转身遇到你

电影很压抑，但是拍电影的人带给我很大的能量。

是一部很特别很纯粹的艺术电影。

农村里的那些细节与镜头，能唤起我记忆中的感受，导演说了解电影之后发现原来身边的人事物也能拍成电影，所以将自己童年的经历、周围的人发生的事整合排序创作出这样一部电影，片子让我感受到了特别的孤独与痛苦：聋哑、死去的妹妹、精神病要杀死自己的父亲、离开的母亲、母亲的孩子、孤单的工作；导演把如此多现实生活中发生的种种集合在一个家庭、一个人身上，创造出了这部电影；导演说影片其实有一些神秘和虚幻的东西。

所以配上这种神秘感，感觉如此痛苦的人物也自然而然得成立了，王耀德老师，路演现场你说不知道自己这样一个失聪角色呈现得怎么样，我想说您呈现得很棒，小方圆是真的，他演得很好，您是假的，您演得也很好。

看电影的过程中我一直在想导演想表达什么，我看出了故事，但看不出故事背后的含义，我一直试图去寻找故事背后，寻找人物背后蕴含的某种意义，或者说精神或情感；好像并没有找到答案，电影呈现了这个故事，呈现了人物的处境和情绪；我总是在试图寻找导演想要呼吁什么；但没有找到结果。

不过我看到一句话；说《最后的告别》也是导演对过去的告别； 导演在现场也说故事中的人其实是一直沉溺在过去的。

在创作的时候的心境也是压抑的阴影的。

所以我觉得这种解释很容易让人接受，第一部片子，片子里的人一直沉溺在过去，拿来和“我”的过去告别。

另外很重要的是导演的故事，让我感受到巨大的能量，看到豆瓣有影评说，这部电影，导演并没有取悦任何观众，是一部完全自我的表达我觉得这种能量太可贵了，这种坚持不懈的干着自己想干的，爱干的事情，即使砸出全部积蓄，即使不知道未来结果如何却依然在干，导演说他通过电影并不是想让自己有多牛逼，而是觉得人生活在这个世界上总会有自己一方小小的天地，人立在那里，需要去做一些事情，呈现一些东西出来，这一点给我的启发非常大，我觉得我应该去做自己喜欢的东西投入全部的情感和经历投入全部的努力去干我想干的事情，我喜欢干的事情有意义的事情，这样活着太棒了！

不缺勇气不缺沉浸在自己世界里面的勇气！

最后的告别 12月21日 上映《最后的告别》终于上映了。

说终于，是出于所有青年导演经历的挑战与幸运，与作为观众的敬佩。

当你谁都不是的时候，想花别人的钱，是登天的事。

当你谁都不是的时候，大部份人也都没什么钱。

关于导演/编剧/剪辑张中臣因一份保安的工作走进北京电影学院，又克服了多少并不太新鲜的挑战，而完成《最后的告别》，已有不少的宣传。

争取说点别的，也不剧透。

野生土长的直觉性 与 电影经验的支撑力《最后的告别》是张导的长片首作。

但筹备这部作品的他不是一个电影新人。

电影学院里如饥似渴的旁听到进修学习、每一天保持观影习惯的专业累积；自2016年以来，跟随被誉为“亚洲第一剪”、《无间道》剪辑师的彭发老师进入剧组，在20余部长片的电影剪辑工作中历练；多部短片创作的实战——张中臣是有技的。

2021年，《最后的告别》在具有专业公信力的FIRST影展上，一举拿下“最佳剧情长片”、“最佳导演”两项大奖。

对于观众来说，这给到观影作为一种艺术体验，一种托底的承诺。

你不一定会喜欢它，但无碍这是一部好电影。

它甚至可以拓宽院线观影的体验、对中国本土电影的原有想象。

从零开始创作时，源动力是他的具体生活。

“中产的导演拍中产，边缘的导演拍边缘。

”张导这句话里的边缘，是河南农村、是发小的精神病父亲、是发小的去世、是自己没能好好吃下义务教育的红利、是来到大都市时的错位与自卑……这个边缘，其实并不特殊。

这也给到观众更多的共鸣可能，与来自电影的慰藉。

耐心 与 细微在107分钟的时间里，《最》献上了一个又一个细微的动人之处。

作为聋哑人的男主角方圆，在用自己的电瓶车与绳子，拉动另一辆电瓶车与女孩夏天的一组组镜头里，他不断回望，在每一个拐弯之处，确定女孩的安全。

他的鸡蛋掉落在地上。

夏天捡起，把自己的鸡蛋给了他。

他执意指向掉落过的鸡蛋。

方圆的父亲在失眠之夜，突得把熟睡的婴儿抱起，在客厅的呆滞。

我不禁揪心、担心，那位沉默的父亲会忽然撒手，让他重重跌落。

张导非常有耐心得把生活里的细节打磨进电影中。

这部电影，也要求观众——有点耐心。

电影中对白少，并不是大多人习惯的电影。

开片的一组组无对白镜头，可能已经让观众需要有所适应。

在影院中，如此大的银幕，若能相信导演，接受他的创作、他们的画面，能看到一幕又一幕的美。

是中国乡村的诗意。

我也不断得被触发许多电影的记忆。

从《雾中风景》里的小孩与大树、《菊次郎的夏天》里夹在葱郁绿色之间的马路、侯麦众多电影中自然作为一种背景……到《燃烧》里塑料大棚的燃烧、《活着》里一头牛的陪伴，再到《悲情城市》里的聋哑老四。

