绝世情歌

摄影师巧妙运用摄影技巧，使得画面呈现出层次丰富的视觉效果。

通过精心调配光线与阴影的对比和变化，江南秋天的美景以生动的姿态展现在观众眼前。

电影运用了丰富的暖色调，如黄色、红色和橙色等，与江南秋天温暖而柔和的景色相得益彰。

画面运用了这些色彩，使得整体氛围更加浓厚，让观众的情感共鸣得到了增强。

今天看了一个电影：秋寒江南。

看的过程总有种似曾相识的感觉，看到最后才知道我的感觉没有错。

电影的确有古龙的味道。

出道即巅峰的少年人人利己主义者的武林阴谋，悬疑，反转，金句……作为一个古龙迷，看这个电影，既开心也不开心。

开心的是古龙人不在江湖，但江湖还是流传着他的传说。

不开心的就是电影拍得不够好，虽然有内味了，可惜瑕不掩瑜，看完电影只有最后一句致敬让我有一点感动。

看了这个电影，我更想说一说古龙还有生活。

在当时的武林文坛中，古龙就像他书中出道就巅峰的主角一样，无名小辈大放异彩，一己之力搅动整个江湖。

227环境塑造了你。

一个人的性格往往在小时候就养成了。

浪子，最好地诠释了古龙。

浪子，最离不开的就是两件事，酒和兄弟。

古龙染上了酒，染上了借酒消愁，染上了与兄弟拼酒的江湖义气。

酒带给了他许多，带走了忧愁，带来了灵感，也带来了肝硬化，48岁就肝硬化回天乏术，实在是令人惋惜。

兄弟，带来了武林，也给生活带来了江湖。

兄弟如手足，女人如衣服。

对女性的贬低是古龙书的一个不好的特点，但这一点恰恰就显示出了古龙对女性的态度。

爱情伤透了古龙的心，于是他选择了浪子，将爱情尘封，那么，心再也不会痛了吧！

当上帝为你关了一扇门的时候，一定会为你开一扇窗。

尘封的心，带来的是一种特殊的视角，能让你从容不迫地观察这个世界，因此，古龙书中常常有引人深思的金句。

尘封的心也带来了灰色的世界。

因此，江湖充满了血腥，也充满了对抗世界的酒与兄弟。

如果你的生活灰色是主旋律，请给自己多一抹亮色。

如果你的生活彩色是主旋律，也请给别人多一抹亮色。

最后祝愿各位都能有古龙的才，也有彩色的世界。

此时非我第一次看的时候以为会有很多打斗场面，才符合我对武侠的要求！

可是看了两遍过后，才发现每个细节所要标的的东西太多了，也看得出来导演对武侠的诠释，对江湖的理解，已经看了第三遍了，每一遍都有不同的感悟和新的理解放马滩那段打戏，时非我一声“剑来”配上重金属摇滚的背景音乐，瞬间燃爆全身血液。

第一次看到中国武侠打斗配上摇滚，这个创意很不错，效果很好结尾那段时非我策马扬鞭，放弃了很多，奔向未来奔向使命，也许这就是江湖，就是整部剧要表达的精髓所在吧！

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

有酒的地方就有浪子，有浪子的地方就有红颜，有红颜的地方就有争端，有争端的地方就有杀戮，有杀戮的地方就有尔虞我诈，尔虞我诈更显兄弟情深。

一句话，有人的地方就有江湖。

《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式，影片整体叙事风格采用倒叙，插叙，顺序三种叙述模式，通过旁白，引述，自述等丰富方式展现情节，整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考，是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。

影片是一部唯美的山水片，影片开头江南烟雨，小桥流水，吴侬软语，如泼墨般的山水画，让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》；而中间护镖情节中的大漠黄沙，又使观众不禁感受到”大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍茫凄凉。

画面整体色彩偏暖，偶尔穿插昏黄，斑驳之影，此外幽暗的镖局，阴森的古庙，老破的船头，恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。

这是一部快意恩仇的武侠片，带着古龙浓浓的风格色彩，刀不出鞘，出鞘必杀人。

男主角不像古龙小说中的香帅，西门吹雪，更像中原一点红，外表高冷，心底温暖，浪子情怀。

可以和一见如故的对手对酒当歌，歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试；也可以和出卖自己的同伴割袍断义，船头喋血。

