【3.5】这季跟前两季的感觉又不一样了,并不是说不好,而是拧巴,跟这季剧里人物一样。
如果说第一季每个人的都一直处于狂躁状态下不稳定的爆发期的话,那第二季就是在这种狂躁状态下每个人趋于稳定的为餐馆重修而努力的局面。
当然第二季结尾的急转而下,也为第三季奠定了基调。
s2大家中为重建餐馆的目标努力的过程激动让人振奋,每个人都有高光时刻,这也是第二季好看的原因所在,每个人都向着同进一个目标奋进的同时自身又处于蜕变和彼此磨合当中,再加上惊喜客串,产生了奇妙的化学反应和爽感。
但万事俱备,如何维持住局面才是之后要面对的,第三季剧情上进入了白热化阶段,焦灼可以形容我的观感,总体上感觉很散,整季就跟卡门在这季的状态一样,处于游离阶段,恍惚,痛苦交织,思考着过去与未来,陷入自我实现的痛苦当中。
大伙们在努力维持餐馆运营的同时,也处于自身的困境当中,实际上让人看的并没有第二季爽,是是更加致郁的一季,开头结尾蓝色的色调更渲染出悲伤的紧张感,这更像是一季的过渡。
但它还是一部接地气的,具有人文关怀的剧。
当然主创们也贡献了精彩的几集,下面讲到的几集是个人认为在情感上,氛围上都比较好的,ep1中卡门由于上季结尾的失误陷入了痛苦当中,用工作麻痹自己,回忆与做菜的平行剪辑与配乐产生一种禅意,从过去的回忆中寻找平静与灵感,情感浓厚,可以说是这三季中最反差的一集。
ep6我觉得应该让很多人有共鸣,缇娜的经历展现出的社会问题无比真实特别接地气,而与迈克的无意相遇和对话开启了之后的故事也回收了第一集的伏笔,又暖又苦,台词写的特别好,真正的苦中作乐。
还有ep8可以说是本季的最佳集,母女之间从剑拔弩张的对话到共同面对生产大事,一次次的宫缩与急促的呼吸和逐渐加快的心跳声让过往的的痛苦在此刻被消解,当下才是最重要,两人终于和解,奥斯卡最佳女配杰米李贡献了最佳演技,母女间微妙的针对感夹杂着温情,诠释的特别好。
总的来说个人认为目前s2>s1>s3
《熊家餐厅》第三季第八集中,生育情节独立而偶然的存在,和前几集后几集的关系都不大。
这种轻轻放下展现了生活中一场极具象征意义却常被忽略的事件。
这一场景深刻体现了人生在混乱与平凡中交织的状态:生产前的忙乱与生活的单调在经历这一刻后依然持续未变,就像车流中的一次无声事故,虽短暂打破常规,却未引起更多波澜。
导演用充满隐喻的细节揭示了生命与家庭关系的微妙联系。
例如,母亲回忆起女儿出生前自己在梦中看到一个颜色锐利的大鱼缸,里面的小金鱼在一个即将破裂的大鱼缸里面缓缓游动。
这个美丽的梦境像一束光,将她从紧张和不安中唤醒,大鱼缸里的小金鱼呼之欲出,怎么办才好?
