系列来说和《泰囧》各有千秋比肩《人在囧途》,完爆《港囧》,也好过《李焕英》。
时隔一年回头再看这部电影,其实比刚破了52亿的李焕英要好看和有深度的多。
这部在去年疫情的特殊春节以特殊方式上映的电影给徐铮带来了太多的非议,但是抛开这些片外因素,再抛开电影里的狗熊热气球Oppo和即刻,电影本身对于母亲的刻画更加深得人心。
他不是李焕英那种赤裸裸的煽情和制造泪点,但却真的可以让你看完之后去细思和妈妈的特殊情感。
就像伊万最后对自己婚姻的总结那样,每个人都是独立的个体,每个人都应该是完整的。
爱不是控制和占有,爱是接纳和尊重。
我们总以为父母们的教诲和思想落后于这个快速的时代,但其实他们燃烧过的青春和梦想可能远比我们这一代要更伟大更璀璨。
尊重和理解他们的过去,照顾和包容他们的未来,也许陪伴的时间不能太多,但总要记得挂念他们,因为他们时刻都在关心着你我。
题外话作为一个上海儿子对于前半部分火车里的那些日常实在是太熟悉太有共鸣了,拍到心里去了。
另外袁泉是怎么得罪造型师了?
好久没有骂电影,最近也开始了“前途无量”的自我反省,在看完了《囧妈》以后有了新的进展,正好趁这个不用出去探亲访友,也没法去外面胡吃海塞,更没有理由能去电影院的日子里,跟大家好好聊聊。
我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。
现在我们来理一理思路。
首先,我们必须承认的是,在春节档的各个影片上,《囧妈》和《唐探3》齐头并进,是走的最顺利的两匹马。
无论是从路演,还是观众的期待值上来说,作为喜庆的喜剧电影,在春节这个节骨眼上,从姿态上就先赢了一回合。
但天不能总是随了人愿。
面对越来越严峻的疫情形势,和当时本来就很强劲的对手,《囧妈》的第一套方案是,提档。
可能这个事情无可厚非,但是在1月20日说完提档的三天之后,疫情出现了新的变化,为了不让大家冒太大的风险,而且也是为了让影片蒙受太大的损失,片方决定调整档期,其实也就是撤档了。
其实撤档行不行呢?
《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥,这次好像是行业的领头人一样,因为在这种时候大家确实面临了很多的风险,所以提档也正常,撤档也正常,都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现,这无可厚非,甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映,也是没有什么问题的。
其实这不仅仅是维护了影片的利益,同时也没有损坏大家看电影的乐趣,加上对于字节跳动来说,也是拉新的好方式,甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块,简直是一举多得。
在大家看来,字节跳动花了大价钱买下了版权,但是大家都是商人,不会干太损害自己利益的事情,所以6.3亿真的很多吗?
我觉得还是蛮值的。
所以大家就突然之间知道了另外一件事,之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议,可是我后来终于发现,其实吧,如果不是因为现在的这场疫情,和其他电影一起上今年的春节档的话,《囧妈》也是卖不到24个亿的。
这本来就是一个不可能实现的数字,但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心,但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候,以及看完了片子之后,最大的感受就是,不管是徐峥还是背后的欢喜传媒,都太想让《囧妈》尽快脱手了。
分析起来有这么几个原因:1. 电影本来讲述的就是母子关系,非常适合春节档,放在其他档期上,内容并不适合;2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房;3. 如果现在电影不上映,前期的宣发基本就是打水漂了,前面造的势也就都白费了。
但归根结底,别的电影为什么没有那么着急?
