赎梦

在叙事创作中，“镜像式叙事”常以巧妙的双线交织，让主人公在介入他人人生的过程中完成自我疗愈。

《野性的邂逅》《年少日记》《赎梦》三部作品，虽聚焦不同职业与困境，却共同以这一模式，勾勒出“借他人之镜，照自我之伤”的治愈路径。

《野性的邂逅》中，警察的“查案线”与“自我回溯线”形成精准互映。

他追查红衣女子遇害案时，对案件细节的拆解、对受害者处境的共情，不断触发对前女友遇害真相的闪回——他人的悲剧成了打开自我记忆的钥匙。

当案件真相逐渐清晰，他不仅还原了受害者的遭遇，更直面了当年未能释怀的遗憾，将藏在办案过程里的自我逃避，转化为与过去和解的勇气。

《年少日记》则以“教育困境”为镜像核心。

曾因高压家庭教育失去兄长、成年后不敢生育的中学老师，在面对班上的问题学生时，看到了童年被期待裹挟的自己。

他倾听学生的压抑、对抗不合理的教育规训，本质上是在重新回应当年那个无助的自己。

帮助学生挣脱压迫的过程，也是他拆解童年创伤、与原生家庭阴影剥离的过程，两条线的同步推进，让“救赎”不再是直白的自我剖白，而是藏在行动里的成长。

《赎梦》将镜像关系落在“创伤共鸣”上。

精神科医生为受噩梦困扰的出租车司机溯源，从司机因“利益致友死亡”产生的罪恶感噩梦，照见自己因“母亲遭家暴离世”留下的创伤噩梦。

医生引导司机直面罪恶、主动投案的同时，也终于敢与父亲对峙母亲离世的真相——他人的“解困”与自我的“和解”形成闭环，让隐性的自我救赎，在帮助他人的显性行动中自然落地。

这三部作品的共通之处，在于避开了自我救赎题材常见的“直白抒情”，转而以“镜像”为桥梁：主人公对他人的帮助不是单纯的“利他”，而是通过解决与自身困境同构的问题，完成对自我的二次救赎。

这种叙事方式，既让人物成长更具逻辑张力，也让“治愈”的主题更显深刻——真正的和解，往往藏在正视他人、也正视自己的过程里。

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。

在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。

该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。

影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。

两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。

在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。

《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。

剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。

14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。

在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。

回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。

但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。

虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。

在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。

受访人：《赎梦》导演、主演张家辉采访人：发条辰 整理：发条辰以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。

我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？

张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。

为什么我要这样想呢？

因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。

可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。

但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。

这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。

Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。

但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。

这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？

张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。

如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。

我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？

张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。

Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？

张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。

Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？

张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。

你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。

我其实无权去决定这个。

而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。

就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。

这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。

Q：您这部片子有打算在内地上映吗？

有什么其它计划？

张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。

这个暑期档接近尾声的时候，院线居然上了两部质量还不错的恐怖片《死神来了6》和这部张家辉编剧导演的《赎梦》。

但特别没劲的是这两部恐怖片还是没有鬼。

死神来了虽然里面有提到了死神的存在，但剧情上是没有任何超现实现象的，表面上就是一堆邪门的意外事故。

而这部《赎梦》呢，虽然出现很多令人印象深刻的恶鬼画面，但那些只是人们心中的鬼凝结成的一场场噩梦。

我个人认为一部好的恐怖片除了好的视听设计之外，还有一个很重要的特质，即真正恐怖的不是没来由的魑魅魍魉，而是来自人性中的恶。

例如台湾的恐怖片《返校》，他的视觉设计固然出色，但其中真正的恐怖是来自解严前当局恐怖统治的集体记忆，恐怖的视觉设计来自这一现实。

其实我们熟悉的很多恐怖片最后的剧情落点都是人性的恶，恶鬼之所以是恶鬼，其实都是由于生前在人间遭受的恶意凝结成了怨念，变鬼之后再十倍百倍的还给这个世界。

而问题的关键就是主创选取的这种人性的恶，能不能引起观众的共鸣，回应时代的痛点。

张家辉在《赎梦》里就选取了两种人性之恶，一种是他自己出演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛，一种是生存压力之下家暴妻子的父亲，也就是心理医生文思豪的父亲。

