生死撤退

篇幅长短刚刚好，合计两部电影，下饭方便！

开篇节奏不喜欢，男主如果没人阻止一路考试高升，未来一定是个迫害他人的人渣，所以纵观整体其实还是一个废柴蜕变的“经典”大框架。

男主的emo流浪时间的表现还是蛮有意思的，画面也很有感染力，前期抑郁症后期彻底发疯最后差点报废。

女主除了衣服不合气质剩下的方面都很讨喜——智力、决断力、恒心、责任心，前期的关键剧情推动leader，后期变成了吉祥物毫无用武之地实在令人惋惜。

感觉整个作品比较意识流，一些桥段是在为作者自己的喜好服务，不像是为了树立角色本身。

游历世界的那些片段完全就是欧美电影漫改混剪，没有什么特别令人惊喜的地方，非要说爽点可能就是画面足够丰富细致吧——被说烂尾应该就是因为这。

作画没发现崩坏的地方，很良心，光影色调运用上乘！

动画比截图要美丽，所以一直截不到满意的图。。。。。。

为了明天温暖光线下热腾腾的食物而生活吧！

一开始看的时候，觉得男主很垃圾，居然为了撩妹不惜以司机姓名开玩笑。

后面就正常一点，也能接受逻辑思路看下去了。

印象最深的几点：1.人类真是弱小又对强者充满恐惧的生物。

因为特殊能力者强，就要捕猎她们。

2.即使是超级的能力，在别人的嫉妒下，可能也会变成致命的问题。

3.男主眼睛被刺，告诫我们即使能力强也要警惕。

一旦出现悲剧，很容易在团队里产生不同意见，导致团队争论，严重则分崩离析。

4.奈绪的心理真的很强大，很能承担责任，所以做学生会主席当之无愧。

5.日剧表达了日本对女性的传统规训，女性为男性做饭：妹妹这么小，居然要天天给哥哥做饭。

我真的无语了。

6.不喜欢日剧里面女孩子特别夸张的表情，觉得是社会规训所训化的“可爱”。

7.最后的结局是出来一个英雄历经险阻，收了所有人的特殊能力，人们又和谐共处了，确实是大家喜欢的大团圆结局。

笔者鄙见，或许麻枝准借夏洛特想告诉我们的是:欲望只是一种病，它在青春期时容易发病，少男少女们往往被强烈的欲望所吸引，忘记了青春的本真。

友利奈绪是这个故事里的“天使”，麻枝准很用心地树立了奈绪的形象:友利奈绪是不被欲望牵动的人。

有一个情节：男主打电话给奈绪告诉她她哥哥恢复了，奈绪平淡地回应了男主。

笔者刚看的时候觉得很奇怪，奈绪的反应太平淡了，哥哥恢复了应该高兴得跳起来才对。

但有利这样反应不是因为奈绪是毫无感情的高冷人，恰恰相反，她一直相信着哥哥总有一天会恢复。

她并不想从哥哥身上得到什么，只是想让哥哥幸福。

愿望（非欲望）达成了，此时的奈绪大概是微微一笑那样的幸福吧。

夏洛特彗星的意象也许就是各种各样的欲望，化作具体就是飞天，作弊，投球等等。

麻子的剧本一般前面会有很多很多铺垫。

夏洛特也是，笔者个人觉得前五集在大框架里是合理的。

但是，前五集没能很好地集结成束，许多细节的处理也有待商榷;并且故事走势不明，到第六集却突然急转直下，遭人诟病节奏的问题也不奇怪了。

主旨方面的不足之处，笔者之见乃是，留给美砂的时间太少了（可能删了很多美砂的剧情）。

这次不做单元剧，美砂在主线应该有更多的戏份。

美砂这个角色是反衬主旨的，青年时期被欲望所获，不断追求刺激的事物，最后却发现幸福其实在自己的身边的人，特别是父母和妹妹身上。