伴随着阵阵宫缩,双方的呼吸逐渐同步,逐渐放下防备去倾听对方的需求。
与母女二人分享在生产前含冰块缓解紧张情绪的习惯,这种奇怪的仪式感,仿佛是她们连接彼此的方式——即便在一片鸡同鸭讲,彼此嫌弃中,这些微妙的习惯仍然将她们重新相连。
当母亲播放经典老歌《Baby I Love You》时,这首歌不仅贯穿了当前的生产场景,更让人回想起女儿出生时的同一首旋律。
它成为一种时间的纽带,连接了女儿生命的起点与此刻即将诞生的新生命。
这种首尾相连的赋予了音乐更多象征意义:它是对那条小金鱼的低语,也是生命的延续的见证。
在这首音乐面前,两个人不需要说什么,音乐本身完成了两个人的互诉衷肠。
母女关系是这一集的核心,从尖锐的冲突到最终的和解,情感流动得自然而深刻。
母亲试图通过控制来表达爱,而女儿则在挣扎中寻找独立与理解。
在她们分享小金鱼的梦境和含冰块的习惯时,关系的紧张被悄然化解。
这些微妙的时刻就像梦魇中的那束锐利的霓虹色彩,世界毫不在意继续纷纷扰扰,但是你在听、我在看。
这一集中对生育的描写没有刻意拔高,而是用细腻真实的方式展现它既是生活的重大事件,也是日常琐事的一部分。
这种象征意义令人反思:生育不仅是一个生理过程,更是情感与角色的重塑。
当生活表面上的“混乱”持续存在时,内心却在经历深刻的变化——无论是母亲对女儿逐渐流露的柔软,还是女儿对母亲的接纳和理解。
女儿尝试过了每一个紧急联系人,而不得不做出联系母亲的选择,但是或许是她即将回味所做过的最好的选择。
原来不知不觉已经来到了第三季,回忆起前两季厨房里的各种混乱、躁动,到每个成员各自修行蜕变的过程。
第三季叙事重心和表达手法上呈现出明显的转变。
每一集都通过独立的篇章深挖了每个角色背后的创伤,如Tina失业往事(E06)、母女产房冲突(E08)等,强化了每个人物弧光,从群体咆哮转变为个体疗愈。
除了Carmy与Claire的感情线仍然“拖沓”。
三季整体构成“混乱—奋斗—内省”的螺旋结构。
如果说前两季是“通过外部行动治愈内心”,第三季则反向操作,以暴露伤痕达成疗愈。
尽管叙事节奏放缓,但其对现代人精神困境的细腻剖解,使该季成为系列中最具思想深度的一章。
正如剧中台词:“幸福很难求之于自身,但想从别处得到则不可能”,这种对生存本质的叩问,正是《熊家餐馆》的核心魅力。
第一季和第二季的观感,是混乱和冲撞。
所有人的想法和意愿挤在狭小的厨房里,没有任何一个人可以得到足够的空间时间充分阐述所思所想,总是总是总是会被打断并断章取义,也没有任何一个人能够说服劝解另一个人,每一个都固执的捍卫自己混沌的思想,去抵御身边的其他人。
看网评,很多认为第三季剧情缓慢或者拍摄手段有一些鼓弄玄虚,但我却在看第三季的时候产生了情绪上的共鸣,这种共鸣记忆很深,一是我有想再刷一遍第三季的想法,二是距离我看完这部剧已经有2个月了,今天却还是突然会想起来要写写感受。
第三季用一些片段展示了卡米对家庭的感受,也展现了在学艺道路上遭受的精神折磨,我理解了卡米。
母亲酗酒对他是无比的折磨,但母亲是爱他的,所以卡米没有办法一心一意的厌恶母亲。
生活在一个酗酒的人身边,为了抵御情绪伤害,卡米必须冷漠,对生活不带着任何的希冀,那样母亲不可预测的行为就不会对卡米造成太大的冲击,于此同时,卡米也失去了感受尽情快乐的能力,在大家弹冠相庆的时候,他的快乐也带着一层谨慎。
卡米遇见了一位技艺高超,但是性格太糟糕的老师。
目标和路径都是明确的,为了习得顶级技艺,卡米日复一日承受高压, 那是一种缓慢的痛苦,一天一周一月一年,只要受得住他就能成。
他确实成了,但那一段时间积压的折磨成了他化不开的魇,无处宣泄、无法声讨、无人知晓,这份痛苦频频出现,可能在跟老师对峙之后,能有所消解。
