海军陆战队员

影片的开头大暴雨激流和掉在地上的死去的知了（一动不动）象征着死去的儿子及其死因，两只相隔很远距离蹲在窗口的象征着因丧子而产生隔阂的小浦治和惠子。

两人对话中提及的儿子牌位自始至终没有出现，只有通过外甥女优子来后发现屋内刻有80cm—106cm门框的特写予以呈现。

优子直到有男友立山陪伴时才自己掏钱买下草帽，喜欢舅舅在她卧室里架设的望远镜（遥望天空，寻找光明），拿和立山在家中亲热被割伤的镜子碎块利用阳光反射立山，与其他同龄人格格不入，都说明优子是个孤独的人，某种意义上和丧子妻离的舅舅一样的丧。

小浦治暴雨时丧子，干旱时离婚，唯有突降大雨后，优子拿来用锅具承接的雨水共饮的时候才露出整个影片中唯一发自内心的笑容，优子亦然。

影片结尾依旧是躺在地上的知了（有动），蹲在窗口的猫只剩一只（惠子正式离婚出走了）。

小浦治带着优子赠予的草帽，依旧和影片一样独自走上台阶，在烟纸店买包烟，唯一不同的是举起受伤打着绷带的左手仰望烈日……

水作为隐线，开场略显突兀但随着剧情推进越来越觉得是神来之笔的倾盆大雨。

湿滑的水道和湍急的水流，隐隐之中已经埋下了悲剧的伏笔。

最后那场久旱逢甘霖的情绪释放，并不在雨里，而是通过接来的雨水在屋里，在有着好的、坏的、全部的回忆的屋子里。

预示着令人窒息的、炎热的夏天终将结束，小浦治和优子各自停滞的生活也将因为这场雨而发生变化。

这是我特别喜欢的一场戏。

物理上的距离暗示心灵的距离。

生活在截然不同家庭背景里的人之间的隔阂，甚至不需要通过给各自家庭镜头就能达成，台本功底扎实。

越过栏杆牵起的手是年少天真的承诺，也象征着关系的牵强。

镜头语言准确清晰。

多个意象的刻画，个人认为最成功的是帽子。

帽子既是对抗长崎暴晒天气的良药，也是生活的希望所在。

从善意提醒购买它的立山，堵气般买下它的优子，到最后半被迫接受它的小浦治，每个人都因为接受了别人的“帽子”而拥有了自己的“帽子”。

这大概就是人与人之间产生连结的意义吧。

夏日沙上》通过克制的情感表达与充满隐喻的视听语言，展现了中年男性在人生崩塌后通过亲情联结实现自我救赎的历程影片以长崎造船厂为背景，描绘主人公小浦治因丧子、失业、婚姻破裂三重打击陷入『日常死亡』。

这种崩塌并非戏剧化灾难，而体现在机械重复的吃饭、散步等生活细节中，呈现出『被时间抽空的荒芜感』。

导演玉田真也通过固定镜头构图和室内站位调度，将人物情绪具象化为空间分割，栏杆与台阶成为心灵隔阂的视觉符号。

@宛平 报看 实在是不喜欢暴躁超雄男 为什么侄女会不知道自己cousin死了+为啥死的 行为都没啥逻辑的 连人物刻画都非常扁平 侄女对舅舅一句无论去哪里我都要和你一起（类似的话）直接崩不住了 没看出怎么就这么深的羁绊了+两人有点大叔萝莉肢体接触和互动看着略不适 昨天今天连看两个长崎发生的故事了 有些镜头倒是挺美的 但是难掩剧情的空洞 还有一些很不适的 比如男主老婆和前同事兄弟好上了 但同事的老婆出来怪男主为什么不管好自己的老婆❓❓你们两个同样被婚内出轨的人不惺惺相惜 永远是一套默认女人是勾引别人的那一个的逻辑。。

女性对同性的厌女思维 还有舅舅看到外甥女谈恋爱了以后说“龙生龙 凤生凤” 也莫名感觉不太舒服看的时候一直想 没有看出简介里说的男主在丧子之后无法感知时间的流逝 然后满脑子又是漫长的季节里面的台词“你老伴是病死的，死在医院死在床上，那叫寿终正寝。

我儿子儿子二十岁不到，死在水里，我能不天天想吗？

”女主对舅妈的态度也是挺奇怪的 葬礼那天还会帮她拉拉链 等看到她和那个男的在一起又一整个无视她 喝雨水的戏感觉可以拍的更灵动 我看的时候只觉得真的有人会在家里这样泼水吗 多难收拾啊 看得我眉头紧皱天文望远镜的那段戏莫名想到《黎明的一切》虽然也不是也不特别喜欢那个 但那一部两人之间也是淡淡的却灵魂共鸣的联结就拍的很好 而这一部实在让人摸不着头脑

