洗冤录之西夏铁棺

女主最后一次治疗离开的时候，医生坐在那把椅子上，“只有遇到你的真爱椅子才会想”，果然，医生喜欢上了他。

我不知道为什么有一天的治疗被cancel，医生也不解释，为什么除了医生和患者的关系，他们不可以成为朋友，我想，是因为医生知道她的一切，而她却并没有在同一时间去了解他吧，不过世界本来就不是公平的。

剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么，尤其是她的闺蜜，感觉都很温暖但她们每天都在干嘛？

who knows童年的心里阴影会伴随一个人的成长？

那要看到底是哪一个瞬间留下个不可磨灭的印象吧，或欢喜或悲伤他说我最大的毛病就是太能说，什么都想说，我觉得有道理哎，可以试着改变一下？

关于心理医生诊室里那把特殊的椅子，有人觉得影片最后医生坐上去响了一下就代表医生也爱女主，我不这么认为。

第一，按照常理，一把椅子会响，无非就是因为某些部位松动了，当遇到外力时自然会有响动，跟坐椅子的人喜不喜欢谁没关系。

第二，如果说跟喜欢有那么点儿关系，那姑且可以理解为椅子虽不牢固但还不至于太松，会在外力大时才会响，女主第一次坐上椅子时是无准备且失神的状态，比较大力，所以它响了。

而医生为什么说他自己坐上去不会响呢，因为他知道椅子不稳，所以每一次坐都会轻轻的，自然不响。

那为什么影片最后医生坐上去响了呢，估计他也有片刻的失神，因为女主说喜欢他，这种话说给任何人听都会造成对方的不淡定，何况是相识了一段时间的人。

也或许医生确实有点喜欢女主，但仅限于喜欢，友谊的那种，不至于上升到两性感情的那种，毕竟医生也是人，和患者交心那么久，离别时总会有不舍和惋惜，他对女主的喜欢程度绝对是有限的，这一点可以从他坐上椅子发出声响后表情和动作迅速回复到淡定状态而看出来。

影片设置这么个情节也是为了让电影更有吸引力，毕竟如果从头到尾医生与患者之间没有一点情感交织会让观众有些失望，尤其是魅力无边的沙沙演的医生。

女主的爱情、亲情为线索贯穿整部片子，技巧本身无出彩之处，有点像哲理片。

至少男主的身份和相关剧情，颇有点亚里士多德的调调。

全片好几处戳中痛点，身同感受，或许这也是主要的推荐原因。

片头是新加坡的外景，而看到最后，不由得想起多年前的一部新加坡电视剧《出人头地》。

主题曲是童安格的《生命过客》，收录在1990年的专辑《真爱是谁》里。

在拥挤的街头，你在忙碌的追求什么。

在孤寂的角落，你知道，失去的也多。

在拥有的时候你是否曾经好好珍惜。

在失去的时候，是否依然那么在意一生要失败几回，才知道成功的意义一生要爱过几回，才了解爱的真谛关于椅子的桥段，或许朱熹会说，尽情去爱吧，格物穷理，等你爱得足够多（诸如收集星座之类），终究会找到那把椅子；而王阳明说，只要有一次深刻的用心的爱情就足够了解爱的真谛。

如果没了解到，说明你还不够用心......

《Dear Zindaji》(美好的人生)影片大部分取景地，都在南印的果阿，嬉皮士的天堂，女主曾经在海滩边和心理医生（沙鲁克.汗）聊有关童年最快乐的经历是什么的话题，医生也分享他童年经历，两个人在海边，迎着海浪玩耍，增进了感情。

女主后面才自然而然地，和医生分享她的童年故事，才知道原来她每次将要和一个人确定关系的时候就要迅速结束这段，是因为童年的时候曾经有一段时间和父母分开，一直给他们写信，确从来得不到回应……所以，她害怕被抛弃，被孤立，为了得到安全感，她在别人抛弃她之前先抛弃别人，在别人说拜拜之前早已说了拜拜，她一直带着这些包袱活在恐惧当中，害怕再次去承受这些痛苦。

而心理医生的建议是，为什么不在抛弃别人，和别人说拜拜的时候，先赶走这种恐惧本身！

为什么不对人生重新say Hi，重新认识人生。

就一次撤掉他们父母的身份，以两个普通人的身份好好看看，就像那些总会犯错的普通人。

这些童年的时候很难理解，但现在作为成年人，我们至少可以试一试不要让你的过去勒索你的未来和现在。

于是，女主就和家人和解，打开心扉地表达她对身边的人的爱意，改变对生活的态度～片尾，最后一节心理课的时候，女主鼓起勇气，向医生表白，医生也对他有好感，可以还是拒绝了她，因为心理医生和患者交往是有违反职业道德的。

