世界末日

『长沙夜生活』张婧怡确实仙，尹昉有点文艺，廖凡最feel……导演张冀一直是做编剧的，一不小心拍成了“长沙爱情故事”，出现这样的“跑题”实属不该，当然，如果拍出高水平、高质量，“题”不“题”的也就不重要了……电影前60分钟角色按个的往外蹦，不用猜也知道这么多的人物最后会串在一起，但碍于故事太过零碎，后40分钟绕了半天也没能把大家串全，“小团圆”反而显得刻意的煽情与自我感动。

【6分】

一开始对这部电影带有主观偏见。

看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。

但看完之后，不得不承认，打脸了。

好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。

张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。

当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。

无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。

这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。

而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。

就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。

导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。

从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。

另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。

这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。

也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

故事其实有点支离破碎的意思，不过镜头下的长沙夜生活确实让人神往，感觉长沙这个城市，还是比较宜居的，一大帮人围在一起吃吃火锅，逛逛夜景，听听段子，看看书，还是相当惬意。

只是，故事想说的太多，廖凡在故事里头的串场，让人不得不怀疑，是为了硬塞而硬塞，廖凡的故事是让人扼腕，但是穿插在吊儿郎当的俩年轻男女的故事里，总是感觉有点不伦不类。

故事的这对主角，相遇的过程非常有意思。

男的整晚睡不着（至于为什么睡不着，故事后头有交代），于是喜欢到书店看通宵书，看的书也好高级，哲学。

偏偏遇上女孩在哲学区看漫画。

这个必须得说说了。

而女孩三句话不到，就直奔主题——你是不是想睡我？

男孩不想睡，于是两个人满大街的乱逛，逛着逛着，逛出了两个人背后的故事。

说起来，男孩的故事太狗血，女孩最后的做法也狗血。

就这样跳下去了？

当年男孩的女友跳下去可没捞着，哪里来的自信觉得自己跳下去会没事儿？

拿自己的生命开玩笑，这莫不是看漫画看的吧。

不过在书店，还有这么一对，其实还是蛮有意思的。

男的张口闭口形而上，旁边的迷妹迷得五迷三道。

这长沙夜生活背后，也有些斯文败类乘机斯文扫地。

只是，这么大的女孩，怎么就没有一点辨别的能力呢。

另外一对，大概是长沙夜生活的特色，网红大排档，这人气杠杠的。

这师徒之间，虽然一直很有默契，但谁也没往那方面想。

没想到，故事到了最后，给了一个大彩蛋，两个人在一起了，虽然结局没猜到，但貌似也是合情合理。

这对踏踏实实生活的人，应该得到。

张艺兴的故事不知道怎么说了。

这个南派相声的学生，如今改行说脱口秀了。

可是，他有他的底线。

于是，生活越来越难。

后来，张艺兴因为老爸到场，莫名其妙的放弃了原则，拿自己的生活开涮，竟然意外获得了成功。

这鬼畜的逻辑，貌似证明了，夜场老板的“正确”，脱口秀，就得拿自己开涮，只是张艺兴貌似太耿直了，说脱口秀的，哪一个是真正拿自己的生活说事儿的呢，无非是艺术加工罢了。