个人觉得家暴父亲的这条支线没什么意思。

太普通，太刻板。

这也是本片不够出彩的原因。

最为本片主线人物是心理医生文思豪，他是一个相信科学治病救人的角色，通过他可以展现一个个病人可怕经历与噩梦。

但如果想让电影足够出彩，那么医生本人背后的人性之恶才应该是重头戏。

要么就让事实颠覆他相信的科学主义世界观，要么就干脆黑化他，即救人者其实才是最邪恶的。

那么颠覆科学世界观，就必须要有鬼了，这样就和我们审查冲突了。

所以让文思豪黑化应该是更好的做戏方向，比如可以写他曾经做过黑心医生，利用职业之便欺骗未成年少女等等。

沈卓仁这条线是最符合我上面说的，真正恐怖的人性之恶，这也是本片最大的亮点。

而且贪婪的股票经纪人这个职业又非常符合香港这座城市的特色。

令我印象最深刻的一场戏，就是沈卓仁回家的戏，他的老婆每天都要重复一遍全套的驱鬼仪式，门上贴符咒、跨火盆、艾草扫身，烧香拜佛，更夸张的是他老婆现场小解，就往老公头上浇。

这里沈卓仁的身世还没有揭晓。

我就在想，好家伙！

这得干了多大的亏心事，心里得有多少鬼才要小心成这样。

随后揭晓他是股票经纪人，我才恍然大悟。

这是我看过对冷血的金融行业最辛辣、最恶毒的讽刺。

但本片的优点也就仅限于此。

由于创作的天花板是不能有鬼。

因此剧情就只能在心理疾病的治疗层面展开，这导致影片的高潮部分就是一段病房，一段回忆，一段梦境的平行剪辑。

心理医生文思豪的戏份，不能像其他恐怖片的主角那样引领剧情的走向，要么开始与鬼打斗，或者变成鬼被打。

只能穿着白大褂在医院里装模作样，完全脱离了主线，成了一个无用的角色。

最后呢，说说本片对于精神疾病的解读，以及一些我个人看法。

我总体是赞同影片关于心理疾病的观点的。

其实除去抑郁症等少数有生理病因的精神疾病，我也认为大多数所谓的精神疾病，本质上都不是病，只是现代人逃避责任，回避现实的借口。

就像片中心理医生文思豪说的，他们的病因是他们自己的生活。

只是有些人因为弱小或者贫困，确实无力改变自己的生活，他需要的不是看病吃药，而是生活上的关注与关怀。

而剩下的那些用自己有病来推卸责任的人来说，实际上他自己不愿意改变，上帝也只能转身走开。

受访人：《赎梦》导演、主演张家辉采访人：发条辰首发（带图）：导筒directube5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。

在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。

该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。

影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。

两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。

在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。

《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。

剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。

14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。

在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。

回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。

但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。

虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。

在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。

以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。

我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？

张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。

为什么我要这样想呢？

因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。

可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。

但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。

这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。

Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。

但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。

这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？

张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。

如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。

我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？

张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。

Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？

张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。

Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？

张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。

你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。

我其实无权去决定这个。

而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。

就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。

这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。

Q：您这部片子有打算在内地上映吗？

有什么其它计划？

张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。

（中段有劇透慎入）小弟認為本片係一部Dramatic Irony電影（首要反諷對象係導演張家輝自己），然後係一部向張家輝身邊兩個最重要嘅女人（佢媽咪，佢老婆關詠荷）道歉致意嘅電影，更甚者係Anti-genre緊昔日香港Male Gaze類型電影，而遠遠多過一般心理恐怖片，論點有三：1）無論戲內抑或戲外（「脆」、謝票、訪問），渣渣輝（「菜心」強）都毫無保留咁embrace自己的喜劇基因，變相係消弭緊電影嘅恐怖效果，而我相信佢係有意識地咁做，佢係明知自己咁樣演法係會令觀眾不驚反笑（我3月29號6點半晩巴倫紐睇嗰場，菜心強第一次出場，劉俊謙上佢架的士，阿強一開口已經引來全場爆笑）。

