《北平会馆》的魅力,很大程度上在于它的意义空白与不确定性。
从来都是没逻辑(或至少是看不出逻辑的东西)才最恐怖,而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节,它们与主体的关系若即若离,背后的意味则令人不寒而栗,从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读:会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理,不过未免过于宏观了,如果编剧从一开始就想这么多,后续工作是很难进行下去的。
窃以为,解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧,其余元素皆是以它为基础的,编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性:无意义的骄傲。
诚然,《北平会馆》的母题根植于在民权(篮球)和女权(蔡徐坤)运动下摇摇欲坠的微博女拳师(这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现,《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样,带有强烈的自传色彩,是一部不折不扣的宅男与丧男文学;如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话,那么原著中那连篇累牍的心理描写,道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐,满纸悲凉令人不忍回望。
蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了,因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。
是人就做梦,偏偏他的梦是最二逼的那种,比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家,并身体力行地在这条路上跋涉了许多年,终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。
因此《北平会馆》的真正恐怖之处,在于你7岁听见名号,14岁看个热闹,21岁勉强读出门道,28岁你逐步朝其中靠近,待到35岁,你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎,人人都处在一样的悲剧里,毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的,充其量是十几岁到二十岁这几年而已,若浪费掉了,就再也无法回头。
很快你就要去低三下四地装孙子,花很多时间养孩子,变成自己最讨厌的那个人,把曾经迷恋过的一切都忘记,斗志一丧千里,光阴白驹过隙,写字时手会抖个不停,看过的书立刻抛到脑后,最后意识到自己的理想都被别人实现了,满怀郁郁地落进棺材里。
为了做一个正常的“社会人”,你不得不把你一多半的生命分给你的孩子,不巧在他学会承担责任之前,他会固执地恨你十年,认为你没有担当、勇气和能力,像你当初一样,沉浸在“残酷青春”的幻觉里。
其实什么不比青春残酷呢?
幼年的残酷无法表述,老年的残酷没有尽头,中年的残酷是一片荒芜的黑洞,谁人都挣脱不出。
生命是一条不归路,越往前走越凄凉,终点是死亡。
你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢,还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人,然后抛开那些无意义的骄傲,勇敢地走下山去呢?
从道理上,我们都知道后者是对的;可在现实中,却总是选了前者,因为逃避来得更容易。
蔡徐坤最终成功走下了山重获新生,可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。
(等电影上映后发布)
非常期待,应该很好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看
每天一问,电影院到底何时复工?
有人预测电影院复工之后会迎来【报复性观影】。
经过半年空窗期的观众逐渐意识到小荧屏还是无法取代大银幕,加上学生党们即将迎来暑假,如果暑期档能够开放,势必会迎来一股观影高峰。
随手点开猫眼的页面,待上映的电影越来越多,可以看到暑期档的电影基本安排上了,作为第一波要上映的电影,类型和题材也是相当丰富。
本人凭借自己的观影雷达,立刻锁定了几部想看。
其中一部就是《北平会馆》。
(前方捂眼预警)
老实港,最初是被海报吸引的,第一眼差点把我送走,回头再细品一下觉得故事还挺带感,毕竟暑期档和恐怖片最配呢!
《北平会馆》这部片大概讲了京城四大凶宅之一“京城会馆”发生了一起连环杀人案,且受害者死法各异,于是海归女法医联手恐怖作家以身涉险入会馆调查真相的故事。
了解完剧情后背开始隐隐发凉了,#毕竟二胡一吹,就有点阴间那味了#
神秘凶宅+推理破案的设定,正好是今年流行的影视元素,作为一枚悬疑猎奇题材爱好者,如果暑期档正常开放,势必要去电影院约一下了!
除此之外,还有一个理由促使本人迫不及待想对本片一看究竟,那就是出现在主创名单里的吴大可。
看了一下《北平会馆》的预告,get到吴大可的演技了。
他在片中饰演北平知名男旦,因为某些特别的原因也进入到京城会馆。
二胡一响,必有人亡。
短短十几秒的镜头,吴大可就演出了令人心口发凉的感觉。
上一秒还是对二胡的好奇和试探,下一秒就被一股神秘的力量扼住命运的咽喉,而他的表情则由戒备怀疑立刻切换到对未知和死亡的恐惧。
北平会馆里到底发生了什么?