美砂和柚咲这对姐妹形成鲜明的对比，特别是性格上。

柚咲并未数数然也，按平凡的方式生活，这一点也是大魔王经常塑造的人物的特点，如古河渚，神尾观铃。

而妹妹，男主在失去妹妹的时候，悲痛欲绝和堕落的感觉最令人心痛。

妹妹是男主最亲近的人，却一直被男主忽略，男主甚至涂掉了蛋包饭上的字(>_<)！

麻子除了告诉我们不要忽略身边最爱你的人之外，还警示我们，让我们想清楚，到底什么是幸福，我们追求的那些真的可以让我们幸福吗？

而哥哥是老一辈的人了，穿越时空很多次，已经看清楚了，能力（相对应人的欲望，夏洛特彗星把种子撒在地球上，那些困顿、苦闷、忧伤的人才容易发病。

因为这些人恰在这样的时期欲望比较强烈。

）而强烈的欲望又催生忧郁，忧郁和欲望相互作用，相辅相成。

这其实是一种病。

这是哥哥告诉大家的。

然而哥哥是比较可怜的，他的挚友熊二不幸牺牲了（麻子无情的剥夺去了。

也许是因为他是老一代吧。

key社作品可能存在新老对比）男主的成长历程其实就是不断的与自己的欲望相对，（自愿或非自愿）用各种方法进行抗争。

这一点在最后一集尤为明显，自己的欲望经常会占上风，但spirit又会将欲望压制，其中起重要作用是和友利奈绪（天使）的约定，男主本性是软弱的（人性是软弱的）。

欲望的另一面是恐惧。

最后的能力为勇气，男主迈向胜利的最后一步，凭借勇气战胜了心中的恐惧，勇气即是这漫长旅途的最后一站。

Clannad里智代说过这么一句话:堕落是不需要理由的。

也许麻枝准想用夏洛特告诉我们，请不要自甘堕落。

人生的幸福其实就在我们身边，好好珍惜吧！

希望你们与自己内心深处的阴郁、恐惧战斗。

若被欲望绑架，不要被它所折服，站起来与之抗争!前路必定坎坷，可当胜利之时，必是繁花似锦，美不胜收。

Charlotte开端的故事设计出发点还是很新颖，至少因为第一集被吸引住的观众不少。

前期发展的校园类型，虽然大众化但是很有趣，每周看一集可以找点乐子开心一下。

中期因为妹妹突然崩坏挂掉，风格突变，我们都理解麻枝准的故事类型，所以中期那么早死的关键角色都是很期待后面展开的。

然后找到哥哥回到过去拯救妹妹，这点我也可以理解，因为故事至少在前面铺垫了很多关于哥哥的线索，这种发展也算顺理成章。

但再之后的敌人来袭，就有点摸不到头脑了。

敌人如此强大，计划如此周密，我方损失惨重！

然后呢？

然后我们就要去拯救地球了！

这哪和哪啊？

绑架pooh的敌人呢，那个匕首削了我眼睛的妹子，就再也不出现了？

那这些敌人就和杂鱼是一样的了？

所谓的敌方组织根本就是个笑话，完全不被我们放在眼里啦？

己方组织被杂鱼打了个七零八落，不得不靠龙傲天拯救世界，这个跳跃性也太大了吧。

匕首妹子那么拉风，就不来个巅峰对决吗？

官方总是说麻枝准的剧本太大，删减很多，最后斟酌好久才做出一季，那我还是我一直以来的观点——一季做不完不如分两季，赶来赶去观众难受制作方也不讨好。

其实全剧来看，剧情设置的小线索小呼应很多，是属于那种暗渡陈仓类型的，比如回到过去前后乙坂对友利态度的变化，故事结尾单词本和mp3的对应等等，小细节很充足，但是大面上让人觉得后期剧情既赶且乱。

