风语者

选择理由：第一，尼古拉斯凯奇。

实在太爱这位影帝，用他人一段评论来表达“微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美”，O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷？

遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作，几乎要沦为烂片王了。

第二，吴宇森。

这位导演是拍男人的高手，他的作品几乎可以没有女人的存在，男人可以撑起整部电影，《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。

只有吴宇森与李安这两位，作为导演，在好莱坞立足。

这是极不容易的，毕竟文化差异太大。

而《风语者》，却是吴宇森导演的滑铁卢之作。

据说预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

米高梅开始走向破产。

为什么这部片子这么不受青睐？

以二战中的太平洋战争为背景题材，选择印第安人作为传递密码电波的风语者，而白人军官奉命保护。

同时为防止泄密，一旦风语者有被捕可能，立即枪杀。

在塞班岛战役中，海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。

有人说，主题不受美国人待见，写的是二战期间印第安人一面被歧视，一面积极为美国作战，主题思考的是种族歧视问题。

而这个问题，在美国公众心中是微妙而敏感的。

一般导演不会去驾驭，或者说触碰这个导火线。

我不太同意，毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。

说实话，有关种族歧视主题的电影拍得成功的，或者说被观众接受称道的，确实很少。

但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗？

主角是海军陆战队员乔·恩德斯。

他为了服从命令，牺牲了他全部队员；如今他又为了服从命令，将要枪杀“自己人”。

这是关于战争中人性的思考。

但至此，我们可以看到，不同主题在电影中平等出现，冲击了电影情节的凝聚聚焦。

也许导演都想要，可惜都没做好。

说实话，这部片子能让人看完，也算不容易了。

全片依靠几个场景组成，而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联，即情节之间联系不够，不紧凑，战争的紧张感没有出得来，人物的情感张力没有聚焦爆发。

看完，你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来，不顾左耳失聪地跑回战场，到底为什么？

在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。

战争场面的虚假与重复，更是败笔，徒增观影烦躁感，快进就可以。

整部电影，并非一无可取。

除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外，还是有看点的：例如本假扮日本兵，与JO一起突袭日本军营，抢夺电报机那段，比较精彩。

至于结尾JO背着本返回，太阿甘了。

例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话：“今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒，打把玩乐。

“有趣而真实的预言。

例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠，广袤粗犷的岩石风貌，壮观野性的西部风情，增添整部电影的悲壮感。

我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。

可惜了，吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。

但尼古拉斯凯奇，他拍烂片，我也喜欢，没办法，眼睛太迷人。

为什么我自愿从军？

因为我身无分文。

现在全世界都在战争，不会因你一句“不想干”就停止。

你只要做你该做的事就好，不多也不少。

影片中有一段话，五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣，五十年后，和印第安人一起抗击日本的侵略，不知道再过五十年，会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。

如果这话是真的在二战中说的，这是神预言。

影片中展现的是现代化的战争，和我们的二战不像是一个年代的，好像是“隔代”的战争。

那时的我们，确实很落后，只是希望知耻而后勇。

有些东西，比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。

这些太值得我们去思考。

或许每个人对电影的感觉不一样，认识不一样 。

或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多，导致了很多念头的产生。

一部非常不错的战争片。

虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事，但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色，他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡，一直心存愧疚，重返战场后表现英勇，其实不但是想为兄弟们报仇，更想早日牺牲不想苟活，在接到保护密码的任务，更没有犹豫，为了密码不被破解，关键时刻还得杀了风语者。

他也想放弃任务，但遭到拒绝。

最后在子弹就剩一颗后，没有杀自己人，而是选择牺牲自己保护风语者。

吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点，兄弟并肩作战到最后。

凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。

而亚当扮演的风语也给人深刻印象，阳光，热情，真诚，英勇。

一场残酷血腥的战役，不该被遗忘。

吴导充分发挥长处，把战争片拍成了枪战片，但还是很好看。

种族歧视者被纳瓦霍人所救，他才真改变。

美军士兵为救日本小女孩而死，这才是人性的伟大之处。

Honoring a Legend

April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.

