暗芝居第十四季

先说明：不是剧拍得难看，水准没问题，就是全程emo的剧情节奏看着很难受这一季用了大量蓝色调镜头来强调人物非常低落的心理状态，特别是第九集隔着墙一半内厨一半餐厅的镜头。

餐厅蓝得像被染了色一样，主打的就是个冰冷。

蓝色调甚至多得到有点不合理，每个角色都给了半夜睡躺床上睡不着满脸蓝色打光的镜头餐厅大多都是暖色调激发食欲，哪怕是第一季乱糟糟，起码暖色调看着有烟火气，有人情味。

吵归吵，闹归闹，吵完最后都能克服问题这一季节奏主打的就是个男主全程偏执狂。

上一季闹掰的女朋友，这季鸽了一整季没有一点进展。

心病一直延续到最后一集，女友老妈电话一个没打这季其实刚开始就能感觉出节奏不对，氛围冷冰冰的，动不动就开吵。

主角提出的要求又严格又没人情味还难以执行，摘星或许是要严格，但也得一步步来。

小餐馆原班人马，预算也不够用，上来就直接硬性规定对标最高规格，天天换菜单妥协不了一点。

纯搞员工心态。

每个人都能看出步子迈大了，但是维持了一整季都没变更别提这种不计成本的运营模式，第二季预算全是压着线的。

叔叔那边还有钱没还，装修日期都是按天算的。

这季直接集体失忆，这样搞下去必是死路一条黑妹这条线更是难绷，和男主的沟通，内厨外厨协调问题一整季没进步，后半段编剧还给加上个要不要跳船走人的道德困境，结尾直接给黑妹整崩溃了我理解，写剧情先抑后扬才能突现人物成长。

但扬呢？

抑了一整季，扬呢？

你总不能只抑不扬吧？

总不能第三季纯为了第四季做铺垫吧？

S2结尾男主心态崩了，这季该写怎么好转。

结果不但没有，还把整个团队心态都带崩。

哪怕是这季最后花一集时间把节奏往好转的方向带一带，留点希望，也不至于看得这么难受

初知熊家还是在疫情，那时候成天紧张兮兮，工作也是提着神经，但是看到熊一反而慢了下来，回到老家各种不顺，但是看到小熊反而很治愈。

剧中各种f开头、各种不顺利、各种意外，尤其看到外卖爆单兼职感同身受。

看到卡尔崩溃，那时候我就想“你看，不要以为你专业就去生搬硬套”看到番茄酱的惊喜也跟着开心不已。

第二部，没有那么多f了，但是依然的不顺，装修手续各种各种，尤其今年自己开店，更深有体会。

但是看到大表哥坐中控和最后的店里的流畅动线又一次被治愈。

这一季，没有前两季那么紧张了，快慢更加融合，更像是每个人回忆录，虽然结果不算是很好，但是让正处在低谷的我决心在出发。

其实总结起来，三季连起来就像自己的故事一样。

知道自己的亲人走了继承了他的遗产，以为用自己的知识能改变什么，但是药不对症，还不如维持原样，心有不甘，可是上天会给我们转机，我们用这个转机再出发，过程坎坷，但是最起码动起来了，虽然结果不是自己想要的但是回忆还好。

可是也许我们的人生只有紧张，没有怀孕了快生了还出去买那该死的c餐巾的姐姐，没有无数次对骂还帮着自己的表哥，没有那个忍耐自己焦虑躁郁症无数次的助手，没有任劳任怨尽职尽责的阿姨，有时候我们只有自己。

