小倩

写这个影评是因为我把之前的短评发到wb，被导演本人回复了。

想到其他一些片子，有感而发多写几句。

这电影前半段看的时候，内心各种吐槽，剧情进展连续性不是太强，像是几个不同的剧本，又像是改了好几版凑到一起，观感特别剥离。

直到最后30分钟，剧情急转直下，结局看得我眼泪汪汪，心中颇有感慨。

剧情核心有两方面，一是“为爱情倾尽生命”。

近年来看的大部分国产动画都是这个套路，从《哪吒之魔童降世》到《白蛇》三部曲，为亲情，为爱情，甚至为苍生，牺牲自我，这是刻在中国文化中感人至深的内核，我很吃这一套。

但这部电影中，男女主角前期感情铺垫得不够，缺少细节交待。

从最后的解谜来看，宁生的目的是要把小倩带到奈河让她进入转生。

然而在进入泰山鬼市之前，两人都在东奔西走，从兰若寺到天师府，从南到北，像是在看公路片，甚至有一个镜头闪显两人旅行路线图。

作为感情线索的重要道具——护身符人偶，前期也几乎没有正面镜头。

中间有一段两人从某个地方突破重围，突然就骑在马上狂奔，跑到小倩家老屋去了。

马哪儿来的，后来马去哪里了，没有交待，很是莫名其妙。

剧情的另一个核心是大女主，“管天管地不如管好你自己”，这也没什么问题。

但小倩的个人性格特质并不明显。

勇敢、善良、天真、活泼…要说用一两个词来概括她的性格，还真是想不出来，只有追求自由这个动机，但又不那么明确。

中间有一段小倩看宁生与其他考生交谈甚欢，提出让宁生丢下自己一个人走。

我内心：“不是啊，姑娘你都离不开那个骨灰罐子方圆十步，真把你丢下了你去哪儿？

”另外小倩极阴体质，战斗力上下限都不是太清晰，对剧情的引导不太够。

诸如以上许多细节，看过之后的观感是人物跟着剧情走，而不是人物性格特质下必然会有这样的剧情发展，很多时候就特别牵强。

说到人物，配角燕赤霞这个角色也有待提升。

从后面对话来看，他跟剑匣是合作关系，剑匣来自燕赤霞之前的师父或是前辈。

燕赤霞是在修炼过程中追求那个什么万剑归宗还是啥来着，就是最后开的那个大招。

但这些背景也是前面毫无提示，要观众自己去猜，就挺难受的。

还有那两个插科打浑的黑白无常，感觉就有点鸡肋。

需要推动剧情的时候它俩就出来了，男女主角去阴府的时候它俩也去阴府了，为啥啊，你们怎么知道小倩在哪里，纯纯工具人。

音乐方面也想吐槽，看到片头音乐是阿鲲我还挺期待的，但片中的曲子确实没太多印象。

就记得燕赤侠是个有点豪气的曲子，但只播了一小段，词听不清楚。

片中男女对唱的曲子我都不记得了。

片尾张国荣的《来生缘》很让人感动，加鸡腿！

总的来说能看出来导演和团队在很努力推荐自己的作品，但宣发经费受限，市场排片不多。

我看的那场就我一个观众。

有点可惜。

片子本身质量是有的， 吐槽这么多是希望它能更优秀，市场百花齐放才能繁荣。

没想到《小倩》能带给我如此意外的感动。

聂小倩，应该算得上是中国知名度最高的“女鬼”之一了。

用现在的话来说，聂小倩绝对属于一个巨IP。

光线动画敢拿聂小倩来构建自己的动画宇宙，我既佩服又期待。

对这类知名IP的动画化，成功与否的评价，其实观众心里都有两杆秤：第一杆，是视觉。

动画电影与真人电影相比的优势是，更能表现想象中的奇幻场面，比实景拍摄更容易一些。

但要把人们脑子里的幻想完全拍出来也并不算太容易，而对《小倩》来说，更大的挑战是还要超越此前的经典真人版。

和最有名的《倩女幽魂》的彩色黑白色调不同，动画版《小倩》用了红色为基调，一袭红嫁衣亦是线索。

除了兰若寺外，动画也着重构建了“地府”世界，这是真人电影里没有展开的部分，也正好适合动画电影来发挥。

而更有意思的是动画《小倩》这次还结合了二维画面，在“封魂球”内使用二维画面来做不同空间的区分，画面精致唯美，确实是个不错的主意。

其实我还蛮喜欢二维的画风的。

第二杆，是剧情。

改编作品要既不能炒冷饭又不能改得面目全非，本身就是具有挑战的。

翻拍次数越多，后续版本的发挥难度越高，而且还得改到观众的心坎里。

但我看完《小倩》后觉得，这一版的剧情做得很不错，比画面值得夸奖。

特别是在开篇启幕时，就摘抄了蒲松龄《聊斋志异》原文中对聂小倩的介绍，这短短的字幕，莫名给我了一丝感动。

