判断一部电影是不是老套,看几分钟就够了。
一伙特警和一群坏蛋展开激烈战斗。
特警,勇敢、谨慎、全神贯注。
坏蛋头子,长得像白化病人一般,凶残、暴虐、打不死。
这样一个场景,很难让观众投入其中,感受场景里的刺激、危险、紧迫。
人们更容易跳脱于场景之外,去琢磨它的陈腐和老套。
这个场景,是成龙新片《机器之血》的开场场景。
它的确是一部通篇看不到多少新意的电影。
整部电影之后的剧情,就围绕着成龙和坏蛋头子两种势力的战斗来展开。
他们守护、争夺的标的物,是两项科研成果——机械心脏的研发方法和某种特殊基因。
坏蛋头子,欲图凭此恢复健康,成为不死身,并打造一支不死的机械战队。
成龙,则要阻止坏蛋实现它的目的。
无论是人物的形象、个性,还是矛盾的建立,这部电影都没有丝毫新意可言。
商业片在构思创意的时候,其出发点,往往是一个能立即给人带来惊奇的奇思妙想。
这个奇思妙想,常常也就是这部电影的核心剧情卖点。
估计无误的话,《机器之血》的核心剧情卖点,就是机器心脏、长生不死、基因突变。
我们无法设想,这样一个创意,是如何能在剧本策划会上通过的。
十多年前,它也许还会让人眼前一亮。
但搁到现在,它已经不具备一丁点让人产生惊奇的可能性。
《机器之血》是一部跟风片,它所模仿的榜样,也许是2002年的《生化危机》。
也有可能是1987年《机械战警》。
不管是「生化风」还是「机械风」,都过时了。
想来,一部商业片的创意,并不总是能充分地以市场为导向。
它必然会受到主创人员自身口味的影响。
有时候,这种影响是根本、全面的。
成龙的口味,是在一次又一次的类型热潮中造就的。
因无法总是与时俱进,这口味留了下来,成了他的个性。
我们几乎可以将《机器之血》视为一部作者电影。
它的作者印记,由一整套的元素构成——跨国际的演员阵容、城市地标上的惊险打斗、粗暴的对立关系、刻板的角色形象。
乃至,它的陈腐,它的过时,它借用的寡淡的美学风格。
这些元素,以前属于热潮,现在,只属于成龙。
当然,这么说有些夸张了。
在全球银幕上,仍然有几个系列片在不断复制上述元素,并保持着强劲的票房号召力。
如《变形金刚》、《速度与激情》。
区别在于,它们的故事本身就构成品牌,而成龙电影的品牌,只有成龙自己。
他电影中的故事,绝大部分,不足以催生出一个系列。
不过,这位动作巨星似乎也不需要那样的故事,有他在,就够了。
汽车人在长城上打斗,可以将观众吸引进影院。
成龙在悉尼歌剧院的蛋壳上跟人交手,同样足以吊起观众的胃口。
如此说来,机器心脏的创意是不是够巧妙,或者也没有那么重要。
放眼全球,成龙是唯一一个继承了巴斯特·基顿衣钵的人。
他像基顿一样,充分利用身边的环境、道具,为观众奉献着极具个性的惊险动作奇观。
这些动作,不倚赖特效,其个性,在《变形金刚》和《速度与激情》中则完全看不到。
电影的一个重要场景,如上所说,发生在悉尼歌剧院,包括内景和外景。
该场景围绕着反派绑架成龙女儿和成龙的营救展开。
毫无疑问,这段剧情之所以设置在此处,主要是为了让成龙施展拳脚。
单就剧情来说,它完全可以发生在任何一个地方。
如此的设置,则不仅让打斗有了新鲜感,也为歌剧院这个地标,重新赋予了活力。
它让我们重新回到了电影刚发明的时代。
那个时候,电影是和马戏、杂耍、魔术紧紧联系在一起的。
这部电影整体上被单调的「生化风」和银色金属质感笼罩,但偶尔,也会从其中跳出来。
比如,成龙女儿长大后的第一次亮相,就突然将我们拉入了青春校园片的世界。
这虽然不能算作创新,但对比影片大部分时间的乏味,倒也能给人一种挺舒服的观感。
该段落整体上的鲜活,完全出自于欧阳娜娜一个人的贡献。
说实话,涉及欧阳娜娜的对手戏,设计、演绎得并不出彩。
很多时候,说它们糟糕也不为过。