如果让我用一个词语总结的话大约就是——潦草，一种草草了之的感觉。

其实谈到超能力，我就会想到以前的一部美剧叫做——hero故事是关于超能力的正与邪，故事的主角拥有复制的能力，而反派拥有掠夺的能力。

如何靠己方的能力技术性战胜强大的敌人，是片子的看点之一，前几季十分有意思，诚意推荐。

（也可以对比一下麻枝准关于超能力故事的展开，虽然可比性不多）

封面来源：夏洛特作者：komaokuri4.演技的符号白柳虽然在过去没有什麽登场机会，但却在这里呈现出了很深刻的人物性。

这整段谈话当中，白柳看起来时而软弱时而强硬，情绪的起伏是满值得注意的部分。

首先在描述白柳的不安时，给予的是单手缩到胸口的动作。

这是PA在过去也时常使用到的符号，而欲言又止时则是让两手同时缩到胸口来加以表现。

接下来白柳突然跪坐到了地上，这虽然与锅子的演出看起来相近，但主要是在突出白柳的诚意。

用手托住后方裙摆的动作被细致的描绘出来也是很好的一点。

而关于这个跪坐，其实还有另一项功能是能配合接下来的台词。

当人物起身时，「出门」的印象也自然会变得较为具体，多少产生了强调的作用。

8分18秒时也能看到一个肢体语言上的明显变化，这也应证了这话的演出会就手臂姿势来区分出人物的软弱面与强硬面。

然后白柳站起来一段时间后又马上跪坐了起来，这时也能注意一下前后两次跪坐的形式变化。

刚刚也有提到，第一次的跪坐白柳会细心地用手托住裙摆。

但这一次则是以前倾的方式落下，并伴随着小跑步以及头发的飘动，这几个细节都使得第二次跪坐显得焦急。

5.活用团子如果是过去也有看过麻枝淮作品的人，应该不会不知道麻枝非常善于利用食物来进行演出。

好比『AIR』的果汁、『KANON』的鲷鱼烧以及『CLANNAD』的红豆面包等等。

而本作也有大量的相关应用，像刚才提及的杯面就是其中之一，而这次要看的则是故事后半占了不少比重的团子。

这一话在处理食用团子的动作时，很不错的是都会加入一个脸侧偏的原画来强调出食用的力道。

至于为什麽会选择团子作为演出的工具呢？

笔者自己想了几个理由整理于下：(1)方便携带、便宜：因为要随时随地的食用所以当然要有这个要素，但大部分的零食都符合这点。

(2)具有攻击性：后半将竹签作为利器要胁混混时，产生了相当好的效果。

(3)赋予暴力印象：团子是要露出牙齿来撕咬的食物，因此能强调出有宇粗暴的一面。

(4)竹签的丢弃：这点就与杯面的应用颇为相近，团子所遗留下的竹签具有描述时间流动以及令有宇的生活习惯显得恶劣的意义。

6.遮蔽天空再重新来完整的审视一下本话，也许有人也察觉到了一件很特别的处理，那就是这一话阴天是白色的这件事。

『Charlotte』的OP也透露了这部作品正也和过去的PA作品一样有着鲜艳的天空，但就在歩未死去的第6话开始，天空的颜色就始终呈现基调的白，而这也是其他作品中较为罕见的尝试。

当然这个白色可能是没有多大的意义，单纯地让整体氛围显得特殊应该是较可信的理由。

不过OP之后的标题画面却出现了个很有趣的表现是，给了个拉起窗帘遮蔽天空的镜头。

而也就是从这边起有宇开始与外界隔绝。

另外这话也使用了很多雨天的表现，由于不是太罕见的手法所以还是先避开不谈。

然而在讲了些关于天空的话题时，这又会发现一个奇怪的现象是，其实这话并没有呈现出太多的天色。

如果把待在室内的场面都忽略不计的话，可以感觉到这话有个很隐讳的演出方针是会刻意的用各种建筑来掩盖天空，而这也是为何会有许多电车与天桥画面的缘故。

其次，像电车与天桥这种位在人物头顶上的物体频繁出现的话，也会致使观众产生人物生活于地下世界的印象。

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻机动队』在美术设计上安排了大量的电线与招牌都是出于这个道理。

7.尾声与前一段所提到的演出方针相违背的，结尾给予了相当美丽的星空，而这也带出了友利的登场。

（另外，这个作品原本就刻意将友利和星空连系在一起）友利登场时所踢开的毒品粉末发出了异样的闪烁，可以认为是篠原俊哉意图以这些粉末来点缀友利的女主角形象。

至于他们两人的对话场面依旧有着被演出家们频繁使用到的光影演出，应该不是有必要深究的地方。

只是结尾的部分却有个让人不吐不快的地方是21分50秒处，有宇用这种姿势吃完了整盘蛋包饭果然很奇怪吧！

看前面是一群高中生在拯救世界，在让那些因为自己和别人不一样的超能力者获得一些心灵上的慰藉，或者重新找到集体归属感的这种心灵救赎故事。

但是到后面从妹妹一死，然后开始时间旅行，这个故事就突然变得有一些意思，上了一些政治价值，开始有点偏向欧化了，一个人去搞掉全世界的能力，就有点个人英雄主义了，这更像是那种西方大片儿。

但是这个片子很特殊的地方，在这个男主拿了那么多的能力以后，是很痛苦的，像一个苦行僧一样，这个时候就回到日本本身的那种物哀，那种牺牲精神。

包括男主哥哥的挚友，死的时候是被一个钢筋穿透了身体，那就是剖腹，他们自尽的那个样子，然后这个哥哥的友人死去，是因为保护了另外的女孩儿。

那这就是一个舍己为人的自尽，这就是日本人最推崇的牺牲。

那最后这个男主也是一个绝对的自我奉献，牺牲精神。

我觉得它是加了很多西方元素的一个典型的日式故事，一边兼顾了青少年心理孤独，这种宅，这种隔阂，社交的这种恐慌，这种日本经常表现的主题，另一边加了一些美国的因素，还有稍微有一点欧洲的东西，最后又落脚回的这个日本的，民族精神，这种很奇怪的集体主义至上精神，就是那种为了自己达成目标可以做无限的牺牲，可以为一切人牺牲。