是致敬，也意味着一脉相承的传承。

一代人有一代人的聂小倩众所周知，一千个读者有一千个哈姆雷特。

而这源自《聊斋志异》的聂小倩的故事，流传至今三百多年。

蒲松龄笔下的《聊斋志异》，用光怪陆离的妖鬼怪谈，讲述着痴男怨女的故事，用意却更在针砭时弊与纾解郁志。

在众多故事中，《婴宁》、《聂小倩》和《画皮》给幼年的我留下了深刻的印象。

其实那时候并不懂得情爱与人性，更多的不过是觉得有趣、好玩、有意思，再加一点点惊悚。

聂小倩是美好的女鬼，漂亮聪慧却也善良。

只不过红颜薄命，十七八岁就殒命红尘，死后却被胁迫着害人，直到遇见了宁采臣。

正气书生感化了受压迫的女鬼，还帮助女鬼脱离了魔爪。

其实在原著中，宁采臣很是正人君子，有病弱的妻子，遇见美艳女鬼也未受诱惑。

所以聂小倩也是怀着报恩的心态，照顾宁采臣的老母和病妻，直到正妻过世后，才与宁采臣喜结连理。

蒲松龄笔下的这个故事，与爱情相关不多，更多的是“解放受压迫的妇女（女鬼）”的过程、知恩图报和守礼守节的人间正气和最后给予名分的皆大欢喜的结局。

这就是中式童话故事，比起西式童话到“公主和王子幸福地生活在一起”的戛然而止，更符合人间世情。

而到了1987年程小东执导的《倩女幽魂》，加入了武侠和喜剧元素，也删去了宁采臣的老母和病妻。

宁采臣是个有点“中二”的纯粹书生，而聂小倩最终并未与宁采臣相守一生，而是去投胎了。

报恩的意味削弱了，而更趋向于一个纯爱故事。

王祖贤的女鬼形象点题了“倩女幽魂”；而张国荣那嘭弹得能掐出水的腮帮子也很贴合憨傻书生的模样。

他二人之间的爱情也简单纯粹，并没有过多的阻挠，连驱鬼道士燕赤霞也没有人鬼殊途的偏见，出力帮这对情种达成圆满。

正是这样的“人鬼情未了”，比起蒲松龄的原版故事更为跌宕起伏、牵动人心，所以让《倩女幽魂》成为一代人心目中的经典，也影响了后续的各个改编版本，都以人鬼之间的爱情故事作为了主线。

而到了2024年的《小倩》，剧情上又往原著上靠近了一点点，却多了一分冲破世俗桎梏的虐恋与一分自我认知的成长。

这两个“一分”，其实是一体两面。

当我们在探讨爱情、在爱恨纠葛中挣扎时，往往会追溯到“个人课题”。

诸如内心强大、内核稳定、不讨好的勇气、焦虑与回避、独立与承担……如果爱情再深入到婚姻，那么这个话题就会更为复杂。

《小倩》的故事，有了自己的述说，而故事的缘起却在影片的结尾。

当“人生路，美梦似路长……”《倩女幽魂》的粤语歌声在片尾再次回响，那些难忘的感动、欢乐与爱意又一次浮现在脑海。

新版小倩故事用两世轮回的设定，与经典之作承前启后，为这个故事多了几分致敬，更增添了几分宿命感 。

人间不值得，除了你事实上，在我看来，这一版的《小倩》是一段“麦琪的礼物”式的虐恋。

宁生与聂小倩，一直都是彼此的挚爱，在乱世中，从童年的相识、懵懂的相伴到为了生存的无奈分离，与约定的嫁娶，并没有负心汉的剧情。

只是，当聂小倩被公子爷看上后，宁死不嫁，成为红衣女鬼后，宁生才中了状元姗姗来迟。

阴差阳错，殉情而亡，是古人的浪漫，而故事也从此正式开始。

宁生用自己的十日还阳来换聂小倩再活一次，却没想到用自己魂飞魄散的代价换来的却是青衣判官为一己私欲吞噬聂小倩的玄阴之体的能量。

而聂小倩呢？

与以往版本最大的不同，《小倩》中的爱情观更丰满。

不仅仅是勇敢地为爱执着，更有为爱成全的意味。

已经身为女鬼的聂小倩并无生前的记忆，却因为爱上宁生而选择了还阳。

剧情细腻地展现了聂小倩的两次推拉。

她两次决定还阳。

一次是看到了人间有意思；第二次是看过了人世的繁华与寂寥，却发现“你才是我不讨厌人间的理由”。

她也放手了两次。

一次是为了不影响宁生的前途，第二次是为了让宁生活下去。

爱情里，人们都希望被人坚定的选择，希望被人紧紧握住双手。

但往往，当遇到现实阻碍时，于个人的考量中，是坚定对抗，还是放手成全，有时候就是如此难以选择，有时候又会因为各自的“为你好”而阴差阳错。

而这一版里的聂小倩，并不是恋爱脑。

她要自由，但当爱情来临时，她选择坦然接受，而在和宁生的一路相伴中，她在不断思考中对爱情有了自己的见解，几次的心念转动，亦都是她在不断成长，直到最终，坚定了自己的本心。

