迪亚特洛夫事件

与牛棚一样，这个植物园又成了les片中的超级滥片。

矫情的场景设置就不用再谈了，完全莫明其妙的les情欲也不用再谈了，只说说那个可怕的可笑的寺庙的设置，就足够喷饭了。

这样的滥电影真是无聊啊，为了les而les，连les是什么估计戴老师都没有搞清楚吧。

那天看电影，老公问李小苒不是挺好看吗？

怎么从来不红？

回答是：只拍这样的滥电影，红了真的就是一脱成名了!

剧情简述：李明同学其人我认为李明同学在影片中是具有深刻的象征意义的李明原本是一个正派而善良的女青年，由孤儿院抚养长大，被孤儿院公派往外地留学的（肩负把中医植物学知识带回孤儿院的重要使命）然而力同学经不起诱惑，深深陷入了一段难以启齿的隐秘恋情之中，沉迷于肉欲儿难以自拔，渐渐荒废了学业而后为了获得植物园的永久居住权，竟然还假意与植物园领导的长子最后在其隐秘恋情事发后，李同学与其恋人还残忍地将植物园领导杀害教授与实习生：包吃包住，没工钱，主要做家务，顺便学点谋生手段李明同学的身份究竟是实习生？

是留学生？

是学徒？

抑或是童养媳？

总之“教授与实习生”的关系似乎不是那么回事多半只是为了给影片注入些洋气息，就好像李明同学的混血身份一样女同与破处：也许是我没文化，在我的印象中，处女膜破裂对于女同来说似乎不是必要条件同时我也非常好奇，究竟是什么夺走了李明同学的第一次呢？

在那样一个时代背景下，玩具似乎是不太可能思索良久，终于得出结论 —— 有灵魂的人参^^洞房与蜜月：老教授召集一帮乡里乡亲又堆被子又跳祈子舞地布置新房，中国得一塌糊涂结果结完婚，小两口竟然立马去外地度蜜月了在那个年代，新婚夫妇不在“精心布置”的洞房里OOXX，偏偏要跑到外地去找旅馆开房那种感觉，就好像：吃粒巧克力，却发现是咸的结婚与地位：婚前老教授的刁蛮与权威是非常明显的，女儿学徒，全得听他的，泡杯茶都必须用雨水婚后地位变化明显，女儿儿媳都开始明着顶撞老头，分分钟给他脸色看老头凄惨地跑到外边去吃鸭掌，只因为儿媳讨厌鸭掌佛门的生意经：许愿放生，许一个愿就要放生64-108只鸽子，这个生意也实在太好做了红色的执着：如果这个世界上有一种执着，比在“战死前请战友转交最后一笔党费”更诙谐的那一定是“在被枪毙前请人转交枪毙的弹药费”小结：植物园里到处是大红大绿，只要色彩丰富，不管协不协调植物园里永远是烟雾缭绕，超越时间空间，一派醉生梦死植物园里，导演带着神仙般的笑容，一边照镜子一边随意地将文化嫁接孤芳自赏，顾影自怜，从容地意淫着，意淫着...Permalink：http://draco-standalone.spaces.live.com/blog/cns!DFC124FAFF2221AE!1516.entry

Les filles du botaniste，在豆友口中评价不高，这是有一些原因的。

愚以为，其片名翻译首先就存有可商榷之处。

法文片名完全没有问题，而且，抛开电影本身，这是一个很美丽的名字，fille充满了甜美和青春，botaniste富含着绿色与生机。

结合电影来看，fille很准确，对李明和陈安都适用，因为法文里它既可以指女孩，又可以指女儿；les更是千载难遇的巧合，除了担负的冠词使命以外，视作形容词也合乎语法顺乎情理，且一下点明了中心—虽然导演戴思杰未必在这上面作了文章—有时糊涂的解读也是一件乐事。

谈到英文片名，就让人心生疑窦了：为什么横加了一个Chinese在里边？

纵观影片本身，似乎发生在任何一个地方都可以理解，与中国本身并无本质联系，况且，片中除了陈教授，他的一双儿女，以及一个只露了一次脸的法官，其余中国面孔的演员全是越南人或者越南裔（这是从演员表里推断的，愚钝如我大概也不至于将稀奇古怪的越南字母跟汉语拼音搞混吧），跟Les Chinoise à Paris 如出一辙。

