钻石王牌OAD

西方总是难以得出人与机器人/人工智能和平相处的结论，除了对于技术发展的悲观论调外是因为他们总是难以逃出种族主义的影响——因为人工智能比人类优秀，所以就要控制人类或毁灭人类？

这上面有很大的白人责任论的影子。

而东方认为“有心”之物便是众生之一，便可点化，也有着佛教和儒家的影子。

所以总要塑造一些可爱的机器人形象来唤起大众支持，不知美国人是不是也受此影响……还有一些特点是所谓的“哀而不伤”，虽然这个世界很令人绝望，让人看到了人性的丑恶，但是最后还是会有一些永远也无法被人所抹去的东西存在。

爱本身无意义，但却让人心存温暖。

但是，又不滥情，颇有香醇的味道。

本片倒是很有大友克洋的风格，剧情模式可以说和《蒸汽男孩》颇为神似。

就连最后的旧照片也是……嗯，有时间去补一补手冢治虫的原作和黑白片吧（提不起兴趣啊），可以相互比照也是颇有意思。

如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。

《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。

画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。

场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。

场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。

由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。

但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。

选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！

这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。

本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。

正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。

是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

大都会有三个阶级，最上层是人类，比如杜克党，第二层是机器人，他们可以代替人类完成大量无意义的劳动，并且威胁了最下层的人，同时他们极大的促进了经济的发展。

刚刚说到了最下层的也是人，他们就是那些没有本事并且被机器人代替的人。

这就是所谓的两极分化。

其实现在的人类社会也正面临这个阶段。

同时这个电影里面掺杂了党派之争，有了政权的斗争，与实际相结合。

同时瑞德伯爵，与罗博士合作，制造出了与他女儿极其相似的机器人，但却以错误的方式爱了他，给他最高无上的权利。

并且在伯爵的认知中，他的女儿是一个完完全全的机器人，而且他也袒露了最终的目的，是让机器人女儿与另外的机器合作成为统治世界的电脑。

虽然这样做在表面上看来让女儿拥有了至高无上的权力，统治了全世界，但其实是对他的一种残忍和禁锢。

至之质还是为了自己的权利。

同时他为了看自己的先进武器能不能成功，以一层世界的机器人为实验品，改变磁场将他们破坏了。

显示了其残忍。

同时他的儿子洛克执念太深，太为固执。

同时他的本质上有极其鲜明的对机器人的歧视。

并且为了他的执念让父亲坐上王座。

就一直追杀机器人女儿 蒂玛，也是本场电影中的反派角色，那个破坏美的家伙。

确实是一个让人痛恨的角色，可怜又可恶。

小主人公健一具有所有主人公该具有的特点，并且他最让人感动的一面是在地嘛，已经被那些线控制变为机器人时，她的样貌也改变了。

主人公并没有任何的面色之改，依旧像以前一样对待着蒂玛。

在他身上，我虽然看不到一些重大的作用，但是他身上的精神以及那种纯情和那种纯洁的感情是让人动容的。

影片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽，技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人，压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器人的冲突，在贯穿全片华丽激战的桥段中表露无疑。

所有的一切在蒂玛的一句“我是谁？

”中轰然倒塌，毁灭。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样堕入一个未知的世界。

电影很乱，想表达的很宏大，也兼容很深刻的哲学。

手冢大神的原著，大友克洋编剧，林太郎监督，应该是不错了的。

不过仍然显得太简单了……看完后唯一觉得塑造得不错的人物竟然是大友克洋自己加的……比较ft手冢治虫原著的意思我觉得关键在于塑造这样一种世界观，在这个意义上，这部片子达到了。