最后的那一点，是主演王耀德给的。

他演到剧中扮演他爷爷的石毛，到杀青都不知道他会说话。

许多因为不能说话、听不到声音的细微局促，仿佛梁朝伟在《悲情城市》里、在火车上被大声质问时，那惊恐背后的无力。

这是创作团队的耐心与诚意。

而作为观众，我们的耐心或许不太可能出于尊重这样的礼节。

但如果，有一种源于想象力、曾经的经验所孕育出来的、同样充满诚意的耐心，让我们去感受电影里的、超出故事情节的情感传达。

这一份观影体验，值回票价与时间。

集体的沉默 与 可能的交流电影，本身就是创作者们与他人的一种交流。

《最》之中的男人，不仅方圆，都很沉默。

爷爷在接连的问询中，沉默。

父亲，被确诊精神疾病，寡言。

稀稀拉拉的对白、大景小人、发着光的白牛等等，也让这部电影的整体充满沉默。

张导说，这就是他认识的父亲、男人。

这也是我，熟悉的父亲、男人。

无意把《最》与性别讨论强挂钩。

在女性主义电影热潮的当下，把《最》放进主义视角下去探讨，也不是我的出发点。

但我的生活与学习经验告诉我，男性的沉默也是习得的规训。

并且，一位女性，也会因那沉默而无力、而抓狂。

我还没有学会，如何与重疾又沉默的父亲，好好交流。

也曾看见在困境中用尽全力也难以启齿的伴侣。

甚至在与即将成为新手爸爸的发小聊天时，我问他：“你爸跟你聊过么？

关于你也要成为爸爸了。

”获得的也是一种沉默的答案。

影厅里，我环视。

其实挺惊喜的，有特别多的男性在现场。

影院，不仅是一个约会场所。

据张导介绍，猫眼上的数据来看，男女观众的比例约五五开。

男人啊，你们的男性朋友也在《最》的现场。

女性朋友们啊，男人的沉默也可能会让他们本人发疯。

这一种时不时被强调的发疯，让我在观影过程中的脑海里，不断回响小时候听到零星用词：改革开放、生产力、物质文化、落后、矛盾、日益增长、美好生活、需求……从出生、无力照顾自己、也不可能保护自己的婴儿，到懵懂、不太能为自己负责的童年，再到觉醒初啼的少年，我们都在持续得被赋予、被告知、被教导。

到成年、中年、老年，作为个体的你、我、他，都不可能选择我们在一个什么样的时代、经历何种潮流。

或先或后得接受着前人与时代的赋予或鞭打，我们共同生活在当下。

我是相信的。

我们有无尽的交流可能。

最后的告别 预告片最后，为这篇文章作一些说明与延展。

我不是专业影评人。

我因机缘，曾参与电影产业的外围工作，也是个女的。

2007年，我在豆瓣上第一次标注了我看的电影。

至今，电影也几乎每天的存在于我的生活中。

三十出头的我也终于意识到，很大一部分的我，是被电影、文学和音乐养大的。

毫不矫情得说，我感谢电影与众多电影人。

而我的观影清单里，毫不意外得、大部份是国内外经历时间淘洗并跳脱出来的上流佳作。

作为一个有资历的影迷，到面对电影创作者、与电影产业工作者交流，我忽然意识到，我作为要一直看好电影、被培养出某种口味的人，也想要学着更开放得欣赏。

我们的电影，不仅靠拧着一股劲儿的电影人，也可以依靠看电影的人。

走进影院吧。

那漆黑空间里，亮起的一方银幕，至少能帮助我在偶尔黑黢黢的当下，做个人。

买一张电影票，走进影院吧。

两张、三张更好。

逐渐聒噪的蝉鸣 挂钟的嘀嗒声 苍蝇环绕的声音…导演对声音应用特别好，牵着观众的情绪也推动着影片对于声音我觉得最有意思的就是，方圆在工厂里走着，类似悬疑片常用的轰鸣声渐起（自从知道方圆是聋哑人我就很担心他听不到声音而被车撞什么的声音越来越响，然后竟然是缓缓划过来的是运作的吊龙（当下就有种被导演玩弄的感觉我最喜欢众多通过镜子、玻璃窗、投射的镜头，方圆总是是摄像机对着的，而其他人则出现在镜子中、玻璃窗中，警察、妈妈、戴面具的小孩……虚实的交替，这些人不过都是方圆的幻境，他无法逃离摆脱的过去之前看片子总是想从豆瓣、从导演、从主创那对一些意像和镜头得到一个标准答案。