然而,这位姑娘的青春、纯美、靓丽,却牢牢吸引住了我们的目光。
我们瞬间就信服了成龙对她的牵心挂肚。
哪怕,电影并没有对父女关系进行过多交代。
如果说这部电影的剧情通篇都是陈词滥调,那至少在两个点上,它做得还算不错。
其一,它将反派欲图抢夺的科研成果,与欧阳娜娜饰演的成龙女儿捆绑在了一起。
她是特殊基因的唯一携带者,反派如果成功,欧阳娜娜就得死。
父女情深,成龙与反派进行死磕,如此有了充分、强大的心理动机。
其二,它很吝啬,扣押了很多重要信息,每次只告诉我们一点点。
其实,电影的结局跟它的开场基本上没有什么区别,都是成龙跟反派大BOSS的对决。
但,我们不知道他们为什么战斗、反派究竟在抢夺什么、欧阳娜娜又为什么那么重要。
正是悬念,使我们保持耐心,一直看到这部电影的最后。
可惜的是,观众付出的耐心,并没有获得与这付出相称的回报。
这些悬念就像花哨的促销手段,把一款没有多大用处的滞销品,连哄带骗地塞到我们手上。
本想写个更严谨的吐槽,想想还是算了,想到哪算哪吧。
我个人一直的观点就是:剧情>演技>拍摄手法>其他。
看电影看电影,如果一个电影连故事都讲不完整,讲不圆,那其他方面再好也没用。
所以,这篇吐槽不会纠结于小猪的演技,成龙的老态,化妆的奇怪这些方面。
单纯的剧情吐槽。
1,片头正派(根本不知道是国家强力部门,还是国际刑警)和反派的混战,直接导致了博士的死球和正反方的仇恨。
然而,看武器装备,正派落后反派不止十年啊。
尼玛,反派已经一身刀枪不入了,正派人士还是传统的热兵器,几十人打三个都挂了(神奇的男一和女二都没事儿,主角光环亮瞎眼)。
对付俩小兵都得靠人压着放手雷。
这样的科技水平,还抢个鸡毛博士?
先把政权打下来然后举国抓博士多好。
2,目测那么大的爆炸,紧贴着爆炸物的汽车还是完好的,男一也只是轻伤。
我只能说奥迪真不错,好车好车。
3,小猪扮女人试图通过作家找出线索,然而,这作家的做派完全是黑社会老大。
乍一看这场戏我以为我跳跃到《赤裸特工》了。。。
好吧!
谁让作家有钱呢。
4,中间Nancy寻找自我的情节,尤其是跟混混跑酷那一段,跟主线情节毫无关系。
对小猪和Nancy的感情线也没有任何推进的作用(事实上这条线根本没什么存在感,所以最后飞机上Nancy那句李森叫的莫名其妙)5,悉尼歌剧院那个龙套催眠师,先是彩排的时候直接把女一催眠了,然后是被杀前说了一句你们来晚了,我的任务完成了。
这家伙哪里是魔术师,催眠师啊,这家伙明明是先知嘛。
从没见过女一直接了解她的需求。
其实这一段,完全是为了引出悉尼歌剧院屋顶的打斗罢了。
看这段不由得让人跳跃到《我是谁》和《新警察故事》。。。
6,剧情发展到女一去找保险柜钥匙。
一个被正派强力部门保护,监视的生化学家,居然能够将一个普通的DV机送到银行保险柜,钥匙也一直没有被人发现。
就这样过了十几二十年,房子都没人动。。。
最神奇的是,博士受了伤,有大把的时间用自己制造的血液来让自己拥有复原的能力(参见片尾,成龙只是注射了一点点女一的血液就拥有了神奇的复原能力),然而他没这么做,他把自己血和机器心脏移植给了女一,在完成手术后才驾鹤西游。
你特么有时间说那么多废话,居然不告诉女二(存在感极弱却生命力超强的女配)你在保险箱里存了试验记录的录像。
非要交代女二好好保护女一,说是女一的血液能证明他的研究成果。。。。
7,反派女多彪悍,刀枪不入。
在银行被毒气杀死了。。。
8,成龙在车上跟女二讨论讨论小猪的身份问题,此时小猪还是查不到身份的状态。
一个背景不明的小偷(不知道谁在遮掩他的身份),在载着成龙到达现场后,自然而然的跟国家强力部门的领头人坐在一起讨论案情。
并且在了解了录像内容后顺理成章的偷到的实验录像。。。
这是为了续集吗?