期待第四季,希望第四季里,卡米能达成自我消解,找到平静安稳生活的能力与我共勉
第三季最初给我的感觉是:为什么这一季如此零碎,各自孤立,始终在漫无目的游走。
不过在看完最后一集(310)之后,对整季有了很大的改观,被说服了。
310开篇的闪回,大厨就告诉Carmy下厨的重点在于“以食养人”,永远不要忘记自己与人们的生活密不可分。
紧接着之后一场长达十分钟左右的对话戏在我看来十分重要,Syd与大厨们分享各自的故事——倾听着大家通过食物与陌生人发生联结,是这份热爱所带来的成就感和情感意义,此时此刻同一个屋檐下的人们彼此之间产生了共鸣。
再一次强调了人与人的关系。
而这一段的剪辑也很好看,主角不说话的时候,通过镜头在给出潜台词。
提到“给一个糟糕的老板打工”,镜头给到了Carmy;提到新人时期的犯错和身边人的友好,镜头给到了Syd;提到“有人说我是在自虐,故意让自己陷入泥潭之中”和“成长过程和家庭关系”,镜头再一次给到Carmy;提到“我觉得我每天都在寻求他人的认可”,镜头再一次给到了Syd……诸如此类的话里有话,借他人的日常分享之口,去写Carmy和Syd三季以来的状态:就像他从未在这场对话中开过口一样,Carmy一直陷在自己的痛苦里,始终拒绝与人交流。
而Syd虽然有自己的内耗,但她一直拥抱与他人的联系,因此也时常收获情感上的回报。
能否捕捉到这些美好的事物、是否足够关心它们,是Carmy和Syd最大的不同。
再回过头来看,Tina(306)和Sugar(308)各自的主场成为了“七零八碎”的本季最好看的局部,用意也是在于此。
她们经历过or正在经历痛苦,但依然能感受到人生中一些碎掉的部分在慢慢修复。
Michael和Tina建立起新的联系,Sugar和妈妈又恢复了联系,都构成了这个焦虑又绝望的故事中最美好的部分。
虽然我一开始怀疑主角的“让位”,一定程度是因为创作上的瓶颈,但看到这些优秀的配角塑造,总是能让我想起最初喜欢这部剧的原因正是在于一个个鲜活的人物。
而本季“人与人的联系”这个不太明显的母题,又将这些看起来各自孤立的部分串联了起来。
也许这也是“Richie的lonely”“Marcus发现白色的紫罗兰”,虽然着墨不多却仍旧给我留下了很深印象的原因所在。
Carmy对Syd的不尊重、对Tina的不耐烦、对Richie的伤害、甚至在Sugar最痛的时候没有现身(之后也没有),他彻底忽视了周围的每个人,他将自己所遭受的一切痛苦又一遍一遍施加在了身边重要的人身上。
“以食养人”的初衷他从一开始就已经忘记了。
301整集都是大量的记忆碎片,我们大部分时间都停留在Carmy的脑海中,快乐和痛苦不断纠缠在一起,在折磨中慢慢被消耗,他也变得极为分裂,这是情感障碍的因。
Carmy说他很抱歉孤立了Syd,既是上一季的余波,也是这一季很好的引子。
事实证明,他只会不断重蹈覆辙。
那么这就是果。
事后才get到,301早就给整季定调了,他切断了与所有人的联系,只可能破碎又孤立,一定程度上解答了我开头的困惑。
所以仔细想想,这一季其实是完成了一次很不错的character study,把这种need some help的病态更进一步具象化。
当然它的问题也在于,过于的稀碎不仅让人很难抓住核心主题,再加上多数时候从Carmy的脑内出发,使得本季其他那些更倾向于侧写的人物相对而言变得较为吃亏,有些遗憾Syd没能得到更多的关注。
另外,虽然这一季进一步深化了Carmy的问题,但他的弧光像是被剧的长度绊住了,只要他还在执念于一颗星星,大概就只能一直魔怔下去,他往前迈进的那一天就该是最终季了。
因此它仍然像是过渡的一季,即便我仍然喜欢它。
第三季延续一如既往地混乱,从物(空间)到人(关系)。
餐厅焕然一新,但稳定的菜品后面需要付出什么样的努力?
