彷徨之刃

无论是对于电视剧亦或是电影来说，李小冉这个女演员是个美人，她的长相非常有特点，白皙的皮肤为她的漂亮添砖加瓦。

而在这部名为《植物学家的女儿》的同性恋电影中，她饰演的角色也是极其妙不可言的。

电影的时代背景是在20世纪80年代，文革之后了，那时候的中国还没有改革开放，举国人民都在文革的浩劫余留中恢复元气，因此相对保守是它的一个时代特点，这也是为以后的情节发展做铺垫。

在电影中，一个植物学专业的女学生李明前往一座几乎要与世隔绝的岛上植物园实习，她是个混血儿，父母都在唐山大地震中死去，来到新的地方，开始新的生活，等待她的是严苛到几乎成癖的教授，陈教授生活极度规律，无法忍受一点点的改变和不完美，有的时候有一点死板，不开化，但是做事情却非常细致入微，甚至用我们现在的话来说就是强迫症，比如一定用雨水泡茶，并且能分辨出每个季节的雨水。

但是这样一个严厉的教授，却有一个乖巧可人的女儿，安安。

安安很欢迎新来的李明，在李明几番被教授训斥之下耐心开导她，为了逗李明开心，俏皮地模仿自己的父亲；和李明一起去寺庙，去采人参，逗弄鸟儿，同时和李明朝夕相处的时间里交给她各种草药知识。

而这些，是严厉自大的陈教授不曾交予她的东西，直到有一天她看见安安用脚在踩松香。

这一段镜头所展现的景象是我在整个全片中特别喜欢的部分之一，前后上下运动的赤足和全景时的人物动作展现出了一种女子的劳动美态，汗水打湿了安安的衣裙，洁白如雪的脚背，这些人物局部特写完全就是在意欲告诉我们安安的美有多大的诱惑性，若隐若现的身体，湿的香汗淋漓的模样，脚在中国文化中自古以来就是性的一种象征，因此在这里李明完全看呆了，不由自主地对安安说：你真美。

我想着应该不仅仅是片中主角的感叹，更是我们观众的感叹。

除了踩松香，还有一个地方成了两人感情的催化剂。

李明无意间闯入安安的房间，安安正在用中草药汗蒸。

浑身赤裸的胴体，汗水微醺，烟雾缭绕，安安就如云端的仙女一样闭着眼睛沉睡。

李明越走越近，少女的皮肤吹弹可破，晶莹剔透，凹凸有致的玲珑躯体侧躺在草药之中，这个地方镜头运转得非常慢，观众会看的非常仔细和入迷。

这一处突显了安安的处子般的安然美好，更是一种性的暗示。

李明知道自己已经迷上了这个女孩，她太美了，一举一动，一颦一笑。

于是，接下来的发展就比较水到渠成了。

李明和安安一起洗澡沐浴，彼此心照不宣。

直到有一天，一个男人闯入了她们之间，打破了这份难得的宁静。

这个人就是安安的哥哥，陈教授的儿子蛋蛋。

蛋蛋是个军人，有着从部队带来的蛮横和大男子主义倾向，他爱上了李明，并对其展开攻势。

李明一开始非常推拒，安安也非常难受，但是后来她们相约去寺庙放生，108只白鸽。

很好奇为什么是108，电影里说是佛家的吉祥数，后来查了一下，原来佛珠是108,108在佛学中意义非常，郑愁予先生有一个诗我非常喜欢，里面写到“赠我一百零八颗舍利子。

”想必这含义也是不一般的。

108是最好的，最完美的，最幸福的。

在放完鸽子后，两人做了一个决定，为了不再分开，李明听从安安建议嫁给哥哥，由此她们就再也不会分开了。

但是两人怎么样也没有想到这会是她们悲剧的开始。

在结婚之夜，李明和安安结合了。

安安的哥哥发现了妹妹的不寻常反映，他于是决定和李明去度蜜月，而在过程中发现她并非处女，这使他大发雷霆并且家暴了妻子。

哥哥离开了去部队，李明回来了。

两人原以为终于可以好好在一起了，没想到被陈教授撞到了亲密的时候，陈教授大惊大怒之下心脏病发，无法容忍和接受的他报警抓了二人。

最后，法院判处两人同性恋流氓罪，逼死了自己的生父，应该处以枪毙。

到了最后时刻，她们一点也不哀伤，因为死后就会在一起了，将骨灰溶于一处，永不分离。

在影片中有一处隐喻我觉得很有意思，即在李明和安安放生鸽子前，她们去一个小摊子吃饭，整个小摊只有她们一对女孩。

周围全部是五大三粗的男人，不修边幅，并且对她们指指点点，以及时不时的偷窥。

但是这里并不是二人的秘密已被世人所发现，只是导演希望以一种象征手法表现出这对小恋人的爱情不能为大流、为一个男权社会所接受，世人对她们指指点点，流言蜚语，偷窥，将她们视为异类和怪胎，视为神经病，她们不被理解，接受和包容。