故事最后，张艺兴貌似找到了自己的脱口秀方向，大赞脱口秀行业的“前途”。

只是有点遗憾啊，电影拍得太早了，如今，貌似有点黄。

故事里头，周冬雨客串了一把。

生活在一个城市，就得互相取暖吗？

未必如此。

爱情，是有爱情的样子的。

虽然故事对周冬雨的爱情一笔带过，但总体感觉还是很“生活”，如果只是为了生活勉强在一起，大概不是爱情。

整个故事可以说是“包罗万象”，在这短短的电影时长里，镜头扫过了太多的元素。

第一届云毕业大学生，这大概也是切中了时点，如今，能聚在一起吃个大排档，也觉得是莫大的幸福。

吃完这顿，以后或许天各一方，想起来，都是情怀。

故事最后，看一下何炅吧。

去长沙吃大排档，有机会遇到何炅，有兴趣的可以去了。

啊……实在是，时间好长，票价好贵。

其实基本上这种题材和理念的电影除非是导演惊才绝艳不然很难拍出花来，而哪怕能踏踏实实真诚而专心地挖掘城市的表面或是脉络其实也不会很差。

但就是真的，好无趣一个电影。

有很多很多的群戏，但群戏所呈现的是过度的碎片化而非生活的琐碎感，无法调动情绪所以不能向观众提供以小见大的机会，急于将标签化的场景与主题供出来于是也无法以点带面。

本片的野心也当然不止流于市井了，关于矇昧与自由，生命与死亡，爱与不爱，相聚与离开的宏大哲学话题以及以家庭和未来为两个基点的社会学问题交给了两个年轻人。

青年人所拥有的懵懂与躁动，撕裂与渴求既可以在阐述这些命题的过程中表现出强大的张力，也很容易流于表面和显得不聪明且没有公德心。

反正我没觉得这两位一出场就梗着个脸辩论凳子的问题的将前者表现出来了。

又或者说，讨论凳子的问题是可以的，一个人或许会因为一个凳子被调动起悲伤的情绪，而这种悲伤也是真的。

我们的悲伤要靠一碗差点被宣传成了迷魂剂一样的粉来平复呢？

还是靠实践起来八成得残废的跳江来解决呢？

多少有点无趣和荒谬了。

（没有说嗦粉不好的意思难过的时候嗦粉也真的有用的，但天天告诉你吃点粉就啥都好啦就很没意思）这么一看全片最写实的好像是那个“我不歧视女性”和“咱们去宾馆吗”的油腻男吼？

很多部分的台词也真的很糟很糟，不说话真的会好很多真的，毕竟电影的很多画面拍的还是可以的（但都城市宣传片了说这些）。

不过片里说脱口秀的那一段确实很好的，词写的特别好，表现也不错，感觉有一股脱口秀的精神和精髓在里边：笑一些值得哭的事情，演员和观众一起来完成这一场打打闹闹的悲剧。

当然这部电影是不幸没能展现这种脱口秀精神的啦，但哪怕靠近那么一点点呢，哪怕洒脱地从自己身上抖点“笑料”呢？

同是灯光闪烁的城市里，哪怕被扎扎实实地揍一拳憋出怒吼也不要跳进轻飘飘的江水里令人发毛地狂笑呢？

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。

（张婧仪好美！！！

）相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看

放假，挑了一部温暖的片子––《长沙夜生活》。

小厅，安静地看完。

最大的感受：给城市的普通人的礼物。

大排档串起的故事，轻松平常，整体的基调很细腻。

各色人物戏份或多、或少，悄悄融入了一个城市的夜晚，构成了整体群像。

我想，每个人都能找到自己的影子。

何西西和景为为，两人的人物形象一直在“对话”中互相打翻、揭秘。

回味想其实挺有意思。

其中，几处地标和人物的框景真的很美，也夹几处笑点，合理自然。

其中有惊人一幕（不剧透），全场应该都猜到了，但还是惊到了，哈哈。

何岸和爸爸，中式父子情的具象。

对何岸印象很深刻，两次入场的长镜头搭上背景音乐真的很有感觉，是一个人物心脏的具象。

父子冲突的纠结、释放、松解，太真实了。

是我们身旁存在的你我他。

小电轮上和解的父子二人，莫名带着点尬，又带着点感动。

也想起了多年前我和爸爸深夜路上的长谈。

夜晚，适合沟通和解。

喜欢带着小性格的何岸，“辣小子”一个，不是那个演员“小绵羊”。

父子二人都帅，养眼。

另外，很喜欢丽姐的形象，一位好的大排档老板。

如果真的有这样一个大排档，我愿意去吃！

还有其他几位特出角色，电影角色与现实互为镜子，每个人都有了故事，看电影的你，会主动给他编好故事，很神奇。

异乡人狠狠共情了。

作为只去了一次的长沙，回忆满满。

电影中的地标真的好地标，也出现了地标一样的人物，一定是个惊喜哈哈🤫。

还有塑普真的忍不住跟着学，莫名亲切。

茶颜悦色、糖油粑粑、臭豆腐、口味虾和粉，很馋。

就是吧，怎么没有猪油拌饭/粉的特写，还是给我看漏了呀，外地人吃了一次，恋恋不忘。

还想去吃吃吃逛逛逛！

是给一座城市的情书，也是一座城市给普通人的祝语吧，很温暖，谢谢！

夜晚三点还要堵车的长沙成了社交平台上另类的城市时，3月1日，电影《长沙夜生活》曝光片花，尹昉、张婧仪这两位湖南籍演员的画面悉殊曝光，而长沙伢子张艺兴也作为特别出演现身。