其实《小倩》里的两段情，都挺能代入现实中的爱情的。

双双为人时，聂小倩与宁生不能喜结良缘是因为乱世之中难以生存，只有宁生安身立命了方能给聂小倩一个安稳的生活。

聂小倩虽然得到好心人收留，但被贵公子看中后，就被养母挟恩以报，婚嫁自己做不得主。

乱世浮生，情不由己。

它既代表了下层人物的悲喜，也是这段爱情的虐点之一。

双双为“鬼”时，聂小倩忘了前尘，宁生用十日阳寿也要换小倩“还阳”，只希望心爱之人再活一次。

小倩虽因此落入青衣判官的陷阱，但也得知了前世姻缘真相，了解了宁生对她自始至终不曾改变的深爱。

爱之纯粹，却被加以利用，反转虐心，令人悲悯。

即便是生活在社会底层的小人物，在历经了磨难与曲折后，也拥有着至真至纯的爱情，催人泪下。

人世间比财富更宝贵的，那就是无价的爱。

结尾阎王也因此被二人感动，给了二人再续前缘的机会。

正所谓，人间值得，只因有你。

所谓天道 不过是心之所向要看透世情，需要的不仅是慧眼，还有一颗坚定的心。

这就是另一分自我认知的成长。

女鬼聂小倩无前尘挂碍，但一心想要自由。

她不愿像姥姥，困守兰若寺，也不愿凡事都要听姥姥的命令。

但在这部里，姥姥其实算是个正面角色。

因为自己被渣男伤害，所以不想孤魂女鬼们再被男人所伤，更是一句说透了爱情的真相：相知相伴，开始总是容易的。

至于让女鬼们练功则是为了避免被赏金天师所猎杀，有点操碎心的老母亲的心态。

聂小倩就像是一心要摆脱长辈束缚想出门闯的孩子，而姥姥则是一边说着“不听老人言在外面一定会吃苦头”，一边孩子真遇到困难了就会冲上去护崽子的老母亲。

还有个细节，姥姥不准两个小怪吃虫子。

开头看到并没太留意，但到后面意识到，这就好比不杀生的规矩，兰若寺这帮鬼并不是滥杀无辜的做派。

如果是只杀渣男的鬼怪……其实古往今来都是令人拍手叫好的。

只不过，聂小倩厌倦了兰若寺的生活，以为拿回了骨灰罐就能拿回自由……但却发现，自由并非自己所想的随心所欲，自由仍有束缚、甚至需要付出更大的代价。

直到恢复了前世的记忆，直到生死之间，聂小倩说出的“这辈子我自己做主，容不得旁人指手画脚”，小倩血肉里的感情观才得以觉醒。

她既要自由也要追求爱情，人生、爱情都由自己主宰，这样的国漫女性意识让人热血沸腾。

我想这也是导演想要在当代浮躁爱情观念下，借聂小倩之口表达的至纯感情观。

毕竟导演为了这部处女作长片电影，耗费了十几年的心血，纯粹又执着地追梦，也是心之所向。

而另一个角色燕赤霞。

在《倩女幽魂》中有比较明显的儒释道隐喻，而《小倩》里，燕赤霞的道，修的也是今生快哉的大义。

不过这一版里的燕赤霞还是个小伙子，相比于午马的老道，仍在成长期，正好在这一趟旅程中悟道。

其实燕赤霞这个角色改动也挺大。

比如不爱酒而爱赌，还逢赌必输。

开头与宁生的相遇，完全是撒泼打滚无赖的样子，刚开始觉得有些莫名其妙，但后来上古神兵揭开了谜底，燕赤霞是一路跟过来，恐怕不是从兰若寺相遇，而是在那之前就开始跟随宁生了。

