熟悉的配方。
一个想搞事情的人又又又盗用了茅场的SAO的体系弄了个看起来不一样的游戏,设计让亚丝娜强行受伤/下线,桐人为了救她开了挂,感情超越了系统的力量,一般茅场也会给男主帮助,打败SAO体系相关的boss,救了人,小甜蜜一下,结束。
有没有很眼熟!
满眼的既视感!
都是套路啊!
看得时候充满了回忆,但终究不是那个中二的少年了,有的时候有点尴尬。
反派真的很蠢啊,不懂得复制记忆吗?
一定要剪切?
或者跟大众申请做调研,稳妥的提取记忆,一定要搞事情?
我懂我懂,为了推动剧情。
我们的双眼如果只是看到力量,那么我们无法看到善良,无法看到美,追求第一名的力量之美,同时为每一个人加油的善良平和,也是美。
要凑一百四十字啊,我还在上班呢,没空啊!
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
以下指出 序列之争 不合理的地方①AR是在现实模拟游戏 但那个开挂男直接光天化日之下袭击人 还没被抓进橘子,摄像头和警察tm是摆设吗,刀剑里是没有治安这个概念吗 ②还有AR模拟打怪,虚拟怪是如何击飞人的?
就算科技再怎么先进 也做不到让虚拟的物体击飞玩家呀,玩家被击飞狠狠地撞到墙上也居然一点事都没有。
桐人与开挂男拼剑 可现实中他们都没拿剑 剑是如何碰撞并僵持的?
二次元里不存在物理引擎是吧③AR模拟游戏实力靠的是现实的体质,桐老爷那小身板 怕不是跑一会就气喘吁吁了 可是分明就是无限体力一样。
评价:即便有华丽的打戏,但因缺乏代入感,连续两个小时看的内心毫无波澜。
序列之争是目前为止看过的最荒诞的一部番了,毫无体验。
就序列之争来说 故事大纲老套 格局小 就是两件小事而引发的一系列事情。
这作者的水平也就那样了。
很多人认为在虚拟中找真实是愚蠢的行为,但你要明白一个事实:设定太荒诞会使代入感清零另外,我发现A1做的动画我几乎没有很喜欢的,总觉得A1动画做的没什么毛病 看的时候却感觉很平淡 特别是角色表情不丰富
时隔很久再看刀剑,打斗场面依旧激动人心,桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款!
友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失,爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。
结局又一次看到,众人拾柴火焰高,闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手,回归到最初认识的模样,只想说我女神帅炸了好吗!
为血盟骑士团副团疯狂打call!
emmmmm,未完待续的彩蛋我很喜欢!
第一季是我入宅同年看的,超爱第二季开拓新设定但不改套路,桐姥爷的装逼,妹子主动往上扑,不用带脑子推理,还有死变态,不得不说刀剑真的很擅长用反派的变态来掩盖自身剧情的俗气,喜闻乐见的剧情才是主流,第一次看是绝对不会反感的。
但是剧场版偏把剧情的弱点都表现出来的,以同样的套路却不小心做烂了。
首先设定是ar桐姥爷一个死宅哪来的体力,连跑两步都摔个狗吃屎,就不可能一上来就以一个封弊者装逼了,我真没想到没了设定加成,编剧就干脆放弃,直接把装逼的剧情塞进去,桐人一个晚上就刷到全局前10,电影里的路人根本起不到绿叶的效果,戏内戏外的观众都没人觉得牛逼。
每个篇章都要有侧重的妹纸,剧场版新角色却一点存在感都没有(我只想唱歌),尤娜这个新角色带着兜帽起不了悬疑感,作为女儿没有亲切感,也间接地说明了反派们的塑造是真失败,前面代替桐老爷装逼的艾吉,太极高手的重村教授,随着桐老爷一夜升段,逼格跟着疯狂调至渣,装逼犯被停了外挂从表情到动作都降成弱智一样(克莱因你衬托得好浪费啊),重村教授更懒得描写了,两个反派和尤娜的羁绊有多深,就应该把这俩描写得多变态才对,结果单把镜头让给桐老爷的大决战。
不得不说剧场版的打斗在A1手下刀剑中是最好看的,大决战把所有熟悉的面孔都拉了出来,设计动作不太多就晃镜头加特效都是很不错的观感,可惜动作戏也没有多少。
原本我看炒股番没有固定党派的,西莉卡、莉法都不错,第一季的莉兹最纯情,直到制作方把所有情节都留给亚丝娜的时候,我才直到我想对最喜欢诗音,也不是亚丝娜不好,我看到桐人去亚丝娜家的时候笑得也很yin当,就是那种微妙的败犬感觉。
所以这一版的刀剑给我的感觉就是偏差的,远景崩坏,路人呆滞,不合常理的反应,一直以来都有的缺点都还在,优点都不能体现出来,把所有角色统在一起,不是tv版你说谁我就粉谁的那种节奏,才发现我并没有那么喜欢刀剑了,一位失去粉丝滤镜的刀剑粉的感受。
我是一个中途路过进坑的刀剑迷,在最彷徨的那几年,偶然的一次贴吧回帖,看到对方的签名图,问了一句那是什么动画,对方说刀剑神域。
那张图就是桐人在追查安全区死亡事件时的一张小小截图罢了,却正因为好奇心或者说缘分的驱使,让我变成了一个彻头彻尾的刀剑迷。
那时候看SAO的时候,25集TV已经结束了一段时间,彼时我还是时差党,多年下载党的我选择了囤片细看,因为那时候B站的版权被买断,国外被墙,我还不太会用Chrome插件破墙,但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组,感觉看上去放心,还有一点就是,在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。
从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。
可以说是热泪盈眶看完。
很多观众或者粉丝,在对TV版的上下两部分很不满意,但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕,就静静看下来,其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。