而且，英文达到高中水平的同学都应该知道，儿媳daughter-in-law后边的两砣是少不了的，少掉了就只能是女儿—影片中李明的角色似乎可以界定为女婿而非儿媳？

在homo行为日益昌盛的今天，怎么称呼这些新生的人群呢？

尤其是在同性婚姻合法化的趋势下，恐怕以后汉语里为数不多的可以视作具有阴阳性的词汇也将逐渐消亡了，女婿和儿媳将变成中性词。

我在片中大字幕上看到的中文片名是《植物园》，我觉得这就够了，但是流传更广的一个版本是《植物学家的中国女孩》，这显然是从英文片名转译过来的。

翻译专有名词的基本规定之一就是从源语直译，最好不要转译，否则“巴黎”就真成“帕里斯”了；推而广之，翻译非专有名词也以译自源语为佳。

这里显然突破了这层规定，但是，我前面已经察觉了英文片名的危险之处，如此就只能以讹传讹了。

中文里，你说某甲是你的女孩，当然是说她是你的女人，只不过就年龄上产生的心理暗示来说，“女孩”比“女人”年轻罢了。

片名容易让人误解为《洛丽塔》的中国版，而不是宣传的那样是女版《断臂山》了。

而且，英文原文是The Chinese Botanist's Daughters，Chinese是作为Botanist的定语还是Daughters的定语，本身就有些模糊，片中李明虽然也是中国国籍，但毕竟拥有一半的俄罗斯血统。

综合考虑，还是《植物园》比较好，简洁明了，电影大多数取景还是发生在小小的如世外桃源般的植物园里的。

另外扯一句，我觉得这片子在某些情节上与《洛丽塔》相似：一个陌生人闯入，与此地的小主人产生感情，为了与其厮守不得不委身于另一个自己不爱的人，最后或有意或无意导致了一个人的死亡，最后走上了法庭。

有点牵强附会了吧，任何一部伟大的文学作品当然可以从后世身上找到自己的影子和印迹。

吾荐2007-1-25

也许我是一个唯美主义者，因此喜爱这部唯美的拉拉电影。

一切都美得令人心碎，除了大兵的暴力和肌肉，也许导演原本就打算让这男性暴虐带来的冲击映衬女性的柔情。

两个女孩子的声音清澈透明，恬淡的爱意正像影片中平静的河水缓缓流淌，爱不需要展示得很热烈，而是沉在心底，只有最纤细最柔软的手指可以触摸得到。

相望的眼睛充满浓浓的爱意，没有贪婪，没有占有，有的只是柔情、信赖和欣赏，而这也许只存在于两个温柔的女子之间。

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。

镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。

那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。

戴思杰说：我想证明我是个聪明人。

此话一出，自然是昭然若揭了。

证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？

他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。

那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。

本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。

东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。

”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。

在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。

虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。

具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。

尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。

大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。

这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。

2.欧洲中心主义视野下的个体写作。

《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。

3.游走于中西之间的双重视角构建。

李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。

他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。

他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。

原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。

面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。

《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。

这种说法造成的结果是，两边都不买账。

法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。

倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。

可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。

到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？

《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。

按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。

但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。

导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？

因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？

如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？

另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。

除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。

这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。

还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。

封闭的不仅仅是环境，还有人性。

在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。

混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。

安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。

蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。

父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。

主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。

安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。

如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。

制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。

戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。

这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。

他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。

他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。

他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。

《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。

那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。

但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。

这未免有点赌气的成分在里面。

这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。

舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。

戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。

而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。

但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。

蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。

这部电影如果今天上映，评分会高得多吧。

华语电影里以女同性恋为表现对象的不多，而这部电影从头到尾都在声讨一件事，那就是父权的压抑和桎梏。

影片讲述了80年代两个女人的相爱。

孤儿李明将要去与世隔绝的小岛上向陈教授学习中草药知识。

李明初次登岛时提着见师礼——笼中鸟，此时在岛上替父亲剪脚指甲的陈安正是那只被困在笼中的鸟，她代替母亲做着父亲的佣人、奴仆。

实习一开始，李明便因拿错药被陈教授怒吼斥责，她想离开，安安赶去火车站，告诉对方自己也自幼丧母，从这一刻开始，面对父亲（父权）两人结成同盟。

而当听到哥哥写给李明的情书后，安安离家出走，这一次是李明前去找到了她，两人在饭馆亲昵，这一段落起于男人们的侧目和窃窃私语，镜头从一群男人摇到李明和安安，她们被男权围拢，却无所顾忌，这种无所顾忌震慑到周围男人，让他们感到慌乱，而李明与安安因相爱而生出勇气，勇敢地在公共场合亲昵，要知道故事的背景是上世纪七八十年代，这是何等的勇敢无畏。

