千元律师

不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。

我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。

电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。

电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。

手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。

相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。

本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。

从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。

昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。

著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。

只剩一部了，哦啦啦。

于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。

手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。

[OUTLINE]：在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。

手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。

目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。

但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。

这个国度满是严重的社会矛盾。

梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。

特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。

这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。

伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。

博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。

但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……Rock，冷酷到底的机器人杀手。

他始终不曾摘下他的墨镜。

最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。

但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。

窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。

Tima，大眼睛的机器人女孩。

从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。

谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。

而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？

”没有想到，这个世界并不给她答案。

明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。

绝望了的Tima最终选择了毁灭。

“我是谁？

”留声机里传出的问话，是她最后的问题。

Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。

为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。

可是最终，他依然没有挽救她。

高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。

天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。

然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。

“我是谁？

”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。

“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。

Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。

Red公爵, 矛盾的两面派。

制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。

可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。

与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。

对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。

最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。

想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。

插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。

I can't stop loving youI've made up my mindTo live in memory of the lonesome times I can't stop wanting youIt's useless to saySo I'll just live my life in dreams of yesterday

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

大都会有三个阶级，最上层是人类，比如杜克党，第二层是机器人，他们可以代替人类完成大量无意义的劳动，并且威胁了最下层的人，同时他们极大的促进了经济的发展。

刚刚说到了最下层的也是人，他们就是那些没有本事并且被机器人代替的人。

这就是所谓的两极分化。

其实现在的人类社会也正面临这个阶段。

同时这个电影里面掺杂了党派之争，有了政权的斗争，与实际相结合。

同时瑞德伯爵，与罗博士合作，制造出了与他女儿极其相似的机器人，但却以错误的方式爱了他，给他最高无上的权利。

并且在伯爵的认知中，他的女儿是一个完完全全的机器人，而且他也袒露了最终的目的，是让机器人女儿与另外的机器合作成为统治世界的电脑。

虽然这样做在表面上看来让女儿拥有了至高无上的权力，统治了全世界，但其实是对他的一种残忍和禁锢。

至之质还是为了自己的权利。

同时他为了看自己的先进武器能不能成功，以一层世界的机器人为实验品，改变磁场将他们破坏了。

显示了其残忍。

同时他的儿子洛克执念太深，太为固执。

同时他的本质上有极其鲜明的对机器人的歧视。

并且为了他的执念让父亲坐上王座。

就一直追杀机器人女儿 蒂玛，也是本场电影中的反派角色，那个破坏美的家伙。

确实是一个让人痛恨的角色，可怜又可恶。

小主人公健一具有所有主人公该具有的特点，并且他最让人感动的一面是在地嘛，已经被那些线控制变为机器人时，她的样貌也改变了。

主人公并没有任何的面色之改，依旧像以前一样对待着蒂玛。

在他身上，我虽然看不到一些重大的作用，但是他身上的精神以及那种纯情和那种纯洁的感情是让人动容的。

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

这个电影很明显有太多1927弗里茨·朗拍摄的《大都会》致敬的成分了，或者说，这个电影就是对弗里茨·朗版的大都会致敬的电影。

我无可否认1927《大都会》在影实在中的杰出位置，但这部电影或许也可以在电影史上占据一席之地。

大都会从始至终都不能说话，它是雷德公爵还有一群处于上层阶级居住的地方，是古代神话中的通天塔或者说是被神摧毁的巴别塔，它成为了权力、欲望、控制等等的中心以及象征，也代表了一种集权主义性质的社会自由主义。

我并不认为大都会是法西斯性质，或者说，有两个方面，一是他是单对机器人的法西斯主义，二是它在蒂玛掌权后渴望变成法西斯性质，而在影片开始，侦探与健一对话中可以得知，大都会仍然是要使用国际条款，处于国际社会制约之中的。

《大都会》中有两个线交织着存在，两个线中又各有两个阶级。

明线是雷德公爵代表的上层阶级社会以及处于下水道世界的下层阶级，暗线是蒂玛为主的机器人社会以及人类社会。

这里有个问题，可能是为了突出影片中的矛盾，作者并不认识穷人会推翻上层阶级的统治与压迫。

未来的社会属于上层阶级。

他们的革命已经被雷德公爵看的一清二楚或者说是失败的。

在明线中，机器人是贯穿于两个阶级之中的，而这两个阶级一个认定机器人为他们实现统治的工具、为玩物，一个是对机器人产生敌视，但都认为机器人是人类奴役的对象，这种差别使得机器人成为了一种权力，这种权力是被给予上层阶级的，而下层阶级想要打破绝非易事或者说根本不可能。