9,参与案情讨论就算了,强力部门找不到人了?
让小猪化妆混进反派基地??
在作家被杀的时候,反派boss能看到现场,甚至帮自己的手下处理了监控录像。
而到了银行这里,里里外外那么多正派龙套,反派boss毫无作为,而且居然让女二顺利找到自己的基地,女二甚至连个假脸都没带,居然就大摇大摆进去了。
一个科幻剧,正派的装备还不如阿汤哥的碟中谍。。。
难怪反派这么横行无忌。
10,本片最大的背景,也是最大的槽点出现了,原来女一混乱的记忆都是博士的,女一之所以神经衰弱是因为血中的记忆导致的。
而反派为了获取女一的基因血,用了一个过滤器。
当女一诅咒反派boss以后永远神经衰弱的时候,反派boss轻蔑的表示,我装了过滤器,可以过滤你血液里的记忆。。。
编剧,你这么写你的生物老师知道吗?
11,成龙用了输血的管子扎了一下,于是就获得了重生的能力。
那反派为啥要扎那么长时间?
坐看自己的手下被团灭才出手。
12,女一最后的爆发属于纯粹的无厘头。
基因血能让人获得重生的能力,但设定里没有让人获得超强力量的能力。
不过,既然前面已经那么多bug了,也不在乎再多一个。。。
13,小猪偷走了实验记录,甚至还联系了买家。
而强力部门负责此事的两个人在游乐园带着女一扮家家酒。
一个被渲染说会威胁世界和平的东西流落在外,没人想去追回。
小猪的身份是被杀军火商之子,打反派boss是为了复仇。
然而,他偷了实验记录就当没事儿了?
看片尾,这也是为了拍续集。。。
机器人之血,冲着成龙大哥的名头去看了这部影片,在17年一共看过三部成龙大哥的电影,春节档的《功夫瑜伽》、《英伦对决》以及这部影片,应该说有成龙大哥,票房是有保证的,但不得不说一次比一次对成龙大哥失望了,机器人之血老套的剧情,连之前成龙电影中惊现刺激的场面都不多见了,如之前十二生肖中的打斗场面,滑板场面,到机器人之血中只有在悉尼歌剧院上的短暂打斗。
江山迟暮,廉颇老矣,成龙电影是我们这代人的回忆,如同周星星的电影一样,总有一种情怀在里面,所以当只要看到成龙主演的电影时,总是不由自主的选择看看。
现在我希望成龙大哥不要在高产了,休息休息吧,当当导演制片人挺好,不想在影片中看到越来越步履蹒跚的大哥。
这部影片我给了三星的评分,其实对于电影本身来说我觉得1星就可以了,多余的两星为大哥而打。
说实话不怎么玩豆瓣,但是今天一出电影院就点开了豆瓣,因为我完全忘记了刚刚那两个小时我看了啥。
这部电影的画风让我想起了几年前的一部电影。
刘德华演的未来警察。
同样的科幻画风,同样的单身老父亲,同样的警察,同样的救女儿情节。
而且还有一点让我头都疼的设定,这两部片里的女儿都不是正常人。
一个是机器人,一个有一部分是机器人。
突然就想这类近乎玄幻的科幻片是对儿子有什么歧视吗?
或者也可以说,是对机器人女儿这个设定有什么偏执吗?