出走的女人回来后，两人一起去放飞了鸽子并祈祷永远在一起，鸽子象征自由、欲望，暗喻两人此后放飞自我、不再压抑自我，学舌的笼中鹩哥和放飞的鸽子是一组对比符号。

这样的放飞成了父亲口中“这个家乱套了”，所谓乱套其实不过是安安不再将他的需求放在首位，家以父为主，传统儒家文化大家长为中心，但陷入爱情的安安显然以李明为首位，李明不爱吃鸭掌安安便不做了，这对父亲来说是地位的挑战、权力的挑衅，所以他骂李明“祸害”。

对父亲来说，李明的存在，如同脚指甲剪出血时的刺痛，张开大口却无从训斥。

发现女儿与李明的关系后，父亲倒地死亡，两人被抓。

至片尾，哥哥回到家中，当起了“父亲”，父权从父亲流到哥哥，而更大范围的讨伐正在进行。

审判结果为死亡，实质是要维护那套男权体系，它怎能容你公然挑衅。

见有网友评这结局是在诬蔑，其实他大可查一查同性恋什么时候从精神病里除名的，人类进步实际非常迟缓。

放生台的两场戏，第一场是放飞鸽子，意喻精神上的解放；第二场是抛洒两人的骨灰，天地间荡漾着两人的嬉笑声，有形之身已死，无形之念永存。

死亡，是消失，也是走向一种永恒。

只可惜这部电影里的死亡是被动剥夺，而不是主动抗争，便少了批判力量。

想想玉娇龙那纵身一跃带来的震撼吧。

戴思杰一向关注女性情感体悟，这一部看下来更觉他超前于时代。

看了《植物学家的中国女孩》。

看之前，我想象中是如此。

植物学家是白种人。

大概四十来岁，高个且干练，有浅金色的短卷发，带金属边框眼镜，脖子里耷拉着眼镜链。

在做植物标本的时候，偶然遇到中国女孩。

然后干柴烈火。

完全误解。

看完之后，觉得这个广为流传的名字实在是牵强。

植物学家是陈教授。

那么所谓的中国女孩，是安安，还是李明。

也许都是。

或者都不是。

至少到了最后，她们都不在是他的。

而是她们自己的。

由此。

远不如《植物学家的女儿》来得恰如其分。

镜头是极美的。

包括那样的山，那样的流水，那样的庙宇，那样的房屋。

还有墙上转而游动的鱼，从小弄之间穿行而过的铁轨，迷漫着烟雾的暖房如同仙境。。。

大多数的场景都笼罩在一种昏黄和烟紫交接的色彩之中。

象是放了很多年的紫檀。

初看着显得有些黯然，但细看之下，骨子里的气氛和嫣然就这样升腾而出。

就这样在岁月里沉淀了下来，然后肆机绽放。

题目里的那一抹沉香，就是指此地。

美好的自然还有姑娘们。

那个中法混血姑娘乍一看不是很美，但眼珠忒的剔透。

看久了，亦有她的独特和动人之处。

然后说李小冉。

从很早以前就喜欢她，她美得自然而淡定。

小家碧玉可以，大家闺秀亦可以。

有两出戏给我的印象很深。

一出是她用脚尖揉着草药，在腾腾热气中，汗水湿了衣襟。

另一出，自是她卧于暖房，仅在腰间搭了条紫红色的浴巾。

传闻原本是要找周迅演这个角色的。

说起来这部片子里，李小冉有好几个镜头看着都有些象周迅。

让我不得不怀疑，是否戴导演没请到周迅出演实在心有不甘。

不过若是周迅演了，这两个镜头怕是不会有这样的滋味的罢。

周迅自有她的好。

但不够高挑是她的致命伤，当然有时也会成为优势。

然，在这样一部视觉至上的影片里，我还是会选择小冉。

之所以说它视觉至上，它的情节实在是有些无力。

导演想拍成某种程度上的拉片，但事实上这片子在这一部分处理得很奇怪。

有这么几点我们可以肯定的。

首先是戴导演不够了解女生之间的友情。