预告片忍不住让人一探究竟!
从快男到演员,吴大可正逐梦演艺圈!
而提起吴大可,这个名字已经是回忆杀了,没想到如今再见居然是电影院。
最近《乘风破浪的姐姐》占据了这个夏日的话题C位,看着节目里那些美丽动人的姐姐们不惧年龄,勇敢在舞台绽放魅力的样子,真是让人心生感慨:姐,不愧是姐。
而节目中还有许多熟悉的老面孔,令人倍感亲切。
唱作超女许飞、唱跳快女李斯丹妮,昔日的快女如今依然在娱乐圈发光发热。
那么问题来了,姐姐们依然乘风破浪,那快男里的哥哥们都在干什么?
这就不得不提那些年追过的快男了。
自2017年之后,这档鼻祖级选秀节目就成了回忆。
而那些曾经引得无数迷妹疯狂的快男选手也都依然默默地坚持着音乐梦想,如陈楚生、李行亮、王铮亮、李炜、左立等等,还有一些人转行做演员,王栎鑫、陈翔、魏晨……而吴大可就是从2017届快男舞台上出道的选手——天津赛区前十强。
他在这档节目里给人留下了非常深刻的印象。
海选初舞台上,一出场就令人眼前一亮。
精致的五官立刻引起观众的注意,而他不止颜值能打,实力也不在话下,性感浑厚的低音和激昂的高音切换自如,当场就收割了一大票少女心。
吴大可凭借“撕漫男”般的外表和颇有潜力的偶像派实力,初舞台首秀之后立刻被多家经纪公司锁定。
可以说,离开快男舞台之后,吴大可的演艺生涯才正式开始。
彼时的他还是一块待雕琢的璞玉,但少年初长成,潜力无限。
歌手、演员都是他身上的鲜明标签,毕业于武汉音乐学院的他,具有专业的演唱实力,在他主演的数字电影《北平会馆》中,吴大可还为电影惊喜献声,演唱主题曲《一念佛魔》。
这首音乐很古风,结合了京剧唱腔和时下流行的古风元素,旋律缠绵,低音丰沛,在吴大可细腻有层次的演绎下,很抓耳。
MV里的他更是仙气飘飘,令人上头!
不止在音乐上备受认可,吴大可的演艺进阶之路也同样是一个励志榜样。
明明可以靠颜值及特长走一条相对轻松的偶像之路,但他偏偏要靠努力闯荡未知的演艺圈。
在演戏方面,吴大可可以说是完全从零开始,但凭借踏实的努力,一步一个脚印地积累和打磨,他的演技突飞猛进。
凭借这份孤身“逐梦演艺圈”的勇气和不服输、能吃苦的坚持让吴大可逐渐在其中有了立足之地。
吴大可,你还有多少惊喜是朕不知道的?
娱乐圈人才辈出,日新月异,其中不乏从爱豆转行做演员的人,但吴大可短短几年便接下几部大电影的男一,这并不是幸运,而是努力的必然结果。
众所周知,出演恐怖片其实很考验演员的功力,是心理+生理的双重考验。
踏入演艺事业以来,经过不同角色的磨砺和考验,吴大可已经打下了扎实的表演基础。
出道至今,吴大可已经积累了许多代表作,先后出演院线电影《人质列车》,院线电影《忠犬大营救》,数字电影《京城会馆》,网络电影《消失的330公交车》,网络电影《鬼打墙》,真人漫《仙山神妖传》,腾讯真人漫《画江湖之不良人》等影视作品。
在《北平会馆》的预告中,可以看出吴大可的表现可圈可点,眼神有戏,将“恐惧”的情绪极致放大,凭借张弛有度的表演,吸引不少网友提前入坑。
不得不说,吴大可有很强的角色塑造能力,演戏以来一直没有停下突破自我的脚步,在另一部港式超新派魔幻武侠剧《镇魔司:四象伏魔》中,他一人分饰三角,分别演绎清新寡欲的道长↓
一出场仙风道骨,可眼中却流露出几分虚情假意。
原本是假借为民除害之名达到自己不可告人的目的,却意外失手。
吴大可此时将人物内心的愤怒通过眼神、和动作毫无保留地呈现出来。
眼神戏出彩,将反派气质拿捏得死死的!