但是我想，我们会好的，就如熊家会好的一样。

感谢熊家。

ps，其实我觉着三季最后的结尾很圆满，不知道第四季会拍什么，拍成什么样。

焦虑，这个现代社会的通病，无论你是谁，都无法完全逃避。

长时间的焦虑会让人变得暴躁、愤怒，甚至扭曲。

而一般的治愈系电视剧往往难以真正缓解这种情绪，因为它们与我们的实际生活并不总是息息相关。

然而，Hulu有这样一部神奇的剧集——《熊家餐馆》。

它不仅展现了大量的焦虑与暴躁，还在一阵折腾之后，带给观众无限的温柔与释放，让人如释重负。

首季播出后，《熊家餐馆》也理所当然的获得了不俗的口碑。

美国电影学会将该剧列为2022年度十大剧集之一，《卫报》将该剧评选为2022年百大剧集，并形容该剧为“继《广告狂人》后最出色的职业剧”。

烂番茄新鲜度100%，IMDb上也有8.4的高分；还获得过第80届金球奖的电视类最佳喜剧类剧集的提名，主演杰瑞米·艾伦·怀特拿到了喜剧类剧集最佳男主角的奖杯。

《熊家餐馆》第三季(The Bear)

共10集

第三季由Disney+和FX联合制作。

主角卡米依旧由杰瑞米·艾伦·怀特饰演，他在剧中的表现一如既往地出色。

故事发生在一家名为Bear的餐厅，卡米的亲哥哥自杀后，他接管了这家餐厅。

卡米曾是米其林餐厅的优秀主厨，但如今的Bear餐厅却是一团糟。

前老板的任性管理使餐厅濒临破产，后厨的各位师傅们各有各的想法，不愿跟随卡米的新理念，使得他的管理难上加难。

卡米工作的第一天如同上战场打仗，他需要搞定供肉渠道、筹钱、面试新员工，还要应对后厨里的各种麻烦。

后厨里，面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装不会说英语的大妈，以及火气十足的表弟，都给他带来了极大的挑战。

第三季延续了其一贯的真实与温暖，将我们带入了那个充满烟火气的厨房。

剧中的卡米依旧是一头乱糟糟的头发，一张总是看起来受惊的粉红色脸庞，仿佛刚被打了一巴掌的支离破碎感。

Bear餐厅在卡米的带领下逐渐走上正轨，但新的问题也接踵而至。

卡米不仅要应对餐厅的日常运营，还要处理来自家庭和外界的各种压力。

这一季的故事线更加复杂，卡米需要平衡工作与家庭之间的关系。

他的妹妹娜塔莉在餐厅中扮演了更重要的角色，两人的关系也因此变得更加紧张。

《熊家餐馆》一直以其真实的情感和紧张的节奏赢得观众的喜爱。

卡米在工作中的焦虑和压力，通过剧集传递给观众，引发了广泛的共鸣。

观众在感同身受的同时，也得到了情绪的宣泄和释放。

这正是《熊家餐馆》的魅力所在——它不仅揭示了生活中的焦虑，还能温柔地接住这些情绪，带给人们一种释放后的轻松感。

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首先要从第一集开始将起，相比前两季，这一季有更多的细节以及倒叙和插叙，第一集以对称时间线为基础，故事零碎却紧凑，紧张感和压力感依旧爆棚，第一集没有过多的台词，全程基本以特写镜头为主，但这37分钟并没有让人觉得烦闷，反而更舒适更恰当，剪辑拼凑得也很好。

跳至第六集，这一集中将Tina入职The Bear前的经历，其实在这三季当中，变化最大的应该就是Tina了，从第一季时跟Carmen和Sydney对着干，到第二季的绝对服从主厨Carmen和副主厨Sydney的命令，再到第三季的主动请教他人。

Tina一直都像小孩子，当Sydney告诉她想让厨房的重责交付给她时，她会兴奋地拥抱Sydney，当Sydney称赞她“很好，第一次就做对了”时，她会抿嘴偷笑，Tina第一次遇见Sydney时可完全不是这样，她很气恼凭什么一个刚入职的年轻女孩可以对她指手画脚，但即使作为一个刚入职的年轻女孩，Sydney仍是一名专业厨师，比Tina更有说话资格，而Tina后来也确实意识到这点，于是才心服口服，到了第三季，每当Carmen愤怒地要求她重做时，Sydney都会及时拦住Carmen，自己亲自安抚和指导慌乱的Tina。