其次戴导演或许也很不了解LES。

再次，他想表达的东西太多。

最后，他低估了中国观众的胃口。

女生和女生之间很容易就变得很亲密，然这根本说明不了什么。

两个异性恋女生也可以很亲密，并且大玩同性恋游戏。

但之所以是游戏，是因为她们不是拉拉。

所以，那两个姑娘突然爱了，让我觉得很奇怪。

然后，在一部片长仅一个半小时的片子里，他要表现同性恋、异性恋、SM、父母包办婚姻、大婚、死亡、枪决那么一系列的非常规内容。

影片的前半小时，混血姑娘才到植物园，与陈教授和安安相处着，还显得悠哉，也还细腻。

到了后半部，连我都不停地在为他想，还剩半小时，这内容演得完么？

还剩一刻钟。。。

还省十分钟。。。

紧赶慢赶，终于所有内容都演了进去。

但你说说，这还能细腻么。

这还能好看么。

照我说来。

我情愿整个故事就简简单单的三个人。

陈教授，安安，李明。

哥哥的出现基本就是一败笔。

莫名其妙地出现，莫名其妙地发怒，莫名其妙地离开，再加上最后莫名其妙地萧瑟。

该人物实质上大大破坏了故事和场景的连贯性。

其中也要提到结婚的那出戏，我情不自禁去了大红灯笼高高挂里云游了一回。

那种布景和用色，还有军服的出现，与之前的唯美和细致之间私以为是脱节了。

要我是戴导演的话，哥哥该出现在信里。

既然都包办婚姻了，那么我们就玩个彻底的。

面也不用见，直接指婚了事。

那么安安姑娘肯定也会疯了一般，这样的话故事倒可能更为连贯也说不定。

关于最末那点。

我们不怪吕克叔叔。

一般老外碰到沾满中国特有气息的电影，早就晕呼了云里雾里了。

但作为一中国观众——没有字幕也能毫无障碍看完影片的人来说，还是会关心空架子里面到底有些啥实在东西的。

这样跳来跳去的不太连贯又有些唐突的情节，实在无法叫人满意。

倒是陈教授如一而终。

林先生的火候把握得不错。

但这一死，把枪决大事推给了法庭。

法庭在这里的出现也实在太不伦不类了罢。

在这里，我也只能叹息一声。

然后私底下怒其不争。

以下是妄想情节。

基调请参照前1/3那种唯美的让人舍不得它结束的那段。

* 李明到了植物园。

* 遇到脾气暴躁的陈教授，和他美丽善良的女儿安安。

* 李明和安安逐渐熟悉并亲密起来。

* 俩姑娘渐渐产生了爱情。

* 陈儿子写了家信。

然后陈教授想起了儿子的婚姻大事。

于是自做主张把李明和陈儿子配了CP。

* 陈教授跟李明说起此事。

李明没答应也没完全拒绝。

* 安安知道了心神不宁。

李明也一直恍惚状态。

两人去寺庙放生，但求一辈子在一起。

* 安安说她哥哥是军人。

说服李明嫁给他，得以一直留在陈家，一直在一起。

* 李明嫁给陈儿子前夕（陈儿子没回家，设定始终不露面）。

陈教授欢天喜地，但俩姑娘日渐伤感。

* 陈教授终于察觉俩姑娘不对头。

后来发现了他们的JQ。

* 陈教授威逼之下，姑娘们徇情（投河吧，干净）。

成为了美丽的传说。

* 陈儿子及婚事不了了之。

* 陈教授在安安和李明死后，不再搭理他的植物们。

庭院萧瑟。

只有李明住过的那房间里的墙上还有鱼擅自游动。

还有那只会说话的鸟偶尔啼鸣。

↑看，这是多么凄美且委婉的故事啊。

一个遗世神秘的植物园，两个在禁忌中缠绵的少女，只是平淡生活出现的一名闯入者，沉静的心开始动摇，充斥着反叛，自由，独立和欲望气息的炎夏，让南国的天空从死气沉沉的灰色向彩色渐变。