这部电影虽有很多类似的槽点、bug，初看觉得怪怪的，等看完回想竟然铺垫得合情合理。

可见十年用心打磨，剧本的细枝末节真的可以磨得丝滑。

我还特别喜欢姥姥的那句话——外面的世界，不过是更大的兰若寺。

片末，再生的宁采臣又一路赶到兰若寺与聂小倩再一次“初见”。

这一段给了我太大的惊喜。

那一段的画面镜头，复刻了《倩女幽魂》开头张国荣去兰若寺的画面，搭配了哥哥原唱原曲，记忆呼之欲出。

只是，同样的兰若寺，同样的两个人，这一次的相遇，故事却会截然不同了。

这样的首尾呼应，亦在点题——心之所向，便是你的兰若寺。

去年年底的一个作品，不知道为什么我好像一直没看到排片。

乃至于有点忘了。

最近看了聊斋兰若寺，然后看完对比一下吧。

豆瓣评分上来说这个要高0.3分。

这个姥姥的形象很像那个哪个电影中谁的扮相来着？

有点记不清了，就一个只能遮住大概3/4的脸的一个面纱。

不是姥姥叫青衣。

外面的世界不过是更大的兰若寺。

我突然发现兰若寺这个名字真好听呀！

这个设计很有意思，不是姥姥不放过，是因为她的玄阴之体让人惧怕。

人鬼殊途。

哇，这样的宁采臣吗？

有点意思。

你层层陷落，他步步高升。

这样其实也挺合理的。

不然宁采成他从小这样的家境。

把读书看成唯一救命稻草，怎么会放弃几年一次的这种考试呢？

就因为见了一面，小倩非常美貌，所以是鬼也没有关系，所以即使自己可能被害死也没关系，这样我会觉得有一点不符合人性。

当然战胜人性中的恐惧，然后选择美好的那部分很可贵。

看来两个人都被骗了。

这个里面姥姥的设计不是以前纯粹意义上的反面角色。

最后是和阎王有什么纠葛吗？

还有点前世今生的感觉，当然没有前世是童年渊源。

那这样就很有感情基础了。

逻辑上是合理的。

画风还是挺好看的。

而且里面有一段两个人被吸入一个什么球里面有点忘了，那个里面的画风也挺好看的。

剧情上“玄阴之体”的设定我觉得是有新意的，将人鬼关系转化为资源争夺战。

小倩的体质成为各方觊觎的"唐僧肉"，这种黑色幽默的改编，消解了传统人鬼对立的二元叙事。

我会觉得好像比传统的小倩形象更果敢，内心更有力量。

印象最深的台词当然是外面的世界不过是更大的兰若寺。

这句话展开说能说很多。

我的职业让我唉。

怎么说呢？

人间失格，鬼域即现实。

光线每年一部动画大电影的计划，今年几乎毫无宣发大动作，一再调档后，《小倩》终于在年底悄无声息上映，似乎也没掀起任何波澜。

故事和主题设计，《小倩》与很多年前追光的《白蛇·缘起》如出一辙。

都是在传统经典基础上，讲新时代的爱情和男女关系，搭动作戏与魔幻戏，用插科打诨调节气氛，更突出女性叙事。

甚至连情怀杀的手法都一模一样，以所谓“前传”构建转世姻缘，增加叙事厚度，再用主题曲call back影视经典，换取情感共鸣。

“白蛇”用时可谓灵巧，再原样照搬，效果就大打折扣了。

电影减配是方方面面的，首当其冲当然是技术。

整部电影制作肉眼可见预算不足，画面只等同于国产3D动画番剧水准，甚至还不如。

建模粗糙，角色经常出现崩坏表情，动作也失调。

质感几乎不存在，最考验动画技术的皮肤纹理、细致毛发、表情细节、复杂光影几乎都没有，只有苍白的面孔，不合比例的五官和身型，以及奇怪的布光。

无论人、鬼、妖，通通是滑不溜丢的材质，全在勉强应付。

最有质感的一段反而是纯手绘的2D，但剧情上又断裂，顾此失彼，电影里比比皆是。

虽说画面不是电影全部，甚至技术的差异对电影影响已经非常小，但《小倩》这样的完成度，还是会影响观影体验。

尤其电影试图在故事和场景上无限向“大片”定位靠拢，这种错位就显得更加突兀。

不过电影整体美术品味尚可，一定程度弥补了技术的不足，可以看到动画的场景及角色设定还算不错，一些水墨写意风格的画面也可称“唯美”，只是执行上缺经费或其它资源，难以更好呈现。