此外，电影的音乐不错，声画同步，有一段旋律是以二胡和笛子为主，表现出一种与世隔绝，人与自然相伴的悠远意境。

也体现了女性的柔美，婉约。

非常具有代表性。

影片的调色比较暗淡素雅，偏黄偏灰，一是表现一种时代距离感，二是表现景色的优美，光线柔和，晕染人物特点。

其实在第五代和第六代导演拍摄的作品中，同性恋这种在主流下显得比较边缘的人物占据的比例还是非常多的。

因为毕竟那个年代已经是改革开放初期了，年轻的导演们跃跃欲试，想通过一些电影来探讨人文、人性。

并且开明开放的风气由年轻人传来，再有就是这样的作品立意好的话是很容易出彩。

这也难怪为何这类作品一直经久不衰了。

三点:第一:剧情转折太突兀，体现在两个方面。

一是陈教授让儿子娶李明。

二是李明已经拒婚，但陈安安又让其接受李明不想要的婚姻，而达到在一起的目的。

第二:矛盾制造太刻意，导演和剧本用那个时期明显是想体现我们思想的陈旧和同性恋所谓的“真爱”的先进爱情观的对比，包括对工作一丝不苟的陈教授，还有他封建家长制的教育（这里我强调一下，评论里动不动扯男权父权压迫的真的很蠢，这是封建等级制度造成的，我们一直以来的敌人也是封建帝国主义阶级和资本阶级，是他们在制造人民内部矛盾和对立，不要再掉进他们制造的陷阱了，多看看书吧）造成的压抑感，和这两个女生爱情的自由感。

这里军人二蛋仿佛只能是军人，而且还必须是解放军，还是在那个时代入伍多年没有净化心态，没有大义格局，没有七情六欲，唯一知道怎么处理矛盾的方式就是体罚和虐待，这也是其过早失去母亲的家庭教育导致的病态心理，但似乎导演要表达的就是把当时的整个社会、家庭、家人当做反派来衬托她俩的爱，这样反而让人反感，因为她俩唯一反抗的方式，就是忘乎所以，因为自己的情爱而疏忽自己的立身之本，即自己的工作。

既然觉得这个环境不适合自己，那就早就可以选择离开，可惜影片并没有，优柔寡断，犹豫不决，一方面是家人和自己唯一懂的中草药学立身之本，一方面是同性，不会有孩子，也不被当时社会认同的爱。

结果犹犹豫豫不能脱离生存环境，显得这段爱情也是那么的不坚定。

第三:夹带私货。

文革时期，鸟叫毛主席等元素完全没有必要屡次刻意强调，仿佛导演和剧本要把这些压抑压迫的环境归结到这些元素上去，来潜移默化影响人们的思想，我们会直面历史错误，但不需要以这种阴阳怪气和片面狭隘的表现方式用一时的错去弱化一个人，一件事带来的更大的积极影响，我看还挂了一个中国导演的名，未免太白眼狼了。

最后，植物学家种植和研究的药材药方，怎么着也造福了一方的人吧？

更别提可能全国被疾病困扰着的人都会受益，然后以他的角度看，就这么撞破媳妇和自己女儿的私情就这么死了，死后的待遇还不如一个什么社会价值都创造的外来人。

导演还利用庭审定罪阶段，把罪名归结到同性恋的问题上，那是同性恋的问题么？

自己的女儿知道自己爹心脏不好故意在他眼皮底下搞偷情啊？

被撞破的时候还亲手给了一棍子啊？

还有你搞同性恋可以，但那是你疏忽工作疏忽责任的理由么？

你想自由，我见你爹也没拦着你吧，全篇也没见道德绑架啊，想走不还是随时去庙里搞去打野了么？

再有，你知道自己哥哥是个什么德行，还让你心爱的人和他结婚啊？

这样就可以趁你哥戍守边疆的时候和已经完成婚姻的你嫂子偷情啊？

我的天，我说出来才发现这么逆天，这个李明也是一点儿主意没有，又想得到同性的真爱，又不想接受现实的束缚，自己喜欢的人说啥就是啥，没有对两个人未来的打算和主见，这是爱情么？