女主转身离开诊室的时候，医生坐上了，那张只有当你喜欢某个人，但不知道怎么办的时候才会响的椅子，结果，椅子真的响了～两个半小时的印度电影，没有很多宝莱坞一贯的歌舞片段，没有脏乱差的街道，相反地，有浪漫的海滩，有刚好可以传情达意的BGM，有文艺复古的室内设计～

卡伊拉是个年轻有为又美丽的摄影师，但是总是有莫名其妙的破坏欲，破坏摆好的物件，破坏明明很好的感情。

直到有次在她之前别人先狠狠地抛弃了她，她开始有严重的失眠，求助于心理医生。

在心理医生循序渐进的解剖下，卡伊拉找到了自己身上问题的根源--儿时被父母抛弃，又被迫离开祖父母。

如果不是对童年和父母问题太深有体会，我只会给三星。

本来很好的题材，拍得却不尽完善，提升的空间还很大。

前情铺垫太长，对卡伊拉的特写太多，悲伤的情绪铺垫太刻意。

卡伊拉和心理咨询师的对话是典型的精华，内容却不够。

如果把时间再打乱些，把卡伊拉所有的的情感问题，亲情问题都穿插在和心理咨询师德对话中，像《记忆碎片》一样，会更精彩吧。

摘抄两段喜欢的台词吧，有同样问题的人，才会深有体会。

"作为孩子，当我们悲伤时，大人会叫我们不要哭；当我们生气时，他们会告诉我们'给我们笑一笑'你知道原因吗？

为了保持家里的和平。

当我们怨恨时，他们不允许我们如此。

所以当我们想要去爱时，却会发现自己的情绪系统已经颠三倒四了，它无法运转。

悲伤，愤怒，怨恨，我们不被表露任何事，所以现在，我们怎能表达爱呢？

" "要有安全感，恐惧首先要退散。

怕被遗弃的恐惧，怕孤单的恐惧，之前你一直带着这些恐惧。

这些人际关系压在你的每一段人际关系上，尤其是你的恋爱关系。

所以，在他们离开你之前，你先离开他们。

你想要在他们对你说再见之前先对他们说再见。

因为你不想再次面对这些伤痛。

" 电影中，卡伊拉了解自己后，很快就走出了自己的心理阴影。

可是现实中，即使了解到所有的前因后果来龙去脉，却哪有那么容易放得下。

电影中，卡伊拉父母听了她咆哮的发泄，便认识到自己的错误，停止了对她的伤害，可是现实中，伤害是有惯性的，不会那么容易被中断，或者根本不会中断。

电影中，卡伊拉总是在男友伤害自己之前先离开他们，现实中，父母却更像卡伊拉，在孩子想要谴责时先用偏激的措辞伤害孩子，保护自己。

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。

但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。

有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？

还是毒瘤。

生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。

就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？

岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了👍

这是我看过的最棒的一部讲原生家庭的电影。

女主因为原生家庭，父母的离别，打压等各种原因，无法真实地表达自己的情感，只能压抑自己的感情。

所以在每次面对爱情时，她都无法正确的表达自己的情感，总是和爱人不欢而散，让自己很受伤。

而实际上当一个人状态不好的时候，她在各方面都受到影响。

因为女主的心结，导致她无法正常地和家人交流，甚至连工作也受到了影响。

直到女主遇到了心理医生，帮她解开了心结。

父母也是普通人，父母也会犯错。

当你以一个成人的眼光，去看待你父母时，你才能慢慢理解他们，原谅他们。

当女主和父母和解后，她也和自己的内在和解了，她的工作也越来越好，可以正常地去谈恋爱了。

当一个人状态好的时候，其实她的各方面都会变得好起来。

所以自信的状态，才是最重要的。

因为心理治疗的过程，女主爱上了心理医生。

但是出于职业操守，心理医生并没有接受这份爱。

女主爱上心理医生是因为心理医生能帮她解决问题，作为一个职业人来说，心理医生需要的是病人能够自己独立起来，自己解决问题。

所以，心女主对心理医生的爱更多的是一种感恩。

因为这次的心灵蜕变，女主开始变得成熟，也因此将自己的这段经历变成了独一无二的影片。

每个人独一无二的个人经历，其实都是自己最好的作品。

片长两个半小时，前一个半小时基本上看不懂到底在干嘛，只知道一个脾气暴躁无论父母说什么都会原地爆炸的火辣女主，不听更换男友的事。

但是却让人想要把它看完，因为……女主未免也太好看了，穿的每一件衣服都好看! 女主是一个很有才华的漂亮女摄影师，拍过一些电影、MV、短片，觉得自己可以做独立导演，想拍一部属于自己的电影。

