行骗天下JP

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。

我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。

电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。

电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。

手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。

相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。

本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。

看到片中人类因为机器人而失业，不禁开始思考机器人制造出来是为了什么？

机器人不是为了人类更便捷的生活而存在吗？

但是现在当机器人发展到一定程度之后，反而本末倒置了。

人类总是充满了矛盾，一边想利用机器人高效率、不眠不休的工作，一方面又思考机器人会不会有感情，不能那样说击杀就击杀，貌似也想给它们人文关怀。

我也认为机器人是能够模拟出来人类的情感的，甚至就像侦探伯伯想的，机器人就像只狗一样，会对人类保证绝对的“忠诚”。

当然如果机器人不会影响到就业的话，如果有一天机器人能发展到那个程度，我说不定会像喜欢狗狗那样喜欢他们。

我可能算是冷漠的吧？

觉得电影中的对机器人做的没什么。

换一种说法，你的上一部电脑或是上一个手机现在在哪里？

有机会卖掉它你会卖吗？

哪怕买它的人想把它砸了也会卖吗？

别说砸了，恐怕大多数人不用的手机被磨成碎末都不会有什么感觉吧？

电影中的机器人只是披着一个人类的外壳，被枪击中的时候显得比较残酷罢了。

你可以对机器人保持尊重，不随意伤害，但是如果有一天这些铁皮罐影响到你和家人的工作和生活，你确定会不出手吗？

你在电影中看到的是人类击杀机器人，但如果真有现实，被机器人射杀的人类一定是更多的，毕竟机器人可比人类厉害多了，而且战争武装机器人是最能被人利用，赚更多钱的。

有时候觉得机器人的发展过程像温水煮青蛙，先取代一部分人类职业，然后再一点一点慢慢取代更多，直到权力被极少部分人掌握。

那时候那极少部分人说不定也还是会打着“为了人类更好的生活”的旗号，然后让机器人把大部分人类当米虫养，但是人性就是自私和不满足的，贪官永远不会觉得自己贪得多，哪怕贪的钱他已经花不完了。

而资源是固定且有限的，你给了“米虫”越多的资源，自己获得的就越少，所以掌握权利的人会慢慢减少分给“米虫”的资源，直到“米虫”基本生活得不到保障，开始出来打工赚钱，又发现工作全被机器人取代了，人类没有多少赚钱的机会了，但人在越来越多（尽管发达起来的一些国家在人口老龄化，出生率逐年下降，但世界上更多的是发展中国家，发展中国家的人口出生率有多高看东南亚就知道了），于是“前米虫”生活不下去了，只能开始革命，但这个时候科技都是掌握在少数人手里的，冷兵器对战发展到一定程度的热武器，一点胜算都没有。