后勤、备菜、烹饪、摆盘、出品、上桌…每一步都要核算成本,都不能乱,所以开餐厅是打仗,不是浪漫的事。
刚开始看第八集的时候会皱眉头,为什么要花掉快一整集的时间来描写待产的过程。
后面看完觉得导演是在通过这个场景来拍母女关系的切口。
女儿一开始的抵触、母亲的“Hee”在其中反复介入、讲述母亲久远的生产过程、女儿配合并认同母亲的“Hee”、讲到生女儿时的那首歌…两个人别扭的关系在此刻和解了。
当我看到母亲拍着女儿的背,摸着肚子里的孙女,我似乎隐约察觉到这个场景的妙处所在——当我们的身份达成一致以后,我们不再敌对,似乎一切都可以原谅了。
不知道我和妈妈的关系,是不是要等到我生产后才会和解呢?
还是在我变成妈妈以后,发现我成为一个截然不同的妈妈,和她更渐行渐远呢?
如果未来会有小孩,想叫它“coconut”,是夏天的、圆圆重重的、可以当武器也可以做食物、外壳很硬内心很软。
希望go能活到20岁,或许那个时候他们能彼此认识,亲亲我的go。
💡本来没那么喜欢这部剧的,但是第三季真的给了我很大的惊喜。
第十集也深得我心,厨师长坐在一起去讨论厨艺、自己的经历,可以看到大家为什么做这个职业,为什么坐在这里。
与之相反的是沉默寡言的卡门,一直盯着让他痛苦的厨师长看。
而当他终于找到一个可以单独对话的切口,想控诉厨师长让他胃溃疡、精神紧张、噩梦连连时,得到的却是一句轻飘飘的“你不用客气。
正是因为我的高要求,你才从一个普通副厨变成优秀的厨师。
”前面的铺垫和这里的爆发太绝妙了,两个人对话中的一来一回也非常艺术。
其实这是一个很大的人际问题:「对方不承认这份伤害的时候、对方认为你小题大做的时候、对方不以为然的时候,怎么去打开自己的心结,去疗愈自己的创伤呢?
」里面的每个配角都很可爱。
Marcus对于甜品的执着,看Carmy手稿,得出的关于食物的概念——「Legacy is what」,他找到了“戏法”的概念,通过元素的变化、器物的改变来达到一种呈现,喜欢这种精益求精。
Tina和Michael的对话也很有意思——大家大喊大叫,但我还是喜欢这个地方。
失业的中年女人走投无路却来到一家三明治餐厅,开启职业的第二春,这怎么不算是一种机缘呢。
而这些正好也应对第十集主厨的toast:people never forget the food. (人们不会忘记食物的味道)。
非常喜欢《熊家餐馆》的前两季。
在扎实的主线故事下巧妙穿插了大量人物之间的有趣互动,让人快速了解人物之间的关系。
对每个人物的单独故事聚焦也很出彩,通过回忆塑造人物性格,解释因果,而当下的发展则展现人物的成长及蜕变,但又不会脱离每季的故事主线,使得剧情饱满紧凑。
第三季整体风格发生了较大变化。
第一集偏向意识流,穿插回溯了男主Carmy的几段职业经历,算是交代了前两季所展现的人际关系网的来源。
此外,承接上一季结尾,闪回了他与Claire矛盾爆发以及与Richie起冲突的片段,并描述了他针对这两段关系做出的不同应对方式。
同时,还加入了关于原生家庭哥哥和母亲的回忆,活脱脱一部Carmy的《我的前半生》。
作为一个老观众,这部分内容显得有些多余,因为Carmy的人物塑造在前两季已经非常出色,以致于过了这么久仍历历在目。
而对于新观众来说,跳脱的故事线加上不断穿插的闪回剪辑手法,难免晦涩难懂,因此给我以凑数的感觉。
第三季关于餐馆运营的主线可能很难在前两季的基础上推陈出新,因而主线故事被大量压缩。