这不就小孩子过家家么？

《植物园》：对女同穷凶极恶的意淫之后；瑰丽如歌 　　　　　　　　　　　　　　　　■ 文/火神纪　　我爱你。

而你爱我。

　　于是。

生亦同衾；死亦同穴。

——火神纪。

题记。

　　女同并不可耻；可耻的是把女同当成了电影噱头。

女同的爱情也并不可耻，甚至也许应该得到跟男女之情一样平等的看待；可耻的是在电影里，为什么这样的故事要发生得如此悲切呢。

　　无可否认的是，这是一部拍得挺美的电影。

只是，同样的情感如果发生在一男一女身上，这样的故事显得并不动人，而且庸俗。

因为披上了一个女同的外套，这个故事就成了一个看似不错的题材。

　　并不瑰丽的爱情；瑰丽如歌的女同噱头。

这是这部电影企图伟大的基石，也是这部电影不可能伟大的原因。

女同，也许多少会给这部电影增加了一定的关注和点击；可是看似最不庸俗的题材其实最容易沦为庸俗。

　　这层华丽的外衣，其实并不可能把这部电影变成经典。

虚妄的渴望让这部电影只能停留在最恶俗的追求里，不可能改变的是，在这部电影里，女同仅仅只是一个可耻的噱头；这就是这部电影那最恶俗的欲望了。

　　电影中的结局，那个所谓的死刑，不就是那种最可耻的扼杀式的宣判吗。

在电影的场景上看，那场对恃也许更像是自卫还击或者误杀，而不可能成都市为谋杀。

如果陈安不把陈教授打倒的话，看陈教授那大刀挥起，李明应该难逃身首异处的命运。

对误杀的以及防卫的量罪，看起来多少更像是一种赤裸的扼杀。

　　如果不是陈教授冠心病发作而死的话，那么，李明在那之前已经死于陈教授的刀下了。

我在想，陈教授会受到什么样的严惩呢。

　　或者如果她们并非女同的话，是不是，结局不会变得那么肃穆。

　　同性恋到底是否是一种病呢，在这部电影里的这个问题似乎毫无疑问。

陈教授，一个所谓的植物学大师，说他被杀害的并非他的冠心病发作，而是因为他的女儿和媳妇都患上的同一种病：同性恋。

电影就是用这种说教的方式传播着他那卫道士式的保守思想，所谓的人们如此愤怒、政府如此重视等等，都在不停地把同性恋这个字眼当成了一种可怕的疾病而且不停地策动着人们一起群策群防。

　　审判长的话显得更无知而且更卫道：一桩畸型的同性爱情的发生，导致了我国著名植物学家的死亡，陈安、李明罪责难逃；于国法不容，于天理不容，于人情不容，于社会不容，必须受到严惩。

　　所谓的量刑，而且还在宣判这段台词的时候，镜头切换到一个摇摇晃晃的天平，似乎想让这个宣判带有更浓烈的公平味道。

然而，是不是这样呢。

必须受到严惩的首要条件是：“畸型的同性爱情的发生”；而次要条件是“我国著名植物学家的死亡”。

　　这两句看似堂皇的话里所包含的是那种狭隘的传统卫道的观点：把同性爱情定义为“畸型”，这只能说明审判长对于异性爱情以外的排斥，而且对同性恋充满了歧视和异样的目光。

而“著名植物学家”在他的眼里又成了权威式的代表。

于是他的论点似乎很正确而且非常有力地成立了：畸型的爱情让权威致死，罪恶责难逃。

后面的四个“于……不容”就自然而然地成立并且足于让这两个相爱的女子判处极刑了。

　　陈教授说李明是妖魔，审判长说她们是畸型。

在卫道的眼里，她们并不可能得到一种与他人平等的对待；而陈安的哥哥蛋蛋那疯狂的处女情节却似乎合乎常理，拳打脚踢和吊打之类的私家刑法在电影里并不曾得到半点谴责，除了陈安对李明的那丝怜悯之外似乎并不能引起任何波澜。