最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。

这是一部儿女情长的爱情片，我看不见你，却读懂了你的心。

人海之中，有的人天天相见仍陌生如初，有的人纵然一面便是今生永远。

情人之间，不需甜言蜜语，只需一句话，然后或携手，或独行，感情不拖泥带水，为了情人更美好，放弃自己的原则，放弃归隐，重新再走江湖路。

这是一部悬念丛生的悬疑片。

护镖路上，一路刀光剑影，阴谋诡计，各路人马，五花八门，或明抢，或按夺，以武力，以智谋。

烘托出一个复杂人性的江湖。

这是第一部二次元电影。

漫画和实景巧妙结合，于无声处也有惊雷。

也这是一张灵动的音乐cd，古筝，琵琶，长笛，一曲柔情蜜意，一曲豪气云天。

电影美中不足之处是短短100分钟，却要塞下千种江湖。

各路人马都平均分享时长，导致重点不突出，情节有突兀。

不如精简场景，减少人物，细化剧本，减少漏洞，这样才能更好的诠释出制片方，导演等工作人员对本片的创作意图和主题。

当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。

今朝酒醒苦短，来日未必方长。

神仙眷侣江湖游，归隐李下瓜田。

微凉夜里聚集于湖畔居的各路豪杰、众说纷纭中迟迟不现身的主人公、扑朔迷离的“罗生门”式真相，很久没有在华语电影中看到这样俗套但标准的武侠类型要素，乍看下来，既感熟悉复觉温暖。

与观看同质性严重的好莱坞类型制作不同，华语武侠片在近十年来的渐续低落，于《秋寒江南》这部新人新作中得到了某种程度上回光返照式的反映。

影片最后直接打出了“致敬古龙”的字样，更令人不禁想到似乎还不太遥远的耽读武侠小说、追看金庸剧、楚原电影的岁月，这样一种借过往经验将如今的自己放置在精神安全区的体会，经由一部小成本制作且在网络发行的电影得到落实，才是最令人出乎意料的，这当然并不意味着《秋寒江南》是一部完美的武侠电影，但在某种程度上证明了这部作品召唤类型片魔力的成功。

出现在影片中的人物，除了主角——神秘的镖师时非我——之外，几乎都是在过往汗牛充栋的武侠作品中所在多见的标准塑形：心怀鬼胎的镖局主、阴阳怪气的老前辈、飘逸出尘的说书爷爷与纯净似水的盲孙女（这实在太像《风云第一刀》的孙小红爷孙搭配），各色人等在杭州湖畔居这一规定了具体情境的半封闭空间中展开对话，渐次拼凑出一个人言言殊的时非我。

在这个过程中，导演动用了许多种跨类型与体裁的叙事与视听营构手段，令每一个被闪回出的桥段都变得耳目一新。

影片开场便是在说书人讲述商山四皓被击败的场景中开始，是以三维空间的静止漫画方式展现，说到悬念堆叠之处，转为现实内景，画风与桥段之间的剪辑质感变得立体丰富，在其后的叙事进展中，不同人物因着各自的心态与目的成为阶段性的叙事主体，讲述出来的视觉场景包括江南意象气息浓厚的水乡情遇、颇有上世纪末港式武侠剧集邪典风味的高度风格化的红蓝色调内景、极具日本摇滚味道的狂放对战场面等等，足使观众眼花缭乱。

作为主线的湖畔居对话则相当有古龙小说中“不动制动”的味道，各方势力在一种恐怖平衡中相互试探，一点一点逼近真相，尽管距离楚原式高度还原小说兴味的对白设计相去甚远（事实上也不需要这样还原），却非常高效地借用深夜时间、密闭空间与在场所有人物的各异心态，营建了一个一触即发的静默战场。

事实证明最终这场漫长的对话走到了“一触即发”的真实境地，在少女纯真的情愫同浪子一再躲避的回头路上，扑朔迷离的真相与合理的超尘力量想象，纠合着创作者显然经历过相当丰富电影美学滋养的个人表达，有效地将容易落入庸常的叙事原旨改造成对电影本身文本风格的多元尝试，某种意义上是创作者借由武侠主题对自身的文本控制力与电影语汇呈现欲望的一次“安天会”式实验，影片中的各类灵光闪现的段落，是作者试图以释迦摩尼姿态有效聚拢与把控的悟空分身，最终统合到在今日意义上显得相当古典的古龙式武侠叙事中，可见到求新求变的尝试及向一代宗师（实际上或可以理解为对创作者走过的路）致意的高度统一。

《秋寒江南》明面上是献给古龙的迷情之作，何尝不是创作者写给自己爱过或正在爱的艺术灵魂的情书？

这也可以部分解释为何剧作中会出现一些按照现代常理判断不甚合理的情节，比如盲女爷孙为何突然打赏素未谋面的醉汉？

盲女浅浅爱上她看不见的时非我究竟是一种怎样的心态？

冷静审视一下，情况可能是这样的：也许绝大多数的观看者忘了，在“侠客吃饭不打工”的所谓“成人童话”世界里飘然流走的青春，承载着生命本身无数次对这些梦幻的祛魅，进而完成了每一个个体的自身成长与完善。

《秋寒江南》正是以纯粹的梦幻唤起久被遗忘的电影“梦”之论说。

观看本身是施受双方的试探与接受，更是共情过程。

尽管这套说法多少有点过时，但内在机制并未更变，活在一个每分每秒光速前进的年代，有时候古法比新潮更能平复本心。

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？

顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。

毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！

她真的很美！

看看她的特写！

还有回忆里的大·特·写！

”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！

楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。

所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。

浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。

有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。

《秋寒江南》讲述了默默无闻的镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓，从此名声大噪并成为了四平镖局的总镖头，并被委以重任护送江湖宝物——神龙令后发生的系列故事。

