这部电影带给我一种轻松愉快的氛围,“犬系父亲”真的自带喜感,特效真的做的太逼真了。
一位父亲重生变成了狗,与几十年后成年的女儿相遇发生了一系列无厘头事件,俩人战胜重重困难最后的重逢。
这种跨时空,跨物种的真挚的爱是父亲送给女儿最好的礼物。
就像电影最后写的“无论以何种方式,我终会回到你身边”。
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《来自还星的你》是一部具有一种很温馨的情感,很打动人心。
导演在用一种很温柔的方式在演离别这件伤感的事情,露露从小无就不知道怎么面对父亲突然离去,但又对他心怀思念,于是每年都录下一个视频当十几年如一日的那句“爸爸,我好想再见到你”。
好像这种思念已经变成了某种偏执,天下没有不散的宴席,我们终究有天也要与亲人分开,这部电影给了我们很多力量,让我们可以有勇气面对分离,我更体会到了如山的父爱。
特别出演的黄龄、王大陆、邢韵嘉等人也为电影增色不少,友情出演的戴军、孙越等人为电影带来了笑料和温馨的瞬间。
电影探讨了人与动物之间的情感纽带和生命意义,引导观众反思人类与动物之间的关系,以及我们应该如何珍惜和尊重生命。
汪星人在电影中不仅是主角们的忠实伙伴,更是他们心灵的寄托和力量的源泉,让观众在感动的同时也能感受到温暖与力量。
总的来说,《来自汪星的你》是一部温暖治愈又带着奇幻底色的电影,它以独特的视角和真挚的情感打动了无数观众的心,成为一部让人难以忘怀的佳作。
去年末,导演王小列推出了一部名为《再见,李可乐》的电影,该片最大的噱头是吴京,其实片中吴京真正出场的时间并不多,因为按照影片的故事线,吴京在片中出演的父亲角色出厂不久就变化为狗狗。
吴京能够出演这样一部影片,大概率的是因为与导演王小列的私人关系,几年前王小列曾经是《战狼2》的摄影师之一。
凭借吴京的名头,这部普普通通的影片最终也是收获了2.4亿的票房。
当然不是每一位导演都会像王小列那般幸运,在今年的4月份青年导演陆可也推出了一部类似的电影。
陆可推出的这部电影名为《来自汪星的你》,这次陆可邀请来了郭富城来压轴。
从故事剧情层面来看的话,这部《来自汪星的你》与《再见,李可乐》相似度极高,都是讲述慈祥的父亲因意外变化为狗狗且不忘爱护家人的故事。
并且在角色安排上也是出奇的雷同,吴京和郭富城出演的父亲角色,在两部影片中都是因为爱女心切意外去世,去世后变化为狗狗来到人间继续陪伴家人,树立的都是父爱如山的高大形象。
所不同的是,《再见,李可乐》中的狗狗是真的,而《来自汪星的他》中的狗狗是CG特效。
如此对比两部影片的质量便有了高下,同时在剧情细节编排上,《再见,李可乐》也明显是优于《来自汪星的你》的,本身的定位就局限于青少年观影群体,再加上本身的硬核实力不够强大,也就注定这部影片不会太闪亮。
《来自汪星的你》于4月12日上映,首日票房仅有147万,至下档也仅有608万,想必这般惨淡的票房也是郭富城的名头作用。
当然这年头还要拍这种片,显得很不合时宜了。
【END】
电影最后,在留下过无数回忆的天台,江露再一次见到日思夜想的爸爸江斯旺,再一次吃了一顿家常便饭,彼此聊了很多。
他们说了不少话,归结下来是两个词——“谢谢”;“再见”。
前一句,概括了整部电影,《来自汪星的你》讲的就是身亡的爸爸穿越到未来的一条狗身上,使出浑身解数,各种啼笑皆非,用自己的努力,让女儿走出人生低谷,找到未来方向的故事——这是明面上的剧情。
而后一句话,其实是电影的暗线,讲的是另一个故事。
《来自汪星的你》中的穿越,只是一种情节装置,而非情节本身。
它的作用是给江露一个机会,让她正式从童年创伤中解脱出来,和多年来对爸爸离世的悲伤告别。
为什么江露会对爸爸那么念念不忘,在他过世20多年之后仍然难以跳脱出来?
因为江斯旺即便不是一个完美的爸爸,却是一个给了江露满分之爱的爸爸。
两个人的相处日常是那么令人羡慕,一举一动、一言一行之间充满爱的互动,正是因为有爱,让彼此之间的不舍和思念显得非常真实,温馨又感动。
最后一切的情感喷涌都不是无的放矢,从一开始就已经对这一对亲子关系充满了铺垫。
尤其是江斯旺并非一个俗套的父亲形象,他真实接地气,却又鲜活灵动,从来没有在江露面前摆出过“我是你爸爸”的傲慢姿态,每一次与孩子沟通都是平等的姿态,对孩子充满尊重,而不是拿“父亲”身份压迫孩子。
因为《来自汪星的你》中的爸爸不在了,更让人注意到电影中交出的亲子示范,当你给孩子满满的爱,孩子回报你的爱,会很久很久。
反正这两部都没啥意思,可能适合小朋友看,神马玩意之看完记不住系列Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
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妈妈,我终于看到郭富城、陆可导演和戴军啦!