总结起来不是没想法，是真没钱。

普通电影，叙事和表演还能弥补预算不足，但动画就是一分钱一分货，不够钱就是出不来好东西，烧钱机器，投入不足就是原罪。

技术不好，剧本其实也一言难尽，故事的整体走向基本通过场景驱动，东一下西一下，全是拼凑。

人物关系和脉络和，与“白蛇”高度相似，宁生和小倩，许宣和白蛇，都是几世还债的红楼梦式姻缘，都是女性占主导的新型关系。

“白蛇”故事其实也算不上好，常见的好莱坞式流水线剧本。

但《小倩》更差，除了老套，最大问题是设定太多，却并不自洽。

很多剧情是典型的强行设定，逼观众接受，没任何逻辑可言。

比如宁生与小倩的爱情铺垫并不足够，就突然要生要死，只能说是上辈子纠葛。

又比如说为了制造冲突，硬造一个“玄阴之体”的概念，让小倩变成所谓“麦高芬”，成为众人追逐对象。

坏人动机也莫名其妙，反正天生邪恶，不值一提。

如此大费周章，就为了抖落最后那点所谓“反转”。

哪有什么意外啊，多少故事都这么写。

一击不中，就各种煽情猛上，闪回、配乐、生离死别，各种元素堆满，问你哭不哭？

但这种古偶级别的处理方式，实在是很难拨动我大条的神经，感人程度，倒和电影里那几首半文不白的古风情歌差不多，不难听，过得去，但肯定走不了心。

最后像素级模仿“白蛇”的cue经典环节，再次显示了这部电影的不思进取。

它没有任何颠覆或创新的野心，只是看竞品出了爆款，就想依样画葫芦做高仿，国风啊古偶啊奇幻啊女性主义啊通通搞里头，全是商业计算，唯独少了想法和特色。

相比之下，徐克的《小倩》，先锋得不像是1997年的作品，倒比这部前卫和有意思多了。

结果就是不尽如人意的完成品，档期一改再改，5天票房不到千万，可以说惨淡至极。

相比于票房的颓唐，电影存在感更低，甚至连批评的声音都少。

就这样被完全忽视。

恶评如潮和视而不见，到底哪个更悲哀，答案可能比电影里的爱情更让人悲伤。

新版的《小倩》虽然经历了撤档改档，但真的质量挺好的，基本是全新改编的新剧情，所以不会是大家印象中既定的故事套路，导演特地区别于以往各种老板的经典套路，开创了几乎每个角色的一个新生命面貌，好多生临死别的剧情让边江都多次泪洒配音现场，尤其是影片尾段的生离死别不少人都感动涕零。

国漫这几年质量真的很高，又加上倩女幽魂是中国古老的IP，所以天时地利人和，这个动漫绝对是非常适合改编的，导演也说这版的角色加入了很多现代人物的设定，所以不会显得很古代刻板化。

张国荣之后最好的宁采臣。

编剧上大分，几首插曲也加分，除了美轮美奂的场景，这个家喻户晓版本众多的故事竟然还能翻出新鲜又动人的剧情，哭死在最后20分钟反转又反转的情节里——多痴心的宁生，多勇敢的小倩，多神奇的燕赤霞，多仗义的姥姥，多繁华的地府，多可爱的众鬼，多贵气的阎王，多美好的纯爱故事。

到最后，又在张国荣的歌声里发现：这个故事不仅在致敬前辈，甚至是87版《倩女幽魂》的前传，我的天啊，老泪纵横啊……回家还跟娃一起翻出《聊斋志异》，读了《小倩》的原文——这也是我第一次读原文：只是个这么平平无奇的鬼故事。

当然缺点不是没有：反转太晚，前大半情节都是按部就班的平淡，台词水得尴尬，人物造型纤细得观感不适，燕赤霞都没有天师应有的威风孔武，剧情也值得再深入推敲升级，还有很多借鉴的影子，比如《千与千寻》《大鱼·海棠》《寻梦环游记》，但是如果1999年的《宝莲灯》算是国漫大片重启的开始，到现在这样，已经是太大的进步了，未来仍然值得期待，始终热爱，不离不弃。

87-91倩女幽魂三部曲既是聊斋志异影视化的里程碑之作，也是香港电影黄金时期在亚洲乃至世界范围内具有重要影响力的华语电影代表作，倩女幽魂系列在华语奇幻爱情片中的分量放眼新生代电影圈来看，还没有可以对标的对手，自从倩女幽魂在经历王祖贤张国荣演绎成了大IP后，从90年代开始，一大批模仿、致敬甚至抄袭的同类电影电视剧动画题材作品到今天都还在层出不穷，而且凡是小倩，都没有跳出过王祖贤的影子，徐克的97动画小倩也是纪念和致敬倩女幽魂系列的经典之作。

那么说这么多，和今天这部电影有什么关系？

对我来说，这些就是我去看2024年这部小倩的动机和缘由；在某种意义上，没有1987倩女幽魂1997小倩，也不会有2024这部小倩。

因为前作已然是经典代名词，所以在看今作的时候，会情不自禁地找前作的影子，也确实找到了很多。

关于这部动画，我最喜欢2D动画部分，在那一小段里，无论是人物形象还是故事情节场景，我看到了配得上这个经典IP的意境。

但是我对于这几年从哪吒到白蛇到小倩的三维形象实在是爱不起来，而且一张网红脸的小倩对比王祖贤那种空灵特质无法模仿的美丽具象而又神秘抽象的脸，高下立见。

遗憾的是没有见到对下面这个堪称现象级名画的电影镜头的再现。

这部电影也有值得称道的地方，比起叶伟信那版把聊斋拍成三角恋的离题之作，这动画电影既有童趣，也能看到一些聊斋的精神内核，比如判官为了权力而讽刺阎王的尸位素餐，王祖贤倩女幽魂三部曲之所以经典还在于紧紧抓住了聊斋的精髓，但电影摄制于那个时局动荡的大气候敏感时代，再加上徐克程小东王祖贤张国荣黄霑这样一波人聚到一起，应该是天时地利人和的结果，今天这时代条件不可能再复制一遍。

这电影故事是有立意的，爱情刻画虽然理想天真但也感人，只是故事线逻辑线真有必要再理清晰一些，不然会显得凌散而庞杂，有关宗教思想的世界观也不宜随意解构建构，关于这点，无论是倩女幽魂三部曲，还是寻梦环游记——真正的死亡是被遗忘，还有疯狂动物城的反转和以小见大的寓意，都做得非常清晰而让人印象深刻。

