合我胃口，而且结尾也很好的达到了喜剧升华效果。

表1：Pub 的地点 （@wiki)片中名 = 拍摄地点 postcodeThe First Post = The Peartree, Welwyn Garden City AL7 4JJThe Old Familiar= The Doctors Tonic, Welwyn Garden City AL8 6PRThe Famous Cock = The Cork, Welwyn Garden City AL8 6AWThe Cross Hands = The Parkway Tavern, Welwyn Garden City AL8 6TPThe Good Companions = Wendy's Shop, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EUThe Trusty Servant = Three Magnets, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EWThe Two Headed Dog = The Colonnade, Eastcheap, Letchworth SG6 3ANThe Mermaid = Broadway Cinema, Letchworth SG6 3DDThe Beehive = Thai Garden Restaurant, Letchworth SG6 3DUThe King's Head = The Arena Tavern, Arena Parade, Letchworth SG6 3BYThe Hole in the Wall = Railway Station, Letchworth SG6 3ADThe World's End = The Gardener's Arms, Letchworth SG6 4LG和基友期待了很久的片。

二半夜场。

伦敦时间Jul.19 00:05，连爆米花都不卖了。

俺是不是最早看的人了导演对本片的总结：when you go back to your hometown, you feel alienated.先吐槽。

12 pints就能喝成这样，中国人应该理解不了。

全篇没有任何可怕的地方，虽然力图要恐怖一些。

blank们血是染料蓝，打碎的质感像搪瓷马桶一样，第一次在厕所里打得一地难辨真伪。

打斗多了点，莫名其妙。

主题又是英国人的阴谋论，这回网络。

（Bill Nighy配的音很棒，很有性格，想装硬但最后还是说不过Simon）还有醉生梦死才是生活的本质。

人类为了标榜自己（Simon做代表）要‘freedom, just have a good time’而回到原始去了，这种人生观是要多不上心。

老北京说：活得就是个精气神儿。

英国电影界也一直如此，像要自己的精气神，以至于此片一出，卫报就评论说它让美国电影标榜的主题黯然失色。

不过笑点都很可爱，吐槽了英国所有pub都在像星巴克看齐。

对九十年代英国在政治经济文化上都更为独立的怀念。

角色一个二个都萌萌的，就好像岁月没让他们心智变老一样。

不知这样的‘少年形状’是否Simon Pegg最心仪：总之最后是和年少的‘友人’再度踏上旅程。

这一种年轻状态不知道在酒醒的时候会在哪里。

三个没从过去走出来的人（Gary/Simon；Steven还喜欢Sam；Andy依旧忠诚）保持了人类的本性。

Oliver（Martin Freeman很可爱，整个过程表情都乖乖的）和Peter都是拿佣金的salesperson了：老好人可以变成机器人，对自己对别人也不会是损失吗？

全篇节奏很不错，都靠Simon一个人把握(打斗的时候看Frost的)。

俨然成了男神。

片子高潮里Simon的宣言引得无数二半夜看片儿的英国人连连鼓掌叫好。

最后Network放弃了地球，可惜生活还要继续。

（咦，面前飞过可爱多的包装纸）