一个是关于延迟档期可能不利于后期回款,这笔钱压在这很难回来,对股东们有些难交代,看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。
很多片子在撤档的时候,都会说上那么一句话,好饭不怕等。
虽然大部分时候,那些所谓的“饭”都不怎么“好”,也真的不值得等,不过是因为判断到时局艰难,如果择日上映,电影还有“重生”的可能,但是一般片子都有自己的“命”,也是改不了的了。
虽然说“片各有命”,却也不能抵挡有些片方给片子改了运,就比如说《囧妈》。
但是《囧妈》的问题真的是内容的问题,而非营销的问题,所以我只能说,徐峥是个成功的商人,却真的不是个合格的创作者。
不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西,我都来跟大家聊聊就对了。
首先,母子吵架、互相不理解的戏码,是日常,是生活,不是戏剧。
真实场景的银幕再现,不是喜剧的风格和套路,而且也不适合带着妈妈去看。
电影开场除了交代了基本剧情之后,徐伊万(徐峥 饰)为了找自己老妈要护照,就登上了去莫斯科的火车。
从登上火车的那一刻起,母子两个就一直吵得不可开交。
妈妈演的没问题,徐峥演的也没问题,但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。
徐伊万总是自以为是,在对待自己的助理(也就是自己妈的朋友的儿子)也是呼来换取,根本没有所谓尊重,一直一意孤行,不管是对袁泉演的妻子,还是跟自己的老妈,都是一副非常“自我”的样子。
自我不是一种错,但是却有一种错误的价值输出。
不管是真的学会了体量对方,或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己,都是为了保持一种自我的形象不被破坏,是为了维护自己内心的自我完整,而并没有在开始的时候认识到自己的问题,并且把自己的问题归咎成是别人的问题。
而徐伊万的母亲,也是自以为是的典型。
但是母亲比徐伊万稍微好点的是,她能明白自己和儿子之间的距离,虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”,甚至只是物理上的那种,最后也还是一样的问题,她的手伸得太长了。
恣意妄为的母亲和自以为是的儿子,在聒噪的火车上吵得无比凶猛,真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。
但是有些对立面是不应该被说破的。
即便典型的中国式父母中,有不少这样的案例,但是我并不能理解,我为什么要带着我的妈妈,去面对一部指责她也指责我的电影。
看完了电影的感受大概是,我们更加没有什么可以互相交流和沟通的,而且满腹怨气,简直就是添堵去的。
更令人头疼的是两个人的吵架方式,就真的是大声吵,分贝很高地吵。
吵到人心情烦躁。
有些人反应说幸好是在家看的,我也是这个感受,不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。
所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们:您还是别了吧。
省得回头父母可能还得教育你。
或者还有一种可能,你和你的父母想互相教育,这并不是什么春节的减压电影,这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。
这就是我要说的第二点,赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看,并不是高级的表现方式,也不是电影应该有的风格。
戏剧冲突有吗?
有,但是感觉硬凑出来的。
电影的主题很忌讳隔靴搔痒,这是徐峥电影的一贯毛病。
以前只是做喜剧可能不太能看出来,现在遇到了母子关系,好像就挺一目了然了。
当然我们现在在说的是两个问题,我们分开讲。
先说大问题,就是太突出,太尖锐的母子矛盾。
这个矛盾太现实,现实中的不能互相理解很正常,我也在经历一场不能互相理解的母女关系,所以我自己非常清楚,这个主题是挺现实的,但是却只是现实的处理方法,而非戏剧上的。
母子二人在吵架的时候互相抱怨,不能理解,说的话尖酸刻薄难听而且没有让步,甚至形式风格让人觉得心累。
我在现实中如果经历了一场,我是否还愿意去大银幕上再看一遍?
还有,所以故事都靠对话带的么??
人物全跟着别人走吗?
自己没有行动线?
儿子的行动就是因为怕母亲被骗,然后自己就不去美国了?
又不是下不了火车,也不是没有别的办法,这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。
不过徐伊万还是学得挺快,刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆,应该做什么不应该做什么都是设想好的,结果他就用在他和他妈身上了。
这倒是挺快学会了换位思考的。
或者也是因为经历了这些之后,徐伊万才明白了一些道理,也知道了“每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的”,以及“爱不是控制和索取,爱是接纳和尊重”。
道理挺对的,但是却是如此平铺直叙地讲出来,就相当于这些思考已经变成了一本教科书,直接告诉你这次历史事件的意义是什么,学生也不用动脑子,背下来或者到时候抄答案就可以了。
所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》,也是讲亲子关系的,也是说父亲被骗的,他们的处理方式并不赤裸裸,他们的所有言语和行为都不是表面化的,而是内化了的。
这两个片子一对比,你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。
最后说两句关于徐峥的喜剧问题。
其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。
高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法,他确实不是黄渤也不是沈腾,甚至连个海派喜剧风格都算不上。
因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段,不仅老套过时,而且看完就忘。
(当然笑不出来才是重点。
所以,某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题,却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。
也不可否认徐峥是个成功的商人,但是却不是那么成功的电影创作者。
不过最后还是回到《囧妈》给我的感受,我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。
在面对亲近的人的时候,我们都常常更倾向于保护自己,因为我们觉得亲近的人不会伤害我们,会更加保护我们,却不知道我们也应该更加体谅对方,才能更好地完成自己。
我们都学会了在现实面前妥协,在商业谈判上适当让步,却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。
而关于“爱”这个复杂的主题,我们需要面对的仍旧更多。
我们总能认真感受故事里的人物和事情,却没有办法好好和亲近的人沟通。
如果真的无法说出什么温暖对方的话,甚至怕说出来的话会伤害到对方,那就先从认真聆听开始吧。
新的一年,祝大家都能开开心心,顺顺利利。
远离病祸,成为更好的人。
谁也没想到今年的春节档,从“史上”最激烈春节档”变成“史上最凉凉春节档”。
原本以为接连提档的春节档影片会把春晚的收视率拉到史上最低,谁曾想不仅7部电影集体撤档,连线下影院都纷纷停业。
原来央视春晚才是那个笑到最后的最大赢家,不由得让人感叹“姜还是老的辣”。
就在所有人以为今年春节无片可看的时候,大年三十的早上11:10,《囧妈》官网正式宣布:《囧妈》将在大年初一上线免费播出。
消息一出,一石激起千层浪!