这个故事其实还是讲完整了的。
是说一个博士发明的生化人失控了,想要杀博士,结果被龙叔救了,因此龙叔与这个生化人结下了梁子,导致龙叔只能把女儿送到福利院,十三年不能与女儿相认只能默默守护在他身边。
十三年后风波又起,生化人又冒头蠢蠢欲动,龙叔女儿也就是蚂蚁竞走被头脑里混乱的记忆困扰,同时无厘头的小猪莫名其妙出场,一群人搅在一起一顿乱闹乱打之后,反派大boss生化人阴谋失败炸没了,龙叔和女儿幸福地生活在了一起,小猪原来不是莫名其妙出场的,原来他爸是被生化人杀害的军火商,最后莫名其妙地从爆炸里活下来了独自过上了酷炫的生活。
结局一切都让人心满意足。
是那种吃了一桶你觉得一桶吃不饱又多加了一袋的泡面,你吃完了连汤都喝了的那种心满意足。
吃完了之后撑得有点想吐的心满意足。
只是,不得不说,龙叔在剧中的打戏,还是很有诚意的。
他六十三岁了。
动作远不如年轻时迅捷。
歌剧院顶上与生化女的打斗看得我很紧张,一直为老龙担忧。
不知道这部电影拍完他身上有没有添了新伤。
看着激烈打斗中的龙叔苍老的面容,不再矫健的身手,心里突然涌起一股伤感,觉得早晚有一天他会永远离我们远去。
虽然对他的作品没有了什么太高的期待了,但是,对我个人而言,龙叔就像我小学门口卖东西的老爷爷,从小到大我好多年一直都在他的摊位上买零食。
我心里也清楚他卖的东西里不全是好吃的东西,而且吃过了很多更好吃的东西的我渐渐觉得他摊位上现在其实没什么特别好吃的东西了,可是,多年以后,看到他还在那里摆摊,就会让我觉得,真好啊,这么多年过去了,你还在这里。
所以即使说卖情怀什么的也好,圈钱什么的也罢,我想,还能经常再看到一个陪着我多少年从小长大,带给我多少快乐多少幻想的人,他还能好好地活动身体,能跑能跳,能哭也能笑,就觉得挺好啊。
这样的龙叔,让我再多看几年也没关系。
虽然看完了会和朋友们狠狠吐槽,看了个什么啊这是,但是,心里也会觉得,哎呀龙叔,看起来还能再打两年啊。
看这种电影也有点像是跟我借了三十块钱的朋友,虽然我不喜欢借钱,但是跟钱比起来,我宁愿你这个朋友一直在啊。
因为在很久很久以前,我不知道你是把我当什么,但我已经把你当作我的朋友了啊。
老朋友还未离开,就会让我觉得,我还没完全长大,青春还没彻底散去,大家一如曾经那般开心快乐。
虽然一路走来也流过眼泪,但幸好时光还没有太老。
昨天看到一个影评人的影评,标题是“成龙已经打了五十年了,欧阳辣辣你就放过他吧”,让我虎躯一震?
这是把这电影的锅都丢给了欧阳娜娜,我想说你们这群中年老男人在看完整部电影,得出这个结论,良心不会痛么?
机器之血当然不算什么上佳的作品,只能说故事完成度还是不错的。
成龙打的很辛苦,小猪负责所有的搞笑部分,毕竟成龙的大哥的电影的量大元素,功夫和搞笑。
感觉小猪在喜剧的道路上一去不复返了。
娜娜是故事的引子,角色不算很难。
饰演的就是一个青春少女,不是那种风靡万千少男的校花,也不是那种社会坏小孩,就是一个普通的有脾气的普通女孩。
基本上娜娜还是hold住了。
其实片子的题材还是不错的,科幻元素,就是导演和编剧的眼光比较局限,拍的lowlow的,没有美国大片那种宏达的世界观感。
感觉就是小市民的小打小闹,一点生化人的威胁地球的紧张感都没有,这个毛病是王晶的通病,王晶的科幻片都没有科幻感。
如果导演能详细一下生化人一开始的暴动反击,军火商灭门惨案,会给观众这个生化人很强大的感觉。
而不会拍得感觉很缺钱的感觉。
所以我的这个片子不好的原因真的不在欧阳娜娜身上。
也许欧阳娜娜不够优秀,不够专业,但是看到一个个影评人拿欧阳娜娜说事的,我真的质疑他们的专业性了。
凭良心说,娜娜的表演还是比女二号好的。
不能因为女二号放标题就没有人点击,就强行骂欧阳娜娜吧
单身狗看电影的好处就是,劳资只看自己想看的,你说《妖猫传》是好片是吧(我就不赶首映看),明知道《机器之血》是SHI是吧,我就吃我就吃。
好吧,言归正传,看完本片,一味想要吐槽成龙的朋友们,请大家还是手下留情……(虽然槽点真的多),不过明显大哥的这一部烂片之所以烂,毕竟也不是全烂在了他一个人身上,多的就不说了,有闲钱的可以自己去电影院看看,至于骂成龙的活计我是真的张不开嘴。
打着国产科幻片的名头,《机器之血》这部电影显然没有找到自己最精准的定义,机械心脏和再生血液的存在和生化战士以及外骨骼装甲的存在,显然就是一种简单粗暴的借chao鉴xi,作为一部科幻片本片本身并没有给出足够具有科技感的设定,而且即便只有拿来主义的一些所谓科技元素,也没有被很好的糅合在一起。
影片在大部分时候并没有表现出科幻片的科技感,而有时候又突然变得科技感满溢。
尤其片中博士留下的科学技术,在十多年的故事跨度中都没有其他人能够超越或是简单的复制重现,这本身就是一个巨大的BUG,大家可以回忆起自己十三年前用的是什么手机吗?