　　同性恋并不是罪，至少不能因此被定罪，而滥用私刑必须被谴责；这些在电影里都看不到。

而对于谋杀、自当防卫、误杀的判断以及量刑都因为同性恋而改变了标准，权威式的说教，处女情结的紧缚；如此这般的卫道思想却如此显而易见。

　　还可能对这部电影抱有什么样的观望态度呢。

除了那腐朽的卫道思想之外，这部电影什么都没有了。

　　或者说，这部电影在结局的最后处理上给予了同性恋人群的一个笑脸，也给了陈安李明一个很苍白的同情。

生亦同衾；死亦同穴。

把她们的骨灰一起撒进了那条大河，然后汇入大海，于是，她们就会永远在一起了。

　　可是这样的同情能有多大的说服力呢。

“于国法不容，于天理不容，于人情不容，于社会不容”之后的严惩之后那可耻的脸上最疲软无力的同情。

这样的处理也许只是想让电影显得不那么腐朽，让女同看起来不那么直白地表现为噱头而又不影响电影对女同的宣判，起到一点小小的缓冲作用罢了。

　　我从来不曾在任何一部同性恋题材的电影里看到对同性恋一种如此坚决而果断的宣判。

四个“于……不容”似乎已经可以表明了作者对同性恋坚定不移的态度了，结局上的处理那种无力的同情只能更表露出主创方那卫道的可憎面目了。

　　戴思杰旅法三年之后历尽多少考验才最终把这部电影给拍出来。

可是我没想到的是，旅法三年之后居然是弄出这么个东西来。

说是同性恋题材，不如说是一部对同性恋穷凶极恶的拍砖之作。

　　在这部电影里我所能看到的是，对女同性恋的无尽意淫以及玩尽了暧昧之后无情的扼杀，披着一个道貌岸然的木讷面具站在远处冷冷地阴笑，在他已经玩够了暧昧和意淫之后。

其实，这跟那个抛妻弃子的陈世美并无两样，而且显得更可耻。

　　我必须承认导演对于镜头的敏锐力以及驾驭力，我也必须承认的是，这部电影拍得真的挺美。

然而，我无法认同的是电影对女同的态度以及道貌岸然的虚伪。

　　同性恋是个敏感的题材。

在《东宫西宫》里我们至少还能看到那种肉欲和挣扎，以及对欲望的解读；在《蓝宇》里至少我们也可以看到那种压抑着的呼吼。

在所有的表象下面，其实都是那种近乎同情的，以及理解的底蕴；可是在这部电影里，这种东西已经荡然无存了，取而代之的是麻木不仁的鞭打和扼杀。

　　拿着同性恋的幌子扼杀同性恋，这部电影做得并不高明。

瑰丽如歌的是爱情，是唯美的写景；可是真正流露出来的是那种腐烂的卫道思想。

如果说，不认同的所有观点都是于国法不容、于天理不容、于人情不容、于社会不容的话；那只能说明的是，那种狭隘的个人主义以及那种虚妄的王者之道。

　　正如同性恋者没有办法也无力要求所有的人都认同他们，是不是其他的人们能够不要求他们改变自我呢。

我记得某个人道主义的社会学家说过：如果说同性恋是一种不合常理的情感的话，那么，我们如果去强迫他们改变自己的性取向而去喜欢异性，是不是也显得不太合常理呢。

　　所有的一切，存在，应该就是合理的。

我们不是同性恋，我们也不会去选择做一个同性恋；那么，我们是不是不应该去要求同性恋者们都变成异性恋或者双性恋呢。

对于同性恋者，也许我们没有办法要求人们会为他们的权益去争取什么，可是如果你不认同，对于他们的弱势处境亦不同情的话，那么，是不是不要再雪上加霜地宣判呢。

至少不要拿着他们的幌子做着道貌岸然的卫道之事。

　　如些腐朽的卫道思想上层所表现出来的唯美，就有点让人感觉恶心了。

　　瑰丽如歌又如何。

拍得越美的镜头越让人郁闷，拍得越暧昧的镜头只能说明的是那种对女同穷凶极恶的意淫，之后更无情地扼杀。

　　题材不错，镜头不错，故事也许也不错，可是这部电影依旧错了。

用一个道貌岸然的保守排外思想所支撑起来的一切，都是苍白无力而且面目可憎的。

2007-03-25；丁亥年癸卯月戊午日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《植物园》　　■译名：《The Chinese Botanist's Daughters》　　■导演：戴思杰/Sijie Dai　　■主演：陈女燕溪(Nhu Quynh Nguyen)/李小冉(Xiao Ran Li)/米兰妮·詹姆帕诺米(Mylène Jampanoï)　　■类型：剧情　　■片长：105 分钟　　■国家：中国 / 法国　　■语言：汉语普通话　　■发行：A-Film Distribution　　■上映：2006年4月26日