从首部宣布提档的春节档影片,到加入撤档队伍,再成为中国影史上首部线上放映的春节档电影,先不管电影本身质量如何,《囧妈》这一波骚操作下来已经赚足了眼球。
如果你以为《囧妈》这波免费,片方是亏了自己、普惠大众,为全国观众的春节增添一丝欢笑,那你就错了!
首先,《囧妈》的出品方欢喜传媒与北京字节跳动网络技术有限公司签订了合作协议,后者将最少支付6.3亿元作为合作代价,后期如有超额部分前者还将获得若干比例的收益分成。
也就是说,《囧妈》被“卖”给了字节跳动(某音母公司)后,片方欢喜传媒保守收入最少有6.3亿元。
6.3亿元的成交额,相当于18亿的线下票房。
可要知道,此前《囧妈》的预售成绩仅3460万,比起《唐探3》近2个亿的预售票房来说,简直是天差地别。
如果根据此前的市场预测成绩,《唐探3》最终的票房预计在20亿左右,由此推断出《囧妈》最终能够获得的票房成绩可能还远远无法达到18亿。
其次在未上映之前,欢喜传媒与电影投资方曾有对赌协议,需要《囧妈》在发行后票房总额必须超过24亿元,才能获得投资方的6亿元制作费用,否则这6亿元将由徐峥独自承担。
现在看来,若《囧妈》真在院线上映了,18亿票房都拿不到,更别说24亿的对赌票房。
由于疫情的缘由,春节档7部电影先后撤档,这自然也让对赌协议失去了效力。
可即便对赌协议没了再择期上映,公路喜剧题材的《囧妈》也很难在其他档期拿下高票房,再加上二次宣发的成本,到时候别说到手的纯收入能不能超过6亿,就连最终票房都很难说。
一边是现成的纯收入、一边是可能赔本的未知收入,如果摆在你面前,你又会作何选择?
相信你我心中都有了答案。
如今山争哥哥这波操作简直是精明到三赢,其一6亿元纯收入稳稳落入口袋,其二在全国影院大量停业,窝在家中的民众只能通过电视、手机进行消遣时光,一部原本需要花钱到影院观看的电影,如今在家即可跟家人一起免费观看。
再加上如今竞争对手全无、一家独大,势必在点击率节节攀高。
其三,这波免费早已在群众口中赢得了声誉,未来《印囧》上映大家不嚷嚷着要把“欠山争哥哥一张电影票”给还了?
当然,此次《囧妈》的一系列操作已经极大给其他电影界的从业人员造成极为负面的影响。
无论是前期提档给院线经理们造成了工作上的不便,还是如今上线免费播出遭到线下从业者、院线的联名上书抗议,已经在电影界掀起了巨大的风浪。
从目前的线下从业者反应来看,欢喜传媒显然是单方面完成了这项交易。
而这样的做法,显然严重损害到了中下游从业者的利益。
上映前投入的宣发费用、上映后的票房分成,现在看来很有可能是“赔了夫人又折兵”,又怎能不引起线下从业者的巨大怒火呢?
回归到电影本身来说,《囧妈》作为徐峥“囧”系列的第四部,也是自己自导自演的第三部,其使用的公路喜剧片模式已经非常成熟,甚至套路化严重。
其剧情无非是“中年人的情感危机”+“解开人与人之间的情感隔阂”两大元素主题,始终未能够有所突破。
在故事模型千年不变的情况下,由于剧本张力和演员表现力的问题,“囧”系列的豆瓣评分已经呈现直线下降的趋势,《人在囧途》7.7分、《泰囧》7.4分、《港囧》5.7分。
如今到了《囧妈》,各种陈词滥调的堆砌、剧本设定的粗糙随意,处处彰显着尴尬。
最为关键的是人物关系上的突变,徐峥饰演的“伊万”和妈妈吵了一路的架,到了最后竟然强行和解了?
这种“为了吵而吵、为了和解突然和解”的刻意,已经凸显出该系列在内容上的黔驴技穷。
果不其然!
在上线首日豆瓣评分就从6.5分跌至6.1分,超七成观众打出三星及以下的评分。
相信随着越来越多人观看,《囧妈》的分数绝对有超越《港囧》的可能。
可真说起来,无论山争哥哥的操作有多么骚,这个鼠年春节档根本没有赢家。
还是我眼花了?!
