圣诞日记

中译题目是亡命救赎，不得不说，中译题目概括了整篇故事的中心，而blood father，以故事的主人公，一个过去游走在边缘，生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了（或许这样的题目有一点噱头？

） 女儿因为家庭原因，青少年时期自杀，吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友，但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友，向已经出狱观察的父亲求助，最后父女两人一起走向逃亡之路，一路上躲避追杀和追捕的故事。

故事的节奏把握的不错，但是在观影时，会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉，特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话，大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢，过去的一些东西是洗刷不掉的，但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用，也许是暗指那些追捕的人总会抓到她，也对应后面的情节，但是之后的场景衔接得不太好，女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲，情绪也比较稳定，所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙，但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了，在我看来最出彩的无疑是他。

当然作为主人公父亲的戏份自然足够多，但有一说一，演员也是真的帥。

父亲的角色性格有血有肉，较为真实，有一定控制欲，情绪也会因触及底线而失控，相较于其他我更会被这样的角色触动。

不得不说，这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点，更别说在故事的最后，父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中，虽有预料但还是被虐到。

动作和枪战戏份不多，但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错，有些画面的处理也比较到位。

这是一次新奇的电影尝试，父亲与女儿漫长的公路线，黑帮，逃亡，这几个元素组合在一起，给了电影都特别的张力，不仅影片的耐看度高，而且兼具了深刻的内涵，这也是简介的证明了，在电影的创造上另辟蹊径会带来超乎想象的效果，值得推荐。

逃亡结束时女儿参加了戒酒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完成的戒酒的事情，父亲走了，可是父亲留给她巨大的精神财富，女儿说要好好活着，如果生命是亏欠某人的女儿爱她的父亲，也因为父亲的付出，决心了去拥抱美好的生活，不错的一部电影。

电影继承了法国电影的现实主义美学，崇尚的是黑帮文化性值的反英雄主义价值观，从而体现出来了小人物那种蝼蚁般拼命挣扎的生存关系，在一对父女之间展现出来了父女情深的一段故事。

电影选择用梅尔.吉普森来演绎父亲这个角色，就是看中了他身上所具有的英雄迟暮的沧桑，尤其是现实生活中所遭遇事业上的停滞，更能激发出角色本身对现实苍白无力的解读，再加上女儿带来的麻烦，从而让这个角色更为丰满立体起来。

在电影中可以看到，走的不再是英雄主义路线，而是反其道而行走逃亡路线，原本昔日热血英雄一般的人物，被几个黑帮流氓小混混逼的四处逃亡，这就和梅尔.吉普森以往的电影路线大相径庭，充分的奠定了他在这部电影当中的突破。

在这部电影当中不管是父亲的角色还是女儿的角色，两者都比较反叛，也就是说没有一个正常点的人物，那种不做死就不会死的行为导致了这场逃亡的开始，也让两个人得不到观众们的同情，就是这种非正常的人物角色，活脱脱的代表着现实生活中的残酷人生，电影想要让我们感受到的是现实的可怕与人物的救赎，当然不是我们想象中的那种英雄主义与快意恩仇，在整个过程当中让我们看到了人物关系随着时间流逝的时过境迁，也在整个过程当中重新找回了父女之间原本已经疏远了的亲情关系。

用一段逃亡的旅程来挽回一段父女之间的关系，完成角色心灵上的救赎，这才是这部电影的目的。

梅尔.吉普森一脸大胡子的形象彻底改变了我们对他的印象，虽然还是保持了他一贯的刚烈性格，但那种事故圆滑非常看事会做人的形象也鲜明的展现在眼前，不再是以往无所畏惧不计后果的热血青年了，而成了一个又老又滑的老油条形象，电影让我们看到了他在角色上的转变。

不过电影当中那种简单粗暴的人物关系处理显然要简单直接的多，摒弃了一贯常用的隐晦手法，直接暴露人物关系的转变，冰冷而又深刻，丝毫不念旧情，这表现出来了现实转变的冷酷和无奈，不要以为对别人有恩就可以索取自己应该得到的东西，殊不知在生活的重压下，背叛是分分秒秒的事情。