期待87版倩女幽魂4k早日复映，那电影虽然至少看了几十遍，但再看几十遍也没问题，我更期待倩女幽魂三部曲有重映的一天，因为这不只是经典的商业电影修复的问题，而是一个饱经风雨洗礼的国家文明自信开放包容的格局的体现。

最近去看完光线影业最新出品的《小倩》，综合评价是很可惜，非常可惜。

我们能清楚看到制作人在剧情方面的用力，但综合来说还是不太行。

这是一部在前100分钟时长里，会给人带来极为强烈的拍得特别水，特别糟糕的动画，是那种屡次让人想走的水平。

一般来说拍成如此品质，观众都会直接冠以大烂片的认定，但这次《小倩》有点不一样，它的制作人在最后几分钟给到了“回补”，而该回补能在相当程度上挤掉前面的“水分”。

但是，制作人还是不太够力，最终也就只能端出一部不太够意思的作品。

《小倩》的故事同样改编自民间神话，同时该神话也已经被改编过很多很多遍，比如张国荣主演的《倩女幽魂》系列，也比如徐克在1997年参与制作且同名的另一部国产动画等等，可以说这部神话在群众间的熟悉度是一点都不输《白蛇传》的。

同时这部神话和《白蛇传》也极为相似，同样讲述人类男性和女妖女鬼从陌生走向相爱，并一同共渡生死患难的一整个经过。

而一般来说，这种人鬼相隔的故事都能用强烈的宿命情感来感染观众，而这也是它们能成为经典的关键原因。

但是，这次的新版《小倩》在各方面的处理上都非常欠妥，尤其在前100分钟的过程里，给观众带来的感受就只有一个：极尽敷衍。

比如男主宁生对待女主小倩的情感，以及他面对鬼妖的态度就是极其工具化的。

在观众的角度来说，他明明是第一次和小倩这位美女相遇，也明明第一次知道鬼妖的存在，同时他的整个形象也是典型的懦弱书生，但他却一点惊恐都不带有，相反在妖怪出现的时候还会第一时间挡在前面，还有在小倩拜托他去偷盗骨灰的时候会利索接受。

作为观众的我们是完全看不到宁生和小倩情感建立的过程，而开场的这幕相遇戏有且只能给观众带来的，只是最为浅薄的基于肉欲的一见钟情而已。

类似的水设定还包括小倩对自由的渴望，在毫无铺垫的情况下就直接让小倩萌生对自由的极度渴望，同时该自由又只是字面意义上的空泛的自由，只是纯纯强调小倩想在兰若寺外的世界自由行动而已。

完全没有解释为啥小倩在女鬼中就得如此与众不同的，同时她对自由的追求也是真一点“前世情缘”都搭接不上的。

还有小倩具备的玄阴之体的设定也是生硬至极，突然间就被全世界认定是玄阴之体，突然间就遭到各种势力的追捕，而该追捕也就非常理所当然的成为了小倩追逐自由路上的各种波澜赋予。

比如小倩在香宝斋中遭遇的天师围攻就是玄阴之体引发的，再之后她和宁生被黑白无常吸入地府也是该体魄导致的。

还有最为关键的阴谋反转，其发生的根本原因也是为了得到玄阴之体...如此种种重要且贯穿始末的情节通通离不开这个关键设定，但令人遗憾的是，如此关键的设定却是简单粗暴的工具化赋予的。

一部优秀作品在关键设定上自然不应该带有工具味道，比如《魔童降世》中哪吒被赋予的“魔童宿命”就不是用一两句话交代一下就完事的，而是关联到另一位反派角色申公豹的命运之上，是他为了争夺仙位以及打破宿命偏见的阴谋为之，再然后才有了小哪吒的一整轮挑战宿命的经过---一个人的宿命能够关联另一个人的宿命，不同人面对宿命的不同态度和方式又能导向不同的结果，这就是优秀的剧本力呈现。

但很可惜，这次的《小倩》动画在编剧方面是真的一点都优秀不起来，哪怕在最后几分钟来了一回反转，让观众知道宁生和小倩在前半生的青梅足马经历，以及遗憾般的阴阳两隔的发展，但这一切的一切都很难给“玄阴之体”赋予厚实的铺垫解释，也只能纯让观众当作默认设定来接受罢了。

还有还有，这个“前世反转”虽然能在一定程度上解释宁生对小倩的工具化情感，也即让观众知道宁生对小倩不是所谓的肉欲，他对鬼妖的无惧也能得到阴谋诡计的解释。

但是这个反转实在是来得太晚了，或者更准确说，制作人对反转的铺垫的理解是非常失败的。

在影视创作领域中，没有铺垫的反转属于强行反转，是最让人难受的存在，具体例子参考张家辉主演的《重生》，这部电影就纯纯属于在强行反转后用一番“听听我的故事”来兜底而已；至于优秀的反转则是能在铺垫阶段给观众埋下一系列“怪异且合理的伏笔”，具体参考《因果报应》，男主对破烂垃圾桶的执着就是非常怪异的，但同时又是合理的，因为这个垃圾桶曾拯救女儿的性命。