第二重身份是充满心机的国师↓
阴谋一直在继续,吴大可的第二重身份也随着面具的掉落一起公开,但他却丝毫不慌,游刃有余地应对眼前的一切。
眼里充满势在必得的自信和锋芒。
而他的最终身份也随着剧情发展,终于曝光,那就是终极BOSS魔教教主北傲↓
第三重身份在吴大可的演绎下,将角色的邪性和魔性发挥得淋漓尽致。
总之三个反派角色在他的细腻有层次的演绎下,变得生动饱满,吴大可也再次用实际行动证明了自己的演艺潜力。
细数吴大可这几年的作品,不难发现他虽出道时间不长,但已经在荧屏上为粉丝带来许多惊喜。
如此多才多艺踏实又努力,未来一定大有可为。
而粉丝在他身上也成功感受到一个娱乐圈中亘古不变的真理:努力的人一定会发光。
一起等电影院开门,支持他的新电影《北平会馆》吧!
电影《北平会馆》以京城四大凶宅北平会馆里流传的死亡传说为卖点。
相传北平会馆内只要有二胡声响起,就要死人,而且所有在馆内横死之人,都记录在《死亡名册》之上。
《北平会馆》开篇就以一个惊悚传说抓住观众,而不是像其他惊悚片那样,依靠视觉与音效。
影片又以一位提皮箱的男青年导入,让他引起后面的线索。
这位男青年对后面的剧本全不知情,他盲打莽撞进入北平会馆,身处险境的他,觉得十分新奇和有意思。
所以,《北平会馆》在剧情的导入上,采用的是旁引的方式,也就是从毫不相干的人和事来引出剧情。
对于惊悚片来说,这也是一种创新方式。
这样可以使观众在舒缓的气氛中开始惊悚旅程。
《北平会馆》在人物设置上是精炼的,只有五位主要人物,而且特色鲜明。
五个人物置放于一个空旷的老宅中,更增添了惊悚感。
五位人物除了男主角陆边成外,其他四位身份都扑朔迷离。
所有的人都在演戏,所有的人都在粉饰太平。
在连住两日无事后,无聊的陆边成自己拉响了二胡。
当众人发觉是一场闹剧后,都各自散去。
就在观众紧绷的神经得到放松之际,惊悚的二胡声隔夜再次响起,会馆里的恐怖传说得到印证。
在观众的情绪被调动起来后,随即发生的事情印证了死亡传说的虚假性。
就这样,观众悬起来的心,再次放了下来。
很快,死亡传说再次得到印证,简宁通过假死又再一次戳破死亡传说。
整部剧的剧情就是这样,反转不断,观众的一颗心始终随着剧情此起彼伏。
所以,影片《北平会馆》不是依靠血腥、骇人的镜头恐吓观众,而是靠实实在在的剧情让观众心理自发产生恐惧。
惊悚片始终不是文艺青年排斥的对象,因为文艺青年喜欢探究人的内心世界和未知的秘密。
那么惊悚片可不可以带点文艺气息呢?
答案是肯定的。
即将于2020.2.14登陆全国院线的惊悚电影《北平会馆》就是这样一部影片。
北平作为一座历史悠久的城市,本身就带有文艺气息。
会馆通常又是休闲、娱乐人士和戏曲人士集聚地。
片中男主角陆边成本身就是一名惊悚小说作家,女一号简宁是归国女法医,男二号李天沫曾经是会馆的知名戏子,女二号宋佩佩是刁蛮任性的富家小姐,这些人物身上都带有强烈的文艺气息。
影片台词精炼,对话精彩,人物之间情感纠葛,浓郁民国风的古宅,这些都烘托了全片的文艺气息。
2020.2.14情人节这天上映,更是给影片贴上文艺的标签。
以民国凶宅为题材的惊悚电影《北平会馆》将于2020.2.14情人节这天登陆全国院线。
以民国凶宅、古宅为题材的惊悚片,市面上已经不少,那么即将上映的《北平会馆》有哪些看点呢?
