这不是我

Bad blood庇洛仙修复大放送

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看到了很多熟悉的电影片段，但实在是太碎片化了，理解不能。

什么？卡拉克斯也搞了个《风流一代》？自剪精选集？不不不，咱不能这么看电影。这部源自“自画像”性质的卡拉克斯自剪短片，把他从处女作到《安妮特》所有的元素都连接了起来，与其说是在拼凑元素，不如说是证明了卡拉克斯所关注与表达的一致性，默片中动作的意义、黑白电影、希区柯克带来的临危感、摄影机跟拍的运动感、怪诞的童年、两重父亲的影像，卡拉克斯说自己不是怀旧的人，比起怀旧，他更愿意愤怒，但他其实就是很怀旧，他依然钟情摄影机的“重”，带来影像意义的重。全片最令人感动的是片尾彩蛋，安妮特跟随当年《坏血》的步点再现了名场面，由德尼拉旺变为一个“女儿”的木偶，由“重”变成“轻”，改变了哪些，不变的又是哪些？40分钟的短片，是戈达尔的灵魂再现，是父亲对女儿的爱，是《神圣车行》的注释，是一个失眠64岁老左派的碎碎念。

Bonne Nouvelle. 真的不是你，这是戈达尔回魂。给一点眨眼的时间。

2.5；我复读嘚思：“戈达尔电影的感官有真正的断裂性，那种彻底的不协调、彻底的断裂，而在卡拉克斯那里就完全没有。虽然看起来有点像，但卡拉克斯的断裂实际上只是连续节奏的一部分。”所以，这部电影的形式似乎意在强调这种自为的断裂，很多时候只能是令人费解的。也许还是应该多拍结尾MV这样的东西。

戈达尔去世了，卡拉克斯却进化成了戈达尔。字幕起很多人就离场了，但最精彩的是字幕后那一段木偶模仿“神圣车行”的飞行。

4.4

很多导演都这么拼贴过，还是使用自己影片和德尼·拉旺的部分容易引起共鸣

Leo C./ own petit retrospective with such a free and humorous approach.

太震撼了，热泪盈眶

影像仍有力量，但已经有了法式知识分子最无聊的“看看我的大知识”的常见体验😩

一部戈达尔《电影史》一般的混剪式散文电影，但充满了个人戏谑的色彩，娱乐性极高！大量引用影史片段的同时也做了大量自我引用与变体，是我-不是我-是我-不是我的指认游戏里将玛格丽特《禁止复制》的镜像自我替换为影像征引的无限循环 最后在主观镜头的自我矛盾中结束。几个记忆深刻的片段：导演自己在床上的关灯反色与对（在醒与睡之间模棱两可的）自我的观察、罐头鸭蛋？讲给小朋友听的犹太夏令营的恐怖睡前故事、卓别林的《移民》与难民影像、被炸飞的地铁车门、配上戈达尔采访录音的火车进站、和最末人员表之后的木偶舞蹈。还想说点啥 但鉴于我黑暗中潦草写下、自己也辨别不出的笔记 算了！

［3-］我很爱卡拉克斯，但是这部毫无波澜。

二刷确认又是一部无法食用的卡拉克斯，我对这类的操弄档案影像的排序（包括图层的堆叠和动作的对应）是否应归于“创作力”持保留意见。但从本片中得到确认的一点是卡拉克斯自己大概率也最喜欢《坏血》和《新桥恋人》。

结尾很可爱 （前面大混剪让人疲惫，在24年这实在算不上实验）

Busan 2024 No.4｜事实证明我必须得喜欢或者至少足够了解一个电影人的作品/履历才能欣赏进此人职业生涯later搞的自我感动程度max的“电影万岁”PPT作品……补几部卡拉克斯再回头想想这部吧……另外浓郁戈达尔味我根本消化不良（。（还有什么年代了老白男能不能别插porn里女人镜头进PPT电影了求求了真的不想看到

睡去梦中的或才是我，几梦几世，也不相信脸庞的记忆，从哪里来，怎样血缘的因果，又该去相信何处，被镜头和影像选择，终抓住了印象，然可能只留住了片刻，自己与世界从未互相拥有，却又似乎诞生于一处，隐隐察觉到仍没有摆脱宿命的诅咒，那是只有在梦中才能任意穿梭的混沌，或许并未自由依旧被紧紧束缚，权力和欲望的二重性，悲壮而笃定的目光隐藏着温柔和怜悯，世界的边界在融化崩坏，前所未有的同死亡和毁灭促膝而谈，切莫忘记信仰与自由，那是瞬目之间对视觉的拯救，对真理的拯救，对生命的拯救，对你我的拯救，这是卡拉克斯背负的使命，冲向漩涡和风暴，以解放影像、解放傀儡、解放世界、解放上帝的名义。

相当风流。（我们）这些上世纪出生的一代，张开过的眼睛，敏感过的神经，会在短促却迟钝的当下渐渐成为某种遗产，某种传奇。百年历史碾过，被侮辱的与被毁坏的噩梦正在蔓延，希特勒的幽灵愈发开枝散叶，影像破开，人在栖息地喘着粗气，奔向前方，未知的，惊惶的，但是最后笑了。一种光怪陆离的豁然。

一个短片表达了导演太多对现实的批判感受到现实已经太残酷.这是电影制造的焦虑也是大放的自由表达.