电影中蒂姆是一个很可爱且可怜的机器人，她没有被人类输入什么命令，没有欲望，是那个昏暗的时代唯一的“白纸”，所以大家能在她身上感觉到圣洁、纯真。

在她心里，健一就是他的爸爸，是她醒来之后对一切都很懵懂的时候教给她了一些常识，是第一个遇到的人。

“我是谁？

”蒂姆一直在问自己、问别人，对于机器人来说或许没有被输入指令、被人类命令或许也不是一件幸运的事。

我不知道她会不会感到迷茫、感到痛苦，但人类觉得她会，因为人类本身有这种情感。

机器人会流泪吗？

我不知道，但是蒂姆哭了，罗顿说她的全身都是用机器制造的，那为什么会流泪？

或许，跟她的程序设置有关，比有感情的机器人更有意思的是有感情机器人的程序。

我相信在那一刻，她是真的感到痛苦的，可是——充满嫉妒心的说，是人都会有感到痛苦、迷茫等难过的情感出现，而机器人就感受到这一下子怎么了？

她就痛苦这一下子难为她了？

还是那句话，我对机器人的的上限是把她当狗。

（但是我家的狗比不认识的人都重要）蒂姆说人类对机器人很不好，机器人很可怜，但人犯罪了尚且要判刑，吸那啥了也要进去，机器人犯错了就可以饶恕吗？

那这和“坏人成佛只需要放下屠刀”有什么区别。

蒂姆联机后做出的毁灭人类的打算确定是公平的吗？

她有没有去看看更底层人的生活是什么样的？

底层人要经历什么痛苦？

说不定比机器人还惨。

我想不出来的问题是，所以机器人是想像人类有人权一样，机器人争取“器权”吗？

再换另一个角度，我们今天的生活是前辈们抛头颅洒热血，走过多少弯路，踩过多少坑儿才得来的，机器人这是想通过卖惨直接促成“器权”的建立？

说出来革命先烈都得吐血吧？

电影是很好，很感人，某些画面很有氛围感，让观众情感代入很强，但就电影所表达的问题，我持冷漠态度。

手冢大神的原著，大友克洋编剧，林太郎监督，应该是不错了的。

不过仍然显得太简单了……看完后唯一觉得塑造得不错的人物竟然是大友克洋自己加的……比较ft手冢治虫原著的意思我觉得关键在于塑造这样一种世界观，在这个意义上，这部片子达到了。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

以二十世纪初纽约为背景的蒸汽朋克复古片，整个画面缩小为一个孔之类的表现手法相当怀旧。

所谓机器人和人类的冲突已然展现，底层人民被机器人夺走了工作机会，同时上层对机器人采取种族隔离政策，这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。

布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸？

衬托白发和金发？

瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻，是认为他不配做自己的儿子，可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK，让他成为了冷酷残暴的杀手。

话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了？

原警长办公室内巨大的机械龙鱼，以及官僚主义的作风，是暗示什么？

女主TIMA一副雅利安人种的外貌，金发碧眼白肤，这算影射NAZI推崇的优等种族么？

还是作者也认同完美的人类应该是这样？

合体的火灾机器人有些意思发生火灾之后，春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去？

为了调查案情不要命了？

罗顿博士因为器官走私被通缉，但他却声称TIMA是全机器的，是不是他隐瞒了什么？

虽然是作为隐喻的巴别塔，但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器，坐落在大都市中心最高的塔上，就不怕作为靶子被别国攻击么？

大都市的居民又怎样？

作为人质？

进行干扰太阳实验时，明知会对表层的机器人产生影响，却毫不作为，只是事后野蛮镇压？

也不考虑对社会的影响？

不过这的确是人类会干的事情。

地下党轻信政府的承诺，只能作为被利用的棋子，逃不脱被算计的命运。

以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口，感觉毫无道理。

但仔细想想也的确如此，人类无法逃脱被情感控制，因此憎恨的螺旋永远都存在。

总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛，是作者的恶趣味么？

密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死，这就是政治家的下场。

TIMA前半段没怎么说话，后半段也只是叫嚷着找健一，然后就被王座吸引黑化了。

全片都没什么台词展现其自我，就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。

于是最后依然是老生常谈：creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。

明明说了TIMA已经黑化，不再保留过去的记忆了，不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA，两人只是初次相识，会为此拼到不要命的程度么？

因为健一非常善良？

因为他被TIMA的美貌吸引，爱上了TIMA？

这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。

也是黑化后被SIMON拯救，但是毕竟两人同生共死很久了，而且还结婚了。

最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思？

剧情缺陷：火灾后健一失踪，作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子；在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK，健一依然不紧不慢，毫不紧张；ROCK追查TIMA下落却一个手下不带，在发现TIMA和健一后才带一帮人追击瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心？

为何特地要TIMA换衣服？

老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前？

TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围？

但是之前离王座更近都没触发黑化啊？

触发黑化的原因究竟是什么？

ROCK按下的那个是自爆按钮？

那么简单就把整个大都会毁灭了？

开什么玩笑？

话说那个军人最后的下场是？

暗杀总统后那些背景画面是什么意思？

赛博朋克界中优秀作品层出不穷，其中让我最为动容的偏偏是由大友克扬制作，改编自手冢治虫的原著的《大都会》（メトロポリス）…它的原著灵感来源于1927年的经典科幻电影，并贯彻大友克扬一如既往的美学:毁灭与新生，深受银翼杀手和1984等一众科幻作品的影响，以赛博朋克式大都会梅陀保莉斯为背景，讲述了一个在政治斗争、人机冲突下关于人性与爱的故事。

蒂玛代替了巴别塔故事中上帝的角色以惩罚和重塑人类的类，机器人们代表着无产阶级，反抗军象征着中产阶级革命人士，公爵代表资产阶级压迫者、政治家，罗克代表狂热（纳粹）主义者...这是对上世纪世界形势与人性的思考。