拖电影频道的福，终于把这部片给看了。

一直觉得战争片其实都是一样模式，但没出息的我总是能在一样的模式下得到别样的感动。

见惯了生死有心理创伤的乔安德森只能通过作弊重返战场，期间他只能用酒精和药物来麻痹自己。

战停时，他是一摊颓废的烂泥。

战时他又是一个无所畏惧，头脑冷清杀伐果断的战士。

怀着一颗赤子之心一心想报效国家的本亚齐，并不知道他的赤诚并没有换来这个国家对他公平的待遇。

本和白马总是露出他们的白牙，对周围的战友敞开心扉，而乔则总是提醒自己和同样知道秘密的公牛不要和他们走的太近。

其间我一直猜测公牛会先杀了白马，但是没想到最后时刻公牛也没忍心对白马开枪，反而是乔经过一番挣扎之后扔出了炸弹。

乔选择向本坦白，他说这是命令我必须这样做，他说“我他妈是个好兵”。

本依旧赤诚的为国效力，只是他不再对乔打开心扉。

影片的最后，面对生死乔做出了选择-第一次选择战友生命而不是命令。

他用生命实现了诺言。

此时我突然明白乔为什么要坚持重返战场，或许从一开始他就没打算回去。

无法区分对错，他执行命令坚守阵地，他执行命令死守密码，他说“我他妈是个好兵”。

或许换一种选择他的战友不会死，白马只是被俘······但战场上没有或许，没有对错，错的只是战争本身。

还记得他们在行进中谈着战争结束后的理想时的笑脸，还记得公牛和白马的合奏，还记得本用香烟为乔祈祷的场景······影片中加了许多吴宇森的个人意愿，种族的平等、非战场人民的无辜、世界的和平，其实这也是大众的意愿，我们正在这条道路上努力行进。

2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演，是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。

影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作，揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择，给观众带来了深刻的启示。

一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇，美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰，战场形势极为不利。

为了扭转战局，美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员，利用他们独特的语言编写密码，这种语言没有文字，外人难以破译。

于是，29名纳瓦霍青年被征召入伍，成为美军的重要秘密武器，人称“风语者”。

这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔，也凸显了战争的复杂性和残酷性。

纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色，他们不仅是译电员，更是美军胜利的关键。

然而，这种角色也让他们成为了日军追捕的目标，面临极大的生命危险。

二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森，被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹（亚当·比奇饰）。

在战争的残酷环境中，两人从最初的陌生和冲突，逐渐建立起深厚的友谊。

乔不仅保护着本·亚兹的人身安全，更在精神上给予了他巨大的支持。

这种友谊的刻画，为影片增添了不少温情元素，也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。

然而，这种友谊在战争的残酷面前，也面临着巨大的考验。

当本·亚兹面临被俘的危险时，乔是否应该履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄，成为影片的一个重要转折点。

三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分，聚焦于塞班岛战役。

在这场战役中，美军与日军展开了激烈的战斗，双方都付出了巨大的牺牲。

乔和本·亚兹也在这场战役中，经历了生死考验。

在一次战斗中，本·亚兹被日军包围，面临被俘的危险。

乔在此时面临了一个痛苦的抉择：是保护自己的战友，还是履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄。

最终，乔选择了后者，但他也为此付出了巨大的代价。

在影片的结尾，乔为了保护本·亚兹和美军的安全，英勇牺牲。

这一情节不仅展现了战争的残酷性，也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。

乔的选择虽然残酷，但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。

这种抉择让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事，给观众带来了深刻的启示。

首先，影片揭示了战争的残酷性和无情性。

在战争中，生命变得极其脆弱，人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。

然而，正是在这种环境下，人们才更加珍惜生命，更加懂得和平的珍贵。

其次，影片通过乔和本·亚兹的友谊，展现了人性中的善良和温暖。

在战争的残酷中，这种友谊如同一束光，照亮了人们的心灵。

它让观众看到，即使在战争中，人性中的美好和善良也不会完全消失。

然而，影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。

乔的选择虽然是对军人职责的坚守，但也让他陷入了深深的痛苦和自责。

这种矛盾性让观众在感动之余，也陷入了对人性的深刻思考。

不足之处：，影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。

例如，在塞班岛战役中，乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人，但情节的发展却显得有些突兀和牵强。