今天导演说的一段话很触动我“如果能用文字用语言表达出来的，他就不会选择用影像来呈现了”，大一的时候放下了自己喜爱的相机，觉得纠结于一个人一个景拍得是否好看纯属浪费时间。

这次，原来镜头也是可以表达可以说话的，代替我们那些不可言状的心绪很佩服导演，儿时的井，工作面对的监控室，牵引电瓶车的绳，父亲反复校准的表…那些出现在他生活中平常不过的事物他都能发掘并运用其中的特质来助于自己电影的表达

距离我看这部影片已经过去了四天，我迟迟没有写下观后感（我不会写影评所以这个叫观后感）。

可惜的是排片太少了，偌大的北京就只有两家在排，突然就很庆幸自己偶然间可以看到路演信息并且在没有任何了解下毅然决然地，去看了。

我安利给了身边的所有人，奈何排片实在是太少太少了！！

我喜欢这部的光影，每一帧都那么明亮快乐美丽，像油画一般，像记忆里的乡村。

有孩子抓知了猴，有虫鸣，一切声音都和记忆里闷热的夏天重合。

我好喜欢声音，细微但刻意放大的烟丝燃烧声，时刻提心吊胆的汽车轰鸣声，声音，声音和画面一样美好。

我觉得这是导演很细腻的一个点，因为声音和气味一样会记录，会勾起对往事的回忆。

我在学校夏天听到蛐蛐蝈蝈声闻到蚊香的味道就仿佛我回到了小时候的老家一样。

以下会涉及一些剧透！！

请注意！！

一开始影片确实有些拖沓，以致于我去豆瓣搜索这部片子是什么类型的，一看，哦，剧情片，我原谅了他的拖沓，但是慢慢的展开有慢慢展开的好处，我就想是桃花源记里的渔人慢慢进入桃花源的过程一样慢慢地进入了这部影片。

一些小惊喜的转场就好像是“仿佛若有光”，从第一个转场的苍蝇和牛，能够感受到这两个生物也许在这部文艺片中有一定的寓意。

令我印象深刻的两件事情是，方爸教授《背影》时的歪嘴一笑，我猜他可能是想到了扔掉这个一无是处的儿子的办法。

另一个是一直是由爷爷给方圆夹菜的，在妹妹意外去世后，母亲来夹菜而且还露了脸，我当时想：这是因为女儿去世了开始关注儿子了？

没想到，好吧，原来是要逃离。

可是母亲有什么错，一个女人想要逃离不幸的家庭而已，但是孩子又有什么错呢？

导演说每个人看完都应该有自己的感受，结局不是定死的，至于他爸爸是怎么死的，又好像自杀又好像方圆杀了，我在这两种结果中摇摆不定，导演说，这并不是那么重要。

但是重要的是，我遇到了这部影片，遇到了导演和主演。

主演的脸放在荧幕上太好看了，有一股生活气息和扑面而来的故事感。

期待下一部！

离开影院时我突然顿悟，原来是在和过去告别。

1.据公开资料，这片投资了约近50万。

我觉得不好，太奢侈了。

制作也按传统电影去花钱，更不好，浪费。

如今天提问有两场太阳雨场景，是实拍还是怎样？

导演说，小时候经常看到太阳雨，但这两场戏都是人造太阳雨——我真觉得奢侈，我个人觉得不能这么干。

导演和剧组人员，创作过程我做了功课的，我认为，10万投资内对这片才是对的，5万甚至2万就更好了。

1.导演及班底社会本色的底层逻辑是孱弱的，大部分场景的取景、调度、表演处于影像表现的美，梦幻的噩梦或美好及最终呈现的孱弱，这个孱弱，能看出体验和经验。

1..任何个人创作者，或具体说这片的导演及班底不缺的是个人生活体验。

但又因电影行业从业的环境渲染，令他们不得不拍这片。

但更深的东西没拍出来也就如此，对历史、大地的疼痛感、败坏感，及更本质的讨论没有。

就成为一个梦幻片。

如上述，它是孱弱的。

心里潮湿郁结，画面却是明亮——明亮的光线，浓郁的自然色彩。

映后，导演说他回忆中的过去的生活就是这样明亮的，所以他也想这样呈现。

后期制作的时候调暗了一度，原本还要更明亮。

很难进入这部影片，没有明确的人物、故事、时间，极少的对话，但当一幕幕就像我路过驻足观看的一幕场景串联起来时，我有了越来越多的猜测。

尽管这些故事与我自己的经验没有直接关联，但方圆妹妹去找蝉蜕途中的落井死亡，让我一下子到达了进入的点，仿佛闸门打开，我抓到了来自我的身边陌生人、来自我的祖辈的对我来说不确切的经验。