这种情感状态看起来是很不健康的，但是很打动人，就是热血番的感觉。

Charlotte.第一次写夏洛特内容是高二的时候.学校动漫社需要发表一篇动漫测评.我对于当年比较热门的番提不起兴趣就想到了那个年代偏冷门的动漫.最后学校取消了活动以及稿子的丢失导致不得不重新写.这个动漫最开始吸引我的是开头男主在开篇自己陈述的那句关于哲学的话：“我从小就一个疑问，为什么我会是我，而不是别人.哲学上讲“我思故我在” ，我并不是我，我试着将我替换成他人，那么那个人不就是我了吗？

”男主人公乙坂有宇是一个平凡的高中生，家中只有一个妹妹.有天他发现自己有一个特异功能——将灵魂附身在他人身上五秒钟.当他被同样拥有异能力的女生友利发现于是被揭穿作弊一事然后被迫转学到友利的高中星之海学院并加入了学生会.这是一个在开头看起来像异能校园恋爱的动漫，讲的是男主角通过自己的异能帮助女主角和他的朋友们找到各种拥有异能力的青少年并引导他们正确使用的故事.前期的各种无厘头的搞笑内容和特别的异能世界观很新奇.前期的内容让我们见证了男主角有一定的成长，他从一开始的叛逆不羁变成了乐观向上的少年.也结交了很多朋友.到了故事的中期有宇的妹妹被人欺负导致异能力失控而死亡，男主活在没有救下妹妹的自责里，每天通过发泄来释放，当他面临毒品的时候，被女主友利救下，带回了家。

而后期有宇哥哥的出现很突兀，但也解释了前面，他们就读的高中就是哥哥所建立为了保护拥有异能的学生们。

而男主的能力其实是附身他人5秒钟并夺取其异能。

他接受了哥哥的能力回到过去救了妹妹，同时有宇也明白了，只要异能存在一天这个世界的孩子们就会受到战争的压榨。

于是他走上了夺取整个世界异能的道路，哪怕各个国家语言不同，哪怕有很大的压力，最后有宇成功的将能力全部夺取，然后这些残缺的异能力不再被战争所利用。

虽然大结局有宇因为夺取了极多的能力大脑压力过大而失忆，但是身边的亲人好友爱人都在身边，世界也变和平，最后的合照也印证了这是一个美好的结局。

中间有两点很感动，在妹妹刚去世时，有宇最终被友利带回了家，女主角给男主角做了一碗蛋包饭，有宇吃出了妈妈的味道“说实话是个很普通的味道，太过平凡，是在便利店就能吃到的程度，但是，父母的爱，这个隐藏的佐料让它成为了绝顶美味的料理。

”虽然动漫的主题一直围绕着青春校园，但也歌颂了家人对每个人的重要性。

第二点就是有宇在拯救世界的路上，一只眼睛失去了光明，他明明可以治愈，但为了世界和平他放弃了自己的小我选择了拯救世界。

以及当失忆的时候看到了友利给他留下的护身符——自制的便签，让他重燃了希望。

夏洛特这部动漫的男主角虽然一直都是个小角色，他有异能力但他在整个世界也是微不足道的一位，但观众们看到了他一步一步做出了改变，我想这也是一种鼓励，让每个人都能一个无悔的青春，鼓励每一个人前行。

就像本篇op歌词里的那句“即使失去了重要之物，少年仍然直面命运。

即使忘记了重要的人，怪物仍然挑战命运。

”

看前面是一群高中生在拯救世界，在让那些因为自己和别人不一样的超能力者获得一些心灵上的慰藉，或者重新找到集体归属感的这种心灵救赎故事。

但是到后面从妹妹一死，然后开始时间旅行，这个故事就突然变得有一些意思，上了一些政治价值，开始有点偏向欧化了，一个人去搞掉全世界的能力，就有点个人英雄主义了，这更像是那种西方大片儿。

