舞会契约

看这部电影是意外之中，因为在学校放映室里借错了碟，感受也是意外的感动．没想到一个满是男人的战争片里，有那么温柔的一瞥，那刚毅的抉择．感动的我和密友，在众目睽睽之下泪如雨下．喜欢这些原主人的眼神，永远质朴，理想也很单一．但是意志格外坚强．喜欢妻子的守侯，孩子的微笑，是那么充满动力．喜欢语言的怪异，不知道就是最有趣的．我觉得很值得看．所以我推荐．

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大

一部非常不错的战争片。

虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事，但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色，他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡，一直心存愧疚，重返战场后表现英勇，其实不但是想为兄弟们报仇，更想早日牺牲不想苟活，在接到保护密码的任务，更没有犹豫，为了密码不被破解，关键时刻还得杀了风语者。

他也想放弃任务，但遭到拒绝。

最后在子弹就剩一颗后，没有杀自己人，而是选择牺牲自己保护风语者。

吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点，兄弟并肩作战到最后。

凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。

而亚当扮演的风语也给人深刻印象，阳光，热情，真诚，英勇。

一场残酷血腥的战役，不该被遗忘。

吴导充分发挥长处，把战争片拍成了枪战片，但还是很好看。

种族歧视者被纳瓦霍人所救，他才真改变。

美军士兵为救日本小女孩而死，这才是人性的伟大之处。

Honoring a Legend

April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.

影片中有一段话，五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣，五十年后，和印第安人一起抗击日本的侵略，不知道再过五十年，会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。

如果这话是真的在二战中说的，这是神预言。

影片中展现的是现代化的战争，和我们的二战不像是一个年代的，好像是“隔代”的战争。

那时的我们，确实很落后，只是希望知耻而后勇。

有些东西，比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。

这些太值得我们去思考。

或许每个人对电影的感觉不一样，认识不一样 。

或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多，导致了很多念头的产生。

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

It manifests the great efforts made by the US marines，which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers，along with the White Caucasian soldiers，altogether from the US，going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.

乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地，导致他的15个战友全部阵亡，自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。

他一直心存愧疚，想方设法回到一线，被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人，他们用自己的当地语设置密码，他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。

因此他一开始与本.亚孜保持距离，在一次次任务中，两人积累了深厚的感情，安德森想调走不再监视亚孜。

和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏，为防止敌人获得密码，安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。

也预示了亚孜将来的命运。

亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功，最后发报求救后，亚孜和安德森成功突围。

在快被俘时，安德森没有杀掉亚孜，而是背着亚孜突出重围，自己却死去了，死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。

电影的最后，亚孜告诉儿子，乔是他的朋友。

背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。

二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。

战争的背景下，战友的性命和上级的命令，哪个更重要？

吴宇森的电影还是关注男人间的感情。

战争中人本能的恐惧，逐渐变得嗜血杀人麻木，战争的创伤，对亲人的思念，杀死自己人的无奈。

战争场景的描述。

接近两亿美元的投资，搞得公司都倒闭了，这不是美版《阿飞正传》吗？

讲真，可能对吴宇森有了刻板印象，没有觉得这部电影很好，尤其看过了《辛德勒名单》，《钢琴家》这类战争电影后，顶多算合格吧！

可能我不太理解吴导的野心吧！

而且刻意对战场上的个人英雄美化，有点……很少看战争片想打瞌睡的。

但不可错过的精彩当然有，假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛！

虽然更像枪战片。

这时插曲放个《英雄本色》就完美了。

枪战=战争片，这个概念不太好，可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧！

更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕，不是每个人都是禽兽，不算最好的战争片，但绝对值得一看。