当然，电影最主要的是想要表现父女之间感情的修复，只可惜梅尔.吉普森一贯的个人主角特色的原因无法真正的表现出这段关系，尤其是在马不停蹄的逃亡路线之上，两个人的关系就像男人与男人之间的关系一样，服从与被服从的关系，完全体现不出父亲的慈爱与女儿的顺从，于是两者之间更像是搭档而不是父女。

另一方面作为女儿的女演员显然也有强烈的角色性格，几乎和梅尔.吉普森一样难以驾驭，两个人都在展现着各自角色的风格，让角色之间的联系显得更为冷漠，于是在父女感情的表现上就显得大大咧咧，让人感受不到角色感情起伏的变化，最后将两者之间感情的寄托完全放在了生死离别上，但并不能挽回多少感情的戏份。

这部充满现代西部片风格的B级片多少有点让我们回忆起梅尔.吉普森早期的作品，同样的暴力与野蛮，只是相对于以往的作品来说，这部电影的剧情更为简单明了的多，没有多少剧情在里面，只是一味的打打杀杀，相当的没有什么乐趣。

从这部电影中我们也可以看出，梅尔.吉普森不怎么会当一个合格的父亲，而且他显然也没有能力去当合格的父亲，处在一个充满暴力与犯罪的环境当中，唯一能做到的就是拿起枪来保护自己，更像是一个野蛮的动物世界一样，弱肉强食。

电影是一部典型的法式黑帮动作片电影，只是他的内涵包裹着一段非常人性值的父女情，能够从剧情里面体会到不同于普通人温情性值的感情，更多的还是夹杂在残酷现实氛围中的冷漠与血腥，就是这种冷漠隔断了我们与电影中的联系，对它也就显得比较疏远起来，毕竟电影中发生的故事与现实生活相差太远，也就让我们感受不到电影当中的那种父女情深，最重要的是这个电影所讲述的事情有点过于片面与偏激，这种放大化的处理剧情只是想要通过一系列的动作戏份完成感情上的表现，太过片面与直接，所以让我们无法对电影抱有同情就是因为和电影之间产生不了情感共鸣点。

作为一个动作片来讲，稀里糊涂就和黑帮分子结仇，分分钟就将自己的行程安排的满满当当的，又通过一场逃亡证明了朋友之间的不可靠，最后为了拯救女儿而献身殒命，不得不说简简单单的一部黑帮动作片里面夹杂了太多的东西，很直接也很简单的就表现出来，就像真理一样，短小精干又刺痛人心，只是并没有什么卵用，既然电影已经将类型定义为黑帮动作片，缘何又要整这些乱七八糟的东西，我们只是想简简单单的享受一下火拼与报仇的乐趣，却完完整整的制造了一场并不完美的悲剧，电影剧情有点扯的太远了吧？

也许导演就是想要追求一种残缺的美，但电影中父女感情表达的这一块却几乎全部都是失败的，两个人物个性鲜明的同时却难以汇集到一起，所产生的人物之间的隔阂就表现的非常大，就是连电影想要铺垫出来的感情都难以汇聚起来，怎么能够带动电影中的人物来表现出这一点呢？

就是这种被动作元素与社会元素所主导的电影，让感情的存在感变得微乎其微，再加上在动作戏份上的不鲜明不激烈不刺激，根本就没有办法来突出电影的特色，也看不出电影的看点在哪里，难道电影只是为了让我们看梅尔.吉普森的大胡子吗，我想不至于吧？

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！

梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。

这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。

影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

不得不说，这是一次新奇的电影尝试，父亲与女儿、漫长的公路线、黑帮、逃亡，电影继承了法国电影的现实主义美学，崇尚的是黑帮文化性值的反英雄主义价值观，从而体现出来了小人物那种蝼蚁般拼命挣扎的生存关系，在一对父女之间展现出来了父女情深的一段故事。

电影选择用梅尔.吉普森来演绎父亲这个角色，就是看中了他身上所具有的英雄迟暮的沧桑，尤其是现实生活中所遭遇事业上的停滞，更能激发出角色本身对现实苍白无力的解读，再加上女儿带来的麻烦，从而让这个角色更为丰满立体起来。