第一大看点:整部剧节奏紧张、富有张力,悬念不断。
剧情跌宕起伏、一紧一松,似大海一般,既有平静,也有小波浪和大波浪,让观众有如过山车般,精彩刺激不断,大呼过瘾。
第二大看点:人物设置精彩。
既有高颜值的女法医,还有任性刁蛮的小公主,还有八卦伪善的戏子,更有亦正亦邪的管家,最后还有自命清高、不勘世事的惊悚小说作家。
这样五个各具特点的人物相聚在一座古宅中,会产生怎样的精彩故事呢?
第三大看点:电影给观众造成的恐惧感是由浅入深,逐渐推进。
《北平会馆》通过故事本身来制造惊悚感,影片中的细节,剧情的展开,都能让观众自发的产生恐惧感。
这种恐惧感不是突如其来,而是呈递节次,由表及里,逐步深入。
观看《北平会馆》 ,体验什么是高级惊悚感吧!
第四大看点:离奇的情节。
相传北平会馆内,只要有二胡声响,就要死人。
所有在馆中横死之人,都会出现在《死亡名册》上。
有些上了《死亡名册》的人,却仍在会馆里活动,前所未有的惊惧感令人不寒而栗。
第五大看点:整部片子反转不断。
当观众觉得一切都风平浪静了,却是高潮的开始。
采取层层递进的方式,每次平淡之后,都是更大反转的开始。
这样一步步接近真相。
第六大看点:给观众带来窒息的惊悚感。
《北平会馆》将五位主要人物置放于一个逼仄空间之中,让他们相互针对、相互博弈。
其他人物在外围对他们进行围猎。
由外到内、由表及里,越压越紧。
整场戏给人带来一种无法言语的紧张感,让观众喘不过气来。
第七大看点:影片《北平会馆》带有厚重的历史感。
时间设定在北洋时期,以京城一所会馆为主题,故事中的人物和事件取材于北平那个时期的真实档案和传说。
当一部惊悚片跟历史结合起来,带给观众的除了强烈的震撼外,还有深厚的人文气息。
第八大看点:区别于传统惊悚片依靠音效、血腥镜头、长发女鬼吓人,《北平会馆》最大的看点就是心理惊悚。
死亡传说一步步得到印证,存在于北平会馆里的人,究竟是人?
还是其他未知的什么?
都令观众心理产生恐惧。
“贵族”代表着安静、慵懒、另类与玩世不恭。
“贵族”身上的习气经过世代累积,无论身处高位,还是处于囹圄,那种周身所散发出来的自信与排斥气息,无不令所有觊觎之人折服。
英式古堡、繁琐的礼仪、下午茶、赏花与骑马代表着英国贵族的生活方式。
明宣宗朱瞻基热衷马尾裙、狩猎、打马球、斗蟋蟀、静物描绘,这是中国贵族的生活方式。
无论是英伦贵族的生活,还是中式贵族的生活,既植根于传统,又着眼于现实的物境。
将于2020.8.21于全国公映的院线电影《北平会馆》就是这样一部充满贵族气息的民国惊悚题材电影。
《北平会馆》以京城四大凶宅之一的北平会馆为原型创作。
北平会馆曾经是京城最著名堂馆,这里达官显贵、各式名流穿梭其中。
无论是曾经的金玉满堂也好,还是现实的衰草枯场也罢,都见证了曾经的贵族气息。
除了场景外,《北平会馆》在人物设置上也体现了贵族气质。
影片《北平会馆》由五位人物组成,作家、名媛、法医、戏子、管家。
惊悚小说作家陆边成,世家子弟。
初来乍到的陆边成带有所有大户人家公子哥的特征,那就是玩世不恭,对周围人与事察觉不深,随心所欲,做事只从兴趣出发。
宋佩佩是本地名媛,富家女。
追求者络绎不绝,皆是达官显贵之子,宋佩佩因此苦恼不堪。
宋佩佩逃婚至北平会馆,正是因为此。