穿过画面，我看到了这个故事。

之后，是细细密密的疼痛。

它不是一次性的爆发性的事件，不是具体的社会议题，而是分布在人的漫长的生命时间里。

死亡在发生，生活在继续。

我看过的，更多的是别人继续生活后的淡淡模样。

方陆军和方圆的父子关系。

整个影片以他们二人的视角切换讲述，而方陆军的父亲，只在一开始说过两句话，他对方陆军说，方圆是个聋哑儿，你和彩霞再生一个吧。

他更多时候是沉默或者不在场的。

我也并没有注意到他的视角。

直到有两次，方圆祖父在夜里坐在桌前，昏黄的灯光下，桌上摊着一本有点厚的书，每页的文字却很少。

这两次，好像都是死亡发生后（方圆的妹妹，方圆的父亲），我不记得了。

我才注意到这位沉默的老人。

我想问，他的视角下，生活又是怎样的？

我想到了余华的《活着》，从年轻到暮年，死亡和生活。

后来问了导演，那本书是什么，他说祖父一直在握拳，是赎罪，那个信仰在农村（至少是北方的农村）里很普遍。

我一直没看懂祖父的这些行为，因为我对这个信仰的存在情况缺乏认识。

我很喜欢刚开始的一个转场，有只苍蝇停在了方圆的眼睛下方，下一秒，也有只苍蝇停在牛的眼睛下方。

人和牛，在同一个家里，在同一片土地，仿佛共生，仿佛你就是我。

这头牛贯穿了整个故事，至少是方圆至今的生命，它一直在。

最后家里只剩下方圆一人，最后一帧是牛独自站在小岛上。

他们说是致敬，我没看过。

这是我的感受。

我也许是避开了这个影片更加着色的一些内容，比如扭曲的父子关系、父欲杀子，母亲离家，方陆军的精神疾病，方圆的聋哑，声音画面的设计。

我不那么想将这些特殊化，也不喜欢“边缘”的说法，它是个体经验的远近。

我最佩服这部影片的一点是，它将这些浓烈又淡薄的经历、情绪和生活呈现了出来。

#电影最后的告别#

影片加映后导演和主演访谈，将近三个小时！

走出电影院的时候，刚好是傍晚，大西北的冬天，冷风很强劲，傍晚的橘色天空很美，但是无人欣赏！

就像这部电影一般，排片极少！

一部电影，能带给人思考，就是好的！

比太多太多商业互捧的水剧强太多，但是，大部分人都是从众的！

好东西不一定会被看见！

我一直在想，在那个随时可能崩塌的家里，方圆是不是从一开始就被误诊为聋哑人！

最初的镜头里，他还是婴儿时期，稍微的声响，他都有反应！

也就有了成年后，超市买药的那场戏，路人和母亲的对话，他也是有反应的！

或许，他原本就是健康的，贫穷、误诊、沉默、忽视，不被爱的环境里长大，一切都是寂静的！

（之前同事姐姐的孩子就如此，夫妻两外出打工，爷爷奶奶带孩子，老人农户忙，常年将孙子绑在家里，孩子就失语了，没有语言环境！

）父亲的异类，写诗，在那个环境里，被视为精神病再正常不过！

就像上课的途中，进来的那头牛！

常年的沉默，心愁在诗词里被承载！

被开除，聋哑的儿子，生活唯一的希望，就在乖巧机灵的女儿身上，直到女儿掉井里离开。

他倔强的自己一个人打口棺材，推开了旁人，一个人埋葬了女儿，一把火烧了书稿，那一刻，他的人生也已经结束了！

也或许，他按住儿子的头，试图淹死他的那一瞬间，只是想让他解脱，不要经历他所经受的苦！

母亲，直到最后，才有了正脸，给儿子做了一餐饭，消失在黑夜里！

在这个家里，没有了活着的希望！

即使在当下，有太多的女性，在经受着生儿育女的压迫，不生儿子，就冒着高龄风险一直生下去！

更何况在那个年代，生了聋哑的儿子，似乎也就没有被正视的可能！

直到逃出之后，再婚，也是生了儿子……如果是女儿，又会是什么样的境遇！

夏天是方圆的救赎，只是方圆可能把她当妹妹一般的存在，妹妹的离开，是方圆心里永远的痛！

夏天可能在方圆这里，有了爱情的慰藉，她鼓起勇气，坐上方圆的摩托车，后来却哭了！

她接住了掉落的鸡蛋，却给了方圆完好的；她也在监控里，拿手机告知心意，只是没有电影没有交代，有太多的遐想;她说她不喜欢孩子，也或许，她是被迫嫁人生子、也或许是被拐卖！