但是这个片子很特殊的地方，在这个男主拿了那么多的能力以后，是很痛苦的，像一个苦行僧一样，这个时候就回到日本本身的那种物哀，那种牺牲精神。

包括男主哥哥的挚友，死的时候是被一个钢筋穿透了身体，那就是剖腹，他们自尽的那个样子，然后这个哥哥的友人死去，是因为保护了另外的女孩儿。

那这就是一个舍己为人的自尽，这就是日本人最推崇的牺牲。

那最后这个男主也是一个绝对的自我奉献，牺牲精神。

我觉得它是加了很多西方元素的一个典型的日式故事，一边兼顾了青少年心理孤独，这种宅，这种隔阂，社交的这种恐慌，这种日本经常表现的主题，另一边加了一些美国的因素，还有稍微有一点欧洲的东西，最后又落脚回的这个日本的，民族精神，这种很奇怪的集体主义至上精神，就是那种为了自己达成目标可以做无限的牺牲，可以为一切人牺牲。

这种情感状态看起来是很不健康的，但是很打动人，就是热血番的感觉。

1-5集：找能力者，让能力者放弃能力的日常，流水线。

第2集的片尾曲插入不错

第6集；妹死，故事走向改变。

第7集，男主自暴自弃，女主拯救，这集挺不错的，随着剧情的展开，一些伏笔的回收，泪点有的

吃蛋包饭8集，男主让女主她哥喜欢的歌手去见他，让他哥的病情恢复许多，男主也帮助了女主以上，个人认为都还行，接下来就有点感觉“不对劲”了9集，男主想起了自己以前记忆，自己有个哥哥，虽然前面有点伏笔提示有个哥哥，但还是觉得突兀，铺垫少了啊。

这集用差不多一集，告诉观众男主以前被用作研究的生活以及有个哥哥，最后哥哥还告诉他，用男主真正的能力“掠夺”，夺取他的“穿越时空”能力，回到过去，救妹妹。

这我感觉没必要啊，回到了过去，拯救了妹妹，那第7集男主走出妹妹死亡的阴影，不就有点没用了吗。

而且妹妹这个人物的作用已经没了啊，也推动不了情节了第10集，救完了妹妹第11集，非得让这集充满糟心剧情一样，出场几个不知名不知姓的反派，然后就让男主去对抗，反派最后打败了。

但最后死了男主他哥的基友，哥哥颓废第12集，前面的各种探病，强行日常。

啊，你又要战斗，又要日常，结果都弄不好，你想干啥啊。

后面女主告诉男主，用他的能力夺取所有能力者的能力就可以拯救所有人了，于是就先去跟哥哥表达自己的决心，于是男主跟他哥嘴炮几句，他哥那明明看起来很悲切的颓废就好了……13集，男主最后吸光了所有能力者的能力，但失忆了，忘了女主，本来应该是个很悲伤的情节，但我看得平淡，第一，因为前面男女主的爱情刻画少了点，在12集中只有男主单方面向女主表明心意啊，女主可没表示她喜欢他。

第二，前面那几集太糟心了，感动不起来了。

第三，可能也有以前就看过这一片段的影响。

可是86最后一集的片段我也提前看过，但还是泪目了

昨晚一口气把夏洛特看完了，有点累。

虽然豆瓣评分只有7.4，故事发展割裂感太强，但结局我其实很喜欢。

这让我想到亚里士多德的理论，上帝既是一切物质形式化的第一推动力，也是世界最终的形式，ta既是起点，也是重点。

上帝无欲无求、无所作为，唯一要做的事就是思考自身。

男主也是如此，当他集齐世间所有的超能力后，自身也就成为了可以主宰和毁灭世界的神，但相应的他需要让渡的是自己清醒的意识，单个人类的大脑无法承装那么多能量和意志，他的记忆开始混乱和丢失，最后甚至忘记自己可以使用无穷多的能力，也就变成了无所作为的上帝，每天在思考的就是“我是谁”。

他唯一只剩下要“掠夺所有超能力” 的初始动力motive和目标purpose，以及帮助克服惰性inertia的一本破旧的单词卡，帮助他一步步实现从matter到form转换的成神过程。

而夏洛特有趣的设定在于，当他实现了彻底的形式化后，随着成年他自然失去（或者说被剥夺）了这些超能力，没有人是永远的超人，男主变成了一个失去记忆的普通人。

可以说这也是上帝的恩赐，让他拥有重新创造回忆的起点，也许未来的某一刻，也许就恢复了过往的记忆也说不准呢，就像女主哥哥和他自己在听到The End歌声时捕捉到了过往甚至异时空记忆的碎片，他需要的也许只是一个trigger。