直到最后反转发生后观众才知道，男主在乎的不是垃圾桶，而是女儿的悲惨遭遇；说回这次的《小倩》，这部动画虽然不是最糟糕的没有铺垫的强行反转，但制作人却是将烂片式的“敷衍设定”当成了“怪异设定”，他们理所当然认为观众在看到宁生和小倩初相遇时的爱恋萌生，以及宁生看到鬼怪时的镇定，会很自然的认定这里面一定存在某些隐藏因素，而不是表面看上去的那么简单---但殊不知观众更可能想到，这些设定通通都是敷衍和水剧情为之。

还有还有，《小倩》这部动画在设定上的“敷衍”可谓是方方面面的。

比如那位法力强大的女鬼姥姥，她对小倩的态度就是默认般的“外恶内慈”，然后非常顺手的就在终极大战中被男主用作外挂工具。

类似的外挂工具还包括燕赤霞，这位角色默认般就是能力强大的天师，而且还是极为顶尖的那种，而他拥有的宝剑甚至能对抗强大的反派boss。

但这么一个bug式的角色却从未交代过身世经历，就纯纯当作主角们遭遇灾难时的化解工具来使。

还有包括燕赤霞对待男女主角的态度，以及他在行业中的地位也是模糊不清的，他有时候会为了钱财而拯救主角们，但有时候又会为了行业荣誉而将小倩赶尽杀绝，并非常理直气壮的强调自己是在为民除害，但到了最后的最后这位天师又会说自己一路关注一路跟踪主角们，然后无条件去帮助后者对抗反派boss---完全感受不到燕赤霞的原则和底线，这个人物根本就立不起来。

不仅如此，同样让人感到遗憾和不够滋味的，还有这部动画的“人物关系”构建。

从表面上来说，这部动画的阶层关系就是比较传统和典型的关系链条，即地府代表秩序维持机构，天师代表赏金猎人，妖鬼则是祸害平民的存在，而平民则是凡间秩序的组成成分。

但在此之外我们又看到一个比较特别的“鬼城”设定，在一年中的某一天居然可以送别逝去的亲友，也即鬼妖和平民的关系不一定就得是食物链，还可以是友爱和亲情，就像男女主角一般。

同时这种关系也应该广泛存在于社会之上，理应有不少家庭存在一些值得挂念的鬼妖，而该挂念的存在也就会让关系链从单薄的非黑即白，走向复杂和厚重的。

但很可惜制作人根本没打算在这方面深挖一下子，哪怕连代表秩序守护者的阎王也没有在“私利”方面有过多的展开，他明明有过抓捕小倩的玄阴之体来修炼的想法，而该想法也明明是与“维持转生秩序”存在冲突的。

但很可惜这一切都没有被深挖下去，我们能够看到的也只是浅薄和片面的设定赋予。

所以总的来说，《小倩》就只是一部各方各面都不太够滋味的国产动画而已。

从宣发来说这个题材面貌，观众不感兴趣老戏，必须新唱其中的“新”包含了“新的现代吸引力卖点“”和“”新的现代情感主题”不然从头就没有购票欲题材面貌导致不好宣发，但宣发也没找对合适的方向这个题材原来的经典文化，一些梗，名场面等等，稍微变通，就能让宣发有个性和印象，但结果是黔驴技穷，找的宣发点都不是观众关心的，光线如此，令人嘬舌我们再看：内容是不是能够激起三天后票房导演节奏和控制：表达情绪的镜头都快了半拍通篇，都有节奏过快的问题，没到爆点就起音乐，或结束情绪。

有时太快和不适，是情感和普通叙事时，本应该安静拍中景叙事，但机位和人物都在过度表演。

过度表演源于导演不自信，怕内容平淡抓不住观众，但要抓观众，依赖的不是表皮。

而是在动态分镜时，明确每场戏剧功能和人物情感是不是到位了。

这个才是戏剧可以依赖的抓人的本质。

剧本：剧本犯了一个大忌导致了处处难处理。

观众可能看不出来，但我看来问题很大。

综合来说：剧本从一开始就没有设立一个“明确主题”。

只是平拍，为了爱情要死要活然而这个内容，观众从电影里得不到任何东西，潜意识是看重拍，没有新开口和探讨，很难用主动思考去关注和代入宁生核心动力不足，看的时候不相信宁生为什么愿意陪小倩去旅行？