在电影中可以看到，走的不再是英雄主义路线，而是反其道而行走逃亡路线，原本昔日热血英雄一般的人物，被几个黑帮流氓小混混逼的四处逃亡，这就和梅尔.吉普森以往的电影路线大相径庭，充分的奠定了他在这部电影当中的突破。

在这部电影当中不管是父亲的角色还是女儿的角色，两者都比较反叛，也就是说没有一个正常点的人物，那种不做死就不会死的行为导致了这场逃亡的开始，也让两个人得不到观众们的同情，就是这种非正常的人物角色，活脱脱的代表着现实生活中的残酷人生，电影想要让我们感受到的是现实的可怕与人物的救赎，当然不是我们想象中的那种英雄主义与快意恩仇，在整个过程当中让我们看到了人物关系随着时间流逝的时过境迁，也在整个过程当中重新找回了父女之间原本已经疏远了的亲情关系。

用一段逃亡的旅程来挽回一段父女之间的关系，完成角色心灵上的救赎，这才是这部电影的目的

又是很有人情味，亲情魅力的好电影。

一个一直混黑社会的老哥，本来已假释出狱，改邪归正，与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里，过上贫乏但安定的正常生活。

为了拯救误入歧途闯祸的女儿，不得不重出江湖，搏命一拼，牺牲自己，以拯救女儿。

梅尔吉布森，越老越有魅力，把一个潦倒又饱含愧疚，为女儿不惜牺牲的父亲形象，演绎的淋漓尽致。

喜欢这些演员，看的很起劲。

剧情也是不错的，大片，第一次看这种类型的电影，影迷，男主角，女主角都是我喜欢的，演技不错，厉害的地方就是动作，好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

话都说到这了。。。。。。

两个字，好看，你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了

影片很精彩是期待中的影片希望以后还能看见这样的影片版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：深海石（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8482827/公路题材的电影并不少见，但很少会有反映父爱这个主题的。

失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。

男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。

犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。

在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。

有一个时刻，女儿说不想连累父亲了，说自己也不想活了，因为这么逃下去，不会有一个头。

父亲倒没有很正面性的安慰，只是接着女儿的话说，你死了，然后拉几个垫背的后，自己也会去死。

在这个交流的过程中，父亲也回忆了当初为了死而残忍自杀的几个事情，在听到这些后，女儿内心深处求生的强烈欲望，尤其凸显了出来，女儿说想活着。

这就是父爱吧，一种粗狂但非常温情的情感。

戒酒硬派老爹护女西部杀一路，飞车新纳粹，毒枭花面猫，一抽N霰弹地雷轰，干净利落，不错。

就是女儿演技太差影响Mel Gibson影帝级飙。

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。

老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。

尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。

展现出浓郁的南方沙文主义情结。

全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。

导演在贬低民主党那套左派思想的时候无所不用其极。

女儿莉蒂雅杀人以后给老梅打电话，约好的见面地点是“圣塔莫尼卡第三街和百老汇路口”。

这个地址就是加州洛杉矶地区数一数二的购物天堂。

导演通过一句台词引出加州的地理特征，把所有负面信息剑指民主党的铁票仓。

莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。

“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。

老梅接莉蒂雅电话的时候疯狂辱骂僵化的电子接线系统“我草泥马的白痴机器人”，暗语笨拙没有人情味的社会办事机制。

可笑的戒酒互助会。

童子军一样的守望相助邻居。

老梅在互助会的台词总结了他的加州生活：“我有个孩子，却只能在牛奶盒上见到。

前妻不和我说话，我所有会的技能全部违法，现在我不喝酒了，感觉就像当初蹲苦窑一样，数着馒头一直到死为止。

”整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。

而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。

莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？

”“不，我只是需要点自由的空气。

”“哦，ok，我们这里多的很。

”这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。

哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。

”用意之明显简直让人发指。

旅馆小哥充满了人情味。

老梅对墨西哥人的偏见。

哈雷帮唯我独尊的自由主义精神。

就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。

无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！

”这一主题。

有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。

该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。

老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。

1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。

电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。

本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。

如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。

本片的叙事表现出一种没才华的“平”。

失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。

同样的题材，如果李安来拍会是一段刻骨铭心的父女情如果麦克贝来拍会是酣畅淋漓的正邪大战。

导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作敢为就好了。