很早就跟她约好了一起来看，抢票还手误多抢了一张单人座位。

没想到最后我坐在了那张单人座上，孤零零地看完了整场低气压电影。

看完反而还有些释怀。

总的来说，这部电影比较适合伤心的时候一个人看。

剧本和导演问题很大。

下面的内容可能涉及到剧透。

剧情本身不复杂：男主因为失去儿子陷入消沉，导致男主老婆跟自己的朋友和前同事跑了。

男主妹妹把自己的女儿交给男主照看，自己出去追梦（找新欢）外甥女来到新的城市，和同在超市打工的小哥好上，但更多的像是为了弥补内心的空虚。

男主得到外甥女的关心，重新开始积极生活。

但打工时把手切了。

外甥女说着要留下来照顾男主，但最后男主妹妹把外甥女带走，去国外再次追梦。

单就这个剧情，绝大多数观众看完电影一定是一头雾水的。

下面说下电影的问题：1. 主题表达过于隐晦生涩电影想传达的东西不少，但给人的感觉很零散。

以至于在写评论的时候都没有办法酣畅淋漓的一气写完。

我能看出来想表达的至少有：中年失业危机，经济下行生活退化。

当然相对核心的是讨论铭记与遗忘，为何而活着的争议。

男主失去儿子始终无法走出阴影选择消极度日，男主老婆每日给儿子祭拜却能心安理得出轨。

外甥女对打工小哥感情不深，却可以轻易接受追求。

两人亲热完外甥女的手被划伤，小哥说不希望伤口愈合，这样就可以对她负责了。

外甥女说是啊，那就让它一直不要愈合吧。

可是对外甥女来说，“没有什么伤口是不会愈合的”，“最后都会像光一样，一点一点消失”。

除了男主外，仿佛每个人都选择了若无其事地活着。

而当男主选择屈服于现实，重新迎接新生活时，新的生活却并不如意。

如果故事仅说到这里，那它的主题是不明确的。

但如果结合故事发生在长崎，好像又能隐隐约约感觉到想表达的核心。

核爆对于长崎人民来说，似乎就是男主一家的丧子之痛，这层阴影始终是挥之不去的。

男主跟老婆离婚时说，“我们是否真的有这个孩子”，而之前的写真集，分明记录了孩子从小到大的光景。

孩子是真实存在的，而孩子的离世也是真实的。

似乎能对应长崎曾经辉煌一时，但也确实被毁于一旦。

男主老婆选择了离开，去往新的城市重新开始一切；而男主选择了留下坚守，但生活也并未改善。

似乎对应了长崎人民的两种选择。

而外甥女作为一个外乡人，似乎能隐喻来到长崎的游客。

来到这里，留下美好回忆，被核爆的景象震撼。

但游人终将归返，伤口终将愈合，一切终将归于平静。

影片中大量对男主回家路上漫长崎岖山路的长镜头，不知道是不是也在暗示观众长崎的意向呢？

如果观众能品出这个主题，可能评分和观感会好一些。

2. 情绪节奏不当，隐喻不明整部电影从始至终都被极强的低气压包裹，夏日的闷热、缺水构成了影片的主基调，似乎是要对应核爆后的窒息感。

中后段的暴雨在情绪上有所爆发和调整，而大雨过后又回到了闷热的环境，整体缺乏明显的情感波动。

几乎没有让人印象深刻的BGM为情绪铺垫。

只有一头一尾随着男主上山回家的上行旋律有点印象，但其他时候音乐几乎都是完全缺失的（至少在印象上是这样）。

外甥女和男主的情感发展缺乏明显铺垫，两条线没有明显冲突，似乎就是在各论各的。

然后某一瞬间突然交汇，台词和表演都极为尴尬。

这场大雨隐喻的内容是什么？

为什么要喝雨水？

都让观众莫名其妙。

另外一个同事死得莫名其妙，缺乏铺垫。

（唯一可以算是铺垫的是说好不容易记住了路，但这真的能算是铺垫吗？

）不知道我理解是否正确，同事的死唯一作用就是引出另外一个同事也和男主老婆有染。

另一同事的妻子突然爆发也让人觉得诧异。

外甥女打工超市的同事的戏份不知道想表达什么，拖沓且无用。

床戏存在的必要性在哪？

镜头过长，无聊且缺乏美感，让人尴尬。

男主手被切伤的寓意是什么？

是想表达旅游业也受打击了吗（中餐馆）？

回家路上的长镜头太多太长了，节奏很拖沓。

3. 卡司欺诈满岛光整个电影的戏份不超过5分钟，何德何能作为主演出现？

看完演职人员表才知道男主老婆是松隆子演的，存在感是不是太低了点？

整部电影我可能只记住了小田切让（男主），高石明里（外甥女）和高桥文哉（打工小哥）。

最开始看完的时候，我只想打1分。

边码字边仔细回忆两小时剧情分析意向以后，勉强能给2分。

但是一想到这么专情的男主比我还惨的时候，突然觉得给3分也不是不行。

《夏日沙上》是今年在上影节看的最后一部片，前一天晚上，这部电影在颁奖礼上获得了评委会大奖。

结果刚出来引起不少议论——本届电影节不乏好片，尤其是那部《德瓦克先生，你相信天使吗？

》，有影迷称之相比起其他电影是“断崖式优秀”。

那么，金爵奖评委会为什么把大奖颁给了这样一部“不温不火”的日本文艺片？

ON SUMMER SAND长崎的夏天是伴随着蝉鸣声的炎热，脚下是被晒得滚烫的上坡路，远处是层层叠叠的房屋，小猫在河边喝水，蝉热得翻了身倒在路边……电影伴随着钢琴旋律以及男主人公蹒跚的脚步声，缓缓展开。

这是一部极具日式风格和东亚文化气息的影片，弱化戏剧冲突，通过对话和台词来交代人物关系及故事前史，一切的戏剧性都在台词中娓娓道来。

同样的风格在是枝裕和的电影中很常见，只是本片不如后者做得出色：是枝裕和影片里的人物对话，虽波澜不惊，但暗潮涌动，而玉田真也的影片，是真的没有掀起一点波澜就结束了……

《夏日沙上》上海电影节全球首映，玉田真也和小田切让陪观众一起观影。

从电影的人物对话中，我们逐渐了解到小田切让饰演的主人公小浦治是个丧失了儿子的父亲，孩子在大雨带来的洪水中夭折，船厂倒闭让他陷入失业，妻子（松隆子饰演）最后也离他而去。