事實全片的Jump Scare位根本寥寥可數，就算有都係聲效或視覺效果唔強烈嗰隻，真正稍為令我震一震嘅畫面只得兩幕，第一幕同劉俊謙嘅「二重夢」有關，另一幕就同24味個Brian有關。

（詳情我唔劇透太多，未睇嘅自己入場睇完再估邊兩幕啦，已經睇咗嘅朋友應該唔難估到）。

總言之喺全片嘅驚嚇場面咁少，效果又俾渣渣輝嘅「化骨龍」式幽默沖淡不少嘅情況之下，當時我就經已開始懷疑呢套戲唔能夠用一般驚嚇片嘅mindset去看待。

2）港產片有個傳統，就係好鍾意用男性角度敘事，寫到啲男角就算之前做咗幾多對唔住身邊人（尤其女人同小朋友）嘅事，最後都會搵個理由幫佢說項，有啲係為兄弟朋友講義氣，有啲為咗想屋企人生活過得好啲（然後大條道理殺人放火偷呃拐騙），總之點都搵個理由為佢「浪子回頭」作舖墊，然後身邊女人屋企人就會原諒佢。

雖然呢套戲都不例外地以男人犯下不可挽回嘅罪惡，然後喺夢入面尋求贖罪做主題，女性角色都係好臉譜化或功能化。

但如果有留心睇都係會搵到一啲編導喺角色設計上別出心裁嘅地方：2.1）首先係菜心強（張家輝）陰聲細氣嘅講嘢聲調，仲有佢返到屋企俾老婆陳法拉「玩謝」嘅段落，都似乎係有意消解緊菜心強身上嘅男性特質，同埋性別關係上嘅權力配置（當年仲係父權大過天）。

之後去到尾段揭開謎底啦，導演將「壓死駱駝最後一根稻草」嘅角色放咗喺老婆陳法拉身上！

從呢個位我哋可以推斷一件事，原來蔡辛強屋企嘅財政大權係喺陳法拉身上！

表面上陳法拉係導致佢老公菜心強瀕臨破產，被逼鋌而走險，間接導致菜心強好朋友Brian家破人亡嘅兇手（femme fatale？

中國文化叫呢種女人係「紅顏禍水」）。

但我哋要追本溯源搵返真正嘅罪魁禍首係邊個先，係佢老公當初選擇做股票經紀呢行，所以極有可能陳法拉係喺老公菜心強嘅「近墨者黑」影響下，陳法拉先會走上炒孖展輸晒副身家嘅不歸路！

（Sorry呢度實在無辦法唔劇透，唔係講唔到落去。

）咁樣先可以解釋到陳法拉最後發現佢老公走去自首被捕後，由原本鬼五馬六嘅煙燻妝，變返正常妝容去探監，當聽到佢老公同佢講佢終於透過自首坐監成功贖罪，佢老友已經「原諒」咗佢（「我同佢哋傾掂數㗎啦，佢哋全家唔會再嚟搞我哋。

」），法拉突然癲咗，係咁Wer塊玻璃又亂咁踢，相信好多人會以為法拉係唔捨得佢老公，想衝埋去攬住佢。

但我尋日晏晝睇咗菜心強同陳慧琳載歌載舞嗰條謝票片，喺陳慧琳未嚟之前，菜心強話導演借佢把口同觀眾講，法拉最尾化返正常妝係代表佢精神意識回復正常狀態咁解。

所以我嘅理解就係陳法拉當時之所以喺探監室發癲，係因為佢好嬲，嬲到到想殺咗老公菜心強！

佢知道自己搞到今時今日咁，咩都無晒，做咗癲婆咁多年，受盡外間歧視同欺侮，完全係佢老公搞成佢咁！

佢只係被老公唆擺之下「倒錢落海」，越踩越深，搞到最後累己累人！

而佢老公依家咁輕易就放低咗件事，至於陳法拉仲要抱住外界嘅異樣目光，被菜心強老婆呢個身份捆綁一生，財散人安樂，所以最後佢先會走去跳樓自殺。

2.2）然後係劉俊謙演嘅心理醫生Doctor Man 嘅助理護士角色（朱晨麗，其實佢同劉俊謙戲份上似第一男女主角多啲），同樣表面上作為Doctor Man嘅附庸，無條件信任佢同支持佢。