没有一周一集的等待和讨论,我觉得我是幸运的,得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。
SAO是轻小说改编的,川原砾同世界观下还有一部加速世界,在SAO之前推出,我对于男主画风接受无能第一集就弃了,而因为SAO的原因,我重新去把番给补了回来。
很多人说这就是起点文的日化版罢了,男主龙傲天,开挂收后宫。
其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意,也可以很快否定一个作品的真正内涵。
SAO的成功之处绝对不止在于爽点,而是它对于VR概念的极大推广,还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。
它其实讨论了很多的点,如果你认真细细地去品味,你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。
男女主其实都是普通人,桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生,亚丝娜是个富人家里的乖乖女,即便有着经济基础上的差别,但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展,只是辅助性的人设罢了。
桐人和亚丝娜这对CP,就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样,遇见对方后成为更好的自己。
记得TV版中,桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时,亚丝娜出现解救了他。
之后两人的亲吻拥抱,我头一回看觉得感情铺垫不够,明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。
后来我才明白,这就是SAO对于感情线设置的态度,和日常恋爱番不同,桐人和亚丝娜都是克制自己的类型,他们不给别人添麻烦,总是为他人着想,在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。
正是因为这样的性格,含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。
经历了ALO的生死别离,GGO的适应现实之后,桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么?
剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。
————————————此为铺垫分界线—————————————————————————剧场版是今年2月份日本首映的,根据以往的经验,一般6个月后才会有BD资源,出乎我意料之外的是,大陆居然引进了这部片子,在我脱宅了两年之后,SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。
SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番,对我而言意义深远。
TV版N周目,周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。
这样狂热,仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。
剧场版的设定有歌姬有AR,有过去所有出现过的人物,还有长大了的桐人亚丝娜。
又是一次社会性事件,可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。
在本次剧场版中,SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度,其实从侧面反映出了很多人性的讨论。
其一,对于桐人亚丝娜而言,离开了SAO的游戏回忆,他们的感情究竟算什么?
桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现,这其实算是一个不算小众的现象了,成为现实恋人,和游戏里不一样,而在回忆被夺走的时候,克莱因说,既然回忆那么痛苦,忘了就忘了吧。
但对于经历了那样多磨难的桐亚而言,他们都是不愿意屈从这样安排的。
内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情,真的去拼命,为了对方而努力,在桐人看到日记本的那些话的时候,其实我也哭了,两个人对于感情的那份执着坚定,让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生,这样的坦然面对,很多所谓的大人们其实都未必能做到。
其二,对于充满痛苦的回忆,你选择忘记还是铭记?
看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度,我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。
那些主张掩盖的人们,就像片中的对立面一样,选择否认和忘记,似乎这样就能解决掉所有的事情。
但这只是个人的想法罢了,对于回忆,每个人都有自己的权利去对待这份记忆,而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆,是极度自私,不可理喻的。
如同亚丝娜而言,这段回忆,尽管痛苦的时候比较多,但是正是由于那些痛苦,才让他们成长为现在的自己,否认自己的过去,便是否认你自己啊。
一味去遗忘并不能解决什么,反而只能将执念埋藏的更深,直至溃烂。
其三,VR和AR之争,究竟现实和虚拟,哪一个更重要?
