我在顶峰等你

BIFF29 从严酷的生活点滴看战争的背面，不要看战争的大场面要看具体的人已经是这些年的拍摄方向，本片只是更加极端，视角更加边缘。慢电影那些呈现生活过程的镜头，过肩视角等增强的个人肉身代入感让我想起荒野大镖客游戏，然后这电影就没有然后了，被秒了。

我始终觉得这类影片是自我矛盾的最好诠释：一方面不去拍摄那些我们心目中认为的大场面战争戏，而是更多地聚焦于战争中人的日常生活与心理状态，从而传递出一种人与战争的互文性。而要做到这点，毫无疑问是对导演的能力提出了很高的要求，而最终从效果来看这点的确是能够被捕捉到，给出最佳导演的结果让人觉得是合理甚至于必要的；但是另一方面又会让人觉得导演根本没有“以人为本”，所有那些充满哲学性的与大道理的话语笨拙而机械地从角色的嘴里毫无感情地说出，完全成为了环境的工具而已，而并非是那种自然而然从故事中慢慢拧出的真切动人的内容，显出一股欧洲文艺片式的绝对功利与讨好性，而将其安放在美国南北战争的语境下无疑生出了一种诡异的滑稽感，充满了令人捧腹的不和谐。

2.5，介于手持影像、日常对话构成的唯物现实主义以及通过特写，姿势触发的心理主义之间，导演尝试还原历史之中的日常时间，但它又是一部宗教电影，即对于“美国”例外的宗教特征的本质进行探索，但这两方面都是幼稚且浅显的，没有触及到任何杜蒙和马利克的精髓，什么都没有发生，什么都没有思考，也不是ecocinema。

真的。睡着了

讨厌说教。这种剧作模式可以套到任何的战争之中，每次用白给的方式战争的残酷很无聊。

5.5。米勒维尼的電影都是單一場景的同義反復。

#Anteo 导演映后【B】在每个场景中，米勒维尼的镜头永远只会聚焦其中一个人的脸，甚至不会因说话主体的转移而转移。但这一份“清晰”均匀地分摊在不同的人物面庞，如同正在共同面对的随时到来的残酷。而观众共同观看清晰之外的“模糊”，闪烁的火光，恐惧的身躯，悲伤的哭号，未知的茫然，以及漫长的停滞中所带来的一点平静。

实在太闷了，有点看不下去。

看完感觉被诅咒了

#PYIFF2024# 第五场 虽然向我展现了一个我完全不了解的生活形态，但还是觉得有点空洞，散文也是要有内容的。“成为英雄”到“我不知道为什么自己在这里”金发小男孩给我的印象最为深刻。

一种关注的质量。导演希望在一种纪录片式的控制的节奏中 从人本出发 讨论战争的意义和士兵的身份和毁灭 但没有点题

隐约感觉到他想拍什么，《自己去看》式迫近至残忍的真实？或是莱卡特式的反英雄新西部片？但观感实在沉闷，台词对我是无效的呓语，是否是语境相差太远，这样的批评未免显得不太公平。

看的想玩大表哥了

去人物画的白描真的很特别

言之无物

仗打不赢，只会反思

对战争的反思过于直白的呈现，没有新意，且无趣

（8thPYIFF）丝毫不重视故事的自然主义影片，很泄气，很抱歉开头睡了十分钟，太乏味了，有些瞬间甚至很空洞。

2024.5.17Cineum iMax

#戛纳一种关注 一篇小散文。想起了《马尔姆克罗格庄园》，聊天没有废话，游走于哲学、信仰、战争与人生。散场时同行的专门从伦敦赶过来看电影的老爷爷说，“与众不同的试图探讨战争的方式。”