法医简宁是从欧洲留学归国,也是世家出身,带着一身西气与贵气。
简宁自信而强势,她以居高临下的姿态俯视北平会馆的迷离魍魉。
再来说说戏子李天沫。
李天沫是昔日北平知名男旦,穿梭于京城各式名流之间。
李天沫虽然是平民出身,但其长期浸淫于戏曲之中,对词曲、唱腔的钻研,身上也自然沾染了贵气。
最后再来说说管家王麻子。
王麻子也是平民出身,给原北平首富许中臣做管家。
虽然是平民出身,但王麻子长期在大户之家浸淫,接触的也是上流达官显贵,加上王麻子身上的侠肝义胆,他正直、高贵的形象就立起来了。
除了人设自带贵气外,片中惊悚元素的设置也充满华丽之感。
戏服、旗袍、绣花鞋、雕花的楠木家具、民国马褂、西服、人偶、二胡皆代表着上流社会,充满了上层之感。
最后,《北平会馆》台词精炼,人物对话精彩,角色文雅,表演内敛、自如。
无一处不显示出高端气息。
《北平会馆》究竟体现出什么样的贵族气息?
贵族气息对于一部影片有何增彩之处?
8月21日走进影院一探究竟吧。
对于惊悚片爱好者来说,国产惊悚片通常是口诛笔伐的对象。
血腥的镜头、混乱的剧情、低级的恐吓一般都是国产惊悚片的标签,国产惊悚片的魔咒有没有可能被打破?
有,答案就在定档于2010.2.14情人节的惊悚片《北平会馆》。
电影《北平会馆》以民国为时代背景,以京城四大凶宅之一的北平会馆为创作原型,通过神秘二胡声杀人的死亡传说给观众造成心理上的恐惧,将五个各具特色的人物置放于一个逼仄的空间中,让他们围绕死亡传说,相互博弈,相互出彩。
从英伦归国的高冷女法医、玩世不恭的惊悚小说作家、阴沉古怪的戏子、任性刁蛮的腹黑女、故作高深的神秘管家,因为各自原因来到北平会馆。
他们从最初的和谐相处,到最后的拔刀相向,伪善的人性、深不可测的计谋、处处的勾心斗角,爱恨交织的情欲,在这座民国老宅里酝酿、发酵,最终揭露出令人不寒而栗的冷血真相。
《北平会馆》悬念设置精彩,节奏紧张,看似答案得到解决,但转眼却是山重水复,整部剧反转不断,高潮迭起,道具精良、服装考究,除了给观众带来心灵上的惊惧,也带来视觉上的冲击。
2020.2.14 《北平会馆》 我们不见不散!
214想带她去看.................................................................bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb真的特别期待啊!!!!!
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昨天晚上看的,说实话,全片唯一的看点就是男主的身材挺好,其他的全没法看,弱智的剧情,尴尬的台词,灾难一样的演技,字幕一到“走”之类的台词下面就出现“Let's go”而其他的就没有英文字幕,看来字幕君只会这一句英语吧hh还有,演员一个个长得歪瓜裂枣的要丑死了……大脑袋大耳朵大下巴,好一个大气磅礴……
今天真是男色盛宴,看完吴磊转头就把彭于晏忘了,彭于晏是保持了少年气,而吴磊弟弟是真少年啊!日日甚至在旁边听到了我巨大的咽口水的声音…抛开颜粉滤镜,片子本身也还行吧,视效是合格的,故事是清楚的,就是结尾比较一言难尽,感觉是因为投资巨大到最后钱不够了。我不管冲着吴磊弟弟就要打到四星!