回到这一集的故事，对于一个失业的高龄人士来说，想要再找一份工作可谓难上加难，抛开房屋租金上涨一事不说，找工作除了要和年轻人竞争外，还有不合逻辑的学历要求限制，即便自己有几十年的工作经验，公司也宁愿招没有经验只有学历的年轻人，更可笑的是，面试她的人永远都是那帮年轻人，每当Tina带着失望和悲伤的心情孤独的走在街上时，都让人一阵心酸。

第八集，作为一名男性，从来没有通过这种形式直观地感受女性生孩子的过程，它让我感受到了这个过程的艰难、兴奋、害怕和担忧，在这一刻足以证明女性的伟大，更何况这个过程可能有生命危险，这个过程通过了一整集近40分钟的时间进行叙述，在Natalie无助时无奈请求母亲帮忙，Nata与母亲不和了很长一段时间，毫无疑问，两人最初见面时就不太顺利，直到双方冷静下来时彼此交心，放过了对方，也放过了自己，两人最终达成了和解。

第十集，当人们在餐桌前聊天时，镜头总是突然穿插各种回忆，这有点像我们平时和一桌子的人聊天时，思绪突然去了别处，然后回来，再次走神，然后再次回来。

Carmen的思绪一直在前师傅和前女友以及自尽的哥哥上面，他无时无刻不在焦虑、恐慌、逃避和麻醉自己。

坐在他身旁的Sydney，表面看上去聊得很开心，但思绪却时不时回到Adam向她伸出橄榄枝的那一刻，提出更好的条件请求她去他的餐馆，Sydney对此确实心动，但她不确定自己是否能跟Carmen说出口，也不确定自己是否真的想离开The Bear，她很清楚自己不喜欢熊家餐馆的氛围，除了每天都要面对Carmen和Richard之间的骂战所引起的麻烦，更重要的是Carmen从来不让她将她的想法注入进菜品中，这显然与第二集Carmen说的“You push me and I push you”不符，但她舍不得这里的人，舍不得离开这个她亲眼目睹一点一点变好的餐厅，她恨这里也爱这里。

这一季能与人产生比前两季更多的共鸣，它拥有更多的故事，更多的焦虑，更多的伤感，更多的一切，到最后一刻只想留下一句又一句的“fuck 'em all!!!” 但这就是人生，we totally shitting on it, we hatin' it but we lovin' it, we carin' it and we livin' it，哭出来吧，会好受些。

平凡的背后是伟大的，只是我们从来都没有发现自己有多么伟大，居然能有继续生活下去的意愿，而这一切的缘由都源于那些无法割舍的爱和泪水，我们都在尝试融入社会，we doing it and we can fucking do it!

因为那个时时要爆炸的家让我亲切，中年失意人生一团乱麻的主角让我亲切，不敢爱让我亲切，女孩子花光积蓄打扮好去梦想餐厅吃饭让我亲切，嘴硬心软的亲戚让我亲切，兄弟姐妹之间很难讲出口但又很深切的爱让我亲切，当然还有carmy学厨时遇到的有毒上司pua让我亲切！