但首先戲中有交代佢係信任Doctor Man為咗可以更有效地醫治病人，先走去私下調查病人背景以及接觸病人家屬，朱晨麗對Doctor Man純粹係出於對朋友上司嘅關心同尊敬。

渣渣輝係娛壹訪問有提到係特登設計朱晨麗個角色同Doctor Man係無感情線（佢話係要打破香港男性類型片嘅一個慣性：男女角一定要發生愛情），朱晨麗除咗有次收工帶Doctor Man去見一個由神秘彩蛋角色（提示：渣渣輝舊拍檔）飾演嘅解夢大師（因為Doctor Man經常發惡夢）之外，片中可見文醫生同佢護士之間係無工作之外嘅交集。

最後朱晨麗為咗想從心理上靠近Doctor Man扮識食煙嗰場，我傾向係解夢大師吩咐佢咁做，發揮母性關懷取代文醫生母親嘅位置。

（可能你哋會覺得我過度解讀，但其實渣渣輝係佢上部導演作品<低壓槽>已經睇到佢極力顛覆傳統港式警匪片嘅決心，佢自己係金城個訪問亦都承認咗呢一點。

而最怪雞嘅地方莫過於部戲有好多無厘頭搞笑情節，例如開頭有條𡃁幫大佬林雪擔遮嗰陣，將林雪暴露喺把遮爛咗嘅位下面，搞到佢被雨𢱕濕；兩大黑幫駁緊火嗰陣有條𡃁冒住槍林彈雨，都要走去接辦公室響緊嘅電話，然後發現個電話係保險公司打嚟Sell保險。

另外喺人物造型同角色設計上亦都有好騎呢嘅地方，無論係戴住「倒瀉湯麵」假髮嘅弱雞黑客余男，抑或係望落去有自閉症、講嘢無厘頭嘅警司何靈，仲有戴住個好假嘅光頭頭套、被仇家追殺嗰陣會自報家門嘅大Boss徐靜蕾，呢啲都係華語影壇少見嘅一種「囧」趣味。

我又依稀記得部戲處理文戲場面嗰陣，亦都有某幾個鏡頭調度同《THE ROOM》好相似。

我相信渣渣輝擺呢啲elements落去係出於對佢自己以前拍到濫、香港電影又拍到濫晒嘅警匪片故事模式嘅一種反抗。

記得佢係金成個訪問話自己唔討厭拍警匪片，但每次都諗緊點樣可以變出一啲新意，相信佢都對港產片呢種工場化、因循守舊嘅拍攝模式感到厭惡。

所以我覺得今次佢再拍返恐怖片，會繼續顛覆港式鬼片類型落去根本一啲都唔出奇，最後嗰個「天王級」彩蛋角色再度登場，以此引出堪比《The Skeleton Key》嘅alternative ending，根本就係對「浪子回頭大和解」式香港男性電影嘅一次絕地大反擊：「女人說了要原諒你班仆街男人了嗎？

」3）有樣嘢我好記得，就係喺彩蛋結局播完，開始正式出片尾字幕，渣渣輝大開金口獻唱電影主題曲<永遠的失眠>，開首兩句歌詞特別吸引我留意：「愛是囚禁抱著誰往下沉 不准放生」，之後仲有一句：「如若愛是憐憫 咬著牙 詐不看見悲哀發生」。