这种叙事上的不足，影响了影片的整体效果。

综上，《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。

它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择，展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。

结尾，乔的牺牲让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

战争虽然残酷，但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。

——摘自公众号“公务员树洞”

影片显然有辱片名。

论风语者，应该是ben为理所当然的主角。

结果却是作为护卫的enders抢了风头。

大幅的宣传海报上，也是一个nicolas cage伟岸的身影。

实在名不符实。

影片充满意识形态色彩。

enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。

两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。

一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。

ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。

从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。

这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。

难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作

吴宇森的电影，场面确实暴力。

印第安人生存不易，是美洲的土著居民，受到美国白人的歧视。

在战争中，身为风语者，掌握传递着无数的秘密电波，依旧被白人大兵们边缘化。

虽然说导演通过战争，通过人性，通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受，但现实生活里却并不是如此。

落后就要挨打，就要受到各种不公平的待遇。

这其实与个别人的意志无关，这是人性的选择，一场战争改变不了什么。

要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇，只有自身强大。

残酷是战争片的基本要素，这部影片达到了，所以夸赞就没必要过多赘述。

影片一开始以极具特色的自然景观映入眼帘，粗狂豪迈的沙漠岩石连绵不绝，随后是当地印第安人部落的主人公踏上军营的道路，氛围平缓安逸，像是诉说故事的开头正在娓娓道来。

但随即迎来的不是安逸，而是突如其来的所罗门战役，镜头由干净的湖面慢慢被血红色替代，残破的尸体飘在湖面上，紧接着安静的氛围被枪声打破，男主的小队与日本军队的战争也随即展开激烈的厮杀，残酷且短暂，没有后援且人数劣势的男主只能眼睁睁看着战友一个个在自己面前倒下，随后自己也被炸倒。

而后切换的又是安逸平缓的氛围节奏，男主奇迹般的活了下来，尽管还有一些战争遗留下的心理和肉体创伤，在医院心有不甘的接受治疗，后面通过爱慕自己的女医生的配合，成功重返战场，与支线的印第安人通讯员成功会面，展开故事。

影片从一开始到这里的节奏，堪称过山车，从安逸和战争来回切换，包括在所罗门战争的镜头语言，这种独特的叙事风格能让我眼前一亮，看完全片会发现这种突如其来打破平静的战争比比皆是，算是导演的影片特色。

除去激烈残酷的战争，在来之不易的短暂和平的时间里也能讲好它想表达的故事，男主从一开始重回战场对敌人的愤怒，而后讲述自己对所罗门战争失败的懊悔，一幕幕往事不断涌上心头，与通讯兵一步步建立起友谊，而通讯兵也通过战争逐渐适应战争带来的残酷，每个队员之间的羁绊虽然描述的不多，但把自己的遗志交托给队员这样普遍的行为，却显得沉重。

影片最后能夸的点，就是偶尔会有整个战场呈现给观众的画面，广阔无垠加上炮火连天的画面，有种置身第一人称《战地》游戏的既视感，跟小范围打突破的战争有着明显区别，极为震撼。

剩下的就是觉得差点意思的设定，首先就是觉得配乐在大部分情况下都不搭，BGM透露着一丝诡异，没有慷慨激昂也没有悲壮惨烈，甚至如果全部用战争原声去掉BGM都比这好。

其二就是影片可以有艺术成分，但结尾的艺术成分过浓了，过于想要突出男主的思想转变，但是代价就是缺失了真实性，具体的可以自行去感受结尾的剧情。

最后来点个题，每次战争的开始，都伴随着无数条生命的离开，没人在乎他们是谁，没人在乎他们干了什么，他们只是接到了保家卫国的命令，只是接到了冲锋陷阵的命令，或许在今天，或许在明天，就不会有他们存在过的证明，与这个世界也将再无关系，而结束他们感知世界断开连接的过程，也不过是一颗子弹飞行的时间，转瞬即逝，即如草芥人命。