他的朋友说他“很可悲”，这个男人的可悲在于他无法从过去的伤痕中走出来。

影片里，所有人都在朝前走，只有小浦治停滞不前。

妻子每天给儿子祭拜，却出轨治的朋友，最后跟他离婚，开始新的生活。

同样在船厂工作的朋友，失业后找到了新工作。

全片出现不到5分钟、饰演小浦治妹妹的满岛光，一直潇洒地满世界追求“梦想”（新欢），说来就来，说走就走。

就连外甥女优子，一开始并不喜欢便利店男孩，却轻易接受了对方的追求。

后来两人亲热后优子的手被划伤，男孩说不希望伤口愈合，这样就可以对她负责了，优子却说：“没有什么伤口是不会愈合的。

最后一切都会像光一样，一点一点消失……”除了男主角外，仿佛每个人都选择了若无其事地活着。

而只有他选择屈服于现实，沉溺于过去。

这似乎对应着日本当代社会在失业危机、经济下行的压力之下，“无缘人口”的“低欲望生活”。

（*无缘人口：指日本那些在社会关系上处于孤立状态的人群，他们脱离家庭、职场和地域等传统社会关系而存在。

）

人为何而活着，又该如何处理曾经的伤痕？

影片一直围绕铭记和遗忘的问题进行讨论。

但它又不只是停留在个体命运之上，如果结合故事的发生地点长崎来看，似乎更能触及到影片的内核。

伤痕，是长崎这座城市的标识。

电影用了大量镜头对长崎进行细致的刻画。

当地遍布的陡坡、密集的房屋、核爆炸造成的遗址，不是如同明信片封面的画面，而是这座伤痕累累的城市特有的缩影。

1945年8月9日，发生在长崎的原子弹爆炸，让这座曾经宁静的海港城市以惨烈的方式载入人类史册。

电影将核爆记忆转化为个体的丧子之痛：小浦治爬不完的上坡路，就像长崎人挥之不去的历史阴影。

“我们真的有过这个孩子吗？

”离婚时小浦治的疑问，对应着曾经繁华一时的长崎在一夕之间被毁于一旦时，人们对家园被毁所发出的叹息。

在这场灾难以后，妻子选择离开，去往新的城市重新开始；而治却选择了留下，但生活也没有对他仁慈——工作中不小心切断了手指，曾经给他带来希望的优子最后也离开了。

治的选择对应着现实中长崎人的两种选择，出走或坚守。

而突然闯入生活的优子，则代表一个异乡人的角色。

她来到这里，为这里曾经历过的伤痛而悲伤、叹息，甚至试图去改变（她对舅妈说，以后由她来照顾舅舅）。

她的出现对于小浦治来说，就像那场突如其来的雨，给他带来了希望和转机，但最终，她也只是个过客，总有离开的一天。

就像伤口，也终将愈合。

电影中有两场雨。

开头，小浦治的儿子被洪水卷走而离世；结尾，小浦治在大雨滂沱中喝着雨水，重新找到了活下去的希望。

同样是雨，一场带来死亡，一场让人重生。

雨这个意象，也对应着在那场原子弹爆炸中，落在长崎的“死亡之雨”——原子弹投下后，天空会下“雨”，这种“雨”里包含着核辐射元素，给大地上的万物生灵带来死亡。

在长崎核爆后，“创伤”也变成了日本电影中的一种文化象征，形成了一代人的集体身份认同。

从这样的背景下去看这部电影，似乎也能接受影片比老奶奶上斜坡还慢的剧情，以及略微尴尬的“喝水戏”。

奔着松隆子和光妹去看的，结果两位都只是跟配角抢戏的“主演”。

本来只想打两星，自己盘了半天以后，觉得多打一星也未尝不可。

相比起依靠明星阵容和刺激剧情冲突博眼球的商业大片、“顶流”华语片而言，这样的电影愿意沉下心来，凝视个体命运与集体记忆，展现出了难得的作者意识。

小田切让在见面会上也表示，自己更倾向于这种专注人文表达的文艺片的创作取向。