散場之後推開後樓梯大門，我開始回想電影嘅故事起沒，以及片尾出Roller前有一段文字：「謹以此片獻給我最愛嘅媽媽--XX 輝仔上」，突然有種強烈嘅直覺話我聽，導演張家輝童年好可能係家暴嘅受害者同旁觀者（Even係幫兇？

沉默的幫兇？

），後尾Check返Wiki發現張家輝父母喺佢細個嗰陣已經離異分居，實在好難唔令人懷疑電影入面有關原生家庭嘅情節，至少有一部分係取材改編自導演本人親身經歷。

至於部戲入面菜心強老婆陳法拉被老公捆綁一生導致嘅悲劇，其中有冇映射輝導對現實老婆關詠荷嘅某種愧疚嘅情緒呢？

我認為都有少少，因為張家輝喺對上嗰次Do姐個訪問（唔係近排見心理醫生嗰次，再上一次正常單對單嗰次）話關詠荷近年沉迷陶瓷藝術，成日一個人閂埋房門整陶瓷，而佢老公日頭好早要出門開工拍戲，有時夜晚要應酬或者拍夜戲，又要半夜三更先返嚟，返嚟兩公婆又好少傾電影或者公事（都關拍戲事）。

荷姐自從12年前返TBB同歐陽波比拍咗部<情逆三世緣>之後，就一路息影到依家，相信喺屋企都係專心相夫教女，做全職家庭主婦。

我哋無從得知究竟當初荷姐息影呢個決定，有幾多成係荷姐自己嘅決定，其中又有冇老公張家輝嘅勸喻介入呢？

但講到呢度又不得不再傳召另一位控方證人：繼續係被告張家輝自己，佢已經不下一次喺公開訪談講過呢個故仔：有一次佢喺某個應酬場合，有個大老闆同佢講：「你老婆唔拍戲嗱？

哎呀我好鍾意佢㗎，人又靚，做戲又好睇......」，之後隔咗排張家輝又撞返呢個人兩次，佢又係講類似嘅說話。

然後佢就有幾次發夢夢到佢老婆要離開佢，佢老婆好平靜咁同佢講分手，話唔再同佢一齊，搞到張家輝喺夢入面係咁喊，起身之後佢繼續喊住搵佢老婆，但發現佢老婆唔喺佢身邊（兩公婆分房瞓？

），跟住終於搵到老婆啦，就好大聲咁質問：「老婆！

你做乜要離開我呀？

你無陰公呀你！

」（XDD）佢老婆就答佢：「你發夢啫，做乜要咁惡鬧我喎，你同我7街瞓！

」（渣渣輝原話，佢真係用「7街瞓」呢個比喻XDD）其實呢種係好典型嘅小男人心理：將老婆女友當咗喺佢嘅財產或者所有物，唔想俾佢離開自己半分。

或者張家輝無真係開到口希望佢老婆唔好拍戲，專心留喺屋企打理家務。

但我相信佢睇住老婆越嚟越宅（沉迷玩陶瓷玩到飯都唔食），為咗自己同個女無晒自己事業人生，出邊又有咁多人欣賞自己老婆嘅才華（拍戲），佢發完個咁嘅夢又咁樣質問法嚇親個老婆，佢內心或多或少對老婆係心懷歉疚，覺得自己用家庭綁住咗荷姐，令到佢唔能夠發展所長。

再結合片中菜心強老婆法拉、Doctor Man阿媽、菜心強老友Brian屋企三個女人等等嘅女性角色，都係因為盲目依附男人而被連累害死，我認為張家輝喺拍呢套戲嘅過程中，有深切反省過自己乃至於中國男人對待身邊女性嘅態度，而且借呢部戲向廣大男性作出警示同勸喻：「對女人最好嘅態度，就係俾佢做自己最想做嘅事，做佢背後嘅男人，盡量尊重佢嘅決定，唔好俾壓力佢。