实质上，《大都会》是上世纪遗留下的产物。

本该出现在上世纪80年代的故事出现在21世纪或许有些“过时”，但十分可贵。

可惜看得出来因为经费不足的问题做了很多减法导致节奏混乱、故事性不强、漏洞百出，遗憾了。

影片表达的主题很简单:众人建筑巴别塔惹怒上帝，人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，狂妄自大的计划最终灰飞烟灭。

在影片中，科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，资本家和政治家互相利用、互相斗争，人民的生活水深火热，但人民自主发起的抗争错误且毫无意义。

蒂玛在德瑞公爵的意念下诞生，而其意义却超出了公爵的想象：代替上帝的给予人类毁灭与新生。

最后那动人的一幕表面上是蒂玛的悲剧，实际上是借助蒂玛对人类发出深刻的质疑。

可怜的蒂玛做错了什么，她只是一个初生的孩子！

蒂玛的诞生注定是一个悲剧，她从实验室里走出的那一刻到最后都不明白自己是谁，机器人？

人类？

神？

为什么自己一面被狂热主义者追杀一面被当权者利用？

从键一的陪伴到肩负人类命运的使命，纯真的蒂玛看透了人性的善与恶，她思考着:就算有了他人的认可，是否真正成为理想中的那样？

打破阶级带来的隔阂，是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

物体是否能完成跨越物种的转换？

最后，她停止了思考，用重塑者的方式让人们看到她的抗争，然而，她失败了，洛克关掉的不仅是王座的开关，还有她抗争的最后一丝希望和自我迷失，收音机的"I can't stop loving you”响起的那一刻映射出哲学性的问题--当代人们何去何从的迷茫。

有人说，怜悯是一种没有用的行为。

我们或许试图将自己与蒂玛合二为一，我试图从中找到共鸣，却发现终究永远无法理解她的内心，我们只能看着渐渐落下的她，发出一阵又一阵地叹息当蒂玛缓缓落下，电影的色调变为彩色，与街道的废墟形成强烈反差。

她的使命已达成，她重塑了这个世界，电影的最后一切重归美好却止不住带着淡淡的忧伤。

我们被惊醒在这白色梦魇中，我们只不过把最理想的东西寄托在了另一个世界，快醒来吧，现实中可没有天使般的的的女孩与令人向往的结局...

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

音乐，不需要讲述一个完整的故事，只要能够让听众在音乐的过程中获得美的感受与体验就足够了。

我想，电影也是如此。

这部电影的情节在很多人眼中显得非常平淡，但是当我抛开情节视角去看待这部电影时，我发现很多细节都令人深思。

影片末尾，蒂玛说，她选择毁灭一切，是想要让人类体会到任意摧毁机器人的痛苦，这是人类肆意妄为的代价。

这让我想起了课本上的一句话，The conquered finally conquered the conqueror. 毋庸置疑，影片中呈现出的社会影射多样而且复杂，但是影片想要探讨的最核心的主题，应当是人类和机器的边界。

寒假读了一篇文章，“Empty Cages: Animal Rights and Vivisection”，文章讨论了人之所以为人的基础，即人和其他动物相区分的根据。

人类为什么特殊？

是因为人类能够阅读？

因为人类能创作出音乐作品和文学作品？

因为人类能解决复杂的数学题？

因为人类拥有复杂的情感？

残疾人、婴幼儿的权利是否应该得到与正常人类相同的保障？

这一类思考对于厘清人类与机器的差异显然有很高的参考价值。

有时候我会想，如果我是ai就好了，我能够通过庞大的数据库和精密的分析逻辑得出解决一切问题的办法，并且将其付诸行动。

事实上，在现实中处理一些较为棘手的问题时，我已多次选择向ai寻求帮助。

然而，我不是ai，我是人类。

我影响最深的一幕，是劫难过后的废墟中，无数机器人手捧蒂玛残缺的碎片，努力证明蒂玛仍然“存在”的场景。

是的，蒂玛没有死，她只是以另一种方式活着，所有机器人，都代替着她活下去。

反观我们人类自己，谁又不是代替终极理性和终极感性苟且活着的“机器人”呢？