显然十三年的时间,即使是科技正常发展,片中所谓的机械心脏应该也至少更新到X PLUS了吧。
十三年的科技变革肉眼可见……故事片可以靠剧本撑场面歌舞片靠舞美动作片靠打斗设计战争片靠宏大的场面这些元素虽然不敢保证电影一定能够成为出色的影片,但至少当它们达到足够的专业程度后,我们可以将之定义为固定类型中较为成功的作品,这种专业也是一部影片的保障。
可是在科幻片范畴内,《机器之血》真的是做的一塌糊涂,除了设定上的硬伤外,片中的道具和特效也可谓失败至极,反派的大飞船显然就是《星球大战》中的无畏战舰,外骨骼装甲兵活像是暗影风暴兵,在看到这些元素之后,我已经很担心自己看到反派BOSS化身为达斯·维达了,不过至少影片中没有出现光剑对决,不过那个“激光判官笔”(应该是这样吧),也已经足够抢眼了。
全片都只有这一套行头的反派,就差在脸上刺一个金印说明自己是坏人了。
而BOSS和成龙女儿换血的桥段,下面那个完成的倒计时则更是尴尬,感觉欧阳娜娜饰演的角色好像随时要自动关机一样。
另外,她身上的复活细胞也实在是有些不明所以,大哥就蹭了自己女儿一点点细胞,再生能力就活生生赶上了死侍,三秒手臂重生的能力,只怕也只有金刚狼可以一战了。
设定不严谨就罢了,影片的拍摄也十分不走心,在特效大行其道的年代,本来成龙几乎可以被定义为真拍的代表性人物了,打斗动作受年龄影响完成不了找个替身还可以理解,可是最后一幕就连落水后找个真实的海面取景都懒得找了,就是在让人接受不能了。
顺便,悉尼歌剧院那一段荡绳子的戏除了最后落地的镜头,也几乎全都靠特效完成,岁月催人老还真是谁都逼不过这英雄迟暮的一天。
本片的剧照基本上都是这种风格的,不说清楚,真的会以为剧组是去旅游的吧……至于剧本、摄影、调度、灯光等等一系列电影细节,是真的没什么可聊的了,作为一部除了成龙几乎没有任何宣传重点的娱乐片来说,基本也就这种水准。
不过,这片子真的要拍续集吗???
吐槽了影片,还是说说罗志祥,小猪一直是我比较喜欢的艺人(只是艺人,不是演员)之一。
有了朱碧石的前车之鉴,当李森这个角色第一次在片中出现之后,想必大多数观众都猜到了结局,毕竟大量刻意避开面部描写的镜头营造而来的神秘感,有着过于明显的意图,而如果稍微看过影片演员表的观众,也想到的作为男二的罗志祥,差不多也到时间登场了。
抛开罗志祥本身自带的流量不谈,《机器之血》的选角可能算是最折中也最走心得了,毕竟吴亦凡、鹿晗之流也可以带来更多的特殊观影群体,但是这对电影本身而言就……作为有多丰富演出经验,又在综艺圈混的风生水起的小猪来说,电影演出对他来说并不算是什么极限挑战,至少他的演出有着个人特色,而且也有很大机会为电影增色不少。
星爷最近两部片子都选择了和罗志祥合作,而小猪的演出也确实没有辜负星爷的青睐,不过和邓超一样,作为一名超爱加戏的演员,可能是话剧和综艺节目临场发挥带来的通病,罗志祥的表演如果没有一位经验丰富的导演来把控的话,难免会游离在电影之外。
专业出戏十年大哥这两年不知道是不是年龄大了,对作品的要求和剧组其他演员的要求明显呈现逐渐降低的趋势,而本片的导演张立嘉又恰好是一位新人导演,所以罗志祥个人的风格在影片中明显有些被过于放大,观众觉得很多桥段会出戏也就在所难免了。
不过,对罗志祥本身真的还是要持肯定态度的,在如今这个喜剧演员青黄不接的大时代下,罗志祥的表演方式如果可以再加以打磨,有望可以成为新的喜剧之王也说不定,至少在本片中那段恶搞醉拳和李小龙的桥段中,他的表演生动而且有着不俗的喜剧节奏感。
至于其他的笑点设计,如果各位观众也和我一样是个二逼青年的话,可能一遍笑骂着SB的同时,还是会配合着笑上两声吧,虽然这并不能摆脱笑点的尴尬。
顺便,无论目前罗志祥的演出如何,人家至少敢演爱演,比那些面瘫脸终归是强了不少,而且人家还有颜啊,这年头有颜就是可以为所欲为。
至于,影片本身,还是前面那句话,有闲钱的还是自己去电影院看看,五到六分不能更多了。
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成龙大叔可能缺钱了,天天接这些烂电影来演。
氵氵的剧情,无脑的设定,雷人的演技。
开篇就给我来个垃圾枪战,什么鬼,子弹都打不死的生化人拿着枪狂射出场,最后和个警察同归于尽了,成龙身中几枪听到呼唤立即满血复活,还驾起车来(不是手臂也中弹了吗?)之后打爆油箱炸了生化人,但是成龙只是炸黑了脸而已(什么鬼,这么近的距离,成龙你也是生化人???)之后的槽点就更多了,今天无意中看了这部电影,还标上科幻呢?