蒂玛作为一个机器人，原本是被上层阶级视为希望产生如同法西斯一般的大棒而统治人民，但这里的蒂玛成为了有‘意识“的机器人（我不知道这里该把它认定是人工智能还是更高级的生物），是机器人，也是人类，而成为了她口中的超人类。

在她掌权以后，她也给了机器人她的所认为的”意识“，被奴役阶级开始反抗人类，就像阿西莫夫所定的”机器人三大定律“，这里，暗线开始展开。

但其实我并不喜欢这个结尾，不怎么尽善尽美，像极了一切通俗小说以及经典电影的结局。

它以爱情给予了故事终结，但爱情真的有这么大的作用吗？

你给一个掌权到极致，已经疯了的人说爱，他真的会听吗？

无非是痴人说梦。

如果真的有那么一天，爱能改变一切吗？

最后录音机里传来的“我是谁似乎是作者对结尾进行的补救，或许他想再度引起我们思考。

机器人可以成为人吗?它们难道只是人类奴役的对象吗？

当他们有了人的意识，会看出两者的不同吗？

他们又会怎么做？

我或许可以预想到雷德公爵被打败事件的后续，人民会发动起义革命
，但他们走的或许还是雷德的老路，机器人再度成为奴役对象，人与机器人和平共处永远只会在小说中存在。

这部电影就像是《美丽新世界》等反乌托邦世界的预言，但我希望永远不要成真。

但未来尽在眼前，这个世界迟早会到来。

我能等待的，可能是希望世界毁灭。

赛博朋克界中优秀作品层出不穷，其中让我最为动容的偏偏是由大友克扬制作，改编自手冢治虫的原著的《大都会》（メトロポリス）…它的原著灵感来源于1927年的经典科幻电影，并贯彻大友克扬一如既往的美学:毁灭与新生，深受银翼杀手和1984等一众科幻作品的影响，以赛博朋克式大都会梅陀保莉斯为背景，讲述了一个在政治斗争、人机冲突下关于人性与爱的故事。

蒂玛代替了巴别塔故事中上帝的角色以惩罚和重塑人类的类，机器人们代表着无产阶级，反抗军象征着中产阶级革命人士，公爵代表资产阶级压迫者、政治家，罗克代表狂热（纳粹）主义者...这是对上世纪世界形势与人性的思考。

实质上，《大都会》是上世纪遗留下的产物。

本该出现在上世纪80年代的故事出现在21世纪或许有些“过时”，但十分可贵。

可惜看得出来因为经费不足的问题做了很多减法导致节奏混乱、故事性不强、漏洞百出，遗憾了。

影片表达的主题很简单:众人建筑巴别塔惹怒上帝，人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，狂妄自大的计划最终灰飞烟灭。

在影片中，科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，资本家和政治家互相利用、互相斗争，人民的生活水深火热，但人民自主发起的抗争错误且毫无意义。

蒂玛在德瑞公爵的意念下诞生，而其意义却超出了公爵的想象：代替上帝的给予人类毁灭与新生。

最后那动人的一幕表面上是蒂玛的悲剧，实际上是借助蒂玛对人类发出深刻的质疑。

可怜的蒂玛做错了什么，她只是一个初生的孩子！

蒂玛的诞生注定是一个悲剧，她从实验室里走出的那一刻到最后都不明白自己是谁，机器人？

人类？

神？

为什么自己一面被狂热主义者追杀一面被当权者利用？

从键一的陪伴到肩负人类命运的使命，纯真的蒂玛看透了人性的善与恶，她思考着:就算有了他人的认可，是否真正成为理想中的那样？

打破阶级带来的隔阂，是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

物体是否能完成跨越物种的转换？

最后，她停止了思考，用重塑者的方式让人们看到她的抗争，然而，她失败了，洛克关掉的不仅是王座的开关，还有她抗争的最后一丝希望和自我迷失，收音机的"I can't stop loving you”响起的那一刻映射出哲学性的问题--当代人们何去何从的迷茫。

有人说，怜悯是一种没有用的行为。

我们或许试图将自己与蒂玛合二为一，我试图从中找到共鸣，却发现终究永远无法理解她的内心，我们只能看着渐渐落下的她，发出一阵又一阵地叹息当蒂玛缓缓落下，电影的色调变为彩色，与街道的废墟形成强烈反差。

她的使命已达成，她重塑了这个世界，电影的最后一切重归美好却止不住带着淡淡的忧伤。

我们被惊醒在这白色梦魇中，我们只不过把最理想的东西寄托在了另一个世界，快醒来吧，现实中可没有天使般的的的女孩与令人向往的结局...

108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。

世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。

而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。

两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。

占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。

上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。

与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。

最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。

但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。

似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。

画面太好了……插曲也是真好听。

但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。