当爱情占据了生活的因为，它才成为了一种行为的动机。

在两位女主角建立关系，相互吸引的过程中，产生情感的缘由是截然不同的，长期独处的安安，被寂寞和空虚压迫到了麻木乏力的地步，李明的出现对她而言是她心灵枯地的久旱逢甘露，让她的生活再现了生机与转机，是新鲜与好奇诱使她逐步接近，还有一种反压迫的抗争潜意识在向她深入，而李明却开始几次三番的被安安的身体曲线和女性魅力诱惑着，这里结合前面的背景，会感觉选择的视点很有意思，在孤儿院长大，长期过着集体生活的李明为何会对同性肉体有着如此着迷的渴望，完全是个人的生理本性的反应，安安对李明是精神爱恋，李明对安安更多的是肉体渴望。

导演想要她们之间的交往结合显得纯粹自然，却忽略的爱情中最重要的情感融合，对这种细腻情感，缺乏敏感的细节临摹，东方的审美语境变成笔墨山水画的形式风景，风光再怎么悠远静谧，观众也很难体会到中式风情。

片中的另一主要角色，男主角---植物学家“父亲”，导演耗费了大量精力去刻画，从细节，从文本上塑造出一个矫情，刻板，霸道，自私的封建社会大家长形象，这个角色十分重要，因为他是联系整个故事的前因后果，从他的行为习惯，处事个性都可以分析出安安的成长背景和心理状态，以及预见她后来的叛逆行为，植物园作为相对独立真空的社会环境，而“父亲”是整个“环境”的主导因素，他与安安，李明形成了统治者，臣民和入侵者的新三角关系，从吃鸭掌这事件的变化发展中可以看出李明是已经在破坏原有家庭平衡关系了，无声的革命，让统治者不安。

在几乎刻意忽略社会舆论压力和歧视的外在势力情况下，而把植物园中的两位男性作为片中的“反派人物”，儿子的归来是强化了植物园中的统治地位和阶级体系，特别在这个父权社会里，李明和安安作为第二性别的女性，应该是被压迫被领导的她们，居然发生一种反人类，反社会的“羞耻”关系，“上层”阶级是绝对不可容忍的。

同性恋爱于两人情感关系而言是常态，放在社会伦理背景下是异态，再放在特殊时代的地域环境中是变态。

这部电影有精致的肉体，精神上却千疮百孔，到处是败笔，多如羊驼毛的吐槽，不仅在于它对于情感梳理上的干涩表达，更是那些做作矫情生硬的台词，实在逼人出戏，让这部画风清新的文艺片，顿时开启了偶像剧模式，言情戏模式，话剧腔模式，成为不伦不类的文本杂交体。

比如“不要在21点之后打扰一个教授”--这是恐怖小说的标题预警么；“来吧，我的贞操属于你”-女孩纸，你能再不矜持点吗？！

“你担心我变心了么，除了你我永远不会爱别人”琼瑶阿姨剧本是你写的吧。。。

并不是说这些台词电影中就不能用，是与整部电影的表达格调很不协调，那样一个敏感保守的特殊时代，这样一段禁忌之恋，这样一种含蓄的爱慕，处理的如此张扬，后现代真的好么。

Ps：还有她哥叫蛋蛋—_—这是方便外国人名字记忆么，那植物园一共才四个人有啥分不清的，有考虑过中国观众的感受么！！！

最后还有一点让我在观影过程中感到不适的是一些演员的表演，特别是“父亲”的扮演者，念白极其做作，总有一种装腔作势的语态，并带着浮夸的肢体语言，和这部整体表现生硬，讲究造型摆拍的电影风格上还确实统一。

昨天终于看了这部存在电脑许久的《植物园》，是因为早期曾在网上看到很多评论说它是一部烂片，完全是出于好奇心看它怎么个烂法才去看的，看完后却没有感觉到它有那么糟，反而是我近期看过的一部比较好的中国电影。