抑或应该混为一谈?
其实这是一个很大的命题。
VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年,但即使如此,还是要面对离开机器之后回到现实。
而AR直接在现实中创造出虚拟的事物,从而对现实进行影响。
还记得SAO中,桐人对于那些杀人公会说过的话,这不仅仅是一个游戏,当你身在其中时过度放任自己,便会影响到真实的自己。
对于越是对现实还原度高的游戏而言,玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点,直至无法控制。
我的主张是,虚拟是虚拟,现实是现实,无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位,你,依旧是那个你,而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。
在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后,决心拼命去清掉boss,有人说这就是个游戏,你至于这么认真么?
真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人,而桐人无论是现实还是游戏,只要是为了所在乎的人,拼命是必然的。
再来谈谈歌姬yuna,在SAO ALO GGO种种事件背后,我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件,茅场年轻有为,老师不遑多让,两个学弟都是瞎折腾的类型。
yuna的出现就像一股清流一样,虽然设定有些金手指,和结衣一样神开挂,在歌姬部分表现亮眼,歌甜人美三观正,对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说,虽然没有那么抢眼,但也足够有份量了。
结尾对于SAO事件第二本的补充,是人性的进步。
并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住,那些在SAO事件中同样是受害者的人们,他们都应该被记住,被提到,不被忘却。
有时候,人其实就是挣一份存在感,对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀,正是艾基改变的原因。
最后的最后,我一直等到了片尾曲结束,果然有彩蛋,不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么,不知道跟加速世界有没有关系呢?
SAO会再度归来,看到这个结尾,我已经非常非常满足了。
在有生之年遇见你,真的太好了。
这剧场版中桐亚给我感动的点:1. 亚丝娜在慢慢失去记忆时写下的日记中对于桐人无限的爱意;2. 亚丝娜在终于连桐人在sao中的面目都记不清的时候那种绝望的表情;3. 桐人在亚丝娜晕过去的时候那种愤怒的表情;4. 桐人看到亚丝娜日记内容,感受着那种冲击心灵的爱意时所表现出来的对自己的自责;5. 亚丝娜知道桐人看自己日记时的那种坦然;6. 桐人终于强攻了一次亚丝娜之后对亚丝娜的道歉和自责;7. 亚丝娜“喜欢”的告白后,桐人的“爱”的告白;8. 桐人坚定地让亚丝娜相信自己一定会让亚丝娜恢复原状的决心;9. 当游戏不再只是游戏,桐人为了亚丝娜,不眠不休地在AR中单刷怪提升着自己的排名,仿佛回到了sao中的独行者;10. 桐人在进入100层前,放到亚丝娜手中的戒指;11. 得知桐人为了自己,为了所有人在sao中战斗,克服恐惧,坚定与桐人同去的亚丝娜;12. 最终的boss战。。。
这段真是让我感动得无法形容。
实在是太太太太太棒了。
包括旧sao的一切,alo,ggo的一切,11连击创造者的她和,二刀流;13. 流星下的约定终于实现。
现实中,桐人把戒指套在了亚丝娜的左手无名指上,并且答应见父母。
14. 流星下拉长的镜头下,桐亚两人交融在一起的身影。
15. RATH!!!
这次看完的《刀剑神域:序列之争》对我来说也是满满的感动,有人可能说第一部的刀剑神域最好看,之后就不行了。
这次的序列之争,我依旧有全身发寒发抖的感觉,真不知道为什么。
但也是我对刀剑神域独有的激动。
这次我不知道有片尾,但是。
自己心中激动的心情一直没有放下。
真的看到了结尾,心情中的激动,也就变成了满足。
真的想说,刀剑神域有一个美好的结尾,太好了。
真的想说,刀剑神域还是我心中的刀剑神域,还是给予我感动的刀剑神域,太好了。
不为你们,只为,看完他心中久久不能平复的我。
2012年看完刀剑TV版,着实给我普及了VR概念,心想着如果有这么台机器,大家都会疯了吧,同时还给我带来震撼的,是机器对人体的伤害,因为人的欲望是没有边界的。
序列之争重新引入增强现实为游戏核心技术,将VR换成AR,加强游戏体验的便捷性(不用躺了),也减少完全潜行对人脑的伤害;不过里面有1点,我比较在意,就是NO.2在公园对战风林火山时,现实和虚拟现实进行重叠,虚拟现实中的动作对现实的身体会产生影响,这是不是可以说明,人的能力可借由机器增强,达到不同的目的,比较明显的就是格斗,假如你带着增强现实机器,和没带机器的人对打,赢的概率是不是要高很多?