完全感受不到,再见!
影片一开始讲林长官的女儿西西已经身患绝症,生命垂危,医生打电话给林长官,叫他务必以最快速度赶过去见见他女儿,这也是西西的愿望,当林长官以各种让人眼花缭乱的驾驶场面赶去医院的时候,突然接到总部打来的电话,大致说是恐怖的生化人要袭击博士的消息,让他赶快过去转移博士去安全的地方,否则将会造成不可估量的危险,这时我看到电影给到的镜头是林长官抬头看医院的招牌,他已经在医院门口了,而医院里他的女儿西西正在做心脏复苏的抢救,这时候,一边是自己唯一的女儿可能快死了,而且年纪还那么小,一边是关系社会安全的大事,在私事与公事之间如何选择的时候,这时候电影镜头给了林长官一个眼睛的特写,从他痛苦流泪的神情我已经知道,林长官选择了后者,他为了不让更多的人失去亲人,只能不顾女儿的生死,直奔保护博士的地方而去。
我能感受到他此时的痛苦之情。
功夫片拍到六十多岁还不退休,大概是《劳动法》的盲区吧。
《机器之血》的高潮部分,我们看成龙以六十多岁的老胳膊老腿,从悉尼歌剧院上以猫形(他假想中)、鹤形(导演理想中)、柯基溺水形(观众眼中)三种形态狼狈滑下来,分外怀念从前的日子——从前京剧武生,要从两张桌子的高度上翻下来;但如果是年纪大了的武生泰斗,可以拿个虚势比划一下,知趣的助手一旁送过椅子来让他安全落地。
观众跟武生在这一瞬间达成了一致——有那么个意思就行了,知道不可能了,我们看的也不是这个。
成龙滑下来的高楼大厦多了去了,用不着悉尼歌剧院证明自己,但是不给影迷看跳楼,成龙还怎么对得住自己的招牌?
这种自我绑架,是光荣也是无奈。
功夫片其实是一种精神层面的肢体图腾。
《机器之血》讲述了一个老掉牙的故事,基因层面的超能战士遇见成龙这位正义特工,战斗力悬殊,但是成龙必须要取胜。
放在三十年前,影迷是信服的,那种流畅的打斗奠定了大家对成龙的信心——个矮不妨碍战斗力。
二十年前,成龙的打斗已经开始向精神层面发展了,他的打斗不是代表个人战斗力,而是代表了大家对武学的迷信。
十年前开始,这点迷信也祛除得差不多了,我们可以说带着爱国主义情绪来看成龙,希望他收回流失海外的国宝,整肃香港警界秩序,打败危害人类和平的败类,但是大家已经隐隐感觉到了什么,好像有个缺憾一直存在:成龙身上的男性魅力已经被百十部电影摊薄了,稀释到了极点,我们再也没法想象他跟《城市猎人》里的寒羽良一样,与一群美女上演无遮大会了。
在《机器之血》里竟然没有一个女性角色对成龙投怀送抱,大概导演敬老吧。
可是没有了双修,功夫片还有什么吸引力呢?
谁还没看硬桥硬马看到想吐?