★★★★（四星为满分）这有一些关于广阔的未来城市的东西让我激动。

也许它们唤起了我12岁那年的记忆，在炎热的夏天，我坐在地下室，通读科幻杂志的：《想象》、《异世界》、《惊奇故事》。

封面上，高耸的城市被天桥连接起来，巴士是雪茄形状的火箭。

在前景中，一只眼球凸出的怪物正在袭击一个戴着铝制胸罩且尖叫着的女主角。

即使是现在，一架被拴在帝国大厦顶部的飞船的画面对我来说也比航天飞机更令人兴奋，因为航天飞机仅仅是真实的。

这些构想是愚蠢的，但同时也是激动人心的。

我喜欢东京是因为它看起来像是20世纪40年代对未来城市的构想。

我把《移魂都市》排在我1998年最佳电影名单的第一位，我喜欢《银翼杀手》的视觉效果胜过它的故事，我喜欢《第五元素》的空中出租车。

现在是《大都会》，这是我看过的最好的动画电影之一，这部电影中的城市不仅仅是一个背景或地点，它还植入了我们的记忆。

这部日本动画以1926年弗里茨·朗的默片经典命名，取材于1949年已故的手冢治虫的漫画，其中包含了朗的影像。

这部电影由林太郎导演，由日本动画传奇人物大友克洋编剧，他曾导演了《阿基拉》并担任过《老人Z》的编剧。

它将朗的电影作为跳板，演绎了一个出奇地引人深思、不断地令人振奋的科幻故事，讲述了一个利用人形机器接管城市的阴谋。

在半人女主角蒂玛和侦探的侄子健一之间的罗曼史中，这部电影问道：机器是否可以爱。

该答案是对《人工智能》和《银翼杀手》的有趣诠释，因为这场辩论在蒂玛她自己的内心进行，在她的人类本性和机器人本性之间进行。

影片以惊人的视觉效果开场，展现了这座伟大的城市，就像朗的《大都会》一样，它存在于地上及地下的几个层级上。

我们看到了摩天大楼杰古拉特，一个由桥和支架连接的塔群。

这座建筑似乎是进步的象征，但实际上掩盖了邪恶的雷德公爵从民选官员手中夺取城市控制权的阴谋。

在杰古拉特的深处，有一个王位悬浮在一个布满了巨大电脑芯片的大厅中；这个王位是为蒂玛设计的，由疯狂的劳顿博士建造，而蒂玛是以雷德公爵死去的女儿为形象的一个人形机器。

蒂玛的角色是要将电脑的能力和人脑的想象力整合成一股力量，从而拥有这座城市。

洛克是雷德公爵的养子，他讨厌这个计划，想毁掉蒂玛。

他嫉妒他的父亲更喜欢这个人造的女孩而不是他的儿子，他相信雷德公爵应该自己坐上王位。

其他的角色还包括一位年长的侦探，他来到这个城市去探索杰古拉特的秘密；他的侄子健一成为了英雄。

这个故事是以巨大的能量来讲述的；在使灾难事件变得可以理解这方面，动画比真人电影更具多样性。

一开始的暴徒场景和自始至终的爆炸和破坏都有一种清晰和力量，而这在真人电影必然会消失。

这部动画应更加归功于日本的漫画传统，而非美国主流动画，日本的漫画和动画都被认为是值得成人关注的艺术形式。

在蒂玛和健一的形象中，这部电影遵循了日本动画的传统，主角们像孩子一样，长着大眼睛，看起来天真无邪，且受到了威胁。

其他的角色有更真实的面孔和比例，确实像漫威的超级英雄（这些角色的外观之间的对比是不寻常的：想象一下南希拜访蜘蛛侠）。

背景和动作戏看起来就像大预算的好莱坞惊悚片《魔鬼任务》系列的动画版。

音乐也是西方的。

城市的介绍以迪克西兰（注：一种早期的爵士乐类型）为配乐，某一刻乔·普里姆罗斯演唱了《St.James Infirmary》，高潮部分还伴有雷·查尔斯演唱的《I Can't Stop Loving You》（效果有点像《奇爱博士》结尾的《We'll Meet Again》）。

这部电影视觉上是如此丰富，以至于我想再看一遍，看看画面的角落，欣赏细节。

就像所有最好的日本动画一样，它注重一些琐事。

有个场景中，一位老人查阅了一本拥有神秘知识的书。

他打开它开始阅读，有一页它自己翻了过去，他把它翻回原处。

考虑到动画电影中的每一个动作都需要上千幅图画，这样的瞬间似乎是不必要的，但在整个电影中，我们还是会看到一些这样的手法。

电影制片人不满足于普通的实景。

以椰子酒店为例，它似乎是一个大厅，里面有一个接待员，负责帮客人登记入住古老的豪华铁路车厢。

《大都会》不是一部头脑简单的动画卡通，而是一部出奇地引人深思、富有挑战性的冒险，它探讨了生命和爱的本质、工人的角色、机器的权利（如果有的话）、被父亲拒绝的痛苦，以及杰古拉特背后的法西斯狂热。

这不是对1926年经典的翻拍，而是一次疯狂的阐述。

如果你从未看过日本动画，从这部开始。

如果你爱它们，《大都会》会证明你是对的。

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手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。