前期着重于Carmy与自身及他人的矛盾:Carmy与Richie小学鸡一样的争吵、互啄让人感到头疼。
尽管这部分情节旨在引入餐馆前厅与后厨的矛盾,但矛盾的深度和广度未能通过后续剧情得到体现,反而显得Carmy和Richie在经过两季的故事后毫无成长,还是像第一季前期一样幼稚且自以为是。
再加上重复且让人疲惫的Carmy自我怀疑和情绪波动的片段,我很多时候都忍不住跳过。
后期穿插的各种人物群像戏,要么莫名其妙,如Faks兄弟之间的互动;要么基本脱离餐馆主线,如Natalie的生产戏。
这些情节既没有使人物间产生新的化学反应,也没有给他们的既有人设添砖加瓦,让人毫无观看欲望,只期盼快点回归故事主线。
相比之下,上一季关于家庭聚会的那集就精彩有趣得多,不仅介绍了熊家全体成员的构成和关系,还巧妙地引出了表面和谐实则暗流涌动的种种矛盾。
叙事节奏张弛有度,最后冲突大爆发,使一整集的不安和压抑感升华到了一个新的高度,然后戛然而止。
整一集我都被不同的人物视角牵引着,沉浸于他们的喜怒哀乐,以致于结束后心情久久未能平息,无法点开下一集。
当然,这一季也有我喜欢的地方,那就是增添了更多聚焦于女性角色的剧情,对她们性格的诠释更为饱满丰富。
首先是Sydney。
相比第一季结尾崩溃出走的她,这一季她展现出了稳定的精神内核和极强的抗压能力。
餐馆的核心表面上是Carmy,实际上我认为是Sydney。
在Carmy一次次因为无法调和亲密关系和事业野心而陷入焦虑且肆无忌惮地发泄情绪时,Sydney不仅承担起了安抚、鼓励其他成员的职责(如帮助Tina在厨艺上实现自主成长、第一个主动关心Marcus在母亲去世后的心理状况、给生产后的Natalie送去慰藉食品等),还肩负了调和餐馆前厅和后厨之间矛盾的重任(主要体现为时刻提醒、制约Carmy的情绪发泄和充当Carmy与Richie之间的矛盾调解员)。
通过种种事例,Sydney所表现出的卓越领导力和成熟的处事方式让我非常敬佩,可以说没有她餐馆前期分分钟要完。
但更让人欣慰的是,主创团队没有将Sydney的这种付出视为她身为女性的一种理所当然,也没有将她简单定位为Carmy工作上的贤内助,而是巧妙地通过多处细节:例如剧中媒体对于餐馆的报道重点,Carmy因为自认厨艺更加成熟而包办餐馆菜单的安排,Sydney迟迟没能签下参股协议,加上后期Sydney收到其他餐馆的行政主厨一职的邀约,丰富展现了Sydney对现状的不满、不甘,更重要的是,不输于Carmy的厨艺才华和野心。
甚至我觉得现阶段的Sydney的领导决策力和综合统筹能力,是Carmy望尘莫及的。
写下这段话的时候还没有看完最后一集,心里一方面认为Sydney应该接受邀约去更广阔的天地施展拳脚,一方面又觉得作为剧的核心人物之一离开熊家餐馆不太现实,就看编剧最后发挥如何,如果是个较为合理且不牺牲Sydney这个人物的结局,那我对该剧的评价就会更上一层楼。
然后是Tina。
第一季前期的她习惯了得过且过的工作模式,对Carmy的改革嗤之以鼻,但看在Mike的面子上还算对Carmy比较客气,反之对于Sydney这个完全纯然的outsider(圈外人)没有展现多少善意甚至还偷偷使绊子,活脱脱现实中养老公司里面倚老卖老的职场老油条形象。
虽然第一季后期因渐渐了解了Sydney的为人和工作能力,也可能是因为熟悉了她的存在,而软化了对她的态度,但因为剧情篇幅有限,并没有展现太多她其他方面的转变。