@横店影院 剧情结尾部分巨尴尬,台词很尴尬。。。表演。。。。某些桥段简直不可说。。。特效应该是有努力的。。。
几乎和预期无差,本身的设定就非常山寨雷人,结果电影更没法看。无形之中代替本该在这个档期成为千夫所指的《爵迹2》吸引了所有火力,尤其是在《我不是药神》这样的现象级国产电影的衬托下,《阿修罗》这种毫无诚意的片子在观众心目中就更加变得不可原谅了。从这个角度来看,放在国产片语境中的《药神》也确实承载了某些特殊意义,至少有了这一对于现阶段来讲「及时」且「解渴」的参照物后,无论于创作者还是观众来说,心里的那杆标尺都会无形中往上升那么几档。
刚看了对制片人的采访,说再追加2000万美刀就能颠覆好莱坞,很想滋醒他怎奈鞭长莫及,所以只好来这打个一星,压压惊
就算故事没讲好也不至于黑成这样吧,诚意摆在那里,鼓励一下
其实看完之后,故事情节大概是明白了的。但是有些地方觉得有点奇怪,阿修罗,按理来说应该是佛教的,所以造型让我看的有点懵,并不像佛教的造型,而且一开始出现的反叛军的师傅,明明是古装的造型,然而他的徒弟们都很“现代”,就感觉有点违和。然后中、外混合的徒弟们和村民也是,看上去有点格格不入。情节的连贯性也稍微差了一些,有很多事情没有说明白,部分剧情跳的太快,最后感觉阿修罗王莫名其妙的就悔悟了,可是之前的情节并没有表示他很在意“洞察之头”这个弟弟╮(╯_╰)╭特效做的还是不错的,景色很美。三石弟弟的颜值也很能打,看上去赏心悦目。
这部电影我接受一星,因为它的确有很多不足的地方,但整体而言也不至于此。不接受部分缺乏自我判断力的盲目的评一星甚至不停叫嚣着负分的人们的所谓“优越感”。所以我给了五星。
看得我尴尬症都犯了,烂得一塌糊涂,这样子真的好吗?
就很另类地看了个阿修罗并且心满意足
特效的确花了很多功夫,做得很好很用心。但是剧情真的是很多bug,最后反派突然从善真的非常突兀非常莫名其妙,有很多废戏,很多没有讲清楚。不过分数只有三点几分,确实有点低。在我看勉强及格吧。
路演看了一小时的片段,我觉得制作上很精良,摄制也非常宏大,自带一些笑点,而且并不会让人觉得尴尬。演员与导演的态度让我觉得这部片它活该不是别人心目中的烂片,它让我看见了国产魔幻片的希望。喜欢吴磊所以为了他去看,这样有什么不对,为何会有人揪住这个不放?留一星待上映后看完整再补
不太烂 过过特效瘾也还可以 宣传说团队是指环王银翼杀手那班 所以单从电影形式来说超酷炫。剧情什么的不重要反正都是打打打 之后掺入了人性选择什么的 演技便尤为重要了。而吴磊 碰上了刘嘉玲梁家辉后演技的不足就毫发毕现 光靠一张青春阳光的帅脸始终是撑不起一场电影的啊。 张艺上意外不错!
三颗星都是给三石弟弟的,至于情节还有其他的真的就很一言难尽了
以后也别吹这种香港老戏骨之类的了 梁朝伟刘嘉玲这几年演的烂片还少?加上吴磊 是真的垃圾
我前两天说金蝉脱壳2是年度最烂,果真说早了,至少电脑上看金蝉脱壳的时候能快进。——来自开场40分钟实在忍不住掏出手机的浪费自己时间的以为9块9买不了吃亏的煞笔。(坐最后一排掏出手机应该影响不了别人)
特效绝对中国电影No.1
《阿修罗》是这样一次伟大的尝试,它的概念来自于宗教,用“六道轮回”衍生出了一套完整的宇宙观,这类题材又是中国电影人此前不敢去碰的。
什么,我还没看呢就撤档了,心疼吴磊
硬件真的挺不错的,但是叙事效率太低了。
中不中洋不洋,畸形的产物不可能受到欢迎,指环王的精灵各种中西合璧的角色,还有哪个玛咖头是什么鬼。