大片大片的原野、瓢泼大雨、白牛的凝视、震耳欲聋的白噪音、反复出现的苍蝇、蚂蚁、一片广阔的水域……我们都被带入到好遥远的回忆里，或许是自己的，或许是别人的！

方圆，就像是淤泥里开出的花朵，依然耀眼着，善良温暖地活着。

即使在黑暗里长大，也没有放弃活着，有尊严的活着，自食其力！

他无数次和弟弟的对视，是多苛求妈妈的爱，但都只是远远的看着；他无数次想逃离的家，但始终坚守着，和爷爷相依为命！

他也曾想放弃生命，跳进那口井里，和妹妹团聚，但他没有！

感动于少年差点溺水而亡的夏天，感动于他长大成为真正的人！

全片最温暖的，大抵就是一家人做完农活，姐弟两在牛车上，妈妈双手撑起塑料布，为两个孩子挡雨，哥哥妹妹吃着西瓜，笑嘻嘻的，伴着太阳雨的那个夏天，爸爸妈妈都在的夏天！

人是活在无数个瞬间的，一些美好温暖的瞬间，才能撑起年复一年的琐碎与悲凉！

每一个人都需要爱，也值得被爱！

希望太多人不要居高临下的去审视、批判，就纯粹的看待这部片子本身！

（也或许前期的宣传策划有待商榷，不应该被标签化导演主演的身份因素。

影片本身真的很好！

）希望导演和主演，可能更松弛一些，更大胆一些的和观众交流！

你们已经很伟大了，能拍出来上映，而且获奖，真的很优秀！

希望未来可以看到你们更多的影片，加油！

@熊孩子张中臣 @演员王耀德

最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚

「本文首发于微信公众号： 时差电影 ，作者暮声」这个世界上从来没有真正意义的感同身受，就像旁人永远无法理解方圆内心的苦痛，而方圆永远不能明白工厂女孩最后无声的啜泣，时空交叠重影，情感错位追逐，老牛在寂静无声的世界里奋力吼叫，雨滴在灿烂耀眼的阳光下飘然坠落，浮云周身的观音慈眉善目的看着世人在泥泞中挣扎，身陷囹圄的苍生在桃花源记的幻想里寻找情感的最终归途。

父权、制度、抗争、和解，无言之歌，清白之年。

在磅礴大雨中，这是一场独属于方圆的，最后的告别。

《最后的告别》海报八月一号，《最后的告别》在FIRST青年电影展上完成了它的世界首映，导演张中臣，制片人王磊等携一众主创上台与观众进行映后交谈。

从左至右分别是初审评委、主持人张序、导演张中臣，男主演王耀德、女主演罗梦思、配乐陈若彤、文学策划张中玉、制片人赵语嫣、王磊、陈坤阳《最后的告别》讲述的是先天聋哑的方圆其一家三代聚合离散的命运故事。

在影片中，张中臣导演将镜头对准了生活在社会底层的中国人民，他将伦理关系与社会变迁的大潮相结合，用冷静而克制的笔触细细雕琢世间的苦难与心酸。

不可言说也无处言说的钝痛，不敢反对也无法反对的政策，一次又一次的灾难降临到这户象征着中国改革进程中被牺牲掉的普通家庭身上，但他们只能默默忍受，给予苦难以谅解，体味生命价值的裂变和触及灵魂的阵痛。

《最后的告别》剧照“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。

”方圆牵着老牛行走在碧绿青翠的白堤边，仰望天空，透过斑驳树影里的阳光去寻找心灵的归宿，天生的聋哑让他活在无声的世界里，只能用一双眼睛去捕捉人世情感，感知社会温度。

离家的母亲、患有精神病的父亲，坠井而死的妹妹，垂垂老矣的爷爷，这个破碎的家庭在岁月里摇摇欲坠，小心翼翼维持着大家都自以为是的平衡，直到那口深井覆没掉妹妹的生命，吞噬掉父亲人性中最后的理智。

在影片里，张中臣导演很大胆的将第一视角给到了方圆这样一个聋哑人身上，人物主观上视听的闭塞带来的却是内心情感世界的汹涌波涛，反而更让整部影片拥有了一种“于无声处听惊雷”的震撼感。

《最后的告别》首映现场在许多人眼里，这是一部非常“慢”的电影——长镜头随处可见，叙事节奏过于迟缓。

但这并不意味着本片就与“无聊、无趣”这类词语挂钩，并且恰恰相反，本部影片故事的可看性极强，同时在确保了故事结构上的流畅与完整外，更用这样一种娓娓道来的的方式，润物细无声的将一种思考赋予给观众，并建立起观众与片中人物之间情感共鸣的联系，将不可捉摸的人类情感实质化，由此引发出该片有关生命的探讨，对于生活状态与情感追寻的理解。

在今年第十五届FIRST青年电影展上，《最后的告别》无疑是一部备受关注的影片，其影片独特的风格引发了广泛的探讨，对于其故事剧情的研究猜测在影迷群体里也一直没有停歇过。

而我们这次也专程采访了张中臣导演，就这部影片展开详细探讨。

左：导演张中臣 右：男主演王耀德Q：影片故事与你的生活经历是相关的吗？

你是从什么时候感受到“计划生育”的存在的？

我的老家在安徽省砀山县的张庄村，我们县位置有点特别，位于是苏鲁豫皖四省交界处，骑着摩托半个多小时到河南芒山，两个小时到江苏徐州和山东枣庄，是“四不管”地带。

砀山盛产梨，古时梨会进贡给皇帝，也称“梨都”。

我生于 1991 年，在 1991 年到 2000 年间，那时候计划生育政策是极其严重的，特别是在华北平原的农村，因为我那时候年龄比较小，只能感受到周边的整个氛围是极其压抑的，大家都沉默着，躲藏着，每家每户的梨窖成了计划生育的避难所。