第二季则随着餐馆的全面转型,在Sydney的鼓励下,Tina获得了和Ebra一同去厨艺学校进修的机会(这里其实也侧面体现了Sydney小可爱的豁达与不计前嫌)。
而通过描写两人截然不同的后续选择和发展,作为一名中老年女性,Tina展现出了不输其他年轻学员的适应、学习能力和非同寻常的野心和拼劲。
而在酒吧里的动情一曲,从一开始的拘谨到从容、最后赢得满堂喝彩,这一刻我感受到了Tina的灵魂轻盈而愉悦,暂时脱离了沉重的现实引力。
然后来到了第三季,主创花了一整集介绍了Tina的过去以及解释了她是怎样成为熊家餐馆的一员。
该单元集是我为数不多喜欢的偏离餐馆主线的剧情,Tina求职时那带着点讨好但又不失真诚的微笑让人动容,试问自尊心过高的自己陷入到相同境地是否也能拥有像她一样的勇气,放下身段去寻求一个未可知机会的眷顾。
该集的结尾,在做了将近15年的工厂调度员后,Tina毫不犹豫地接下了餐馆的工作,丝毫没有因为工作性质的180度大转弯而心生踌躇。
这也进一步诠释了为何Tina可以随着餐馆一样全面转型,并可以尽力跟上Carmy百米飞人的步伐,实现自我的一次次突破。
最后是Natalie。
说实话写到这里我已经有些疲惫,因为一开始只打算写一则短评,没想到洋洋洒洒写了这么多。
相对于第二季,这季关于Natalie的经营、管理才能的篇幅不多,好像更聚焦于她的生产以及和母亲Donna的关系缓和,加上我想更快回到餐馆主线剧情基本跳过了她生产的那集,也就没什么资格对这季的Nat大谈特谈。
尽管我个人不喜欢,主创团队能够专门用一集的时间来讲述Nat如何通过成为一个母亲一定程度上理解了自己的母亲并与其缓和了关系,还是很佩服的,如果之后有机会回看应该会更认真地观看。
第一次影视剧长评献给了《熊家餐馆》,第三季虽然总体水平不尽我意,但是还是有很多细节比较打动人,且还没看完结局,希望结局能对整体剧情有个大致交代。
最后的最后,提前期待第四季的到来。
看完第一集,基本都是回忆,我暴风哭泣好多次。
关于美剧里的东方韵味,我想《真探》第一季稍有一些,但我看过的很多的其他美剧杰作:比如绝命毒师,致命女人第一季,继承之战,怒呛人生…虽是杰作,我看的时候还是时时被提醒着:这是美剧,离我很远。
只有The bear——它看起来离我更远才对,我都没去过芝加哥,也对restaurant culture没研究,主角还是一家意大利移民,fine dining更是可以说和我毫无关系。
可是为什么我会觉得这些人我都认识、都亲切呢?
我想是因为它讲一个人的情绪和感觉,去追溯它们的来处。
因为那个时时要爆炸的家让我亲切,中年失意人生一团乱麻的主角让我亲切,不敢爱让我亲切,女孩子花光积蓄打扮好去梦想餐厅吃饭让我亲切,嘴硬心软的亲戚让我亲切,兄弟姐妹之间很难讲出口但又很深切的爱让我亲切,当然还有carmy学厨时遇到的有毒上司pua让我亲切!
像《爆裂鼓手》,像张爱玲描述的那种可怕的大考的清晨。
我们东亚人努力让人满意,努力向上级证明我能行的感觉真亲切……它的拍法也是很跳跃、有点朦胧,但是好对。
这种“意”,很东方。
家庭和个人的各种挣扎,爱、美与伤害、恨的纠缠,很东方。
每个配角也都有人物弧光,有说服力。
除了上文的“意”,这部剧还有一种“禅”,“修行”的感觉,大家都背着自己的历史,去学做饭,团结起来开餐厅。
做事里有禅意,做事是修行。
胡言乱语,这便是我剧烈爱这部剧的原因(还有就是每一季都有女导演,有女性视角)。
结尾也想告诉大家:it's a love story, baby, just say yes!