挺喜欢导演之前的《高跟鞋先生》的,这部也同样温情满满!
江斯旺面向生活的活力满满,对于音乐的热爱,对于女儿和呵护备至,以及和女儿露露的互动都非常打动人!
每次看到露露,我也和江斯旺一样变成了星星眼,很难不喜欢这样洒脱又有韧性的姑娘!
她失去了双亲,却靠自己趟出了一条路,站在了闪光灯下,表达对亲情的认识。
但夜深人静,她也会感到孤独,也会自我怀疑自己是否值得被爱,她也需要情感出口。
可能有的时候我们羞于谈爱,总是掩饰心底的蓬勃爱意,殊不知我们的爱人也在焦急等待我们回应啊!
无论是爱情还是亲情,我们都不要羞怯,要展露自己的心意啊!
我们值得被爱,我们也要向别人表达自己的爱意!
希望观赏的大家都能心有所暖,各有所得。
#电影来自汪星的你# #伊姐观影团#
好久没看过这么感人的电影了,在看的过程中忍不住就落泪了,推荐大家一定要来看这部电影!
陪伴是最长情的告白,我深切的体会到这一点!
感谢导演和主演的用心演绎!
影片以“犬系老爹”阿旺的视角上演,在“重生”穿越途中阿旺状况百出,与成年后的女儿江露之间发生了一系列无厘头事件,频频戳人笑点。
影片以奇幻喜感的笔触与暖心治愈的底色,通过娓娓道来方式,述说父亲送给女儿最好的礼物便是爱与陪伴。
精致华丽的镜头,优美的配乐,感人的故事情节,当然还有帅到老的郭富城,90后新锐导演的功力深厚,来自旺星的你值得一看!
我们是一家人去看的,两个大人带着两个孩子去看的,这部电影不错,还是值得一家人去观看的。
开头以动漫的形式,小孩子蛮喜欢的,后面变成狗狗也要保护自己的女儿很感人。
其中有一段变成狗躲在垃圾桶里被火烧,感觉很搞笑。
后面帮助女儿实现歌唱的梦想也很感人。
这部电影有很多喜剧元素。
让我们一家人都特别喜欢,这种类型的片子还是值得推荐的。
“宠物”永远都是最好的电影主角。
因为你知道,“宠物”们带给观众的,一定是最温馨也最欢乐的故事,没有血腥与恐怖,没有灾难或浩劫,适合小孩,适合大人,适合一家人阖家观赏。
《来自汪星的你》表面是一部属于狗狗的电影,但这只是电影的第一层而已。
电影讲述的并不是狗狗与主人的“亲情”,实则讲述的是爸爸与女儿的亲情,用奇幻与欢乐层层包裹故事核心的暖心故事,风格独特,能量无限。
我们总称呼狗狗为“汪星人”,这一次《来自汪星的你》实现了一次真实的“汪星人”,人的灵魂穿越到了狗狗身上,人与狗合为一体。
这是江斯旺作为爸爸,用一次重生去填补半生的缺席,同时作为狗狗与爸爸给予女儿陪伴,才能让观影的过程充满如此多的温情。
电影用奇幻喜剧的形式包装,以中立的视角,把亲子关系的问题扔了出来,让观众思考应该如何与孩子相处、如何面对亲人的离世。
电影中所有的戏剧冲突实现了恰到好处的平衡,前面童年时代的铺陈,展现了足够多的家庭生活细节,为后来的成年戏份打下了坚实的基础,亲子间的彼此牵挂令人感同身受。
电影对于亲子关系,给出了最重要的一种爱的方式:陪伴。
随着电影情节发展,江斯旺变成狗之后给江露的爱,是在她的人生低潮默默地予以陪伴,陪伴是最长情的告白,这是爱情无法实现的无私,是成功无法得到的满足。
让江露,也让观众懂得,真正爱你的人,从来不会说许多爱你的话。
结尾父女二人的重逢场面非常暖心,一个不圆满式的圆满,而在另一个平行世界,意外没有降临在这一对父女身上,他们会携手继续前行,爸爸会陪着女儿幸福快乐地长大。
因为有了亲子之间彼此的爱,家才拥有意义。
6
已有
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
毫无波澜
这里以眼还眼是真的
👍👍👍👍
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
逆天
jump scare合集,1.5。
……。编剧很恨祖母?
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。