我家姊妹三个，我排老小，上面有一哥一姐，属于超生，父亲是大队里的教师，因被别人举报，当时缴了罚款 4000多块钱，那时的罚款有个好听的名字叫“社会抚育金”，缴了罚款后父亲的教师资格才得以保下来，那时父亲的一个月工资好像是 280块钱，以至于后来因为一些小事和父母吵架时，母亲总是让我先还她这 4000块钱，可是现在三胎政策都已经开放了。

《最后的告别》幕后花絮这个电影的故事来源是 2000年左右我们村发生的真实事件。

因为一块丢失的手表，我的发小和其弟弟被他患有精神病的父亲杀害，这个事件对我影响特别大，事情过去了多年，我就去外地上学了，回到老家，发小的母亲已经改嫁，其父亲说是被枪毙了，也有的说是还在精神病院关着呢，发小的墓地已被杂草隐藏。

后来母亲告诉我那个遗失的手表，被发小的奶奶在村东头的桥上捡到了，很邪乎，一块手表改变了家庭的命运走向。

《最后的告别》映后交流Q：在本片中你担任了导演、编剧、剪辑的工作，从前期一直跟进到了影片的后期，作为首作/处女作，都顺利吗？

这部电影我是从 16 年开始写这个剧本，因为我写剧本比较慢，平时自己做剪辑养活自己，空下来有灵感了就写一下，18年算是才写出完整的剧本。

当时我和制片人坤阳去河南平顶山参加一个朋友的婚礼，他带我在平顶山周围转了转，我很喜欢周边的空间环境，既有平原也有山峦，很像我老家那边的地形，所以我们决定在河南平顶山拍摄这部片子，当时我们都没有什么资源，也不懂走创投什么 的，然后我的几个朋友知道我要拍电影，在没看剧本的情况下，语嫣和一些朋友开始加入进来，每个人拿点钱，加在一起几十万，就准备撸起袖子干了。

《最后的告别》幕后花絮然后我们 19 年初就开始做筹备。

筹备的时候父亲这个角色当时定的是一个民谣歌手，剧本也看了，也面聊了，什么都定好了，开机前两天经纪公司说演不了啦，因为这个角色很重要，我也不知道为啥忽然想到一个编剧朋友，他的状态特别像剧本里的父亲，当天就定了他来演，然后就直接坐火车进组。

因为资金和职业演员的时间问题，最终我们所有演员都是选用的素人，都是在当地的村子里找的，还有那三头牛，是我们在村子周边转悠时发现的，然后带牛的主人也一起进组，牛的主人就是影片里爷爷的角色。

我们这个剧组很特别，里面有将近 10位工作人员都是北京电影学院的保安，我在电影学院学习的过程中，11到15年一直在电影学院兼职保安的工作，都是白天上课，晚上上班。

在保安队里认识了共同爱好电影的这些朋友，没有他们的支持与帮助是不会有这部电影的。

那四年的学习是纯粹的电影时间，没有杂念，也不知道以后能不能拍电影，只是很享受在影像世界里。

所以这个片子整体的拍摄时期我们都很开心，虽然条件有限，但没有觉得苦什么的，能拍自己的电影，没有比这更幸福的事情了。

杀青的时候，我们去送爷爷和三头牛，爷爷哭了，哭得很厉害，因为他一辈子只身一人，无儿无女，这一个月的拍摄，我们就好像是他的子女一样，他被这突然的情感闪住了，回去的路上我在想，这种情感会不会是对他的另一种伤害？

《最后的告别》幕后花絮片子在剪辑过程中反而很煎熬，后期我一个人在剪，又是剪自己拍的电影，极其痛苦，后来磊哥的加入帮助很大，有个旁观者可以拉着我抽离出来，我们做了一些内容上的调整，使表达更加准确精炼。

再也不要剪自己拍的电影了！

Q：相比方圆，似乎他的父亲方路军才是影片的主⻆，你怎么看待这个人物?是的，父亲其实也是当下时空的方圆，他们的内部世界是相似的，我没想批判父亲这个角色以及这个身份，他在那个时代是无奈的，宿命的，不可反抗的个体代表，这个片子是送给父辈的，父亲的人物特性来源于我的父亲，片子里出现的三首诗，是我父亲以前写的，也是他当时真实的生命感受体验。

片中的父亲其实一直在抗争，他也是受制于上面的父权，这个父权不只是爷爷，也是时代的，体制的。

父权的功能是“不”的功能，孩子获得主体性的时候，就只能接受父亲的禁令，放弃对母亲的欲望，这个禁令是象征性的，就像时间错乱的手表一样，他在试图去跟上时代的步伐，直到女儿的意外去世，才彻底把他整垮掉，当手表落井的那刻，他也被黑暗的深渊所吞噬。