因为解决了技巧的问题,影片也没对这点进行正面描述,这也就对人的能力和机器的作用进行重新定义,在这种情形下,社会的黑暗会不会放大?
比如NO.2的设定就属于这类,自身能力不够,虚拟现实中也表现平平,而AR却带给他不一样的能力,以致内心黑暗被逐渐放大,做出伤害他人的事。
所以影片中并没有像TV中过多的去描述关卡以及游戏的设定,而是一开始以快节奏进入到正题,去讨论现实和虚拟之间的关系,TV版和影片也都抓住这个冲突点进行设定,比如TV版中VR对人生命的威胁,在游戏中死去,现实生活中也会死,电影中的AR具有扫描大脑记忆的功能,却会损坏玩家大脑,无论AR,VR都会对人有伤害,而更多的镜头都在描写大家在现实的生活,或许导演想用这样的方式来提醒大家,无论技术带给我们怎么样的体验,现实生活才是大家维系感情,构建社会的基础吧,要不然怎么老是用机器伤害玩家的手法来制造冲突呢。
最后说下影片中情节设定,没有特别突出的地方,对于看过TV版的观众来说,会有些失望,毕竟这部影片更多的是人们对现实中碰到的问题的描述,增加写实的剧情,弱化游戏本身的体验;但并不是说打斗画面不精彩,相反,最后一波团做的非常精彩,画面感足,也是对TV版的一些描述。
结尾桐人和亚丝娜在流星划过的天空下相拥的吻在了一起,此时此刻他们忘掉了游戏,忘掉了AR,忘记VR,眼中只有彼此,以及对未来的期望,我由衷的感叹,生活真美好。
看完刀剑一二季再来看序列之争,感觉很多,剧场版当中有许多对sao的回忆。
当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。
剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事,桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。
最后的战斗场面看得振奋人心,以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏,体验下英雄主义就好了。
现在随着年龄的增大心态也渐渐变了,剩下的大概只有回忆了吧。
刀剑会一直追下去,期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋
美国的歌舞剧真不是盖的。
一部赛一部的烂…
东西方文化差异课上的作业,奇怪的是这一部是并没有显示什么东西方文化差异的片子。相反的是,女孩子独立成长史,战败渣男记还是不错的。女人就应该这样的,失恋无所谓,被人怀疑无所谓,我们接着要做的,是用行动证明自己,然后一笑而过。
从这部电影中我了解到,原来哈佛这么好进?
这姑娘只要稍稍努努力就能做到别人不能做到的事
这是音乐剧!超棒的一个舞台剧被你们当作电影版打了低分!!!电影版出门左拐找同名,你们气死我了!!!!!
希望现实中多一些活出真实自我的女孩,勇敢去尝试想做的事。
很悍的粉红色~!!
舞台编排很赞,但是唱段设计和歌词有点不够精美,最喜欢的一段应该就是“gay or European”(划掉),“There right there”~哈哈哈哈
都是大熟脸哈哈哈
百老汇舞台剧
现代音乐剧果然有好多现代元素。。但是歌并不动听。。差今年的tony 魔门经 远了
女主长得像宋祖英
感觉一般
剧情非常一般,但是女主的成长还是可圈可点的,这部真的体验到了音乐剧演员都是魔鬼,从此不能用正常语调说出omygod
傻!白!甜!但我好喜欢!being true to yourself never goes out of style!
很励志!
舞台剧和电影的表现手段并不一样,即使是同样的故事走向,不同的演绎给人不同的感受。Personally,我更喜欢这部音乐剧,节奏感更加的紧凑,表现也更加的火热,但有时候故事的逻辑性也有点小Bug,如果对照电影的话。比方说,那咖啡是vivian,而不是warner.,这个细节也体现出对女性的轻视。
听过伦敦版赶紧过来打分,百老汇原版十分满分不解释啊
典型的小妞喜剧片