像《爆裂鼓手》，像张爱玲描述的那种可怕的大考的清晨。

我们东亚人努力让人满意，努力向上级证明我能行的感觉真亲切……

第三季延续一如既往地混乱，从物（空间）到人（关系）。

餐厅焕然一新，但稳定的菜品后面需要付出什么样的努力？

后勤、备菜、烹饪、摆盘、出品、上桌…每一步都要核算成本，都不能乱，所以开餐厅是打仗，不是浪漫的事。

刚开始看第八集的时候会皱眉头，为什么要花掉快一整集的时间来描写待产的过程。

后面看完觉得导演是在通过这个场景来拍母女关系的切口。

女儿一开始的抵触、母亲的“Hee”在其中反复介入、讲述母亲久远的生产过程、女儿配合并认同母亲的“Hee”、讲到生女儿时的那首歌…两个人别扭的关系在此刻和解了。

当我看到母亲拍着女儿的背，摸着肚子里的孙女，我似乎隐约察觉到这个场景的妙处所在——当我们的身份达成一致以后，我们不再敌对，似乎一切都可以原谅了。

不知道我和妈妈的关系，是不是要等到我生产后才会和解呢？

还是在我变成妈妈以后，发现我成为一个截然不同的妈妈，和她更渐行渐远呢？

如果未来会有小孩，想叫它“coconut”，是夏天的、圆圆重重的、可以当武器也可以做食物、外壳很硬内心很软。

希望go能活到20岁，或许那个时候他们能彼此认识，亲亲我的go。

💡本来没那么喜欢这部剧的，但是第三季真的给了我很大的惊喜。

第十集也深得我心，厨师长坐在一起去讨论厨艺、自己的经历，可以看到大家为什么做这个职业，为什么坐在这里。

与之相反的是沉默寡言的卡门，一直盯着让他痛苦的厨师长看。

而当他终于找到一个可以单独对话的切口，想控诉厨师长让他胃溃疡、精神紧张、噩梦连连时，得到的却是一句轻飘飘的“你不用客气。

正是因为我的高要求，你才从一个普通副厨变成优秀的厨师。

”前面的铺垫和这里的爆发太绝妙了，两个人对话中的一来一回也非常艺术。

其实这是一个很大的人际问题:「对方不承认这份伤害的时候、对方认为你小题大做的时候、对方不以为然的时候，怎么去打开自己的心结，去疗愈自己的创伤呢？

」里面的每个配角都很可爱。

Marcus对于甜品的执着，看Carmy手稿，得出的关于食物的概念——「Legacy is what」，他找到了“戏法”的概念，通过元素的变化、器物的改变来达到一种呈现，喜欢这种精益求精。

Tina和Michael的对话也很有意思——大家大喊大叫，但我还是喜欢这个地方。

失业的中年女人走投无路却来到一家三明治餐厅，开启职业的第二春，这怎么不算是一种机缘呢。

而这些正好也应对第十集主厨的toast:people never forget the food. （人们不会忘记食物的味道）。

【3.5】这季跟前两季的感觉又不一样了，并不是说不好，而是拧巴，跟这季剧里人物一样。

如果说第一季每个人的都一直处于狂躁状态下不稳定的爆发期的话，那第二季就是在这种狂躁状态下每个人趋于稳定的为餐馆重修而努力的局面。

当然第二季结尾的急转而下，也为第三季奠定了基调。

s2大家中为重建餐馆的目标努力的过程激动让人振奋，每个人都有高光时刻，这也是第二季好看的原因所在，每个人都向着同进一个目标奋进的同时自身又处于蜕变和彼此磨合当中，再加上惊喜客串，产生了奇妙的化学反应和爽感。

但万事俱备，如何维持住局面才是之后要面对的，第三季剧情上进入了白热化阶段，焦灼可以形容我的观感，总体上感觉很散，整季就跟卡门在这季的状态一样，处于游离阶段，恍惚，痛苦交织，思考着过去与未来，陷入自我实现的痛苦当中。

大伙们在努力维持餐馆运营的同时，也处于自身的困境当中，实际上让人看的并没有第二季爽，是是更加致郁的一季，开头结尾蓝色的色调更渲染出悲伤的紧张感，这更像是一季的过渡。