这也是我第一次看导演戴思杰所拍的电影，对他的风格并不熟悉，可是一开始就沉浸在影片中优美的景色和舒缓的音乐之中。

植物园就像一片远离尘嚣的净土，那里似乎完全没有世俗的烦恼，没有为了生活的奔波劳碌，没有为了名利的尔虞我诈，也没有正常家庭成员之间应有的欢乐与争吵。

陈安安与父亲就生活在这个表面看来完全没有欲望的国度中，直到李明的出现，影片中三人第一次相遇的那一刻，陈安安毫无表情的面容，因为李明的到来而露出了阳光般的笑容。

很不喜欢影片中父亲的这个角色，尽管陈安安说他虽然很难相处但心地却很好，我对他还是没有任何好感。

影片最后他的死并没有换取我的任何同情，反而认为他的死是对陈安安与李明之间真挚爱情的一种解脱。

最遗憾的是他亲手葬送了两个年轻女孩的生命。

在我看来，父亲是一个专制、蛮横和重男轻女的家庭统治者，他企图设立一系列的生活准则来控制自己的女儿，他总是摆着一幅一本正经的架子，用冷漠的态度与命令的语言对待陈安安，可是对待儿子却是一副慈父的面孔。

在对待李明被儿子毒打的这件事情，他看到李明遍身的伤痕却没有丝毫怜悯，只留下：“他始终是我的的儿子。

”这样一句完全不讲道理的无情话，可以看得出他是一个多么冷酷和具有严重重男轻女思想的人。

有这么样的一个父亲，是李安安人生中的最大悲哀。

李明曾请求与她远走高飞，可是她却说离不开父亲，活在这样一个家庭中，换了是别人，应该早就走了，可是她却用了二十多年来适应，可以看出她是爱着父亲的。

为了所谓的道德准则而间接杀死一直爱着自己的女儿，这是多么讽刺的一件事情。

影片最后在法庭中由法官念出的一段审判词一直留在我的脑海中，“杀死他的不是冠心病，而是另一种更加可怕的疾病。

她的女儿和媳妇患上了同样的病，这个病的名字叫同性恋。

一桩畸形同性爱情的发生导致了我国著名植物学家的死亡。

李安安、李明罪责难逃，于国法不容，于天理不容，于人情不容，于社会不容，必须受到严惩。

”如此振振有词的判词，一连串的于什么什么不容，所有的人都知道李安安是出与保护李明才错手打伤父亲，她是出于自卫伤人，根本毋须承担杀人的罪名，而李明更加的无辜，如果不是陈安安的及时拯救，也许死的不是父亲而是李明了，我真想知道，如果是李明死了，是否父亲就会无罪释放？

在法庭这样一个严肃和讲求公平公正的地方，审判的不是一宗错手杀人案件，而是一段他们所说的为世不容的同性恋。

他们认为同性恋有罪，这是多么无稽的一件事情，难道所有违背社会道德准则的事物都有罪吗？

正如李明在写给孤儿院长的信中所说：“只有一个人能够审判我，就是陈安安，或者，是我们的爱情。

”法庭上陈安安与李明在听到判词后望着对方，从她们坚定的眼神中看出她们并没有后悔彼此相爱，她们只求两人永不分离，最后她们的骨灰混合在一起洒到了湖水中，真正做到了永不分离。

为了爱她们付出了所有包括生命，对比于为了找个合适对象结婚的陈安安哥哥，他的行为是多么的渺小和自私。

曾经听到一个女友在和男友吵架后说到道，真想找个女人过一辈子，男人总是让女人落泪，而给女人心灵安慰的往往是另外一个女人。

简单扫了几眼豆友的影评，褒贬不一，但我却很喜欢这个简单清新的百合片（权且这么称呼它吧），甚至感叹这也算是华语片中的遗珠了，此前依稀记得有在公众号偶然看到推荐这部电影，因为海报画面的质感呀，以及女神级别李小冉轻托脸颊，如《泰坦尼克号》里面的Rose同一姿势展示美好肉体的那张电影图片，略微有些印象，今天偶然找到了这部电影的资源，观之，甚喜… 感觉是继《阿黛尔的生活》之后看到的比较好看的一部百合片了，虽然很多细节禁不起推敲以及不可避免的瑕疵存在，但却并不妨碍我对它的欣赏，颇有些“情人眼里出西施”的意味了～当然，也是因为我本人一直秉持着爱情不分性别的平权理念，甚至非常支持同性恋（虽然我自己是个标准的异性恋），大抵也是因为我在大学期间结识了两位关系很好的gay蜜的原因吧，彼时上大一的时候，从gay蜜口中听到同性恋（homosexual ）这个词汇的时候，我是非常确切的难以置信，并且以为“Are you kidding me？