这电影植入的广告有点多,剧情也比较单调,基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了,包括伊万的心路历程,娜塔莎的故事以及后面的熊等等,不过徐峥演技确实优秀,把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致,不得不说我还是要给山争大哥来个赞,第一个把贺岁档电影免费在线首映的人,有魄力,也很吸粉,虽然电影本身质量一般,但不影响我对山争大哥的敬意👍
《囧妈》可以在网上免费看了,多好,咱老百姓,谁给我看,我就夸谁。
作为一部贺岁电影,《囧妈》是过关的。
贺岁电影嘛,重点是热闹温馨合家欢,适合一家人一起看,完了就电影聊几个回合,增加点话题和对彼此的了解,这就够了。
《囧妈》太适合一家人看了,这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗?
跟父母聊得来的可以看,看完了更添幸福感;跟父母沟通不畅的更应该看,借机让父母看看两代人的不同,看看电影里的故事,对比对比自家的故事,有则改之,皆大欢喜。
搞笑是徐峥一贯擅长的。
徐峥长了一张好笑的脸,笑脸比哭脸难得。
哭脸处处有,笑脸不常有。
反正看到徐峥我就忍不住发笑。
他演有钱人,不会太骄奢;演穷人,不会太卑微。
他永远是笑呵呵的,看到他,就觉得生活再难都无所谓,笑一笑就过去了,不行就笑两笑。
《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。
母亲无微不至的关心,渗透到生活的每个角落,随时可以给儿子嘴里塞点吃的。
儿子早已成年,面对母亲如对待婴儿般的过度关心,自然嫌烦,总想要逃。
一个想给,一个想逃,一对冤家,一出悲喜剧。
所有家庭都这这样吧。
可是如何化解呢?
徐峥的答案是:不要一直抱怨妈妈不理解你,其实你也未必了解你妈。
我喜欢演妈的演员黄梅莹,看起来非常亲切,又透着一股子高贵。
这样的母亲,你可能会嫌她的爱太琐碎,可是绝不敢小瞧她。
果然,电影里的母亲,从年轻到老,都不走寻常路。
人家坐飞机,她偏要坐六天的火车;人家还父母之命媒妁之言呢,她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。
非常纯爱,非常自我。
而这些,都是儿子之前所不了解的。
儿子眼中的母亲,只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。
非常普通的一个人,甚至只是一个母亲而已。
母亲都是面目模糊的,她们为老公、为子女奉献一生,到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。
多亏了这趟阴错阳差的旅行,母亲的青春往事,才终于有机会细细地讲给儿子听。
最初,母亲娇嗔地对儿子说:哼,你都没听过我独唱!
儿子不屑一顾:能唱什么,不就是老几样吗?
最后,母亲半闭着眼睛纵情高歌,尽管迟到了,还是赢得了满堂喝彩。
儿子用力鼓掌,妈妈独唱,他真的没听过,原来如此动听。
这样的和解,不够犀利,不够深刻,可是我很喜欢。
就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样,儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢?
可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。
用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉,最好不过。
音乐很美,两代人之间的爱也很美。
《大河恋》里的有句台词:“我或许不够懂你,但我愿意奋不顾身地去爱你(We can love completely without complete understanding)”。
《囧妈》中的妈妈就是这样。
她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了,她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了,她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫,可是母子二人被熊追击,千钧一发、生死攸关的时刻,是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死,你可要好好活着啊。
了解当然是世间最难得的礼物,可遇不可求。
可是我们无法苛求亲子两代人完全了解,那太难,同一代人还未必能互相懂得呢。
幸好爱可以增加了解,甚至超越了解。
了解是理性的,理性常常不讲人情;而爱是感性的,所以可以奋不顾身。
这很俗套,合家欢电影都这么拍。
可是这也是真理,因为世间没什么可依仗的,除了爱。
1月23日,春节档7部电影全部宣布撤档。
第二天,《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动,并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。
这件事很快就上了热搜,而且排名热搜榜第一,与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。
不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好,另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。
简而言之,全国院线为《囧妈》投入了大量费用,但是现在《囧妈》却不上映了,收益全部归制片方和视频平台。
全国院线的投入全部白费了,给全国院线带来重大损失。
假如《囧妈》票房24亿,欢喜传媒将得到6亿,其它渠道得到18亿。
现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿,其它渠道一分钱都没得到。
之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制,不仅仅在于《囧妈》在网上播出,会导致院线赚不到钱,还倒亏钱,最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影,现在却在网上播出,这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。
假如《囧妈》从一开始就是网大,现在在网上播出就没有任何问题。
《囧妈》宣布网络播出后,我就怀疑是片方对质量没信心,担心换个档期上映卖不到多少票房,不如把播放权卖给视频平台。
事实证明也的确如此。
《囧妈》开分6.5,几个小时之后就迅速降到了6.2,照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。
《囧妈》和《港囧》并列系列最差,这质量就算上映也不会大卖。
所以片方才会不换个日子上映,而是在网络播出。
现在很多导演喜欢让自己演主角,然后就可以趁机假公济私,以拍电影的形式满足自己的幻想。
比如包贝尔拍的《胖子行动队》,他在电影里演一个屌丝,然而他的妻子却是沉鱼落雁,闭月羞花。
你就是个屌丝,凭什么会有女神愿意嫁给你?