《最后的告别》剧照Q：影片结尾结束在一场太阳雨中，那是真实存在的吗？

最后一镜的空镜头有何喻义？

太阳雨是在剧本中设计的，片子里所有的雨戏都是我们营造出来的，一些雨戏因为制作条件的限制，有一些画面呈现上的问题。

太阳雨在原剧本中是代表着宿命的东西，小时候每次下太阳雨的时候，我们都会唱一句童谣“老天爷不讲理，出着太阳下着雨”。

《最后的告别》剧照Q：影片结尾给人一种很强烈的延伸感，在表达三代人的命运时，有没有感觉因时⻓限制而篇幅不够?最后一镜头在剪辑的时候修改过很多遍，有多种尝试，最终定的现在这个镜头，不想把落点在人物身上，就像你说的这个镜头有延展感，它代表的不仅仅是一个家庭，更是所有生命的孤独，流淌的水面，飞燕，孤牛。

所有的一切！

《最后的告别》剧照因为时长的问题电影的篇幅受限，不像文学作品和电视剧，但电影有它的特性，通过镜头语言和蒙太奇观众可以感受到人物的精神世界，沉默的爷爷在双手祈祷时，我们可以感受到他在为过去的一切赎罪，赎自己的也为赎别人的。

一口井出现三次，两人的生命都在此结束，我们感受到命运的轮回。

雨滴和泪水混为一体在方圆脸上流淌时，那种影像的情感力量是独特的，也是无限的。

命运是无法言说的，但可以在人物的缝隙和裂口处以隐喻的方式呈现受难的美，这是电影的魅力所在。

Q：徐冰的作品《蜻蜓之眼》中用了许多监控镜头来组成整部影片的剧情，注意到该片里也出现很多监控视⻆下的镜头，除了是他的工作之外的寓意是?工厂/监控来源于我的个体生命经验，监控就是内部和外部世界的连接，当一个聋哑人在封闭的环境观看监控时和普通人观看没有什么区别，都是无声的，观众在看电影里的监控时也是无声的，我在想，这样是否可以尝试一下让观众感知一下自己作为聋哑人的感觉。

《最后的告别》放映现场监控是割裂空间的，我们可以同时看到多个空间在一块大屏幕上，看似我们看到的东西更多，其实是更少，就像现在的世界一样，我们在互联网可以很快捷的找到讯息，我们今天可以吃个明星的瓜，在同时另一个空间在被洪水侵袭。

监控着世界，控制着世界的一举一动，我们并不安全，因为这些东西看不到我们的内部世界，反而时时刻刻影响到内部世界。

方圆每天看着工厂仓库里的女孩，看似很了解她，但最后工厂女孩的哭泣代表着，你根本无法感受到我的痛苦，我也无法感受你的痛苦。

从左至右分别是导演张中臣、男主演王耀德、女主演罗梦思Q：这部影片中，“镜子”出现的频率似乎非常高，这是因为什么呢?电影中小男孩多次更换了其面具的颜色，这是否有其他的用意?镜子的运用一是因为电影的叙事空间，镜子可以带来视觉上的错位，可以映射记忆，在拍摄前看了拉康的一些镜像理论，镜子可以从视觉上象征主体与客体的转变。

三次镜子的出现，三次井的出现，三次面具的出现，三次鸡蛋的出现。

三次代表着三界，想象-象征-实在，需要-需求-欲望，想象的父亲，想要得到母亲的爱，想要成为母亲的儿子。

方圆对家庭的心理情结是以重复出现的元素构建主体（父亲）对环境的各种身体和心理的反应，这些元素又再反噬方圆的内心，和父亲的主客体关系发生转变，当他在井边看到父亲虚焦的身影时，他就成为了父亲，当他最后一次远观加油站戴面具的小男孩时，他就成为了改嫁后母亲的儿子。

我不知道这些表达能否传达到观众，这是在拍摄和剪辑的想法。

导演张中臣与观众交流想法‘Q：影片里多次出现的《桃花源记》是否有别的用意?影片中出现的一头从小⻓到大的牛贯穿的全部剧情，牛是否作为一个重要的意象，或有别的含义?《桃花源记》是上学期间必背的课文，很奇幻，小时候经常做白日 梦幻想里面的场景，就把它放在了电影里，在第一次小牛转时空的 时候，学生在朗诵它“山有小口，仿佛若有光。