护镖途中险象环生，各路杀手为了截获宝物接连登场，时非我生死未卜。

彼时，一间小客栈，镖师女友浅浅(刁秋语饰)和说书人爷爷 也被另外一群江湖高手围困，意欲威逼浅浅，引出时非我和他背后的宝物神龙令、天罚剑以及更多神秘的宝藏。

很棒的电影！

剧情很精彩，演员也很棒！

不论是男主女主还是配角都很用心，能让人感觉到温暖和安慰，也能引起回忆。

值得反复看的一部电影！

很喜欢故事中塑造的侠义江湖。

每个人为了维护自己心中的理想、情感，做出了自己的选择和舍弃。

人物塑造得很生动，仿佛能站在面前和自己对话。

愿每个人都能找到属于自己的侠义所在，心中有爱，有侠义有情义也有大义。

情节很紧凑，逻辑也很强，故事线完整。

有很多伏笔，值得反复琢磨。

人物刻画得很形象立体，善恶都没那么简单，可依旧有很多人选择善良。

不同的人物，在当时时代背景下的爱恨情仇、国家大义和艰难选择，引人深思。

服装道具很不错，服化道精美，人物细节把握得也比较好。

偶然看到片名和简介，很久没看过新鲜的武侠，结果谁知道一尝鲜就踩了雷。

一开始的气氛还是营造的不错的，但看的时候我妈在旁边吐槽：太夸张了吧，女主角是个盲人，听到呼噜声就知道这是谁了？

的确，非常夸张非常强行，他俩反正就是要有交集，逻辑已经不重要了。

当影片里出现第一句日语的时候，我还能哈哈大笑，不错，有点新东西。

但是越来越多日本元素出现，七海贼王，忍者，分身术，有几场打斗出现的字体也很有日本书法的风味。

加入这样的元素到底有无必要？

除了让我想到火影海贼，觉得不伦不类之外，好像没有起到什么特别大的作用。

看完之后的我问号满满，云里雾里。

首先从男主人公的性格来说，个人感觉似乎在极力塑造一个洒脱的形象，但实际上时非我太多时候不是被他人被环境束缚，而是被自己的欲望和情感牵绊。

剧情上讲，各路人马聚集在客栈，一层一层揭开了时非我的真实身份和过往人生经历，但是很多都没有细讲只是一笔带过，比如他为什么要去拔天罚剑，和龙九有什么关系，与七杀公子如何成为知己的，天天仅是喝酒想必不至于成为这样舍命之交。

留白这么多，也有可能这些我疑惑的都不是重点。

那么什么才是重点？

这部影片到底想要传达什么，看完了，我也没有找到答案。

尽管如此，整片看完也没有非常非常非常非常糟糕。

我有感觉到是想把这个故事讲好，并且在镜头和画面的处理上有亮点。

我希望下一次，能够看到更有逻辑和重点的故事。

人就是江湖，离开的方法只有一个。

那就是死。。。

七杀山庄的少庄主苏少友，让我想起了金老先生笔下的东方不败。

这并不是对古龙先生的不敬。

虽然我从来没看过古龙先生的任何一部小说。

但相信江湖里从来就不分你我，有分精彩与不精彩。。

苏少有的剑一出必要见血，七杀山庄的由来或许是七步之内必要杀死一个，如果不行就杀了自己。

当然这只是我一个市井之徒肤浅得想法。

能取这名的必当是武功盖世天下无双。

这不由让我想起了《三少爷的剑》里的剑神。

我觉得苏少有和他以及那另一个江湖的东方不败都有着一个共同点。

剑可断天下之物，却断不了自己的情丝。

东方不败是由男人变成了女人，为练《葵花宝典》不惜自宫。

而我更愿意相信苏少有本是女娇娥，又不是男儿身。

只不过生在了必须要以男人的身份过日子的地方而已。

命运总是弄人，却始终改变不了冥冥中的相遇。

苏少有和时非我在桥头豪饮时，时非我用男人的眼光看着一叶湾舟上的盲女。

而苏少有则像女人一样看着时非我。

江湖最残忍的地方不是杀戮，而是无奈。

苏少有再见时非我时已是要杀他，不杀背叛与江湖，杀背叛与自己。

人就是江湖，背叛江湖和自己都是最难的。

苏少有最后选择逃离江湖。

当苏少有最后依偎在时非我的肩头上的时候也许那个才是正真的她。

苏少有的剑刺向别人的时候是江湖，而刺向自己的时候则是爱。

苏少有是我在这部片子里觉得最接近于江湖的人物。

能够让我看到东方不败都的影子还要说什么了？

江湖就该像苏少有这样的，既能相浓以沫与江湖，也能相忘于江湖。