但它还是一部接地气的，具有人文关怀的剧。

当然主创们也贡献了精彩的几集，下面讲到的几集是个人认为在情感上，氛围上都比较好的，ep1中卡门由于上季结尾的失误陷入了痛苦当中，用工作麻痹自己，回忆与做菜的平行剪辑与配乐产生一种禅意，从过去的回忆中寻找平静与灵感，情感浓厚，可以说是这三季中最反差的一集。

ep6我觉得应该让很多人有共鸣，缇娜的经历展现出的社会问题无比真实特别接地气，而与迈克的无意相遇和对话开启了之后的故事也回收了第一集的伏笔，又暖又苦，台词写的特别好，真正的苦中作乐。

还有ep8可以说是本季的最佳集，母女之间从剑拔弩张的对话到共同面对生产大事，一次次的宫缩与急促的呼吸和逐渐加快的心跳声让过往的的痛苦在此刻被消解，当下才是最重要，两人终于和解，奥斯卡最佳女配杰米李贡献了最佳演技，母女间微妙的针对感夹杂着温情，诠释的特别好。

总的来说个人认为目前s2＞s1＞s3

第三季食用完毕。

少了抓马的幺蛾子，剧本离这些碎了的人物更近一些。

当因爱成病成为时代症候，身处致郁的原生家庭，回归是比出逃更需要勇气的事。

单集专注于人物自身，像是把每种食材匹配佐料腌制入味的过程。

跟随镜头Zoom in到nerd卡门的内心世界，禁欲系甜茶代餐脸之下，依旧是聒噪的疯感。

炫技般细碎的闪回剪辑，当然是把角色记忆捶打成纤维后，以刀刃精准切割，进行一场味觉的预演。

好残忍，也好牛逼啊。

一帧一画展露出对食材和观众的顶级尊重和理解，配乐依旧美丽和谐而上大分。

感恩chef，期待横扫艾美，The Bear is fucking incredible.

喜欢E06和E08，E06是中规中矩的温馨故事，而E08还是更显特别一些。

涉及母女关系探讨的总是让我觉得特别。

借生产这一女性特有的人生经历，女儿和被认为toxic的母亲重新建立起了生命的连接…亲缘关系的创伤，居然有朝一日也可以得到修复，就像everything everywhere all at once一样，给各位被原生家庭traumatized的小孩带来了一丝希望。

Anyway，这一集赚到我的眼泪了。

最终集告别宴的祝酒辞我也很喜欢：“People don't remember the food, it's the people that they remember.”Andrea选择关掉经营良好的高级餐厅，回归更脚踏实地的生活，也是出于对深层次的“人的连接”的渴望。

所以下班后我们可以一起去出租小屋party，吃的是廉价速冻食品也没有关系，希望下次见面时你可以叫我的真名，而不是冷冰冰的chef。

至于Carmy的创伤，已经连续三季没有太多进展了…希望他在自己整理好之前别祸害我们Claire Bear，女友没有当妈的义务。

“You're the peace”这句话经由两位表兄弟说出，浪漫指数急剧下降，一下子让我看清这段感情要不得。

这一季里Carmy迈出最大的一步就是当面和前老板对质，得知对方根本无意道歉之后的那种无语，愤怒，委屈，是本季在Carmy身上难得看到的情绪大爆发。

那滴泪我实在是太能理解了。

闪回里那些PUA的话术，亚洲人也太懂了。

那么在这次对话之后我们得到closure了吗，可以move on了吗，说实话是不太想看他继续逃避下去了。

Sydney在季末的崩溃有点突然，我其实在看的当下有点不能理解…不过回想一下这一季的线索是大概能get到的。

继续在the bear工作的话，就要忍受Carmy的打压，口头上约定了是“合作”，但实际上还是他擅自做了一切决策，而且他自己似乎也没有意识到这一点。

餐厅成功的话，舆论也都会把功劳归给已经是名厨的Carmy，对于Sydney自己的事业发展可以说是帮助不大。

另一边递来的橄榄枝实在很诱人，更好的薪酬待遇，更独立的工作职责，但是对于the bear，她无疑也是喜欢的，毕竟最开始是带着对Carmy的崇拜而来，团队也已经磨合的很好了…快做选择吧！