便舍船，从口入。

”，小牛跟着时空隧道回到过去，牛在农村是劳作的工具，和土地上的农民很像，每日汗洒土地，就像父亲1980年写的那首《老牛泪》：锁头肚带人未早，犁翻新泥寒雾绕。

里外吆喝声声紧，纵横锁耙知未了。

俯首耕种万颗籽，汗酒阡陌一根草。

一身鞭痕无人抚，泪润黄土谁知晓。

牛在西方又有神性的东西，原剧本里有句引言，大意是“小牛哞哞叫，圣婴惊醒了， 不哭也不闹”，后来剪辑的时候感觉太直白就拿掉了。

片中的几处牛哞叫声，“哞”的叫声很像聋哑人叫“妈”的声音，它可以让观众感受到方圆对母亲的欲望，被爱的对象，但是这种爱到最后又是想象的幻觉，因为爱是不可抵达的。

《最后的告别》剧照Q：将这部影片的主要叙述视⻆给到了方圆这样一个聋哑人身上，是出于怎样的考虑呢?选择聋哑人作为主角是因为小时候我的一个堂妹是聋哑人，旁边的邻居也有聋哑人，我就很好奇她们的内心世界，男主的饰演者是我的一个好朋友，他是南方人，他的生命经历和片中的方圆很像，他话很少，状态特别好，开拍之前他在平顶山的村子里住了一个月，又去聋哑学校呆了半个月，在聋哑学校体验的时候，发现了一个聋哑少年，也就是方圆少年时期的饰演者，这个少年的父母也是聋哑人，虽然现场沟通起来比较麻烦，但还是想这个片子里能留下他们这个群体的身影。

我想整个片子是比较安静一点的，不需要什么言语，通过肢体和神情去传达，再用蒙太奇解构其意义。

《最后的告别》映后交流Q：地域特色，这是否也是作为导演的一个⻛格元素?这是我的第一部长片电影，很多东西都是我自己的生命经验，地域的空间性塑造了人的性格，我出生的地理位置就像拼贴的监控画面一样，既是割裂的又是统一的整体。

我觉得新导演还是要把电影语言用扎实，再慢慢去打破一些东西，我还在学习摸索阶段，不会把它框住在一个风格下面，会继续对心理的，神秘的，黑暗的东西着迷，这些东西能让我慢慢看清自己的内部世界。

《最后的告别》杀青剧照END

《最后的告别》：情感深沉，生命礼赞。

《最后的告别》是一部深刻探讨生命、死亡与亲情的电影，它以一种温柔而坚定的视角，带领观众走进一个关于最后时刻的故事。

影片中，我们见证了主角在面对生命终结时的挣扎与接受，以及家人、朋友在这一过程中的情感变化和心路历程。

电影以其细腻的情感刻画和深刻的主题探讨，赢得了观众的共鸣。

它不仅仅是对死亡的描绘，更是对生命意义的探索。

影片中的每一个角色都以其独特的方式，展现了对生命终结的不同态度和反应，从而引发观众对于如何面对生死、如何珍惜当下的深刻思考。

影片的叙事节奏把握得恰到好处，既没有过度渲染悲伤，也没有回避死亡的沉重，而是在温情与哲思之间找到了平衡。

导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等电影语言，营造出一种既真实又超脱的氛围，使得观众能够在情感的共鸣中，体会到生命的脆弱与宝贵。

在角色塑造上，《最后的告别》同样表现出色。

主角的形象立体丰满，他的恐惧、愤怒、接受和释然，都被演员以精湛的演技呈现得淋漓尽致。

配角们也都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，他们与主角之间的互动，进一步丰富了影片的情感层次。

影片的结尾，是一场关于生命、爱与和解的深刻告别。

它告诉我们，尽管生命终将结束，但爱和记忆却能超越生死，成为永恒。

《最后的告别》以其独特的艺术魅力和深刻的人文关怀，成为了一部值得每个人深思的电影作品。

它不仅是对生命的礼赞，也是对人性光辉的颂歌。

方圆由于听不见，所以没有名字，它的存在意味两组关系，一是正常人与聋哑人，即健康与病态的关系，病理既是生理也是精神上的，一是保安与工人，即观看与被观看者的关系。

方圆借摄像头延伸与强化，偏向了视觉，并想象一个正常的世界，一个破碎的过去，一个还有可能的获得爱情的未来。

而他无法告别过去，过去就像父亲忽然闯进森林般闯进它的生命，他误以为的爱情是来自拥有另一个破碎的过去的她，因为他听不见她的倾诉，这是爱还是妥协呢？

他能够逃脱父亲的宿命么，能不像父亲回到痛苦之地结束了自己的生命，烧掉了世俗家庭外的另一个小屋，走向疯魔，其实手表并不存在，可父亲觉得它一直存在，才认为护士弄丢了它的手表，过去像他以为丢弃，却无法丢弃的手表，紧紧缠绕着他。

在回忆中，母亲的脸一直是模糊的，当父亲砸碎了镜子，拒绝观看自己，并进一步逃离现实后，才变得清晰，方圆的生命寄托与叙事重点从父亲转向母亲，而母亲的离开意味着家庭关系的彻底破碎。

那个戴面具的小孩寄托了自己的从前，他的幻想与对亲密关系的渴求在一个雷雨天冲进了现实，影片停留在了这里，他会被当成下一个疯子么？