一部好的情感类电影，必须注重细节。

无论是暧昧，爱意还是憎恶，都是体现于语言，行为以及眼神中。

提到这一点，我不由得想起的是《情人》里，梁家辉和少女在车上的那一幕，不需要语言，那种暧昧感就已经溢出屏幕。

回想起来，看过的有关男人之间的爱情电影有很多，女性之爱却少之又少，唯一难忘的只剩下《指匠情挑》了。

虽然如此，我更喜欢女性之爱的这种表现力，更加隐忍，更深藏的暧昧。

然而这部电影里什么都没有，俩女主之间的火花基本没有，用现在流行的话说没有cp感，几个情感升温的关键时刻也只是流于表面的你侬我侬而已。

倒是植物学家爸爸挺有趣的，我还一度怀疑他是不是处女座。

他一本正经拿起报纸说：从今以后我只读我自己买的报纸。

我都快喷了！

一个有强迫症，又单纯没有什么生活能力的植物学家，萌点莫名的多。

最后，过场性地批判了一下过去对同性恋的歧视，也难得引起共鸣。

作为一名纯粹的不懂解构的电影观众，单纯地觉得这部电影内容不怎么让人动容，可看性还不如李小冉露的那个背和腿。

上次OSCAR，撞車撞斷了斷背山，題材撞倒了題材，我替李安喊一聲冤，因為題材並不是電影的靈魂，更不可能成為電影的全部。

再敏感的題材，也不可能救一部電影於平庸，當然我說的並不是Crash，而是今天看到的這一部。

眾所周知的，我對同性戀題材的影片，甚至只要有點YY空間的片子，都有異於常人的興趣，也許那是一種我不太了解的生活的狀態，電影的鏡頭，虛構的故事，能夠填補好奇心的空洞。

有些同性戀題材的影片，比如說最近已經成為homosexuelle代名詞的bbm，還有早前很讓我在題材判定上掙扎了一番的boys don't cry等等，確實是電影中的珍品奇葩，僅僅以技術和美感的層面來說它們是珍品，加上題材的特殊和表達的深刻，它們就是奇葩。

但也有這麼些影片，就好像聽一個極蹩腳的說書先生講一本殘書，明明可以很有趣的故事也變得索然無味了。

我不想說戴思杰是這個說書先生，但Les filles du botaniste確實一個題材有趣，內容卻是無聊的故事，讓聽故事的我幾度失去堅持到結局的耐性。

關於戴思杰，還是有必要8兩句的，他是中國人，即使到現在仍然是，雖然在法國拍片，據說卻保留了中國的國籍。

他1984到法國學習電影，執導過的片子中以《巴爾扎克與小裁縫》最為有名，也使這個名字進入了我的視線。

從他拍片的眼光來看，可能由於80年代起就定居法國，對於中國的現代社會沒有什麼認知，加上他出生於1954年，難免和張藝謀那一代的人有同樣的趣味。

他们镜头底下的中国，既不是现代的中国，也不是我记忆中的中国，而是某种有代表性的中国。

Les Filles Du Botaniste讲述的正是70年代发生中国昆明一个封闭的植物园里的故事。

一个中俄混血的孤儿李明来到植物园实习，从此开始跟刻板严厉的植物学家陈教授，和他美丽活泼的女儿安一起生活。

朝夕相对下来，李明和安自然相爱了。

也就在这个时候，安当兵的哥哥旦从西藏回来省亲，在陈教授的鼓励下追求李明。

为了能和安永远在一起，李明答应了他的求婚，但就在新婚的前一天，两个女孩在大自然的包围下，互相献出了自己的贞操。

蜜月中旦发现李明不是处女，粗暴地将她毒打一顿之后，独自返回西藏。

李明于是如愿以偿和安在植物园里相守。

陈教授发现家里渐渐的不太对劲，进而和李明产生了激烈的冲突，安本来想同李明离开植物园远走高飞算了，去没想到发现了她们的恋情之后，本来就有心脏病的陈教授就此辞世，而李明和安则被判以死刑。

听上去很像是曾经发生过的真实的故事，我是那种不惧怕中国电影会让外国人对中国产生什么“印象”的人，电影就是电影，镜头只是一种语言，导演说他要讲的话，真实的也好，虚幻的也罢，不自欺欺人就可以了，至于人家听了你的话，要怎么想你怎么看你，就是能力之外的事情了。

同性恋曾经甚至现在在中国都是一个禁忌的话题，不然《断背山》也不会禁映，中国发达了，仍然有落后的地方，这些是事实，被人知道了看到了又怎样？

一部电影如果连事实都要回避，未免也太可怜了。

然而，这样一个很有冲突点的故事却被模糊掉了。

看得出戴思杰有他的象征意相在里面，比如说那只只会说“毛主席万岁”的鹦鹉，比如说教授爱吃的鸭掌，比如说做派很遗老的教授（能喝出每一季的雨水，晚上的茶要比早上少五克，七点半的早饭绝对不在八点钟吃等等），比如说有俄国血统的李明（后来突然提出要梳跟她外国妈妈一样的发型）等等，但是这一切，都因为情节的软弱而牺牲在流光中了，谁也没有站出来，高呼出属于自己的题目，所有人物情节事件都挤挨在一起，看着忙碌，实则无为。

艺术片的节奏一般都慢，这似乎是一种常识，但节奏慢并不代表没有节奏，中国古典音乐的节奏就慢，但仍然有迹可循，而这是一部完全没有节奏的电影。

它在缓缓中开始，在缓缓中行进，缓缓地达到了本应是高潮的地方，缓缓地过去，然后缓缓地结束，不急不徐，不轻不重，没有碰到谁，没有挨到谁，像个陌生人似的，从情节中穿过。