别再拖延了姐，我看得很焦虑。

这一季总体来说缺少一些高光时刻，比如S02的“love story”moment，也没太看出来“喜剧”的属性，但是人物背景都已经熟悉，就有了看下去的惯性。

希望下一季可以多解决一些问题啊！

非常喜欢《熊家餐馆》的前两季。

在扎实的主线故事下巧妙穿插了大量人物之间的有趣互动，让人快速了解人物之间的关系。

对每个人物的单独故事聚焦也很出彩，通过回忆塑造人物性格，解释因果，而当下的发展则展现人物的成长及蜕变，但又不会脱离每季的故事主线，使得剧情饱满紧凑。

第三季整体风格发生了较大变化。

第一集偏向意识流，穿插回溯了男主Carmy的几段职业经历，算是交代了前两季所展现的人际关系网的来源。

此外，承接上一季结尾，闪回了他与Claire矛盾爆发以及与Richie起冲突的片段，并描述了他针对这两段关系做出的不同应对方式。

同时，还加入了关于原生家庭哥哥和母亲的回忆，活脱脱一部Carmy的《我的前半生》。

作为一个老观众，这部分内容显得有些多余，因为Carmy的人物塑造在前两季已经非常出色，以致于过了这么久仍历历在目。

而对于新观众来说，跳脱的故事线加上不断穿插的闪回剪辑手法，难免晦涩难懂，因此给我以凑数的感觉。

第三季关于餐馆运营的主线可能很难在前两季的基础上推陈出新，因而主线故事被大量压缩。

前期着重于Carmy与自身及他人的矛盾：Carmy与Richie小学鸡一样的争吵、互啄让人感到头疼。

尽管这部分情节旨在引入餐馆前厅与后厨的矛盾，但矛盾的深度和广度未能通过后续剧情得到体现，反而显得Carmy和Richie在经过两季的故事后毫无成长，还是像第一季前期一样幼稚且自以为是。

再加上重复且让人疲惫的Carmy自我怀疑和情绪波动的片段，我很多时候都忍不住跳过。

后期穿插的各种人物群像戏，要么莫名其妙，如Faks兄弟之间的互动；要么基本脱离餐馆主线，如Natalie的生产戏。

这些情节既没有使人物间产生新的化学反应，也没有给他们的既有人设添砖加瓦，让人毫无观看欲望，只期盼快点回归故事主线。

相比之下，上一季关于家庭聚会的那集就精彩有趣得多，不仅介绍了熊家全体成员的构成和关系，还巧妙地引出了表面和谐实则暗流涌动的种种矛盾。

叙事节奏张弛有度，最后冲突大爆发，使一整集的不安和压抑感升华到了一个新的高度，然后戛然而止。

整一集我都被不同的人物视角牵引着，沉浸于他们的喜怒哀乐，以致于结束后心情久久未能平息，无法点开下一集。

当然，这一季也有我喜欢的地方，那就是增添了更多聚焦于女性角色的剧情，对她们性格的诠释更为饱满丰富。

首先是Sydney。

相比第一季结尾崩溃出走的她，这一季她展现出了稳定的精神内核和极强的抗压能力。

餐馆的核心表面上是Carmy，实际上我认为是Sydney。

在Carmy一次次因为无法调和亲密关系和事业野心而陷入焦虑且肆无忌惮地发泄情绪时，Sydney不仅承担起了安抚、鼓励其他成员的职责（如帮助Tina在厨艺上实现自主成长、第一个主动关心Marcus在母亲去世后的心理状况、给生产后的Natalie送去慰藉食品等），还肩负了调和餐馆前厅和后厨之间矛盾的重任（主要体现为时刻提醒、制约Carmy的情绪发泄和充当Carmy与Richie之间的矛盾调解员）。