喜欢E06和E08,E06是中规中矩的温馨故事,而E08还是更显特别一些。
涉及母女关系探讨的总是让我觉得特别。
借生产这一女性特有的人生经历,女儿和被认为toxic的母亲重新建立起了生命的连接…亲缘关系的创伤,居然有朝一日也可以得到修复,就像everything everywhere all at once一样,给各位被原生家庭traumatized的小孩带来了一丝希望。
Anyway,这一集赚到我的眼泪了。
最终集告别宴的祝酒辞我也很喜欢:“People don't remember the food, it's the people that they remember.”Andrea选择关掉经营良好的高级餐厅,回归更脚踏实地的生活,也是出于对深层次的“人的连接”的渴望。
所以下班后我们可以一起去出租小屋party,吃的是廉价速冻食品也没有关系,希望下次见面时你可以叫我的真名,而不是冷冰冰的chef。
至于Carmy的创伤,已经连续三季没有太多进展了…希望他在自己整理好之前别祸害我们Claire Bear,女友没有当妈的义务。
“You're the peace”这句话经由两位表兄弟说出,浪漫指数急剧下降,一下子让我看清这段感情要不得。
这一季里Carmy迈出最大的一步就是当面和前老板对质,得知对方根本无意道歉之后的那种无语,愤怒,委屈,是本季在Carmy身上难得看到的情绪大爆发。
那滴泪我实在是太能理解了。
闪回里那些PUA的话术,亚洲人也太懂了。
那么在这次对话之后我们得到closure了吗,可以move on了吗,说实话是不太想看他继续逃避下去了。
Sydney在季末的崩溃有点突然,我其实在看的当下有点不能理解…不过回想一下这一季的线索是大概能get到的。
继续在the bear工作的话,就要忍受Carmy的打压,口头上约定了是“合作”,但实际上还是他擅自做了一切决策,而且他自己似乎也没有意识到这一点。
餐厅成功的话,舆论也都会把功劳归给已经是名厨的Carmy,对于Sydney自己的事业发展可以说是帮助不大。
另一边递来的橄榄枝实在很诱人,更好的薪酬待遇,更独立的工作职责,但是对于the bear,她无疑也是喜欢的,毕竟最开始是带着对Carmy的崇拜而来,团队也已经磨合的很好了…快做选择吧!
别再拖延了姐,我看得很焦虑。
这一季总体来说缺少一些高光时刻,比如S02的“love story”moment,也没太看出来“喜剧”的属性,但是人物背景都已经熟悉,就有了看下去的惯性。
希望下一季可以多解决一些问题啊!
还未看到大家一致好评的第六集,就前面喋喋不休的厨房战争,我就感觉到一点,或者说我不理解的一点,在整天吵吵闹闹谁也不服谁的情况下餐馆居然还能运作简直是奇迹,这也许就是西方自由个性表达的一种方式,而东方思维应当在于谦逊,然后是团结,最后才是前进。
在没有任何铺垫的情况下,直接想让餐馆向米其林三星的方式运作,好的有一个优秀的大厨,一个有天赋的二厨,还有一个经过培训的前厅经理,然后剩下呢?
垃圾话,强势,厨房暴君,但没有任何其他手段,简直有点像无能咆哮。
好的领袖帮助他人变成更好的自己,看清他人长处,而不是只会无能的喊,我不管,我就要,必须这样。
要解构这样一部剧的确需要花费不少心力,所以我仅仅就厨房吵架的这些画面讲一些自己的想法,虽然导演很可能想表达一些什么,但东方思维还是不太能接受这些
看完了和没看差不多,第三季很糟糕。
狂躁到极致的极度不舒适但又很舒适(我在说啥?;Top tier cinematography and editing,把孤独和真诚体现在每一次崩溃,将躁动与焦虑揉杂在厨房的每一刻(好多好多close-up, montage,跳切,焦躁的环境音和重叠的喊叫,剧集特色了属于是);这部剧拍第一部的时候绝对没想到之后会拿影后们当配角;between career and life, I choose life;第六集竟然是Ayo导的,妥妥才女
啥玩意儿
第三季在演什么东西?