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终于在咸鱼上蹲到了6月20日《夏日沙上》见面会的出票，花了好多时间和精力。

我也不想有太多的代入感，但这部电影还是让我再次产生了代入感，能感同身受地理解这种窒息的压抑感，尤其是最近几年更是如此，这个电影里面主角和妻子之间的感受真的只有有同样经历过的人才能感同身受，比如在一段狂风暴雨之后松隆子用非常平静却极度克制的情绪让高石明里给自己拉上背上拉链的这段。

不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。

《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。

最高兴的还是终于看到了小田切让本人，圆了多年的梦想。

他在见面会和新闻发布会上关于爱情电影，艺术电影的一些话我都非常赞同，制片人也蛮好的，虽然和他最初做导演的梦想略有不同。

原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了，之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧？

以他现在的人脉，来扶持玉田真也，应该还是蛮轻松的，玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。

其实我还很想知道他对上海的感受，包括对每个吃过的食物的感受，他这次用到了“回”上海，而不是“去”上海。

这也让我想到了很多日本独立乐队来上海也是有一种回来的感觉（因为他们很多票房远超日本下北泽本土，并且得到的台下观众的反应如此真挚热烈）。

日本人还是太压抑了，这部电影中有很多次都是要分别了，才把压抑在心里的话说出来。

比如主角好友的老婆在葬礼上最后才爆发等。

【2025SIFF主竞赛《夏日沙上》三星半】小浦志的人生就像是电影开头的暴雨的戛然而止一样，被他自己按下了停止箭，当然因为儿子的突然离世，或许也因为生活在这座城市的所有人都迷茫吧。

迷茫到什么程度？

迷茫到恋爱的节奏都容易丢失，迷茫到生怕伤痕愈合，迷茫到害怕忘记痛苦，迷茫到不愿回忆也不敢离开，迷茫到在大太阳里等雨天，迷茫到不想工作不想学习，迷茫到可以放手最爱的人可以宽恕最恨的人...那句“跟不上时代脚步貌似也挺舒服”是不是很有代表性，只可惜活得这么通透的老伙计也被动离开了小浦志的生活，他便更加迷茫。

电影的“四平八稳”和故事深处的“迷茫”构成了冲突的底层逻辑。

优子是故事里的“变量”，她的乱入让小浦志的生活有了一丝新意，最后这丝新意变成了希望，而17岁的优子竟然能说出“光闪着闪着这座城市就没了”，正如拿着电焊资格证却找不到工作的小浦志只能去中餐馆剁骨头一样耐人寻味，但破碎的镜子还在屋子里的某个角落，它告诉每个后人，一切都真实发生过，不管你选择记住还是遗忘，不管伤疤愈合与否。

电影高潮那场大雨，小浦志和优子蹦跳和雨水那场戏很“深”也很有意境，你能解读出很多内容，远叔叔更愿意就事论事，他们就只是经历伤痛和迷茫的两个人而已，他们在相互疗愈。

就像失去三根手指的小浦志得到了优子的帽子，伤疤、手指、孩子、恋人...伤痛永远都在，但日子却必须继续。

玉田真也导演把所有的固定镜头的构图和调度都设计得不错，尤其是室内戏，人物的交流走位，这些画面里的情感的碰撞和内在的冲突，处理得很成熟。

一句题外话，曾经我有因为“胡子变白”有点焦虑，事实上长成小田切让那个样子，胡子是啥颜色根本不影响颜值，他就是那种破碎的帅，碎裂成八瓣的那种帅。