只是因为他人好？

这是现代观众根本无法认可的事情。

不相信主人公，电影的故事骨架观众就不会严肃，不严肃就不能代入。

比如大圣归来，大圣为啥要跟着江流儿走？

没有理由，那我就根本就不会认真对待故事。

你说你后来解释了，那太晚了。

一个简单，强力的动机必须15分钟以内塑造出来，以支撑第二幕。

影片中期两人情感还没铺垫到位，还是伙伴关系，一下地狱，就开始你死我活，陪你一起死强煽情，非常割裂，二维画面服务了别扭的东西，画面有特色又如何？

反派动机，追杀动机都很随意，没有重要性。

什么极阴之体？

就算重要，也和核心情感无关。

和核心情感无关的剧本元素都是不合适的。

因为从一开始就没树立“主题”所以肯定会犯没主题，所以任何设计都无法和主题挂钩，漫无目的的毛病。

还是因为没主题，所以剧情后期虽然大量曲折，反转，但只是纯粹的设计——反转原因和主题造成的人物改变，情感改变无关，反转更像意外，而不会带着情感打动人。

你设计了“感人”的“反转”，但是你没主题跟随的人物弧光，人物其实没有真实动机，真实成长，现代情感情绪。

塑造人物全靠反转和意外，那不是塑造最后导致人物100分钟，依旧没进入观众心里。

观众对人物情感还是很浅。

观众对角色情感，没有深到那一步，没感到他的必然性，你冲过去你死我活，就是影片里的人自己你死我活，甚至尴尬。

这是很多国产动画编剧都搞不懂的事情。

因为没有真正心里的东西，全靠音乐和场面搭起来强煽情，让观众“觉得”感动虽然靠声音大掩盖问题，但其实并没有真情实感，和主题思想虽然可能靠音画令人空鼓动，但本质是技巧，不是真正剧本成功，人物情感塑造成功，能留在心里的内容可能明天就忘了电影，失去了粘性和传播力更别提，剧本没有对现代意识困境的挖掘，没有一种和现代情绪有关的力量，观众不会被真正打动。

导演和策划方都不真心了解观众，却想着要感动观众。

这是策划的最大问题认为只要题材是知名ip ，“泪点”够多，故事够反转,匹配这些商业逻辑，就能有票房了？

把专业剧本，和复杂观众简单化的商人逻辑，本身就没有从心底，去尊重电影和观众。

就基本不可能，从基层引爆票房。

甚至有肤浅商业逻辑就自信，忽略戏剧专业，犯下没主题，不挂钩主题的大忌，最终失去真正重要的功能。

砍柴不讲磨刀，只想柴怎么好卖，最后也卖不出去。

导演19年的努力，是为了做一个观众第二天就忘的东西吗？

只有不忘，才有票房，只有爆款，才有后面的商业价值不是吗？

本来上面那些都是专业问题，都是容易解决的。

但那么多自己为是的商人和策划者，可能，也只有这样了。

能让观众真心感动，最终带来票房的电影不是这种商业逻辑弄出来的阿坤音乐非常牛逼，抒情不够给了舒缓感情不够给了感动转场生硬给了过度在节奏和戏剧功能都失调的情况下，音乐强给了功能，并塑造出了似乎有内涵的包着煽情元素的爆米花上面是最简略说最大问题，还没说完，具体就更是很多问题。

本身距离成熟市场策划和专业编导差很多，下面团队配合的再好，所有人也只有眼睁睁看着亏。

而且就算这次知道问题了，下次，又是其他新问题。

坑太多了还不尊重专业还是认为自己有钱，有平台，就是大腕？

就这样，还有信心纯靠票房赌？

谁给的信心？

又怎么落地呢？

光线的《小倩》其实跟《聊斋志异》里的《聂小倩》关系不大，只是借用了主角名字、一部分人设以及兰若寺这个场景。

三分之二或者四分之三的剧情算是原创剧情。

如果说《聊斋志异》里的《聂小倩》算是武侠片或者捉鬼片，这一部《小倩》那就算是爱情片。

基于电影最终结尾时，宁生和小倩的对话，可知编剧和导演想表达的内核是，爱是给对方想要的，而不是给自己想要的。

如果说以前的影视剧改编主要方向是宁采臣个聂小倩的爱情，以及聂小倩、宁采臣和燕赤霞三个角色的正直侠义知心。

重点在于“侠义”的铺设和展开。

那么，光线的《小倩》的改编方向则在探讨爱情里的双方应该怎么做才是为“她/他”好。

宁生接连两次选择：抛弃小倩和欺骗小倩，都是以为她好的出发点，而导致了很坏的结果。

而且在光线《小倩》的人设里宁生和小倩是青梅竹马，兰若寺里发生的一切，都是在宁生心知肚明的前提下。

在光线《小倩》里，把树妖逼迫群鬼残害普通人的事件淡化，开篇只写了树妖和追鬼天师的斗争，仿佛群鬼和天师只是单纯敌对关系。

还把树妖的形象改成了年轻妇人，把树妖的人设也改成了对小倩有情谊。

而且，不知道光线是想给下一部留一个引子，还是其他什么原因，编剧和导演还把树妖姥姥和阎王搭上感情线。

这种剧情就是现行的那些古偶恋爱剧的编剧最喜欢做的事情啊：这种故事设置里，只有主角和主角相关的角色才有“活着”的权利，而其他无名氏普通百姓，都为“蝼蚁”，只配做踏脚石和背景。

老实说，这个电影跟《聂小倩》关系真不大。

结尾其实不用把港版电影的主题曲《倩女幽魂》非要引进来。

古偶剧受众应该是这个电影的受众。

武侠片和捉鬼片的受众估计看了会有点受伤。