还不是因为你是导演,想怎么拍就怎么拍。
他在现实中娶不到李成敏(克拉拉),所以就让李成敏在电影中演他的妻子。
《囧妈》里的伊万也是如此。
俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里,还要和他接吻。
这不是意淫吗?
伊万是魅力十足还是风流倜傥?
是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他?
人家图你什么?
图你年龄大?
图你不洗澡?
可能有人会说,娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了,所以娜塔莎想报复维克多。
以娜塔莎的颜值会缺男人吗?
她就算是想要用偷情的方式报复维克多,也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉,怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情?
还是那句话,还不是因为你是导演,想怎么拍就怎么拍。
伊万为什么迟迟不签离婚协议,就是因为他还爱着张璐,希望张璐能回心转意。
他还没有签离婚协议,他还爱着张璐,却还想出轨。
如果列车员没有及时阻止,他可能已经出轨了。
后来他看见娜塔莎和男友复合,他脸上写满了羡慕嫉妒恨,写满了失落和郁闷。
你才是小三,怎么搞得好像别人是小三一样。
你们之间本来就不应该发生什么,你竟然还觉得不甘心?
徐妈妈说:“娜塔莎很可能是个贼。
”伊万却说:“她把我的心都偷走了。
”
你一个结了婚的人说这种话好意思吗?
伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心,刚刚才找到“真爱”,没过两天又打电话对张璐说:“我就是不想跟你离婚,我不想跟你分开,因为我还喜欢你,我还爱你。
”
呵,男人!
伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻,要感谢娜塔莎和维克多复合了,要感谢张璐没有回心转意。
伊万有一颗劈腿的心,是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。
他不是好男人,他只是没有机会出轨罢了。
最重要的是,伊万在家有一个张璐这样的女神妻子,出门在外还有艳遇,这些都是导演安排的。
现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题,就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。
还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里,后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子,以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……
这些笑点都很低级,甚至低俗。
我不排斥荤段子,但是荤段子也有高下之分,同一个荤段子讲的方式不同,效果也截然不同。
有的人讲荤段子你会觉得很有趣,有的人讲荤段子你只会感到不适。
就比如伊万钻女乘客的裙子,一点都不好笑,而且很下流。
导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗,但他偏偏选了最low的一种方式。
当然也有可能他水平有限,想不到更高级的桥段了。
伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。
隔靴搔痒,无病呻吟。
无非就是刚开始一直都在吵架,最后又和解了。
吵架的桥段也只是让人觉得很烦,没有什么很深刻的话题。
就像鲁迅说的:人的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。
无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科,还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。
观众想看的是,年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂,但是站在年轻一辈的角度,年轻一辈是对的;站在老一辈的角度,老一辈也是对的。
他们都爱对方,但是却总是不小心伤害了对方。
而实际上呢,伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁,明明可以坐飞机却要坐火车,明明伊万不喜欢吃小番茄,母亲还要喂他吃……这些问题都太不值一提了,完全没有必要花2个小时来探讨。
你看看《婚姻故事》,看看《何以为家》,看看《伯德小姐》,看看《恶行》,看看他们所面临的是怎样的问题,相比之下伊万的问题就太微不足道了。
每个人对亲情和爱情都有自己的理解,还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗?
每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历,伊万面临的问题还是太小儿科了。
就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题,都比伊万的问题复杂得多,困难得多。
除此之外,《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角,《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。
王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢,但这都是导演有意为之,借助他们制造笑点。
他们的演技不见得有多好,但有这样一个角色很重要。
你可以把王宝强、包贝尔换成其它人,但你不能没有这个人。
事实证明,《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色,只剩下了主角一个人,笑点就大打折扣,变得沉闷乏味,无聊透顶。
当然,缺少一个搭档并不致命,平庸的剧本是罪魁祸首。
编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本,整部电影没什么深度,索然无味。
看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨,看完你才发现你想多了。
其次是徐峥的水平有限,无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡,最终结果是什么都拍了,但什么都拍得不够深入,探讨得太浅了。
囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》,但是这部电影的导演并不是徐峥。
徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点,而《港囧》和《囧妈》就比较差了。
看来《泰囧》是徐峥超常发挥,《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。
囧系列一部不如一部,不可否认徐峥是一个很优秀的演员,但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。
与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持,倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关,自己老老实实当演员。
梁家辉、邓超也是好演员,但是执导的电影都很烂。
隔行如隔山,不适合当导演真的没必要强求,一心一意磨炼演技同样值得尊敬。
经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议,“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看?