作为一季的故事来说 进度显然推进慢了 但是对于我这种不太认真看剧的人来说 把故事松散下来 完成向内的故事发展 把每个人的垃圾时间和闪光时刻再来一遍 稍稍对每个人进行迭代而不是一直多线程吵架确实对心脏压力小了很多 开启上帝视角观察世界也是件很劳心的事情//e8sugar分娩的一整集 让人焦虑倍增但似乎也能看到一些不同方式的爱 不能理解就尊重一下//不知道为什么在Sydney流泪的时候 我好像也松了一口气//超级喜欢熊家厨房和餐馆中间那道十字架一样的玻璃分隔 审判无处不在(。
本来也不至于到两星,但是怎么会把“people don’t remember the food, it’s the people that they remember” 这种话作为一个highlight的…感觉也是这一季跑偏成这样子的原因,这个剧吸引人的本来就是餐厅运营衍生出来的故事,结果这一季拍成人物背景填充
整体比S2好点;两个男人私自跑到医院(工作场所)替男主向克莱尔求情的情节其实挺恶心的,但不想赘述了;E8生孩子那集还挺喜欢的,围绕着“母亲”与“女儿”的四代人的追忆,只有女性才明白的疼痛与关怀。拍得没多深刻,但令人动容。
第三季看似好像什么也没说,却更深入的带着我们走进每个角色内心,过去的事一直是该剧集的核心,我们怎么到如此又会怎么改变,这一切都和经历有关。很细腻的描绘,在如今这个年代难得有如此任性的美剧把故事放置其后,专注人物的状态和想法,而这些属于个人和生活的最美的时刻,格外动人。喜欢这个剧的实验性,不那么常规的用各种视听的搭配来丰富观感,在第三季他的视角甚至都是分化的,在不以卡门为主后给了群像更丰富的表达空间。看这样的剧本质就是在看生活和看自我,从后厨到街道到人生,活着是为了怀念也是为了憧憬明天,活着有不同的烦恼和纠结,但活着就是感受。很爱很爱整个团队的编创思路,让人很舒服和倾心,美食、爱和人生,有点戏剧却更多是人自我突破和成长。
每隔一集就在拍个mv
实在是太失望了,编剧是不是跟Carmy有仇,这一季对他的塑造简直是原地踏步,仿佛关在冷藏柜里的那个死了,现在的是一个更混蛋更不讲理的分身。剧情和人物基本没有任何实质性的进展,好几集都是nbcs的配角背景和次要情节,更别提抢戏的Faks。季终厨师们的circlejerk是想要打动谁,有这个时间不如多拍点煮菜,少一点腻味的are u ok鸡汤。我不觉得暖心,只觉得闷。This needs to get good or go away
every second counts // of the place, less is more // we are in this world alone - Friedkin // we cook to nurture people // orchestrated frenzy// it's the people they remember // you have no idea what you are doing, and therefore, you are invincible // 好想要carmy的手绘笔记 // e6 T和大哥相遇的故事很感人
镜头总是怼到人脸上拍,看的人焦躁、郁闷、狂乱,剪辑水平太高超了,这餐厅还能开下去吗?
虽然也不是说想看他们一直吵架吧,但The Bear这个剧,在我眼里还是需要一些intensity的,这季节奏感觉有点碎和松散了。其中最喜欢第六集,片尾发现是Ayo Edebiri (Sydney)的导演处女作,可以的。
依然压抑。主角仍然拧巴。看的老子情绪低迷,真是好剧。
受不了男主啊啊啊啊
really fucking good。第六集是ayo的导演作品诶真的很优秀,在前半集焦虑的铺垫下我还在疑惑tina不是有个餐馆的兼职吗,妈的熊家餐厅出现我才恍然大悟,真的好美妙,还穿插了之前carmy拍照片发给哥哥的互动真的很巧妙,感觉人生又有希望了。//看完第八集我真哭崩溃了
美剧看多了后,我就发现我特别讨厌剧情对人物过去遭遇的展示,虽然用蒙太奇手法切来切去,但用好几集去展示不同人物的过去,我就感觉特别拖沓!以至于我总是在快进!这节奏不对后,看这剧就很没意思了,可能是我的问题,很遗憾坚持到第三季我最终弃剧了!
不错
比前两季差多了男主的无时无刻的嘶吼真的让我很反感,没有他的剧情反而更加好看!
芝加哥有shameless,也有hopeless。hopeless叫the bear