导演：Marc Clebanoff
主演：Michael Rene Walton,Louis Mandylor,Dominique Swain
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2015
简介：20年的沙漠风暴会后MIA|亚伦返回神秘的条件下，家庭|没有年龄，因为他的失踪|必须重新建立关系 与即将回归到一个模糊的不食人间烟火的存在之前的亲人。 by http://btshoufa/详细 >
和《达荷美》同一年入围柏林主竞赛很巧合，相比之下《佩佩》的形式更加先锋抽象。视角在河马和不同人类之间来回切换，影像风格也是变化多端，自然风光纪录片、大部分固定镜头里的人类戏、少数用斯坦尼康拍摄的运动镜头、垂直角度航拍、动画片…不同时间地点的素材看似毫无规律地随意组织在一起。摄影上有很多灵性时刻，比如月光下的湖面上河马正好在洒着月光的地方探头喷水。河马从非洲到南美的旅程中嵌入了多元的政治表达：动物保护、欧洲对非洲和美国对拉美的干预控制、拉美当地的独裁统治等等。结尾处河马灵魂升空，但它的低语贯穿了全片。应该会是今年看过最独特的电影和最难忘的观影体验之一。
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2024bjiff#美国不会允许自己的美洲后花园里有埃斯科瓦尔这么nb的人物存在，就像恐惧的当地人不允许身边的河流中有可怕的河马生存。河马的被迫输入、族群斗争、单独出走、成为威胁、被猎杀等都是对南美大陆近代史的一种影射。但对背景知识的了解要求过高，造就了观影门槛过高，不过在佩佩的视角放在平民生活上时，倒也能以小见大，见识到这片土地上男人们的谎言和独裁、女人们随着时代的发展也开始大声地喊出自己的诉求。五位佳丽的发言很精彩；最后结尾虚实结合，佩佩的灵魂乘坐着动画片里的飞船远去了，好像也把动画片里才有的纯真美好一并带走了，留下这片充满荒诞与魔幻的土地继续沿着颓废的轨迹前进。
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跟拍镜头、无人机镜头、特写镜头、夜间镜头、视频镜头、档案镜头、直升机镜头……宽高比切换、黑白到彩色、胶片到数字、档案镜头到卡通……作者用极为丰富多义的媒介拼贴捕捉佩佩存在的“错位”：它直到死亡的一刻才习得语言 并带着质疑一切乃至质疑语言本身的姿态发问 它短促有力的去中心化视角 引出了关于生态学、社会学、神话学等诸多议题 尽管“异质”“他者”等语词出自一只河马口中本身就有很强的错位感 穿梭于抽象与全景、亲密与疏离 直升机追踪河马越过橘色天空的段落很难不想到《现代启示录》滑动变焦凝视着佩佩打呵欠的缓慢动作和溯游的场景 又传达了一种粗暴的虚无感 以罪孽开端又经历多重罪孽之后的终结展露了人的边界、人类的边界
天才之作，无论是电影的虚实构思、完美的分镜还是调度跨越三地的庞大团队的能力，好感慨，这就是和我们这些凡人的差距吧
14thBJIFF丨喜欢河马的自述，一种配合着混音的伪语言触发。河马的离群与人为迁徙，死亡降临的咒语，人类当然要为此陪葬。空间景观的瞬移，河马与人唯一的同框。剪辑确实让人摸不着头脑。连续三天（科南、第一类型危险以及这部的前车灯）遇上闪瞎双眼的镜头了orz。
佩佩是个老外。一些关于佩佩的背景故事，看了再看影片会更能看懂。https://www.stern.de/politik/ausland/kolumbien--nilpferde-des-frueheren-drogenbarons-pablo-escobar-werden-zum-problem-33971234.html
#BJIFF14-01 像是拼贴诗，在很多混乱了无逻辑后，渐入佳境，一切暗影逐渐显现。在各种材质的空白里等待射击的声音。最后“Everything is clear ”
形式大于内容
确认自己不是艺术片目标受众～用河马的故事影射拉美殖民史，真实和虚拟叠加，都是在技术层面可理解、但在情感上没有带来共鸣的存在。也可能是因为摄影和音乐实在催眠，半梦半醒间错失了很多细节。
2025.01.09 7.0/10.0 PePe说话像个诗人。“河马驶诗”。
有点幼稚
借河马视角来表达政治隐喻，需知识储备型电影~
14届北影节08。74届柏林最佳导演。不同于《奶牛》纪录性的隐喻或是《驴叫》完全虚构的拟人化，这里河马直接成为了叙事者，且是常常用一些具有象征意义又很短的镜头来独特叙事，可以看作在用影像进行书写，人类和动物就像泾渭分明的河流，但总有一处将二者连接，唯独有点可惜几组人物里到捕鱼老人段落把节奏弄拖沓了。
很实验很作者的电影，电影节第一场！这样的电影也只有在电影节上才能看到啊。音乐剪辑编剧导演都是一个人，有才。
形式一绝。河马拟人化口述遭遇是主线，背景是南美近代不断动荡的历史，真正影射的是从非洲被贩卖的黑奴，以及批判人类政治行动影响并过度干预自然环境最终反作用于人类自身的行为。叙事素材内容丰富，物尽其用，风格极尽先锋姿态，值得反复揣摩。