一个本身也不是同志，也不了解同志的男人拍出来的LES片在这一片没有节奏的音节中，失去了原有的美感。

李明和安的相爱，是十分突然的，即使是早有心理准备的我，看到李明在浴盆里赤裸着上半身迎接安的时候，仍然吓了一跳。

女性间的友谊总是暧昧的，尤其是在那个年代的中国，假如一方没有明确的显示，另一方没有十足的把握，是断断不会这样的做的，但是转回头来看，电影的前半部分，镜头落在风景上的太多，着在人物上的太少，缺少说服力。

后来李明答应安嫁给旦也像旦向她提出求婚一样的突然，几乎没有任何思想挣扎的，就接受了。

做出这样缺少深思熟虑的事情，无论李小冉还是Mylene Jampanoi又似乎都缺少会做这件事的朴实天真的意味。

据说戴思杰最早考虑的两位女主角是张曼玉和周迅，我只能说现在的导演都缺少捧红人的勇气和自信，只等着靠那些星光来拯救自己，这是行不通的啊。

（饰演李明的Mylene是中法混血，个人觉得算是混得不太成功的，漂亮是漂亮，但缺少民族辨识度）再就是李明和安做爱的那场戏，大大的叹气啊，这绝对应该是全剧巨大的一个高潮啊，尽然就这样不痛不痒的过去了，如果说李安在断背山的镜头后隐忍，那戴思杰大概是在镜头后面睡觉吧，近镜，接吻，拉下来……也太浪费我这个观众酝酿得满满的情绪了吧。

而且这两位女主角的关系是很好还是怎样，完全体会不到那种紧张的力度，就在尴尬中完成了整场。

也正是因为这场戏缺少power，使得后面很多剧情显得有些不大自然，说一些场景吧。

安在踩松香的这一场戏还是拍得很有诱惑力的，唯一不对戏的只有Mylene的眼神，不知道是不是戴了隐形眼镜的关系，整部戏她给人的感觉就是冷峻生硬，丝毫不见柔情，她和安应该是不分吧，虽然从外表上看她应当是T第二场肉戏，是两个人在洗澡，不过这场戏拍得相当矫情，极度不自然，桥段也老，在MK2里引发了笑场。

后来因为哥哥追求李明，安生气地离开，李明寻着追来，向安明确示爱，其实前面对于两个人的个性和感情的铺垫并不够，所以这个桥段来得有点莫名其妙。

三人吃饭时，老爸对鸭掌情有独钟，但是刚刚ML的两个人眼里只有对方，笑得甜蜜。

老爸察觉家里情形不对，拒绝和她们同桌吃饭，两个女人喝起了交杯酒，这一场戏拍得还是很美的，美却不矫情，有种直入人心的感觉。

除了有一些极像情色电影的激情镜头外，实在看不出安和李明的爱情有多么美好难忘，因此我以我极度的YY功力把这部电影的主题YY了一下，老爸大概代表着刻板保守的力量，植物园就是这种力量统治下封闭的环境，安曾经一度以为自己无法离开植物园，但是外来的李明，和她联手除掉了这种力量——大出一口气，所以这部电影叫做“les filles du botaniste”，植勉学家的女孩们，明明陈教授只有一个女儿，标题里用的却是复数，也只有这样勉强可以讲通吧。

于是乎，可以心安理得的来说演员的表演了。

李小冉是我非常喜欢的女演员，倒不是说演技有多好，而是她身上有一种硬度，让人觉得舒服。

可惜她演戏总给人一种放不开的感觉，似乎总有一个保护壁坚在她面前，保护着里面脆弱的公主，无论哭也好，笑也好，表情是十足的，情绪是充分的，但那个不是全部的她，不能够交出自己给角色，多少有些可惜了她独特的气质，尤其是这样一部题材敏感的片子里，她本来是很有希望破茧而出的，但结果还是成了一碗温吞水。