但却一直没有遇到欣赏她的人，一直作为一个替补摄影的角色。

片子讲了她5段感情。

第一个男友是一个高富帅，一家餐厅的老板。

但女主却在一次摄影工作中与另一个同事上床一夜情了。

回国后直接亲口给她男友说:我和拉古力上床了。

结果当然是分手了，印度是一个婚前有性行为都不能接受的国家，任哪个男人听到这样的话当然是选择……不原谅她啦。

女主和这个一夜情互相都喜欢，一夜情也像她表白了，但却没有选择和他在一起，因为没有安全感。

后来这个男友和他前女友订婚了。

从此脾气就变得更加暴躁，看不惯任何cp，甚至是路边偶然遇到的情侣都要骂他们一顿才觉得舒心。

因为在孟买的房东以必须是结婚或有家庭的人才能租他的房子为由把她赶了出去。

女主更加郁闷了，在印度，单身甚至都变成一种最后。

无奈之下女主回到了老家父母住的地方。

印度的父母和中国一样，非常操心儿女结婚的事，整天计划着怎么把他们的女儿嫁出去，说:必须在25岁之前结婚，这样离婚率会低50%。

女主的回答非常的赞:有一种方法能让离婚率低到100%，那就是不结婚。

因为女儿不结婚不找男朋友的态度他们甚至怀疑的问她是不是蕾丝边。

和大多数传统的中国父母一样，印度的父母也总是希望儿女能有一份稳定的工作，最好是坐办公室的那种。

也总是用所谓我是你爸妈，我这一生都是为了你好的道德绑架孩子就应该顺着他们。

最近看欢乐颂，里面安迪那种对于父母关系的西式看法让我对父母与子女的关系有了重新的审视。

我们是不是应该突破传统的禁锢，好好的自由的为自己活一次呢？

后来偶然女主遇见一个心理医生。

在印度那个时候，心理医生这个职业有很多人甚至不知道，而且觉得看心理医生是一件很羞耻的事，脑子有毛病的人才会去。

这个社会对心理治疗这件事的抵触真的太大，我本人是一个大学生，在学校接管心理保健部。

每当有人听见我部门的名字的时候，总会以一种异样的眼光看待，还总说是“大保健”。

虽然说现在是一个开放的时代，但从内心接受这些的其实并不多。

剧中说，我们感冒发烧肺炎癌症生病的时候去看那种穿着白大褂的医生觉得是理所当然，难道我们的大脑内心就不是我们身体的一部分了吗？

心理有问题时看医生也应当是理所当然的事。

女主整天因为前男友的事情失眠，于是去接受心理治疗。

在治疗期间，女主遇见了她的第三个男友，一个歌手，无时无刻都活在音乐里的高富帅，甚至他们日常的对话都是用音乐去表达。

当然在恋爱的初期会让女主感到新鲜快乐，有一个男生整天在你身边拿着吉他为你写歌，想想就觉得浪漫。

但时间长了总会让人觉得厌烦，甚至到了听到音乐声就想爆炸的地步。

所以他们俩也over了。

再后来，心理医生一步步的开导她，带她走出童年的阴影，消除恐惧，重新对生活say hi。

她处理好了父母的关系，重新拿起相机，一切都慢慢恢复成美好的样子。

很快就迎来了最后一次治疗时间，女主发现自己已经无可救药的爱上了这个心理医生并向他表白。

其实医生也爱上了这个特别的女孩，可他还是拒绝了她，这是作为一个心理医生最基本的职业道德。

后来女主把她和心理医生的故事改编成了一个电影，而且拍得很成功。

在放映party上，遇到了自己的第五个男友，整部剧也终于结束了。

在我看来，这部所谓治愈系电影确实很治愈。

但剧情情节的发展有些尴尬。

比如每次都是听了医生的几句毒鸡汤，女主就豁然开朗，然后突然顺利解决了自己困扰了自己n多年的问题。

但现实的情况却是:道理我都懂，但臣妾做不到啊。

还有整个片子两个半小时，实在显得昂长拖沓，要不是看在女主这么美，我是看不完的。

不过比起那些莫名其妙就尴舞唱歌的印度电影，美好的人生也实在算得上一股清流。

印度电影中的女性特点是，拥有英语系特性，工作生活有欧美背景，生活独立自主，人生中主要的困难来源于落后的印度宗教和家庭。

而电影阐述都过程就是这些美丽坚强的女孩克服家庭宗教的困难，寻找到真爱的过程。

很难说这样的主题不好，但和实际生活总有很大的落差。

追求真爱和自我很重要，但更多的时候我们需要的仅仅是能够填饱肚子的面包而已。

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？

人生如何把控？

情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。

人与人之间有所合，也有所斥。

人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。

而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。

女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。

所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。

这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。