带着这样的疑问,我从大年初一凌晨熬夜观看,找到了答案,那就是绝对值得一看。
其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。
虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻,但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。
现在没了王宝强和包贝尔,多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑,更给了我关于亲情的感动。
应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部,也是感情成分最浓的一部。
旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有,虽然量比起之前的几部少了很多,但仍然足够让人捧腹。
但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。
关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。
徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程,影片徐徐道来,让作为孩子的我们,能实实在在从中看到自己生活的影子,产生共鸣。
一部贺岁片不只是想着怎么搞笑,而能让观众反思,产生共情,这也是很棒的尝试。
另外,影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示,特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了,也算影片另一个可看之处。
不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何,作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影,《囧妈》绝对是值得一看的好片!
1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候,突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。
不是丈夫旁边的背景,不是追在儿子后面的女人,是有热爱有梦想的一个人啊2,原来一江春水向东流hakuna matata啊,其实没get到是什么意思…3,妈妈讲成语那一段真的笑死了,全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈4,各种养生汤,各种塞小番茄鸡蛋,塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖,真真是亲妈了
看电影时,我在想徐峥饰演的徐伊万有多大?
之所以好奇这个问题,是忽然想起村上春树一个采访,有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁,村上说:“(他们)还停留在人生的中间地带。
我想我的主角需要的,大概是扮演故事的‘引水人’。
如果到了五、六十岁,会有人生的种种关系纠葛,所以动作必然会变得迟缓……(他们)虽已不年轻,却又尚未达到中年。
虽有某种程度的自我,却又尚未巩固,也还有迷惘。
要朝哪一个方向前进都很自由。
” 我就是村上春树所说的这个年龄段,虽还有迷惘,但来去自由。
但回到徐伊万的身上,他是吗?
他有个妈妈(爸爸已经去世),有个前妻,没有孩子,事业有成,成天忙碌……这样的人,在我的身边有很多。
那他可能比我大一点,四十岁左右。
村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我,却又尚未巩固,也还有迷惘”,那四十多岁的人往往就是“我执”, 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括:“执著人生,私欲益深。
”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬,不再去尝试了解别人的想法,因为他已经对这个世界有一套成见,而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。
所以他在自己的世界里,听不到周遭人的声音,不论是妻子的,还是母亲的。
电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”,然后他按照这个标准想去改造张璐,他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。
这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”,你淤在“我执”之中,得到是别人的疏远和逃避,而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。
这是一个恶性循环。
而张璐说的这一套台词,徐伊万也对徐妈妈说了,只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。
控制与被控制,改造与被改造,越是亲密关系,越容易如此。
看这部电影,我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”:一切都是紧紧揪着的,一切都是深陷其中,于是“纾解”成了戏剧的发展动力,母与子,夫与妻,在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众,可以看到一个好玩的电影;想看更深的观众,可以体会其中的人生百味。
有些喜剧电影往深处想,核心是苦涩的。
如果没有这个心,那就是闹剧。
而《囧妈》是非常合格的喜剧电影,电影艺术我不懂也不论,单就我作为一个普通观众看,我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。
一直以来都很想乘坐k3/4,从北京出发,经蒙古,横穿西伯利亚,走它个7692公里,最后达到莫斯科。
在这样一个封闭的空间,与陌生人相处,一直在路上,会让我有很多想象。
但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢?
我无法想象。
徐峥是一个非常聪明的导演,他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点:足够的时间(时长131小时31分),不变的空间,互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。
看完后的感受,我觉得《囧妈》是做到好看这一点。
徐峥与黄梅莹真是好演员,我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。
前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的,很自然,也的确惹人笑;后半部分随着母子间相互深入地接触了解,好几场戏十分动人。
各位新年好,大家都看《囧妈》了吗,今天我们就来聊聊这片子。
会分两个部分来探讨,一个戏里,一个戏外。
基于《囧妈》这次特别的操作和关注度,我们先并整理出一个简单的时间线。
1月20号,正好是疫情开始全面防控的时间点,《囧妈》和《夺冠》宣布提档。
原本春节档电影大家照而不宣,默认都在同一起跑线,票房多少热门多少各安其命,但预售票房出来之后,《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了,未免吃相有些难看。
大片提档至年三十,等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了,徐峥导演为此发了微博表示歉意,但大部分网友并不买单,还在评论区一吐为快。
1月23日,《唐人街探案3》,《姜子牙》,《囧妈》,《紧急救援》,《夺冠》,《急先锋》,《熊出没》全部宣布撤出春节档,2020年已经没有所谓的电影春节档了,换句话说,院线基本上就是出于关闭状态。
春节档电影都撤档,首先就值得鼓励,不给防疫添乱。
原本似乎全部春节档电影说好的共进退,但仅仅十多个小时后,山争哥哥又一次玩了一把特别操作。
24号上午,《囧妈》宣布在网上流媒体上线,而且还是免费!