从动作层面讲,《机器之血》并非没有创新之处,开场的大反派劫持科学家的打斗戏火星四射,冲击力很强;悉尼歌剧院的打斗戏也突出了成龙小快灵的特点,只是片尾的大决战处理得虎头蛇尾,大反派不坏金身怎么可能这么轻易被摧毁。
不过对于成龙这种自带光环和属性的巨星来说,剧本再怎么改动,也不能扭转成龙带给影迷的映前印象。
加上罗志祥又又又一次扮女人,俗套到了乏味的地步。
想想导演其实有点生不逢时,这是一部放在二十年前能大卖的电影,可惜二十年后遇见了,不止是电影已经人老珠黄,看电影的人也是薄幸薄凉了。
剧情上的BUG满天飞 演员的演技让人尴尬的想笑 那么大颗心脏怎么就安在一个7、8岁的小女孩身上了?
尼玛怎么就突然出现宇宙战舰了?
算命的巫女偷记忆卖钱?
军火商的儿子杀人越货偷取威胁世界和平的禁止科技竟成了正派?
什么三观。。
纵观导演的作品有超过5.2分的吗?
真是shi一样的电影 一星给成龙老演员的 其他负分滚粗
南印度高耸的神庙,坦贾武尔美丽的大庙。我当年是年轻哈,居然住了汽车站旁边小旅馆,上厕所都得斜着坐🚽
拍的很乡愁,平淡的故事,真挚的情感!
回忆总是人生的补给站,在匆忙的生活中,总有刻在脑海中的画面给我们前进的力量。唯一不太好的就是故事进展有点拖沓
拍得十分细腻,拍出了近乡情更怯,拍出了寒梅著花未。父母会老去,亲戚会疏远,而朋友,朋友是最后的故乡。
可爱至极的故事,踌躇的回到难以面对的家乡,见到了一个熟悉又陌生的家伙,初次见面却兴奋的喋喋不休,像是有说不完的话,他是谁呢,他到底是谁呢
煽情了,感觉有点不合理。
后面是开放性结局,土豆是被眼镜蛇咬了吗
挺有意思的,背井离乡的表兄想起表弟的名字,也找回了自己。
近期看过的,最好的电影
抖音易克印象解说,真是好片,感情细腻,打动人心,这在印度电影很难得.之前看过三宝就开始对印度电影改观了.后来,误杀都被国内翻拍了,印度电影也是好起来了
一个关于感恩的故事,很细腻,印度民俗也是一个看点。
印式文艺片,寻找,接纳,与自己和解,拍得可以更轻松一些,可能对于话痨性的电影不太能感同身受
有点感人
仿佛看了一部民族志电影。在镜头的把控和部分情节上稍显粗糙,因为是网飞出品,面向全球,许多内容看上去就像是对刻板印象的自证,比如镜头尽可能呈现感觉的画面,火车顶没有人,大家排队等火车过,也是真喜欢光脚。但电影抓住了最核心的东西:当印度的宗教社会直接遭遇现代冲击,我们何去何从。从兄弟两人的篝火对谈展现的宛如神启一般的历史冥想上看,确实如此。而我则为他的主题的显性表达感动:当你逃离出身的地方,你会怎么样。我没有主动逃离,但困于书桌,我确实对我的家乡一无所知,我被天然地排除在这个交往结构之外,于是被弃置“荒野”,所有的一切都需要经过我自己的意志重构,好像获得了沉重的自由。
我愿称之为印度版你的名字。一度因为太过煽情有点看不下去,但直到土豆讲起自行车,因为女儿和土豆打通了电话我才真正被感动,有这么一个话唠版的可爱表弟,男主真的是一个很幸福的人。
寻找自我的故事,很感人。
回到故乡,男主意识到太多东西他割舍不掉了,即便逃离了多年。兄妹等亲人间的亲情,酒喝不够能互相倾诉很多的友情。不属于自家的老宅子,一直伫立在那里的神庙,和乡音一样,只是回去,就变得好像才离开不久。
妈耶看完死去的记忆幻灯片一样在脑海中滚动,想起来以前和表兄妹(姐弟)都是这种相处模式,当时比较喜欢和同龄的玩所以接触时都很快乐美好分离便不再联系。不知道在彼此的记忆中是怎么样的存在,以后再遇见会有怎样的话题会不会谈论起以前在一起的时光
通过一个极其巧妙的剧情设定,揭示了导演心中宏大细腻的意象,绝对精品。
看似平淡无奇的剧情