Ｄ＋/ 有极佳的概念和一些表层技术趣味，但整体结构更多感觉是失衡。
jiff25#24 s
80块的电影票睡了70块的
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和《达荷美》同一年入围柏林主竞赛很巧合，相比之下《佩佩》的形式更加先锋抽象。视角在河马和不同人类之间来回切换，影像风格也是变化多端，自然风光纪录片、大部分固定镜头里的人类戏、少数用斯坦尼康拍摄的运动镜头、垂直角度航拍、动画片…不同时间地点的素材看似毫无规律地随意组织在一起。摄影上有很多灵性时刻，比如月光下的湖面上河马正好在洒着月光的地方探头喷水。河马从非洲到南美的旅程中嵌入了多元的政治表达：动物保护、欧洲对非洲和美国对拉美的干预控制、拉美当地的独裁统治等等。结尾处河马灵魂升空，但它的低语贯穿了全片。应该会是今年看过最独特的电影和最难忘的观影体验之一。
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2024bjiff#美国不会允许自己的美洲后花园里有埃斯科瓦尔这么nb的人物存在，就像恐惧的当地人不允许身边的河流中有可怕的河马生存。河马的被迫输入、族群斗争、单独出走、成为威胁、被猎杀等都是对南美大陆近代史的一种影射。但对背景知识的了解要求过高，造就了观影门槛过高，不过在佩佩的视角放在平民生活上时，倒也能以小见大，见识到这片土地上男人们的谎言和独裁、女人们随着时代的发展也开始大声地喊出自己的诉求。五位佳丽的发言很精彩；最后结尾虚实结合，佩佩的灵魂乘坐着动画片里的飞船远去了，好像也把动画片里才有的纯真美好一并带走了，留下这片充满荒诞与魔幻的土地继续沿着颓废的轨迹前进。
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跟拍镜头、无人机镜头、特写镜头、夜间镜头、视频镜头、档案镜头、直升机镜头……宽高比切换、黑白到彩色、胶片到数字、档案镜头到卡通……作者用极为丰富多义的媒介拼贴捕捉佩佩存在的“错位”：它直到死亡的一刻才习得语言 并带着质疑一切乃至质疑语言本身的姿态发问 它短促有力的去中心化视角 引出了关于生态学、社会学、神话学等诸多议题 尽管“异质”“他者”等语词出自一只河马口中本身就有很强的错位感 穿梭于抽象与全景、亲密与疏离 直升机追踪河马越过橘色天空的段落很难不想到《现代启示录》滑动变焦凝视着佩佩打呵欠的缓慢动作和溯游的场景 又传达了一种粗暴的虚无感 以罪孽开端又经历多重罪孽之后的终结展露了人的边界、人类的边界
天才之作，无论是电影的虚实构思、完美的分镜还是调度跨越三地的庞大团队的能力，好感慨，这就是和我们这些凡人的差距吧
14thBJIFF丨喜欢河马的自述，一种配合着混音的伪语言触发。河马的离群与人为迁徙，死亡降临的咒语，人类当然要为此陪葬。空间景观的瞬移，河马与人唯一的同框。剪辑确实让人摸不着头脑。连续三天（科南、第一类型危险以及这部的前车灯）遇上闪瞎双眼的镜头了orz。
佩佩是个老外。一些关于佩佩的背景故事，看了再看影片会更能看懂。https://www.stern.de/politik/ausland/kolumbien--nilpferde-des-frueheren-drogenbarons-pablo-escobar-werden-zum-problem-33971234.html
#BJIFF14-01 像是拼贴诗，在很多混乱了无逻辑后，渐入佳境，一切暗影逐渐显现。在各种材质的空白里等待射击的声音。最后“Everything is clear ”
形式大于内容
确认自己不是艺术片目标受众～用河马的故事影射拉美殖民史，真实和虚拟叠加，都是在技术层面可理解、但在情感上没有带来共鸣的存在。也可能是因为摄影和音乐实在催眠，半梦半醒间错失了很多细节。
2025.01.09 7.0/10.0 PePe说话像个诗人。“河马驶诗”。
有点幼稚
借河马视角来表达政治隐喻，需知识储备型电影~
14届北影节08。74届柏林最佳导演。不同于《奶牛》纪录性的隐喻或是《驴叫》完全虚构的拟人化，这里河马直接成为了叙事者，且是常常用一些具有象征意义又很短的镜头来独特叙事，可以看作在用影像进行书写，人类和动物就像泾渭分明的河流，但总有一处将二者连接，唯独有点可惜几组人物里到捕鱼老人段落把节奏弄拖沓了。
很实验很作者的电影，电影节第一场！这样的电影也只有在电影节上才能看到啊。音乐剪辑编剧导演都是一个人，有才。
形式一绝。河马拟人化口述遭遇是主线，背景是南美近代不断动荡的历史，真正影射的是从非洲被贩卖的黑奴，以及批判人类政治行动影响并过度干预自然环境最终反作用于人类自身的行为。叙事素材内容丰富，物尽其用，风格极尽先锋姿态，值得反复揣摩。
Ｄ＋/ 有极佳的概念和一些表层技术趣味，但整体结构更多感觉是失衡。
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