这个操作,真的是史无前例,开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。
字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》,之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。
同时,《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度,这样暖心和感人的举动,也让担忧和寂静的春节期间,有了一丝温暖和欢乐。
而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念,《囧妈》出品方之一欢喜传媒,宣布这消息后股市大涨超30%,还带动了“欢喜首映”app,看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。
可以说,《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转,玩得非常迅猛,让《囧妈》从逆境中跳出来。
但是,对大众的暖心和善意之举,并不能获得所有人点赞,在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后,全国各大院线公司联合发出声明,抵制和批评《囧妈》这个决定,是在捣乱电影市场行为。
很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗,见怪不怪,但其实回溯整个事件,两者是有区别的。
首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix,主要是Netflix改变了大众的观影习惯,颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神,更重要的是,抢走了电影院的生意,让各大电影厂牌面临危机。
而《囧妈》这事情,是原本从制作到发行到上映,都是按照严格的院线电影的流程做的,所以《囧妈》算是纯正的院线电影,而且还是冲着春节档院线制作的,不是所谓的流媒体网络大电影。
然而因不可抗力,在短短不到一天时间,山争哥哥突然决定让这部电影“免费”,走上了流媒体,因此从院线的角度出发,《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。
但对于大众和观众而言,能让我们足不出户,原本就寂静沉重的春节,在家中还能看到春节档的电影,而且也间接让更多人可以少出门,山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。
很多人在感谢山争哥哥,不过仔细想想,其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》,并免费分享给观众的平台,是字节跳动。
当然你也可以说这是纯商业行为,大家都是从商业角度去考虑的,没什么感谢不感谢的,这样理解也没有错。
凡事都有两面性,这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。
很多人还说,这可能是中国式Netflix的第一炮,这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。
我觉得这句话说得还太早了些,首先国内网络大电影一直没有缺席。
爱奇艺,腾讯等网络视频平台大户,早已经制作投资过很多部网络大电影,只是一直成不了气候就对了,相反网综和网剧还有点看头。
而且就目前的观影数量和反应来看,似乎没有达到预期那样刷屏程度,当然大家肯定首要关心的还是疫情。
只能说字节跳动利用这个机会,花了6亿“广告费”,让大家都知道,西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中,占有一席之地的,现在因为《囧妈》这件事,成功引起了大家的关注,还赢得一波不小的掌声。
聊完戏外,我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。
《囧妈》是徐峥继《泰囧》,《港囧》之后的第三囧,据徐峥采访时说,其实他并不想把这部电影叫“囧”系列,但出于商业考虑,还是叫了“囧妈”。
但坦白讲,整部电影看下来,和囧系列的叙事结构是很相似的,尤其是和《泰囧》,同属于公路类型片,两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。
三部作品里,都是处于中年危机的男性角色,最后在旅途中找回了自己,看到了未来的出口。
《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥,和妻子闹离婚期间,要跑到美国和妻子打一场商业官司。
但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲,上了一辆开往莫斯科的K3火车。
于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧,徐峥也在和母亲这段旅程中,敢于面对自己现有的困境,并从中得到释怀和解脱。
其实在《泰囧》之前,徐峥和王宝强的《人在囧途》,就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材,之后徐峥自己借着这个题材,自己开创了《泰囧》的囧系列,《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。
因为这事,《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司,闹了点小矛盾。
从那以后,山争哥哥导演之路,就和“囧”有了不解之缘。
今天这部《囧妈》,如果看过电影的小伙伴,一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线,因为在其他档期显得非常不应景。
另外一个原因,就是《囧妈》的质量,还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房,有人还说拿不到24亿的保底,或许吧,但现在电影撤档谁都不知道。