”一度甚至怀疑这位同学肯定是想显得自己很特别，很厉害的感觉才这样说的，直到日渐确信这是个既成事实的时候，我好像也就这么顺其自然的接受了这个事实。

印象比较深刻的一件事是，有一次我们上语言表达课的时候，老师在黑板上写了几个词语，要求我们将这些词语串联起来说一段话，那天我那个gay蜜同学似乎未曾来上课，刚好老师随口点到他的名字，见没来人，于是一群八婆嘴开始风言风语的在背后说他的坏话，什么人家还用Dior 的化妆品啦，调笑着说他是否每天需要化妆啦…诸如此类，听到这些议论的时候我特别愤怒，见场面如此，我便勇敢的举手站起来，示意老师我可以代替那位同学回答问题，于是所谓的老师一本正经的把大家的思绪又带回了所谓的课堂，我在极度愤怒以及紧张的情况下，把她要求的那些词串联起来且浅显直白的将他们一干人等讽刺了一通，待我回答完问题，手心一层濡湿，场面也极度尴尬，没有人说话老师也不知道该如何点评（我们的课堂习惯回答完问题后老师进行深度点评），过了几十秒后便点了下一位同学回答问题，当然，自此之后，我从心里已经不认为她是我的老师了，“师者，传道授业解惑者也”，而她，在我心里，已然不配为人师。

课后应该是有同学给我那个gay蜜讲了我为他出头这件事，（当然，于我而言，初衷只是宣扬正义），所以至今他都特别信任我，将我列为他的好朋友。

回到电影，这部电影清新、浪漫、纯粹，观之太过迷人的朦胧氤氲画面让人心醉神迷，万物自由生长的植物园像个脱离世俗的桃花源，看到这个植物园让我想起《借东西的小人阿莉艾莉》居住的那个植物房间，嗯，表示对玻璃花房之类的房间设置毫无免疫力，生活在这样的房间里应该是一件很幸福的事情吧（题外话），在这样的氛围中爱情的发生似乎也显得颇为顺其自然，李小冉白皙鲜嫩的玉足踩药的那一刻，热气氤氲打湿了额前的一抹鬓发，李明情不自禁的说：“你太美了”，是啊，李小冉的美应该是大家有目共睹的，但是这部影片使我刷新了对她美的认知，当然，另一位女主（据说是个法国演员）又何曾不美呢，很多角度，都有苏菲·玛索的即视感，她们两个在影片中像两朵含苞待放的栀子花，在遇到彼此的时候，悄然怒放，亦如李小冉在片中说过的那句话：“以前我一个人的时候，经常感到特别孤单，自从你来了之后，就再也没有这种感觉了”，想必遇见爱情的时候，大多数人都会有这种终于找到了自己缺失另一半不再孤单的感觉吧，而且她们没有男女之间一地鸡毛的世俗压力，（刚刚从窗外传来隔壁楼层一对男女鸡飞狗跳的吵架嚎叫声，让人不得不叹息，也更加确信，要坚决抵制凑合的男女干活不累关系），有的只是，看见彼此便眼里满是藏不住的欢喜和温柔，以及情不自禁的说出：“和你在一起真有意思”的感叹，这大抵便是爱情的样子吧。

当然，剧情其实是特别简单的，简单到你根本不用思考就知道接下来会如何发展，比如会出现以哥哥为代表的第三者，以及父亲传统陈腐的卫道者形象呀这些，其实我突然想谈谈关于两人相爱之后开始与父亲的卫道者形象进行反抗，当然一些生活细节的疏漏可能是因为沉迷爱情，但其实最本质的原因窃以为是爱情给了彼此力量，使双方的自我意识突然觉醒的结果之体现吧。

anyway ，比较奇葩的的结局还是惊吓到我了，抛却幼稚滑稽的法庭宣判台词，上世纪80年代的法庭真的有权处死同性恋吗？

如果是的话，我只有三个字反应：深井冰！

栀子花的花语是永恒的爱与约定（虽然我知道电影的结局肯定是要弄死她们的，），所以安安和李明死而同湖，也算是信守誓约了，而且我也想大声的告诉她们，你们没有错，没关系，是爱情啊～