有趣的是，李小冉如晶石般的质地使得瘦弱的安在和李明相处时常常占据了强势的气场。

Mylene生得很美，诚实地说，比Maggie Q美，却没有Maggie Q那样鲜明的辨识度，因此可以去冒充中俄混血。

也许是语言问题，这位充满了西方韵味的美女显然无法融入到她的角色中去——一个孤儿院里长大的中国女孩。

她给我最多的感觉是“游离”，仿佛是脱离了角色而存在的。

她对安的爱也好，跟陈教授的冲突也好，跟旦的争斗也好，因此而变成鸡肋。

国际化，什么时候才不会成为电影的心魔呢？

扮演陈教授的这位，名字我叫不上来，相信中国观众都觉得有那么一点眼熟。

这位老哥大约是做话剧出身的，所以身上总带着那么一股子劲，并不是十分自然，但相比于其他几位来，倒算比较出色的了。

最后小抱怨一下剧本，应该是戴思杰写的吧，那么多少也应该交给别人去润色一下吧。

聪明的电影把千言万语隐藏在镜头里，多少“我爱你”化在了音乐画面中，不需要说出来，也让人泪流满面。

把观众当成白痴，有三分情绪恨不能用十三分的话语表达出来，这才是笨电影，过犹不及，这句话是祖先留给我们的箴言啊。

更不用说台词里许多根本不是口语的对话了……着实让人寒冷……正常人会这样讲话吗？

总之一句话，敏感的题材并不能成为救生圈，我也不会因为这是一部中国导演拍的LES片就对它格外宽容，电影就是电影，它不能也不应该承载太多。

我想说，最后的判决完全是对我们公安机关及法院的轻视。

如果公安机关将她们毒打致死，这个符合国情；如果法院营造蓄意谋杀，两人作为同案犯处死，这个合乎清理；哪怕她俩被“愤怒的群众”拉出去浸了猪笼，都还算曾经发生过的事情。

但是法院仅仅因为两人是同性恋而判她们死刑，这种判词是连中国的法官都念不出来的，我坚信。

根据回复更新-确实是判死刑的....http://shsshs612912.bokee.com/viewdiary.17825275.html这片神奇的土地...

与牛棚一样，这个植物园又成了les片中的超级滥片。

矫情的场景设置就不用再谈了，完全莫明其妙的les情欲也不用再谈了，只说说那个可怕的可笑的寺庙的设置，就足够喷饭了。

这样的滥电影真是无聊啊，为了les而les，连les是什么估计戴老师都没有搞清楚吧。

那天看电影，老公问李小苒不是挺好看吗？

怎么从来不红？

回答是：只拍这样的滥电影，红了真的就是一脱成名了!

演员们都在用屁股演戏吗→_→李明全程“全社会欠我五百万但老子要忍”的愤青脸，植物学家全程“我在拍戏台词要一个一个字地念”的便秘脸，各种群演也都是“镜头过来了端庄端庄”的群演脸，蛋蛋更不要说就是一个行走的肱二头肌。

看到蛋蛋撸起袖子让李明戳的时候我差点恶心吐，相比起来安安多美好啊，是的全片唯一看点大概就是李小冉的脸和身材了。

李明呆滞地使得本来应该唯美的画面都变得寡淡无味，行走的肱二头肌更是直接让人反胃。

至于剧情更没啥好说的，心里刻画基本没有，感情甜蜜的反映基本靠植物学家一句一句蹦的台词“你到底在想什么！

”虽然说蛋蛋本身是个让人非常恶心的角色，但是奇怪的是看他刚出场时候应该和安安之间的兄妹感情也是有的，结果安安撺掇李明骗婚时候倒是完全没有想到骗婚对象是自己的亲哥哥呢。

全片要说有什么值得一提的地方，除了李小冉的脸和身材以外大概就是植物学家临走之前说的：“害死我的不是冠心病，而是另一种病，这种病我女儿和我媳妇都得了，叫做同性恋”。

这句话听起来总算给片子结尾加上一抹可悲可叹的悲剧色彩，当然这也得益于这句话不是被植物学家本人一字一句蹦出来而是由虽然同样无味的法官一字一字蹦出来。

但总之，由这句话很明显这个大环境设定是不能容忍同性恋的，然而李明和安安还真是毫无顾忌一点不担心呢，更不要说后来毫无心理负担骗婚亲哥哥了→_→还有，一开始那么热闹八床被子+能生妇女各种精心准备好了新房，到底为什么要在度蜜月时候才xxoo？

为了满足把李明吊起来的恶趣味以及两女追火车这一差劲爆了的情节就什么都不管了吗？

所以这他妈剧情也是用屁股写的吧这么一想气的我又把两星改成了一星，然而想了想小时代又改了回去最后加一条：比较两女在婚前和婚后对父亲的态度就说明杜绝办公室恋情是多么重要！

这种同仇敌忾推翻领导的小团体太可怕了！

【我喜欢你，欣赏你，和你的性别无关，和你的家庭无关，和你的一切都无关，我喜欢你，只因为，那个人是你 .....】在开头，仅献上早欲喷薄而出的这句话，某君，想必你的心和我是一样的。

【死了都要爱。

】这首言词激烈歌词正好可以代表《植物学家的女儿》"天理不容"的女同爱情，和《断背山》荡气回肠不同，《植》里的感情很清，但不是无味，恰似一味鲜美的暖汤，缓缓渗入心底。