」所以，我哋有生之年仲有機會睇到荷姐出現喺電視或者大銀幕上？！！！

P.S.1)主題曲真係好聽，我Dowload咗又Loop咗好多次，不嬲鍾意化骨龍唱歌，由<灰色軌跡>到<假的希望>，再到今次<永遠的失眠>，旋律歌詞都好易入腦上口，張家輝唱歌明顯係學佢老表烏蠅哥，唱歌都係越唱越用力，好似長期便祕，去到副歌突然間痾晒出嚟嗰種快感，其實無乜層次深度，但當K歌聽一流。

2）戲入面陳法拉、朱晨麗、Brian老婆、菜心強阿媽四位主要女角，咁似樣相信唔係巧合，而係導演有意設計，類似布紐爾<青樓紅杏>同佢其他電影，或者王家衛<2046>入面女角色在相貌同性格方面嘅趨同性，四個角色其實都係代表同一種象徵，倒映佢哋終其一生淪為男人嘅附庸，失去自我嘅命運？

3）最後粒彩蛋，某人嘅假手同眼角嘅疤痕，加埋嗰個疑幻似真嘅「真相」，係咪暗示會有續集？

但只怕同陀地驅魔人一樣，題材敏感加上電影成品質量差強人意嘅情況下，睇怕都好難揾到老細科水拍續集......老港片迷或者會好驚喜今時今日仲肯又人拍呢類喜劇+飛車動作+鬼+心理恐怖+懸疑+Cult嘅港式類型混搭電影，但呢類戲實在已經不符合今時今日觀眾嘅審美口味，票房已經反映張家輝作為導演對呢類舊港片類型嘅深切熱愛，與及創作顛覆係幾咁徒勞。