只是比起这些星光，片花里的长沙味则迅速抢镜，从湘江风景到茶颜悦色、口味虾、口味肥肠，这些熟悉的长沙元素却更为抢镜。

在片花中，直接将主角定为长沙，这些明星们这一次甘愿为这座城作配。

湘江头到的口味虾都成了主演长沙的夜晚有多美？

在短视频平台上，随处可见各色外地网红为凌晨三点还堵车而惊诧，也有人为这座城市的许多美食店通宵营业而不可思议。

因为《守护解放西》近年来出圈，这部纪录片背后的解放西路、坡子街一带也是长沙最为繁华的商业中心，酒吧、美食、商场林立，日夜如一的人流如织也成为一道景观。

在《长沙夜生活》的片花中，镜头从贺龙体育馆开始拉起，将几公里之外的坡子街的灯光霓虹拉入眼帘，从而展开长沙的夜晚序幕。

搭配着张艺兴用长沙话演唱的《湘江水》，镜头从湘江边渔人码头晚间的灯火通明到江面的涌动直接一转就瞄准了黄兴路步行街口熙熙攘攘的人群，这都是长沙夜晚的群像。

镜头一甩，从口味虾到街边的糖油粑粑也都成了主角，并不华丽精致，但这就是长沙味道。

谁也没有想到，这部电影的领衔主演是——长沙。

这座城、这座城里的元素都成了主角，而所谓明星则甘愿为它作配，这不免就有了大城小爱的滋味。

长沙的夜色霓虹搬上银幕，却留足了烟火味。

张婧仪、张艺兴都甘愿作配作为《长沙夜生活》的主演，怀化男孩尹昉和邵阳妹子张婧仪挑起大梁。

都是娱乐圈当下颇具文艺气息的演员，都是湖南人的他们也并未追求华丽精致，戴着夸张近视眼镜的尹昉头发蓬乱；

扎着高马尾的张婧仪则显露出脸颊的痣，这些细节都映射出长沙这个城市的烟火气。

他们的故事没有咖啡吧的浪漫，只是因为街角小店里的那一杯茶颜悦色，因为一抹奶油而有了甜蜜。

他们逛橘子洲头的临水小道，身后却是长沙沿江的灯红阑珊，这就是每个长沙人最熟悉的场景，这也让电影突然照入了生活。

另一边，曾渴望要做“长沙小骄傲”的张艺兴也卸下精致的妆造，骑着电动车的男孩素面朝天，却眼神里自带不羁地骑行在蔡锷路一带，这也是张艺兴从小长大的地方。

他们这一次都甘愿为长沙作配，他们也都卸下明星身份，成了这座城里的人。

神奇的是却让人只看片花便感觉这些明星们仿佛都走进了平行空间，变成了另一种身份的长沙人。

罗嘉良妻子最让人意外除开尹昉、张婧仪、张艺兴三位湖南籍演员外，苏岩、吴昊宸、白宇帆等演员也悉数亮相在《长沙夜生活》的片花中。

其中，最让人意外的是罗嘉良的妻子苏岩，曾被李安都称为“小野猫”的她头顶爆炸头，在长沙深夜的宵夜摊上笑得画风凛冽。

作为山东女孩，苏岩的表演不仅是和过往的反差让人意外，而是她真的拿捏住了长沙宵夜摊老板们的精髓。

被认为是南方城市却又有北方豪迈，在人间烟火里讲一个酣畅淋漓，这就长沙夜宵店老板们最常见的姿态，他们做的不仅是买卖，还有让人忘却一天疲累的痛快。

天南海北都能聊，几杯啤酒下肚，恩怨情仇都放在了两旁，这就是长沙人最熟悉的宵夜滋味，一点也不比口味虾的辣劲秀气。

虽然只是片花里匆匆一瞥，但苏岩的确是拿捏住了长沙味。

这一次，她也成了这座城里的平常人。

而作为一个长沙人，看完这个片花后，也只想喊出一句：我爱长沙，爱这座不讲精致，却充满烟火气的长沙！

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！

全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！

有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。

导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！

影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？

有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。

当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。

但这符合一部电影的创作或制作规律吗？

应该是背道而驰的吧。

长沙和别的同级城市一样，有何特色？

方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？

老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。

本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。

倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……