通过种种事例，Sydney所表现出的卓越领导力和成熟的处事方式让我非常敬佩，可以说没有她餐馆前期分分钟要完。

但更让人欣慰的是，主创团队没有将Sydney的这种付出视为她身为女性的一种理所当然，也没有将她简单定位为Carmy工作上的贤内助，而是巧妙地通过多处细节：例如剧中媒体对于餐馆的报道重点，Carmy因为自认厨艺更加成熟而包办餐馆菜单的安排，Sydney迟迟没能签下参股协议，加上后期Sydney收到其他餐馆的行政主厨一职的邀约，丰富展现了Sydney对现状的不满、不甘，更重要的是，不输于Carmy的厨艺才华和野心。

甚至我觉得现阶段的Sydney的领导决策力和综合统筹能力，是Carmy望尘莫及的。

写下这段话的时候还没有看完最后一集，心里一方面认为Sydney应该接受邀约去更广阔的天地施展拳脚，一方面又觉得作为剧的核心人物之一离开熊家餐馆不太现实，就看编剧最后发挥如何，如果是个较为合理且不牺牲Sydney这个人物的结局，那我对该剧的评价就会更上一层楼。

然后是Tina。

第一季前期的她习惯了得过且过的工作模式，对Carmy的改革嗤之以鼻，但看在Mike的面子上还算对Carmy比较客气，反之对于Sydney这个完全纯然的outsider（圈外人）没有展现多少善意甚至还偷偷使绊子，活脱脱现实中养老公司里面倚老卖老的职场老油条形象。

虽然第一季后期因渐渐了解了Sydney的为人和工作能力，也可能是因为熟悉了她的存在，而软化了对她的态度，但因为剧情篇幅有限，并没有展现太多她其他方面的转变。

第二季则随着餐馆的全面转型，在Sydney的鼓励下，Tina获得了和Ebra一同去厨艺学校进修的机会（这里其实也侧面体现了Sydney小可爱的豁达与不计前嫌）。

而通过描写两人截然不同的后续选择和发展，作为一名中老年女性，Tina展现出了不输其他年轻学员的适应、学习能力和非同寻常的野心和拼劲。

而在酒吧里的动情一曲，从一开始的拘谨到从容、最后赢得满堂喝彩，这一刻我感受到了Tina的灵魂轻盈而愉悦，暂时脱离了沉重的现实引力。

然后来到了第三季，主创花了一整集介绍了Tina的过去以及解释了她是怎样成为熊家餐馆的一员。

该单元集是我为数不多喜欢的偏离餐馆主线的剧情，Tina求职时那带着点讨好但又不失真诚的微笑让人动容，试问自尊心过高的自己陷入到相同境地是否也能拥有像她一样的勇气，放下身段去寻求一个未可知机会的眷顾。

该集的结尾，在做了将近15年的工厂调度员后，Tina毫不犹豫地接下了餐馆的工作，丝毫没有因为工作性质的180度大转弯而心生踌躇。

这也进一步诠释了为何Tina可以随着餐馆一样全面转型，并可以尽力跟上Carmy百米飞人的步伐，实现自我的一次次突破。

最后是Natalie。

说实话写到这里我已经有些疲惫，因为一开始只打算写一则短评，没想到洋洋洒洒写了这么多。

相对于第二季，这季关于Natalie的经营、管理才能的篇幅不多，好像更聚焦于她的生产以及和母亲Donna的关系缓和，加上我想更快回到餐馆主线剧情基本跳过了她生产的那集，也就没什么资格对这季的Nat大谈特谈。

尽管我个人不喜欢，主创团队能够专门用一集的时间来讲述Nat如何通过成为一个母亲一定程度上理解了自己的母亲并与其缓和了关系，还是很佩服的，如果之后有机会回看应该会更认真地观看。

第一次影视剧长评献给了《熊家餐馆》，第三季虽然总体水平不尽我意，但是还是有很多细节比较打动人，且还没看完结局，希望结局能对整体剧情有个大致交代。

最后的最后，提前期待第四季的到来。