张家辉这片子把后期的两个金融夫妇搞得像Joker 一样，其实也没有那个必要，好吗？

因为如果要痛苦潦倒，不需要可以做逃命鸳鸯感，也不觉得丈夫多么爱老婆，真的还好。。。。

刘俊谦医生有帅到，他跟Dolla的关系好像暧昧的太久了吧。

这么贴心关心医生的护士，现实中不会有吧。。

旁人没有人撮合一下吗？

其实把医生塑造成变态医生更好，感觉他像侠医但是作风还是不够潇洒大胆。。

就是好像后面可能黑化变坏人一样。

所以是他推倒害死弱智的妈妈吗，如果真的是爸爸害死妈妈，这样原谅爸爸的医生也说不过去。。

哈哈，这部片好像抄袭很多别的戏的影子，看着不够过瘾。。

怎么说呢？

就是很难让人产生共鸣，你不会希望谁的下场会变好变坏一样。。。

我觉得金融夫妇的下场还是后半场都在预料之内，就是没有反转的感觉。。

医生出事前认识男主，还是出事后认识男主都没有差别，男主行为也不是危害到普罗大众的感觉，就没有必要紧张看到最后，哈哈哈。。。。

这整个电影看到来，最捏一把冷汗应该就是法拉要放火差点烧死医生就很不错，后面结尾也不会有很大惊喜，刘德华的医生到底有没有入梦医生也不够意思。。

就是，还差那么一点。。

海报太丑了，医生那么帅应该放大一点。。

你把疯子夫妇弄到像Joker 那种影响力才是让我们眼前一亮，他们变成晚上杀人屠夫还有一点震慑力，总是很弱的剧情，差点睡着。

本片以独特的叙事方式、惊悚元素与深刻内涵，给观众们带来一场震撼心灵的视听盛宴。

故事始于一场离奇车祸，落魄的夜班司机蔡辛强与心理医生文思豪无意中的相遇，让两人共同卷入一场危险游戏。

本片采用双线结构，蔡辛强与文思豪两条故事线相互交织，将观众们一步步拖入一个真假难辨的心理迷网，让观众们始终处于高度紧张与好奇的状态。

本片以 “梦境” 作为叙事载体，将现实与梦境紧密相连。

蔡辛强因金融欺诈陷入精神崩溃，被噩梦纠缠而精神恍惚；文思豪则在童年家暴的阴影下，通过梦境寻找自我救赎。

这种虚实交错的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感与惊悚氛围，也模糊了现实与梦境的边界。

张家辉在片中身兼数职，尤其是将蔡辛强在事业失败后的落魄、被噩梦折磨的痛苦与内心的挣扎绝望，通过细腻的表情、肢体动作以及极具感染力的台词演绎得淋漓尽致。

在一些情绪爆发的场景中，张家辉的表演极具张力。

陈法拉饰演的妻子一角同样令人印象深刻。

她与张家辉之间的对手戏充满张力。

陈法拉通过微妙的表情变化，将角色内心从焦虑无奈到绝望疯狂的过程诠释得十分到位。

刘俊谦饰演的文思豪，精准地把握了角色在面对童年创伤与患者复杂心理时的微妙反应，在冷静的外表下，涌动着复杂的情感暗流。

看完本片后，我突然意识到《赎梦》的惊悚感，早已跳出银幕，扎进了打工人的现实生活里。

影片中沉卓仁（张家辉 饰）被“投资失败”的噩梦反复纠缠，像极了当代职场人被KPI、加班、失业焦虑追着跑的日常——那些藏在深夜里的崩溃、清晨惊醒的心悸，不过是“现实噩梦”的另一种模样。

作为每天挤地铁、赶方案的打工人，看沉卓仁对着电脑屏幕上跳动的股票数字发呆时，瞬间想起自己盯着未读消息99+的工作群、熬夜改了8版却被打回的报告。

影片里他说“我只是想让家人过得好”，这句话戳中了多少打工人的软肋？

我们拼命加班、不敢请假，不也是怕一次失误就砸了饭碗，怕给家人添负担？

沉卓仁的噩梦是“虫群噬脑”，而我们的“虫”，是催进度的消息、扣绩效的通知、同龄人超车的压力，它们同样在一点点啃噬着我们的精力与情绪。

最共情的是文思豪（刘俊谦 饰）“越界治疗”时的挣扎——他想救别人，却先被自己的过往拖垮。

这像极了打工人“一边自愈一边内耗”的状态：白天在公司强装高效，晚上回家对着空房间emo；明明自己都快扛不住了，还要在家人朋友面前说“我没事”。

小红书上有网友说“看完不敢轻易逃避问题”，确实，沉卓仁的教训告诉我们，那些被我们暂时压下去的焦虑，只会在某个深夜变成“噩梦”找上门。

《赎梦》哪里是恐怖片？

它明明是给打工人的“精神镜像”。

走出影院时，看着街上亮着灯的写字楼，突然明白：我们或许无法避免现实里的“噩梦”，但至少可以像影片结尾那样，学着直面压力，别让焦虑真的把自己拖进深渊

《赎梦》的故事框架本有潜力——以“梦”为引，串联起父子间尘封的矛盾，本可深挖原生家庭、代际隔阂的痛点。

但实际呈现却像个“素材乱炖锅”：未成年怀孕、家暴、欺骗、因果报应，什么议题都想沾边，什么冲突都想塞进剧情，最终导致人人都有问题，却个个都没讲透。

每个痛点都只浅挖一层，既没展现事件对人物的真实影响，也没梳理出线索间的逻辑关联，满得溢出屏幕，却空得抓不住核心。

剧情单薄之外，两处“毫无根基的和解”更让故事崩塌。

一方面是父子线，前期剑拔弩张的对立，仅凭一场刻意的“共同经历”就突然拥抱言和，所有误解仿佛都是“圆满结局”的工具；另一方面是文医生与蔡辛强，两人毫无深度关联，没铺垫交集也没交代矛盾根源，却突兀上演“解开心结”的戏码，前期伏笔全成废笔，像硬套的“救赎模板”。

更遗憾的是，作为带有惊悚元素的作品，恐怖感几乎全靠“jump scare”撑场——突然的音效、闪现的画面，手法单调又刻意，毫无氛围营造的巧思。

结尾更是仓促潦草，诸多未填的坑、未说透的过往被一笔带过，不少情节明显是强行拼凑，对主线毫无助益。

最终，“赎梦”的主题彻底悬空，只留下满屏的逻辑漏洞和观众的意难平。