这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。

手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。

挖掘需要毅力和才能。

或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。

大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。

大都会，四颗星的大杂烩。

为什么只给四颗星？

因为我看第一遍的时候睡着了。

呃，别怪我，前面的剧情的确有点沉闷加上我的破喉咙又不让我拿跟烟出来滋润一下情绪。

为什么能给四颗星？

因为全剧自始至终都没有出现那句烂俗套的对白，“爱”。

这部电影准确地诠释了“爱”不是说出来的，而是做出来的！

故事发生在多年之后，大都会的开发商（万恶的开发商啊！

）Red公爵在这个国家建立了一个通天的建筑彰显城市的繁华，号称第二个巴别塔。

表面是CBD的办公楼，实则是用来颠覆政权的，嗯，这是个很有想法的开发商。

所以台面上一片歌舞升平，爵士乐如微风习习而来，闪光灯跟机关枪一样射向各位领导和开发商；台面下暗潮汹涌，民粹主义迅速蔓延，低保户们对现行政权怨声载道，而机器人兄弟仍然不自知的生活在水深火热之中，就好象六七十年代的亚非拉。

这时候，出现了两个日本人，情节自此发生转折！

试想一下，两个日本人，而且还是一个属熟一个正太，跋山涉水、不辞辛劳、不远万里，来到一个陌生而且完全不相干的国度来主持正义，这是什么样的精神？！

（扯一下，我就是看到这儿睡着了）有经验的条子都知道，有时候跨省追捕的时候当地公安不是那么配合，对，大都会里也出现了同样的事情。

领导太忙了！

每天忙着盖公章，盖得手酸肚子大，好不容易得空看这俩国际友人一眼，作出了最为英明的决策。

“我说二位啊，这个首先欢迎您来参观，欢迎您来消费。

这个工作嘛，是真不好做！

您也知道，最近不太平啊，这基层工作也不好干是吧，警力是真不够用。

不然这样，咱们仓库里有机器人条子，那玩意好使！

比真人都好使！

要不，先给您一个您凑合用着？

”属熟一看，“没办法啊！

谁让咱人生地不熟呢，有比没有好啊，凑合就凑合吧！

”好，剧情终于进入了3p的阶段。

（此时我醒了）扯多了，经过一系列调查，3p发现Red暗中让Roton博士做了一个跟自己那已故的女儿一模一样的人造人Tima。

然后自己的养子，法西斯头子Rock发现了，就杀了Roton并烧毁了犯罪现场。

该着Tima是女主角啊，男主角非常幸运的救了她，并且成为了她看见的第一个人类。

Tima就像破了壳的鸡一样跟着小正太，小正太建一同时不可抑制的爱上了Tima。

干柴烈火啊！

我惊叹，爱情，人类文学永恒的主题！

导演是有才的，在这个时候非常合乎时宜地提出了一个哲学问题，“我是谁？

”太nb了，多会分哪！

这个世界有两种人，一种是我们，另一种是他们。

这个世界有两种人，一种是肉体人，另一种是机器人。

这个世界有两种人，一种是住在地上的人，另一种是住在地下的人。

这个世界有两种人，一种是男人，另一种是女人。

之后的情节就曲折啦，男女主角被追杀，被保护，被分离，被教育。

女主从未停止寻找自我，Rock依旧执着的追杀Tima。

后来革命爆发了，低保户们跟机器人干上了。

其中有一幕非常令人印象深刻，机器人条子摆事实讲道理，苦口婆心的把属熟劝走了，自己一个人面对武装的革命党人。

不喘气，不动粗，上去晓之以理，动之以情，让人把自己给爆了。

当时我真想冲上去对他说“条子哥，你丫真河蟹！

”曲折啊，你救了我我又去救你，我杀了你你又活了。

总之，最后，男女主角又凑到一块了。

女主角Tima仍然在寻找自我，这是Red说“闺女啊，你别思春了，那是你短路了。

其实你不是人，你可是超人！

”Tima一看，呀，老娘忙活了半天原来跟扫地的三胖子是一路货色！

这怎么能接受，顿时就站到了人类的对立面。

化身为人间凶器，女人是多么可怕的凶器啊，一个漂亮的金发loli简直就是凶器中的战斗器！

顿时整个世界的机器人都开始战斗了，人类陷于极度危险之中。

说是迟那时快，法西斯头子站出来舍身救父，拯救了世界。

老头子，麻木了吧，多年的感情浪费了吧，那就一块死吧！

影片的最后，女主最后被男主拉着手飘荡在半空，说了句“我是谁？

”然后在“I can't stop loving you”的乐声中从通天塔上华丽地坠落。

多么美妙的灵魂乐啊！

tnnd，我从未将“爱”字说出口，我却不能停止爱你。

故事的结尾依然很河蟹，只是王子没有与公主生活在一起，而是与扫地，浇水的三胖子们河蟹地重建大都会。

后记：大都会上映于2001年10月，彼时世界上的“巴别塔”纽约世贸大厦刚刚倒塌不久。