整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影,即使徐峥在他自己的作品中,一直想凸显电影人物角色的深度挖掘,但从来没有太多的突破。
作为从《泰囧》到《囧妈》,戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生,产生一组组的笑梗,逗观众开心,简单来说,就是图一乐。
但影片后半段,开始进入走心部分,也就是通常电影术语中的“解谜部分”,观众可以走进主角的内心,和角色来一次共鸣和情绪释放。
所以说为何好的喜剧娱乐片,内核都是悲剧,其实更严谨来说,是观众的同理心如果能和影片的角色共情,会对这部电影更有好感。
尤其是当笑过闹腾过之后,那种忧伤的情绪释放会翻倍。
笑中有泪,就是这个意思。
但作为囧系列这样的娱乐片,当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量,所以在剧本撰写和电影执行上,就多少有些强行的意思了。
《囧妈》在前半段,也就是徐峥母子下火车之前,故事情节如同分节车厢一样,一段又一段,每一段一个幽默环节,彼此之间联系不大。
这像什么,就有点春晚看小品的感觉,不过主演都是徐峥。
这些小品的顺序,先是徐峥攀爬火车夺护照,然后是徐峥母子饮食大乱斗,再来是徐峥高包寻觅觅,接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记,最后是徐峥车外冰冻夜。
到了影片后半段,剧情主线稍微靠拢,也就是“走心”阶段,但问题或许也就出在这里,影片这个转折比《泰囧》要生硬,不管是剧情叙事还是人物内心的转变。
先说叙事剧情,徐峥和妈妈大吵一架后,妈妈赌气下车,徐峥估计学过侦查科,随着妈妈的脚步,来到了熊出没的雪山林。
原本以为妈妈来这里,是因为有一些故事和秘密,然而是我想多了,单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解,场景的选择,完全为了后面熊出现的动作戏,以及后面遇到俄罗斯方舟。
遇到俄罗斯方舟后,他们还横渡美丽的冰河,在那遇到了热气球,然后到达红星大剧院加场演出,赢得一片掌声。
这些都很超现实了,热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人,还能停在莫斯科市中心,红星大剧院加场演出,演奏乐队的配合,这些也挺不切实际的。
当然,大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力,甚至我还可以理解为,妈妈从下车后,一切都是母子美好的想象,一个和解的隐喻过程。
因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了,其实他们并没有遇到熊,没有乘坐俄罗斯方舟,也没有看见热气球,更没有成功登上舞台,但通过这一切的超现实经历,是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。
但影片尴尬的地方就在于,这一切玩得不够超现实,也不接现实,反而变成了不符合逻辑,这就难免不讨喜了,说好一个完整顺畅动人的故事,比什么隐喻借喻更重要。
再来是徐峥人物内心的转变,主线是面对亲情,副线是面对婚姻,实则一切转变都是面对自己的内心。
虽然大道理都能看出来,事件驱动人物转变,但前面说了,前半段的事件没有起到积累作用,这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟,转折生硬突兀,这难免也造成不自然。
当然,你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片,为何如此步步紧逼深入分析,但我想说的是,我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较,上述所阐述的分析,《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。
即使大家都是娱乐商业片。
总而言之,《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻,戏里的品质有待提高和突破,2020年了,虽不能说中国电影突飞猛进,但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧,要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧,认真做一部自己想要的作品。
好,《囧妈》今天就先聊到这。
2020年的春节,应该是我体验过最无力和冷清的春节了,希望疫情早些结束,大家回归正常工作与生活中去,在此也向所有的医护和相关工作人员致敬,武汉加油!
中国加油!
#11th FIRST# 少年性萌动+家庭危机,控制狂母亲与不负责任的父亲,结果转成了一个心理惊悚片。夜晚雨水与跨性妓女。摄影不错,写心理很有招,也很有电影感。但……真的无聊得要死啊!!!也就是个短片的故事容量。
一般吧,有点 阴搓搓的味道,中间看睡过去了,但演员的情绪化的表演令人印象深刻。
气质迷人,故事神经
关于童年、阴影家庭破裂以及一个少年人仅凭赤手空拳和心中发疼的乌托邦柔情伫立在这个黑暗坚硬的世界。在一系列极度压抑的心里状态中,梦境和现实混为一体,少年的精神也濒临崩溃。在影片的结尾,有一个自我救赎完成的意思。也许真的是涅槃重生,但又也许只是少年心中不灭的对乌托梦境邦的美好向往。
虽然节奏慢到抓狂,氛围静到催眠,但整体还是有很迷人的气质。
浪费了我85分钟的时间。
故事神经,气氛迷人
哥们儿我真不懂你丫在讲啥
9分。该片挑战观者舒适区,若能坚持看完,会尝到片尾的一丝辛酸的甜头(被世界遗弃却不放弃自己,一种酸楚的感动),也算值了。片头片尾呼应精彩。影片在控诉父母失责、青少年成长的重重危机上无声而有力,也同时唤起了自救的主题,发人深省。影片残酷压抑,风格独特,不是一部容易被忘记的影片。02/24
男主角的分裂演绎,心理状态的外化描绘最精彩,令叙事逐渐陷入虚实难辨的情节里。不足之处在于核心主题的表现不够充分,雨夜偷车亡命之旅为的是满足青春性萌动的欲望,而面对现实和成人世界的黑暗与复杂则一带而过,充其量只算是一部短片的体量。
乱看的一部,有点莫名其妙的故事,但是画面不错。