影片继续把目光锁定在那个年代，充满浓重的中国情结，幽闭的场所，男权的绝对统治，被伦理禁锢思想的世人，一切的一切都是这个悲剧的开始。

座落在某个小岛上最好的植物园，孤立高傲与世隔绝，造就了严父陈教授固执的性格，"囚禁"着外表乖巧内心叛逆的陈安安，也给凄惨身世的李明不一样的生活体验。

这部虽然是在讲两个女性的爱情故事，但从头到尾都是由男性摆布她们的命运，所以，骨子里的权利控制权是无法回避的障碍。

对待植物比对待女儿都耐心的陈教授，俨然是封建势力的代表。

他在学术上一丝不苟，不善言笑，十分注意时间观念，认为"每个小时做不同的事情"，没有按照他规定的时间办应该做的事简直就是天也不可原谅的错误。

令人可惜的是，做一辈子学术的他也一样相信封建那套东西，儿子和李明的强制性婚姻，还有希望早日生子的八床被褥，都透露出他迂腐传统的一面。

儿子蛋蛋则更加"子继父业"，这个"业"不是事业，而是性格，他比父亲开朗，但同样固执，部队生活并没有改掉急躁的毛病，处处显示大男子主义，追李明的时候，言语中流露出的竟像一个纨绔子弟，不知道尊重女性。

当他知道李明不是处女然后大打出手并且把她吊在旅店中甩手离去的行为，让影片外的我们深深心痛。

后来李明独自回家，陈教授对李明的伤势漠不关心，面对女儿的质问他明确表示"不论儿子做了什么，都是他的好儿子"，对儿子的宠幸和对女儿的严格是中国从古到今的不能改变的事实。

男性是这个悲剧的造成的外界力量，陈教授最后终究发现女儿和李明的恋情，一怒之下想要杀死李明，陈安安只好一棒打倒父亲，陈教授不能原谅她们畸形的感情，对政府说她们犯了罪，这个定论也是致使她们死刑的重要证词，看到法官抑扬顿挫的宣布"同性恋有罪"的情景，我不仅哑然失笑，又是一起"布莱登"式的牺牲，同性之爱又是一次被社会舆论扼杀，对于世俗而言，真爱永远敌不过世人评判。

陈安安的叛逆由父亲一手造就，多年的枯燥生活和严格要求早已让陈安安身险与边缘，李明的到来只是激活她内心的爆破点，试想一下，若来植物园学习的不是李明而是位男性，陈安安依旧会爱上他，那这样的恋情也会顺理成章的继续下去，没有父亲的阻挠，没有哥哥的横刀夺爱。

只是，陈安安遇见的是李明，一个和她一样寂寞成长的女孩子，就如同纳博科夫遇见他的洛丽塔，是命里注定的劫。

李明对陈安安的感情，温温浅浅，导演也有意把感情重点放在陈安安那里，她们的第一次表白，就是安安先来到李明的面前，玉背那么一露，这段忍了又忍的感情终于明了。

很喜欢戴思杰在这部影片里对感情的刻画，镜头是那么爱陈安安光滑细腻的皮肤，经常从上到下，一点点，舍不得似的显示中国女孩特有的性感。

镜头经常从脚滑过，恰恰符合中国对性感的定位，不是C杯，不是后唇，不是细眉，而是那双白皙纤瘦的玉脚，踩药时的轻舞，药浴时的修长身段，甚至在父亲眼里，也会从脚打量已经成熟的女儿（这一处的暧昧正好符合我对陈教授的一些猜疑，只是影片没有做最终的交代）。

就是这样欲羞清了的完成情欲表达，配以水墨般迷离的景色和古典氛围的音乐，同性之爱也可以这般绝色倾城。

她们在一起的时候，我看的到安安凝视李明的深情和坚持，她们的爱是因为父亲的上报而变得更加强烈，那108只象征永恒的鸽子，正是她们冲破世事无怨无悔的爱情见证——死了都要爱。

正因为悲剧的发生让大家感到惋惜，不敢奢望她们能像《Bound》里的女人们一样远走高飞，只能让该发生的发生，纪念的纪念。

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。

镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。

那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。

戴思杰说：我想证明我是个聪明人。

此话一出，自然是昭然若揭了。

证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？

他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。

那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。

本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。

东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。

”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。

在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。

虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。

具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。

尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。

大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。

这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。

2.欧洲中心主义视野下的个体写作。

《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。

3.游走于中西之间的双重视角构建。

李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。

他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。

他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。

原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。

面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。

《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。

这种说法造成的结果是，两边都不买账。

法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。

倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。

可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。

到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？

《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。

按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。

但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。

导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？

因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？

如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？

另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。

除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。

这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。

还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。

封闭的不仅仅是环境，还有人性。

在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。

混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。

安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。

蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。

父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。

主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。

安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。

如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。

制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。

戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。

这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。

他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。

他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。

他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。

《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。

那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。

但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。

这未免有点赌气的成分在里面。

这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。

舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。

戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。

而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。

但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。

蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。